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피난열차:김환기는 그림과 회화로 한국사회와 역사의 변화를 표현하는 데 큰 관심을 가졌습니다. '피난열차' 역시 그의 사회적 관심을 반영하고 있으며, 대한민국 역사에서 중요한 순간 중 하나인 6·25 전쟁 시기의 분주한 상황을 묘사하고 있습니다. 작품에는 피난열차 위에 탑승한 많은 인물들의 모습이 그려져 있으며, 그들의 얼굴과 표정을 통해 전쟁 시기의 어려움과 감정을 공감할 수 있습니다.

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<trumpet>

장미셸 바스키아는 미국의 그래피티 아티스트. 통칭 검은 피카소로 불리는 인물이다. 그는 낙서, 인종주의, 해부학, 흑인 영웅, 만화, 자전적 이야기, 죽음 등의 주제를 다루어 충격적인 작품을 남겼다.

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미국의 낙서화가. 낙서, 인종주의, 해부학, 흑인영웅, 만화, 자전적 이야기, 죽음 등의 주제를 다루어 충격적인 작품을 남겼다. 팝아트 계열의 천재적인 자유구상화가로서 지하철 등의 지저분한 낙서를 예술 차원으로 승화시켰다는 평가를 받는다.

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• ‘부채를 든 여인’은 인물을 매혹적으로 묘사한 작품으로, 클림트가 색상과 형태에 대한 새로운 접근 방식을 탐구한 끝에 1900년대 초 그의 예술이 더욱 감정적으로, 열정적으로 변하고 그의 능력이 절정에 달할 때 그렸다. 1918년 클림트가 죽기 전 마지막으로 그린 그림이기도 하다.

• 클림트는 비엔나의 부유한 여성들을 주제로 많은 그림들을 남겼고, 독특한 장식성이 강한 그림으로 유명했는데, 이 그림은 그러한 장식성이 절정에 달한 작품이다. 이 장식성으로 영원한 여성성을 강조하기도 했다.

• 이 그림의 노란색 배경은 '키스' 작품과 같은 클림트의 금 시대 그림을 연상케 한다. 그녀의 드레스와 들고있는 부채는 활기찬 장식 요소와 함께, 20세기 초 유행하기 시작한 순수 예술과 공예의 원동력을 동반한다.

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미국의 화가, 영화 제작자. 만화, 배우사진 등 대중적 이미지를 채용하여 그들의 이미지를 실크스크린 기법을 구사하여 되풀이하는 반회화, 반예술적 영화를 제작하여 팝 아트의 대표적 존재가 되었다

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빨래터

서민들의 소박한 삶을 진솔하게 표현한 작품으로 유명하고, 독특한 물감 표현으로 두텁지만 따뜻한 느낌을 준다. 빨래터에서 빨래를 하는 아낙네들의 모습이 정겹게 느껴지는 작품이다.

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마우리치오 카텔라 / 찰리

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마우리치오 카텔라가 만든 이 작품은 카텔라의 또 다른 자아이고 철듦이라는 사회화를 거부하는 예술가가 어린아이라는 소재를 사용하여 이 현실을 뒤집어보고있다.

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연못에 수련 뒤섞여 보이는 수면의 픙경에 초점을 맞추는것으로 점차 변화를 거듭하며 250여 점 가까이 제작되었다동일한 풍경을 집요할 정도로 반복적으로 그리면서 모네는 시간과 날짜의 변화에 따라 달라지는 연못과 정원의 모습을 캔버스로 그렸다

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뱅크시가 러시아의 폭격으로 폐허가 된 우쿠라이나의 키이우 인근 도시에 그리고간 벽화들 중 하나이다.

러우 전쟁의 주범이자 유도매니아인 러시아 대통령 푸틴에서 영감을 받아 우크라이나를 대표하는 어린 유도 선수가 성인 남성을 넘어뜨리는 모습을 묘사했다.

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자화상 바스키아의 작품에 등장하는 요소들은 언뜻 막 그려낸 것처럼 보이지만 그의 작품에 등장하는 요소들은 강한 상징성을 지니고 있다.

