# data[].attributes.body
La "Dies Irae" es una secuencia de texto y melodía medieval que describe el Juicio Final en la tradición católica, donde se relata el día en que las almas serán juzgadas por Dios, los justos serán salvados y los pecadores enviados a las llamas del infierno. Esta pieza, que fue incorporada a las misas de réquiem (misas de difuntos), se ha convertido en un símbolo musical de la muerte y la desesperación, utilizándose en obras clásicas como la Sinfonía Fantástica de Berlioz y en la cultura popular, incluidas películas y bandas sonoras, para evocar temas macabros y fúnebres.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mozart - Requiem - Dies irae - Herreweghe

# data[].attributes.body
La música vocal profana es música que no tiene un propósito religioso o litúrgico, sino que se compone para contextos seculares como palacios, espectáculos o celebraciones. Se caracteriza por tener una gran variedad de géneros, como la ópera, la zarzuela, el madrigal y la canción popular, y se enfoca en temas como el amor, la naturaleza o eventos cotidianos. A diferencia de la música sacra, la música profana suele estar escrita en lenguas vernáculas y desarrollar estilos nacionales propios.

# data[].attributes.body
La música vocal religiosa es aquella que se utiliza en contextos de culto para glorificar a Dios y edificar a los fieles, pudiendo ser interpretada a capella o con acompañamiento instrumental. Sus características varían según la época y la tradición, pero a menudo incluye géneros como el canto gregoriano, las misas, los motetes y los oratorios. La música religiosa tiene un papel importante en muchas religiones, ya que ayuda a crear un ambiente espiritual y a conectar emocionalmente con la divinidad.

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.body
La "Canción Gloria" en canto gregoriano monodico se refiere a una forma de música vocal sacra que exalta a la Santísima Trinidad y se canta en latín, sin acompañamiento instrumental (a cappella) y con una sola línea melódica (monódica). Es un canto litúrgico que busca la expresión del amor de Dios, la paz espiritual y la obediencia al texto sagrado, sin pretender ser una música independiente.

# data[].attributes.attachment_link.title
Canto Gregoriano - Kyrie Eleison, Gloria, Sanctus e Agnus Dei

# data[].attributes.body
La música vocal religiosa es aquella que se utiliza en contextos de culto para glorificar a Dios y edificar a los fieles, pudiendo ser interpretada a capella o con acompañamiento instrumental. Sus características varían según la época y la tradición, pero a menudo incluye géneros como el canto gregoriano, las misas, los motetes y los oratorios. La música religiosa tiene un papel importante en muchas religiones, ya que ayuda a crear un ambiente espiritual y a conectar emocionalmente con la divinidad.

# data[].attributes.body
La Dafne (1597), compuesta por Jacopo Peri con libreto de Ottavio Rinuccini para la Camerata Florentina, es considerada la primera ópera de la historia, aunque hoy se encuentra perdida. La primera ópera que ha sobrevivido es Euridice (1600) de Peri, mientras que L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi/

# data[].attributes.body
La "canción organum" en realidad no se refiere a una sola pieza, sino a un género musical de la Edad Media que consistía en añadir una o más voces a un canto gregoriano para crear polifonía. Se trata de una técnica para enriquecer la melodía original (el canto llano) con armonía adicional, utilizando el canto gregoriano como base (llamada tenor) y construyendo sobre él una o más voces superiores.

# data[].attributes.body
La canción trovadoresca profana trata principalmente del amor cortés, un tema exclusivo que exalta la figura de la dama y el amor platónico, aunque también abarca el heroísmo, la caballería y, ocasionalmente, la sátira. Estas composiciones, creadas por trovadores de la nobleza, se caracterizaban por ser monódicas con acompañamiento instrumental, en lengua vernácula y destinadas al entretenimiento secular, diferenciándose de la música religiosa.

# data[].attributes.body
Las "Cantigas de Santa María", de Alfonso X el Sabio, son una colección de más de cuatrocientas canciones monódicas en honor a la Virgen María. La mayoría de las cantigas narran milagros atribuidos a la intercesión de la Virgen, y también hay alabanzas y referencias a festividades marianas. Estas composiciones, escritas en gallego y con notación musical, son un tesoro de la música y cultura medieval, mostrando la devoción mariana de la época y la influencia de la música trovadoresca.

# data[].attributes.attachment_link.title
cantiga 1 "Des oge mais quer' eu trobar"

# data[].attributes.body
La Tocata y fuga en re menor es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach entre los años 1703 y 1707. Se trata de una de las obras más famosas del repertorio para órgano y se ha utilizado en muchos medios populares.