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이 그림은 고흐가 프링스 아를에서 살던 집을 그린 그림으로 고흐가 이집이 너무 마음에 들어 이집을 임대 계약 하기도전 건물 외벽을 노란색으로 칠해 임대계약을 무조건 해야 했다는 일화가 있다

현재 이 그림은 반 고흐 미술관에 있다

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<아델레 블로후 바우어의 초상>

클림트의 대표작 중 하나로, 상징주의와 아르누보 형식이 뚜렷히 드러나는 작품이다. 작품의 주인공인 아델레는 클림트의 여인(불륜상대라는 의견도 있음)으로, 클림트는 아르누보와 예술공예운동의 영향으로, 작품에 금박을 사용하였다. 위 작품은 아델레의 모습을 그려내어 금박을 덧붙여 꾸민 초상으로, 평면적인 느낌이 드러나는 아르누보의 특징이 드러난다.

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<잉꼬와 인어> 앙리 마티스의 오리기와 컷아웃 중 가장 훌륭한 작품이다. 컷아웃은 콜라주 기술과 관련이 있고 배경은 흰색으로 체색된 종이로 전체 작업은 컷아웃 형태로 잘라내어 흰색표면에 대조되는 이파리색상으로 비교적 단순작업을하였다.

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계절이 무르익을 무렵 '정원'

'정원'은 로스앤젤레스에 있는 호크니의 집 정원을 그린 것입니다. 로스앤젤레스는 호크니가 오랫동안 생활한 곳이기도 합니다. 한동안 고향에 머물며 끊임없이 변화하는 자연을 관찰하고 그 모습을 그린 호크니는 2013년 여름 다시 로스앤젤레스로 돌아갔습니다

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길떠나는 가족(엽서화): 일제강점기, 6.25 전쟁으로 형편이 어려워 가족과 떨어져 지냈지만 항상 가족을 그리워하며 행복한 가족의 모습을 그림.

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이중섭의 작품 중 ‘해와 아이들’은 이중섭 자신으로 보이는 인자한 웃음을 짓고있는 태양을 중심으로 신나게 뛰어 노는 아이들을 그리고있다. 아이들 주변에는 봄의 꽃들이 피어져있고, 순박하고 천진무구한 아이들이 태양의 보호 아래에서 봄날을 즐기고 있다. 이는 마치 아이들의 보호자인 것처럼 태양은 인자한 모습으로 아이들 과 함께 하고 있다. 즉, 태양은 이중섭 자신을 의미 한다.

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[앤디 워홀-바나나] 앤디 워홀은 미국의 미술자이자, 출력물제작자,영화 제작자 이다. 시각주의 예술 운동의 선구자로, 팝 아트로 잘 알려진 인물이다. 세계적으로 유명한 미술가이다

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봄을 기다리는 나목

일제강점기에서 한국전쟁으로 이어지는 참혹한 시대 그 시기에 곤궁한 생활을 하는 사람들, 어려운 시간을 이겨내고 찬란한 예술을 꽃 피우는 박수근을 상징한다.

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작품명 무제

카텔란은 가난하게 태어났다

성인이 되어 다양한 직업을 한다 하지만 카텔란의 문제점인 게으름 때문에 힘들다 느끼면 바로 그만두었다 그때 카텔란은 예술가 라는 직업이 편할것 같다고 느꼈다 그래서 독학으로 미술을 배워 만든 작품이 바로 무제이다 무제는 바닥을 뚫고 카텔란 인형을 넣어 만든 예술작품이다 카텔란은 비난을 받으면 게으르다는 핑계로 여유를 부렸다

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별이 빛나는 밤: 이 작품은 고흐가 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 그는 병실 밖으로 보이던 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데 고흐의 정신적 질환으로 인한 고통을 떠올려 그림속의 소용돌이가 무너졋다

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밤의 카페 테라스(Café Terrace at Night)는 1888년 빈센트 반 고흐가 그린 그림이다. 반 고흐는 1888년 9월 중순에 프랑스 아를에서 그림을 그렸다. 그림에는 서명이 없지만 반 고흐가 설명하고 언급했다.빈센트 반 고흐는 네덜란드의 화가로서 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람이다

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고흐는 별을 오랫동안 관찰하며 그린 그림이다

다른 작품에서도 알수 잇듯 코발트 블루가 이 작품에서도 주된 색조를 차지한다.

별과 그 주변을 묘사에 있어도 자주 사용하던 화폭에 직접 흰색 튜브 물감을 짜서 하이라이트 효과를 주었다.

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김환기 - 매화와 항아리

김환기 작가님은 파리로 간 시기 원래부터 매화를 좋아했기에 매화를 그리워했고 그 이유로 매화를 그렸다 위로 뻗은 줄기에서 피어난 예븐 홍매꽃 위로 둥근 백자 항아리가 보름달을 떠올리게 되는 그림

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살아 있는 자의 마음속에 있는 죽음의 육체적 불가능성(상어)

인간과 동물의 육체를 관찰하다 삶과 죽음에 대한 성찰을 하기 시작한 데미안 허스트는 상어의 삶과 죽음, 그 경계에 있는것 같은 느낌을 주는 작품을 전시함

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한국전쟁 당시 월남 후 경남, 부산, 제주도,

통영 같이 정착할 곳 없이 살다가 인생중 가장 평화로운 시기를 보냈을 때 이 그림을 그림

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판잣집

박수근 특유의 토속적이면서 화강암 같은 거친 질 감이 느껴진다. 이 거친 질감은 유화 물감을 여러 번 덧칠해서 만들어진 것인데 벽과 지붕에 칠해진 색들 의 다양함이 여러 번 덧칠한 흔적으로 보인다.

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For the love of god:데미안 허스트, 시체 예술가

죽음은 항상멀지 않은 곳에 함께 한다는 것을 예술로표현함.

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파리에서 남프랑스로 이사를 간 고흐가 자신의 작업실을 꾸미기 위해 그린 해바라기 그림이다. 앞날에 대한 희망에 가득찬 고흐의 행복감이 느껴지는 작품이다.

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뱅크시의작품 풍선과소녀는 희망과 자유를담은 작품이다

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모네《인상, 해돋이》 , 항구의 아침 풍경을 그린 유화이다. 야외에서 지나가는 순간을 포착하고자 했던 인상주의 그림의 결과이다. 색채에 대한 관심을 보여주는 그림이다.

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제목:수련 연못-모네

인상주의의 그림이며 유성페인트를 사용하여 색과빛을 잘 묘사하였고 자연을 잘 묘사하여 좋은 평가를 받고 있다. 또한 시간별로 연작하여 몰입감을 증가한다.

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<살아있는 자의 마음의 속에 존재하는 죽음의 물리적 불가능성>

거대한 상어가 담긴 탱크가 강렬한 인상을 준다

이 작품을 보면 아쿠아리움에 안가도 된다

또한 눈길을 이끄는 흥미로운 제목으로 관중에 시선을 사로잡는다. 죽은 상어를 전시한 특이한 작품으로 감상평엔 호불호가 갈리지만, 죽었지만 살아있는듯한 생동감있는 상어가 특징으로 살려진 작품의 특별함은 누구나 인정하는 부분이다.

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《바스키아-무제(Untitled)》

바스키아는 미국의 그래피티 아티스트로 통칭 검은 피카소로 불리는 인물이다.작품 무제가 소더비 경매에서 일본의 패션 이커머스 조조타운의 창업자 마에자와 유사쿠에 의해 최고 가격인 110,500,000 달러로 낙찰되었다.

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카텔란이 어렸을 때 억압에 짓눌려서 동급생 친구의 손에 볼펜을 찍은 사건의 기억이 괴로워서 작품으로 만들었다고 한다

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사랑이 두렵지 않다 / 마우리치오 카텔란

사랑에 대한 인간의 복잡한 감정을 추구하면서, 사랑에 대한 두려움을 극복하고자 하는 메시지를 전달한다고 해석할 수 있습니다. 사랑은 종종 우리에게 신체를 주거나 감정적으로 어려운 상황에 빠뜨릴 수 있지만, 이를 두려워하지 않고 가족이 있을 주제를 내포하고 가능성이 있습니다.

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파라솔을 든 여인 : 모네의 가볍고 자연스러운 붓놀림이 다채로운 색감을 만들어낸 작품으로 일반적인 초상화가 아닌 가족 풍경을 풍속화처럼 그려낸 작품이다.