# data[].attributes.attachment_link.title
Johann Sebastian Bach - Tocata y fuga en re menor BWV 565

# data[].attributes.body
Fue compuesta por G.F Haendel y no fue pensada para Navidad,aunque hoy en día es un pilar de la época navideña, Händel concibió el oratorio para la Pascua y se estrenó el 13 de abril de 1742 en Dublín, durante la Cuaresma.

# data[].attributes.body
"Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi, obra escrita en los primeros años de la década de 1720, representan una importante innovación en la música barroca por su intento de expresar musicalmente elementos descriptivos de la naturaleza y de la vida cotidiana, constituyendo un hito en la historia de la denominada “música ...28 feb 2024

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Cuatro Estaciones (Four Seasons) - Vivaldi

# data[].attributes.body
Las bodas de Fígaro (1786) de Wolfgang Amadeus Mozart es una ópera fundamental del clasicismo. Destaca por su agudo sentido cómico y crítica social, equilibrando música sofisticada con tramas humanas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Música Clásica - Las bodas de Fígaro,Wolfgang Amadeus Mozart

# data[].attributes.body
Joseph Haydn (1732-1809) fue una figura fundamental del clasicismo, conocido como el "padre de la sinfonía" y del cuarteto de cuerdas, consolidando las formas sonatas. Su prolífica obra incluye más de 100 sinfonías (destacando las de París y Londres), 68 cuartetos de cuerda, numerosos conciertos, sonatas para piano y oratorios célebres como La Creación.

# data[].attributes.attachment_link.title
J. Haydn - Hob III:1 - String Quartet Op. 1 No. 1 in B flat major

# data[].attributes.headline
Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor, K. 525

# data[].attributes.subject
Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor, K. 525

# data[].attributes.body
Eine kleine Nachtmusik (Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor), K. 525, es una composición de 1787 para conjunto de cámara de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). El título en alemán significa "pequeña música nocturna" y es una de las piezas más famosas de la música clásica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Serenata n. 13 para cuerdas en sol mayor - Mov I Allegro - Mozart

# data[].attributes.headline
Sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13

# data[].attributes.subject
Sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13

# data[].attributes.body
La sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13, subtitulada "Grande Sonate Pathétique" y conocida como "Pathétique" o "Patética", fue escrita por Ludwig van Beethoven entre 1798 y 1799, cuando el compositor tenía 27 años. La partitura está dedicada al príncipe Carl von Lichnowsky.​​​​​ Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven | Piano Sonata No. 8 in C minor "Pathétique" | Daniel Barenboim

# data[].attributes.body
La Traviata (1853) de Giuseppe Verdi es una de las óperas más emblemáticas del Romanticismo, caracterizada por su intenso drama emocional, la lucha del amor contra las convenciones sociales y un final trágico. Basada en "La dama de las camelias", la obra narra el romance entre Violetta Valéry y Alfredo Germont.

# data[].attributes.headline
Schoenberg: Suite for Piano, Op.25 (Boffard) 

# data[].attributes.subject
Schoenberg: Suite for Piano, Op.25 (Boffard) 

# data[].attributes.body
La Suite para piano, Op. 25 (1921-1923) de Arnold Schoenberg, frecuentemente interpretada por el pianista Florent Boffard, es una obra fundamental que marca la primera aplicación completa del dodecafonismo en cada movimiento. Utilizando formas barrocas tradicionales (Preludio, Gavota, Giga), Schoenberg organiza la música mediante series de 12 tonos, buscando liberar la música de la tonalidad tradicional.

# data[].attributes.attachment_link.title
Schoenberg: Suite for Piano, Op.25 (Boffard)

# data[].attributes.attachment_link.title
Pierre Boulez - Structures I (Audio + Score)

# data[].attributes.body
Music of Changes (1951) de John Cage es una pieza fundamental para piano que introduce el azar en la composición musical occidental, utilizando el oráculo chino I Ching para determinar notas, duraciones y dinámicas. Esta obra pionera despersonaliza la creación, permitiendo que los sonidos existan por sí mismos, desligados de la intención narrativa del compositor.

# data[].attributes.headline
Pierre Schaeffer -- Études de bruits (1948)

# data[].attributes.subject
Pierre Schaeffer -- Études de bruits (1948)

# data[].attributes.body
Cinq études de bruits (1948) de Pierre Schaeffer son las primeras piezas de música concreta (musique concrète), un género que utiliza sonidos grabados del mundo real (ruidos) como material compositivo en lugar de notación tradicional. Las piezas, creadas en París, cambiaron la música al aislar, repetir y manipular sonidos cotidianos, como trenes o sartenes, para convertirlos en objetos musicales, inaugurando la música electroacústica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pierre Schaeffer -- Études de bruits (1948)

# data[].attributes.body
su compositor es marco corbone y trata sobre Utilizar únicamente sonidos producidos a través de aparatos electrónicos, normalmente sintetizadores.