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매화와 항아리:한국의 전통적인 아름다운 정서를 김환기 특유의 추상적이고 간결한 표현으로 아름다움을 느끼게 하고 있다

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별이 빛나는 밤은 고흐가 풀 고갱과 다툰 뒤 고흐의 귈 자르고 요양원에 있을 당시 그린 그림이다.그는 병실 밖에서 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상과 결합하여 그려 고흐의 주관적인 표현울 구현하였다.

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고흐 : 별이 빛나는 밤

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[캠벨 수프 캔]

수프 캔같은 대중문화적 이미지를 미술로 데려온 팝 아트 장르의 작품이다. 실제로 앤디워홀이 먹기도 했다한다

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내게 모네를 보여줘(뱅크시)

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뱅크시는 유화를 그려 현대의 물질만능주의에 반기를 들었고 소비지상주의의 과잉소비와 환경 파괴 풍경을 풍자적으로 표현했다

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<키스 The Kiss>

1907년에 나온 키스라는 작품은 캔바스에 유채를 사용한 작품이다. 꽃이 흩뿌려진 작은 초원 위에 서 있는 두 연인은 주변과 분리되어 그들은 마치 후광처럼 둘러싸고 있는 금빛 아우라 안에서 서로에게 황홀히 취해 있다.

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<mobile lovers> 스마트폰을 보면서 사랑을 나누는 그림으로 현대사회의 기술 발전으로 인해 스마트폰에 중독되는 현상을 비판하고 있다.

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작품 제목:코메디언

마우리치오 카텔란의 코미디언을 설명할 때 나오는 가장 유명한 말 중 하나는, " 세계 무역의 상징이자 이중 장치이자 유머를 위한 고전적인 장치"라는 말입니다. 갤러리스트인 Emmanuel Perrotin가 했다는 말인데 이게 무슨 말일까요? 바나나가 세계무역을 상징한다고? 어렴풋이 이해가 되는것도 같습니다. 바나나는 특정지역에서 다량 재배되지만 현재는 식량자원 중 하나로 전 세계인이 접할 수 있는 과일입니다. 어느 정도는 세계무역을 상징하는 가장 보편적이고 대중적인 매개가 바나나가 될 수도 있겠다 싶습니다.

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호크니가 사계절의 아침부터 석양까지의 빛이 맴도는 올드게이트의 숲을 보고 자연의 아름다움을 깨달아, 격지형식으로 그림을르리고 부분부분적으로 알록달록한 자연의 색감을 표현했다

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광교 귀큰여우창작소> 데이비드 호크니 작품 연구 수업 : 네이버 블로그

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달팽이: 앙리 마티스가 말년에 색종이를 이용해만든 콜라주 작품으로 색종이의 배열이 휘도는 모양으로 움직여 나가게하여 달팽이의 껍질을 연상하게한다

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사랑은 공중에 (꽃을 던지는 사람)는 프랑스의 68 파리혁명의 시위대 이미지에서 영감을 받았다 무기를 던지는 듯한 남자의 손에 꽃다발을 대체하여 평화와 자유를 지지하고있다

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(아를반 의 고흐의 방)반 고흐의 방 즉 아를의 침실은 자신이 자는 방의 그림 으로 반 고흐에게 이 그림은 완벽한 휴식 또는 일반 적으로 잠 의 표현이기도 했으며 아팠던 고흐에겐 안식 처 같은 곳이라는걸 표현했습니다😘

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고양이

1960년대 전반 하드보드에 유채 그림 속 고양이는 일상적인 삶의 평화로운 순간을 포착하고, 감정적으로 깊이 있는 연결을 보여준다

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제목 : 생라자르역

19세기 중반 이후에 발생한 산업 혁명속 과학문명의 상징인 기차, 격자 형태의 유리 천정등 그당시 급격히 발전하는 사회를 몽환적으로 표현하였다

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이 그림은 박수근씨의 첫째아들의 초상화로 그린 "장남 박성남"이라는 작품이다. 1947년생인 박성남씨는 아버지가 그림을 그리던 때는 지금도 생생히 기억하고 있다. 아버지가 미국 PX에서 초상화를 그려 번 돈으로 마련한 창신동 당고개집으로 이사해 처음 그린 자신의 초상화이기 때문이다.

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제목:갇힌 동물 풀어주는 고릴라

이 작품은 런던 동물원에 갇혀있는 동물들을

동물원에서 풀어 줌으로서 자연으로 돌아가게

도와주는 고릴라의 모습과 그 안에서 나오고 있는

동물들이 인상깊게 나와있다.

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빈센트 반 고흐<감자를 먹는 사람들>

고흐의 첫 걸작인 작품이며 그루트 가족을 모델로 한 것이다. 그림 속 가족의 모습은 힘든 노동으로 인해 투박하며 차려진 식탁도 감자와 차 한잔 뿐으로 초라하다. 하지만 어느 식사보다도 진실함이 담겨있다. 고흐는 감자를 먹고 있는 사람들이 자신을 닮은 손으로 땅을 팠다는 점을 보여주려고 하였다.

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박수근의 대표작인 빨래터는 그의 대표적인

미술양식인 형식주의의 특징이 보여지는 작품이다.

​빨래터는 빨래를 말리기 위해

사용되는 나무나 철로 만들어진 장치를 주제로 하지만 그 형태를 단순화하여 구성했다.

주요한 형상은 직선과 곡선, 도형의 조합으로 구성되어 있으며, 다양한요소를 사용했다.

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빨강의 조화 혹은 디저트

:앙리 마티스는 이 그림에서 처음엔 의뢰한대로 파 랑으로 하지만 다시 빨강으로 덧칠해버렸다. 맘 에 안든다는 이유였다. 마티즈는 빨강이 있어야지만 제대 로 완성된 작품이 될수있다는 확신을 했다.

누군가 물었을때 자신도 왜 그렇게 빨강에 집착하 는지 알수는 없지만 그림에서 가장 중요한 요소 는 전체적인 인상이기 때문에 캔버스 안 공간의 인상을 창조하는것이 가장 중요한데 이 그림에선 빨간 바탕이 완성도가 높았던것이라 생각했기에 빨강으로 덧칠해버린것이다.빨강색을 주로 사용하여 이 작품에선 강렬하면서도 따스한 분위기를 느끼게한다

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까마귀 나는 밀밭

고흐가 마지막으로 머물던 오베르에서 그린 그림중에서 가장 어두운 색조와 침울한 분위기의 그림으로

고흐가 권총으로 자살한 바로 그 장소에서 그린 그림이다

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[녹색 코카콜라 병]

이 작품은 유리병들을 일일이 실크 스크린 기법으로 찍어 놓아서 비슷해 보이지만 조금씩 다른것이 특징이다.

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1914년에 그린 <붉은 금붕어와 고양이>

색채와 독창성을 겸비한 화가

고양이 애호가로 불리는 앙리마티스

고양이는 붉은 금붕어에 주목하고 있는 듯한 눈빛으로 그려져 있다

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뱅크시의 [눈 먹는 소년] 은 하얀 눈가루를 먹는 소년이 아닌 불쏘시개에서 나오는 잿가루를 먹는 소년으로 대기오염을 경고한 그림이다.

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< 이중섭: 황소 >

이중섭은 소에 강인함과 평화로움을 상징적으로 표현했습니다

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김환기의 <종달새 노래할 때>이다. 이 작품은 한 시골 처녀가 바구니를 이고 가는 장면을 정면에서 잡은 것이다. 바다가 배경이 되고 바구니 속에는 새알 다섯개가 오롯이 투시 되어 드러나 보인다.

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Pain and Sorrow(고통과 슬픔): 생명을 늘리고 고통을 줄이기 위해 쉬지 않고 약을 먹는 인간들의 영생과 죽음을 역설적으로 표현했다.

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흰 소

그림을 보면 소가 말라 피골이 상접해 있는데 당시6.25전쟁 이후로 먹고 살기 힘들었던 상황을 표현한 것이라고 한다.

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카머 성의 공원길

클림트는 오스트리아의 화가로 장식적인 양식을 좋아했고 전통족인 미술에 반대하는 [빈 분리파]

를 만들었다. 클림트는 화려하고 밝은색을

주로 사용했다

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앤디 워홀은 마치 상품처럼 우리의 욕망이 된 '유명 인'의 이미지를 복제한 작품도 다수 남겼다.그는 유명인의 초상을 반복적 으로 표현했다. 해당 인물이 이미지로 존재하기 때문에 훨씬 빠르게 인식한다.앤디 워홀은 일상적인 소재를 선택 한 뒤 하나의 이미지를 반복 복제함으로써 기계성 을 강조했다.

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바스키아- pez dispenser

바스키아는 pez dispenser 작품의 자신의 트레이드 마크인 왕관을 세겨넣었다.

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작가이름:데이비드 호크니 작품만든년도는 1967년 제목은 더 큰 첨벙 사람 한명도 없이 물이 튀기는 장면만이 있으니

그 누구나 그 그림의 수영장에 빠질수있다는 뜻이 담겨있는거 같네요

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마우리치오 카텔란/ 무제

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위태롭게 전시장 높은 곳에 앉아 드럼을 치고 있는 이 소년은 귄터 그라스의 소설<양철북>의 주인공 오스카에서 영감을 얻었다고 한다. 이 오스카는 암울한 시대와 어른들의 위선에 환멸을 느껴 스스로 성장을 멈추고자 높은 곳에서 추락해 3살이라는 어린 나이에 성장이 멈췄고, 위기가 닥칠때는 생일 선물로 받은 양철북을 두드린다고 한다

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뱅크시의 작품 이작품은 러브랫이고 쥐가러브를 꿈구며 그리는 작픔이다

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천도복숭아:)이중섭이 갑자기 아픈 친구인 시인 구상을 위해 빈손으로는 올 수 없었다며 병에 좋은 천도복숭아를 바탕으로 그린 그림이다.

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이중섭의 《물고기와 노는 세 아이》 : 이중섭의 예술적 역량을 최대한으로 발휘한 작품중 하나로 색채의 조합과 화가의 감정 표현을 통해 우리에게 깊은 감동을 주는 작품이다. 이 작품속 아이들은 미처 빛을 보지 못하고 병으로 죽은 첫째, 일본에서 무럭무럭 클 둘째, 그리고 평범한 셋째로 모두 이중섭의 아이들을 그린 그림이다. 작품 속 세 아이가 물고기와 노는 장면은 순수함과 아이다움을 상징한다.

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1912년에 그린 <금붕어>

마티스가 모로코 여행이후로 그의 그림에 금붕어를 보고 있는 모로코인의 그림을 그린것으로 평범한 일상이 주는 평온함과 여유가 또 다른 매력으로 마티스에게 다가왔을 것 이다.

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[Irony of Negro Policeman (흑인 경찰관의 아이러니)]

경찰복을 입은 흑인 남성이 주인공인 이 작품은 전체주의적인 흑인 대중을 나타내고, 바스키아는 억압받는 자가 압제자의 제복을 입고 있다는 점에서 아이러니라고 말하고 있다. 이 그림은 필립스 컨템포러리 아트 경매에서 1,260만 달러에 팔렸다.

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어디서 무엇이 되어 다시 만나랴

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이 작품의 제목은 시인 김광섭의 시 '저녁에'의 마지막 구절을 인용한 것으로, 뉴욕에서 활동하던 시절 친구인 김광섭의 죽음을 전해 듣고 슬픔, 고향에 대한 그리움 등을 점으로 하나하나 새겨넣은 작품이다.

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작품명 - The dream - 데미안 허스트

데미안 허스트는 주로 죽은 동물들의 시체나 실제 사람의 뼈를 이용해 작품을 만든다 이 The dream이라는 작품을 위해 사용한 재료는 스테인레스 스틸, 실리콘 수지, 망아지, 포름 알데히드 용액이 있고 데미안 허스트가 주목을 받은 이유는 다른 작가들은 삶과 죽음을 주제로 작업을 했지만 데미안 허스트의 작품은 죽음을 눈앞에서 재생하기 때문이라고도 한다.

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앤디워홀 - 꽃

꽃의 모습을 단순화하고 강조된 색상으로 표현해 미술작품과 일상적인 소재의 경계를 허물음,그저 어디서나 볼 수 있는 꽃, 제목도 그대로 일반명사임 그러나 오히려 그때문에 한층 더 추상적으로 보임

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작품명:L.O.V.E

이것은 사랑을 상징하지만 많은 사람은 이 작품을 통해 저마다의 메시지를 얻는 작품이다. 이 작품을 본 사람들은 카텔란이 이 작품을 만들면서 누구나 자신의 방식대로의 해석을 원했고 그 바람은 이루어져 여러 사람들은 각기 다른 평가를 내리지만 긍정적인 평가가 많다.

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<바스키아-다크 밀크>

바스키아의 다크 밀크는 그의 일생을 요소로 사용한 작품이다. 이 그림에선 바스키아가 어린 시절 살았던 슬럼가에서의 생활을 담고 있고 길거리에서 친구들과 낙서 그림으로 미술을 시작한 벽도 볼 수 있다

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[ 아몬드 꽃 ]

아몬드 꽃은 고흐 자신의 조카에게 준 첫 선물이자 그의 37년 인생 마지막 봄에 그린 마지막 꽃그림이며 태어난 조카의 파란 눈동자를 떠올리며 파란 하늘을 배경으로 화사하게 꽃이 핀 아몬드 나무를 그렸다

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⟪예술가의 초상⟫은 영국의 미술가 데이비드 호크니가 그린 팝 아트 회화이다. 캔버스 위에 아크릴 물감으로 그려졌으며 1972년 5월에 완성되었다. 세로는 7피트, 가로는 10 피트로, 수면 아래에서 수영을 하는 한 사람과 옷을 입고 그를 내려보는 다른 한 사람을 묘사한다.

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앙리 마티스 이카루스:jazz 1967년 출판 되었다.이 그림의 특징으로는 즐거워 춤을 추는 것 같기도 하고 무중력 상태에 떠 있는 것 같기도 하다는 것이다.

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1917 리제르양의 초상은 구스타프 클림프가 생전에 리저가족과의 관계 속에서 그린 그림으로 색채의 강렬함과 표현의 자유로움이 잘 드러나 있는 작품이다. 당시 상류사회 여성들을 모델로 한 이 초상화는 사회,문화적 환경속에서 여성의 이미지와 정체성을 새롭게 해석하는 클림트의 시각을 반영하고 있으며 모델의 엄격한 포즈와 섬세한 얼굴묘사로 인물의 깊은 내면을 표현하고있는 작품이다.

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약장 시리즈의 포문을 연 작품이다. 현대인들이 자주 이용하는 약에서 피할 수 없는 죽음으로부터 도망치고 싶어하는 심리를 엿본 것이다. 그의 작품관이 보여주는 필연적 죽음과 삶 역시 주제로서 등장하고 있다. 이는 약 4단계에 걸친 그의 약장 시리즈 관통하는 주제이기도 하다.

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김환기 - 아침의 메아리는 청아한 청색이 잘 드러나는 작품으로 아침의 상쾌함과 청량감이 효과적으로 살려진 작품이며 구상적인 요소를 완전히 제거하고 함축적인 구성요소만을 남겨두었지만 그러한 함축적인 구성요소 속에 자연의 미감이 잘 드러나는 작품이다

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Garrowby Hill

이 그림은 호크니가 그린 팝아트 그림이며

요크셔의 랜드마크를 그린 그림이다

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제목: 《루앙 대성당》

클로드 모네가 제작한 연작 그림이다. 오르세 미술관 소장. 모네는 빛의 작용에서, 전적으로 같은 정경을 다른 매력으로 그리려는 것을 되풀이해서 추구했다. 이 루앙 대성당에서도 모네는 한 작품마다 새로운 매력을 찾아 내고 있다.

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귀로

따뜻한 색채와 단순한 형태로 그림을 표현했다.여기서 강한 여운을 남긴다.그리고 감정이 풍부하고 고요한 분위기를 풍기는데 이 분위기는 인물의 감정과 심리를 섬세하게 표현한다.

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이작품은 푸른 하늘을 배경으로 드리운 꽃봉오리가 만개한 나뭇가지는 반 고흐가 좋아하는 주제중 하나였다. 이른 봄에 개화하는 아몬드 나무는 새로운 인생의 시작을 상징한다. 반 고흐 이 그림의 주제, 대담한 윤곽선 그리고 나무의 구도를 일본의 판화에서 빌려왔다.

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모네는 뙤약볕과 파도를 모래 바람 속에서도 야외 작업을 고집하는 화가로 알려져 있고 그리고 실제로 이원칙을 지키려고 평생 노력했으나 그런데 연작의 경우 그 마무리는 실내의 작업보다는 작업실에서 가장 적당한 양이다 오랜 기간을 걸쳐 마무리 하였다.

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<생명의 나무>

1905년 작품으로, 상징주의와 아르누보 양식을 대표하는 작품이다.

작품의 중심에는 나무가 자리하고 있으며, 이 나무는 생명 그 자체를 상징한다. 나무는 매우 화려하고 복잡하게 꼬인 가지들로 이루어져 있는데, 이것은 삶의 순환과 연속성을 나타낸다. 작품의 오른쪽에는 한 쌍의 연인이 등장하는데, 이들은 사랑과 결합을 상징한다.

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[마티스-모자를 쓴 여인]은 현대 미술의 중요한 작품으로, 화가 헨리 마티스가 그린 것입니다. 이 그림은 밝고 화려한 색깔로 가득 차 있으며, 여인이 큰 장식적인 모자를 쓰고 있는 모습이 특징입니다. 이 모자는 그림에서 가장 눈에 띄는 부분으로, 보는 사람의 시선을 끌어당깁니다.

마티스는 여인의 얼굴과 옷을 간단하게 그리면서도, 강렬한 색상의 대비를 통해 작품의 느낌을 강조했습니다. 전체적으로 이 그림은 활기차고 생동감이 넘치는 느낌을 주며, 미술에 익숙지 않은 사람도 쉽게 감상할 수 있는 매력을 가지고 있습니다.

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아이들과 끈

아이들이 끈을 풀어내려가는 모습이 그려져있다.

이 작품은 끈이라는 상징을 통해 아이들의 세계와 어른들의 현실 사회 간의 괴리를 표현하고있다.

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붓꽃

고흐가 생 리메의 정신병원에 입원해 있을 당시 붓꽃을 소재로 그린 그림으로 채도와 명도, 색상의 대비로 주제가 잘 표현된 작품이다.

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두 개의 복숭아(Two peaches)

복숭아 안에는 꽃과 잎, 나비와 개구리도 한데 어우러져 노닌다 서른 아홉 천재 작가 이중섭. 그가 두 아들에 대한 애틋한 사랑으로 그린 편지화 두 개의 복숭아다.

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작품이름 : 귀로

여인과 향기 시리즈 중 한 작품인데 초중반 김환기의 작품 가운데 가장 빈번히 등장하는 중요한 주제로 1950년에 짐을 들고 가는 한국의 전통적인 여인을 그렸는 데 김환기의 고국의 그리움을 볼 수 있는 작품이다

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작품명: 매달린 말

1997년도에 선보였던 이 말은 위를 향해 올려지는 힘과 중력에 의해 아래로 떨어지려는 두 힘 사이에 있다. 이상과 몰락이 공존하는 동시에 앞으로 다갈 올 미래에 대한 경고

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뱅크시는 2005년 허리케인 카트리나로 인해 뉴올리언스가 입은 피해를 기념하기 위해 놀라(회색비)를 제작했습니다. 뱅크시는 어린 소녀가 우산 자체가 폭우의 원인이라는 것을 깨닫는 모습을 묘사하면서, 자연 재해에 대한 당국의 부주의한 대응을 조롱했고, 이로 인해 더 큰 슬픔이 초래되었습니다.

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김환기 붉은전면점화:이 작품은 수많은 성찰과 연마를 통해 이르게 된 뉴욕시대 작품으로 김환기 추상회화의 절정이자 완성이라 볼수있다 쨍쨍한 핑크빛점들로 채워진 작품은 레어한색감으로 가 가치가 더 높아진다

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제목:에취

벽화가 그려진 집은 22도에 달하는 오르막길에 있다

뱅크시는 이런 상황을 이용해 벽화 속 여자가 기침을 해 옆집 쓰레기통과 사람을 쓰러뜨리는 것 처럼 유머러스한 그림을 연출했다

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제목 : 세느강의 아침

이 작품은 아침 햇살 아래 센느강의 풍경, 자연 속에서 순수한 아름다움과 색채,풍경,상상에서 지척에 있는 아련함을 느낄 수 있다

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사과나무

이 그림은 자연의 아름다움과 성적 상징을 결합하여 감정과 색채의 죄화를 이루고있다. 금박을 이용하여작품의 독특한 질감과 색감을 부여하였고 클림트의 특징인 금을 발견할수있다