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En el cine, se denomina atmósfera, al ambiente o espacio favorable que se pretende crear en determinadas escenas. La atmósfera se planifica con prudencia con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para ello, toda la producción del cine se vuelve operativa, la música, los decorados los sonidos ambientales, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, etc. Algo similar ocurre con la publicidad, en donde también es necesario aplicar recursos para interactuar con los consumidores, es decir, llegar a ellos a través de emociones y sentimientos. Y cuando hablamos de sensaciones, hablamos de marketing sensorial, la manera más eficaz de mejorar la comunicación entre el consumidor y la marca. Aplicando esto a la publicidad, lograremos transportar a nuestro público a un mundo diferente lleno de nuevas experiencias.

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On the set of Last Night In Soho with photographer Greg Williams – in pictures

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Las personas estamos conectadas a nuestro entorno por medio de la percepción. Según Aumont citado por Suárez (2011), existen solo dos sistemas en la percepción humana: primero, el aparato óptico, compuesto a partir de distintas partes del ojo (la córnea, la pupila y el cristalino). El segundo es el procesamiento de la información recibida por el primero gracias a un proceso cerebral natural del ser humano llamado cognición visual.

Encaminando esta descripción al tema de este informe podemos decir que, es justamente la percepción, el principal recurso para elaborar una pieza publicitaria. Como comunicadores, sabemos lo importante que es elegir una tipografía, armonías de color, figuras, imágenes, etc. Nos valemos enteramente a la percepción de nuestro público expectante para realizar nuestras composiciones. Ahora bien, sabemos que para un proceso de comunicación necesitaremos de un emisor, un mensaje, un canal y un receptor que reciba, procese e interprete la información recibida. Pero hace falta algo puntual en este proceso, un contexto (histórico, social, cultural) que, de hecho, artes como el cine se valen de este recurso para generar más empatía con su público. Es importante conocer sus costumbres, sus creencias, sus valores, sus temores, sus metas, entre otras cosas con las que logremos comprenderlos mejor. Si conocemos cómo perciben el mundo que los rodea será más fácil comunicarnos eficazmente con ellos. Es por ello que muchas veces podemos encontrar a atmósferas del cine aplicadas en piezas publicitarias y es justamente de lo que hablaremos en este informe, el cual tiene como objetivo resaltar la importancia de las atmósferas en el cine y cómo estas son aplicadas a la publicidad para que esta tenga mayor aceptación.

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24 diseños brillantes del Clio Award 2013 - luisMARAM

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Atmósferas Fotográficas del Cine aplicadas a la Publicidad

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Atmósferas Fotográficas del Cine aplicadas a la Publicidad

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En el cine las atmósferas fotográficas muchas veces son creadas para públicos selectos de acuerdo con cuotas demográficas y sociológicas (KIPDF, 2016). De esta manera, se diseña un contexto que todos los espectadores puedan comprender y empatizar con la situación planteada en una escena. Pero, el objetivo no queda en lograr su comprensión, va más allá y es más bien lograr que el espectador se sienta tan conmovido e identificado que anhele estar en el lugar de el o los protagonistas de dicha escena. Todo esto aplicado en la publicidad, que tiene un objetivo bastante similar, la excepción es que la publicidad busca promover la compra o adquisición de un producto. Para generar una Atmósfera publicitaria capaz de atraer al comprador, se necesita crear vivencias placenteras y, por tanto, distintas a las demás. Ganar la atención y la confianza del comprador apelando a sus 5 sentidos, hablamos de usar los sentidos para crear emociones en el consumidor que supongan actitudes afectivas hacia el negocio y estimulen las ventas por impulso. Hablamos de conjugar un doble objetivo, la satisfacción del comprador y la productividad, para conseguirlo es ideal pensar en que el comprador quiere salir de su realidad diaria y que por medio de los sentimientos puede ser trasladado a un mundo diferente, donde, igual que en el cine, los consumidores deseen estar en los zapatos del protagonista y, en consecuencia, consuman el producto o servicio anunciado. Para ello, es importante la labor del fotógrafo a cargo, este debe saber utilizar elementos como las luces, las sombras, los colores y demás elementos que ayudarán a crear la escena perfecta.

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El cine se caracteriza por su impresión de realidad: “reaccionamos ante la imagen fílmica como ante la representación realista de un espacio imaginario” (Aumont, 1996, p. 21 citado en Suárez, 2011, .p. 14). El cine es un sistema de reproducción de imágenes basado en ilusiones ópticas como base de su desempeño perceptivo. Cuanto más realista es, más ilusión hay incluida en él. La característica de huella que recibe la fotografía y el cine es que inventan una ilusión de realidad que no existía hasta entonces. Sumergiendo a los espectadores en un mundo diferente, algo surreal, utópico o real. Tanto el cine como la fotografía van en busca de producir sentimientos de empatía y reflexión en sus espectadores.

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Muchas veces se hace referencia a la fotografía como la hermana mayor del cine, es decir, que el cine, tal y como lo conocemos, se basa en los principios de la fotografía. Por ello, Ortega, 2012) afirma que “el cine aparece gracias a los experimentos con la cámara oscura y a la invención de la fotografía”, pues la composición de una película es básicamente imágenes en movimiento. Cada segundo que vemos en pantalla estará conformado por 24 fotogramas y éstos, unidos, dan lugar al movimiento (50MMFOTOGRAFAS, s, f). La fotografía pone en relevancia el elemento “narrativo” de la imagen, teniendo en cuenta en todo momento, favorecer dicha narración con diferentes elementos ya anteriormente mencionados. Tanto la fotografía como el cine sirven y se nutren de inspiración mutuamente.

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El cine es una representación visual y sonora de la verdad o de las realidades creadas por lo imaginario. Aquí, la representación es comprendida como un modelo de acción a través de la construcción de imágenes. En este sentido no se puede asegurar que la similitud sea una condición suficiente para asegurar la autenticidad de una representación. (Noriega, 2016). Por otro lado, es necesario cuestionarse el inicio en el cual se inspira la iniciativa de la representación objetiva de la verdad. Este inicio es el punto de vista (percepción), inicio artístico instaurado por el Renacimiento que sigue repercutiendo hasta el día de hoy. Un artista es libre de elegir sus medios para manifestar su arte como, el desplazamiento, la magnitud de la luz, la calidad de atmósfera y la vibración del color, sin embargo, si quiere representar de manera correcta el espacio tendrá que obedecer a las leyes del punto de vista.

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Sabemos, por lo anteriormente expuesto la manera en la que se asemeja el cine y la publicidad. Ambos buscan comunicar con imágenes y ambos buscan llamar la atención del público, pero, otro punto importante es que ambos deben responder a las tendencias de consumo, es decir, que ambos deben crear estrategias que le permitan lograr sus objetivos. Según el blog ReasonsWhy publicado en 2021, la publicidad debería aprender mucho del cine, en realidad, los publicitas lo hacen actualmente, obviamente llevando su perspectiva hacia el público al que se dirige, entonces, lo que la publicidad debería aprender del cine es:

· Sumergir al espectador en la atmósfera creada.

· Crear sentimientos de orgullo, pertenencia y familiaridad.

·  Liberarse de audiencias tradicionales, al contrario, innovar y permanecer en constantes cambios.

· Convertir las imágenes en auténticas experiencias vivas

· Sumergir al espectador en experiencias inmersivas y complementarias

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En la estructura cinematográfica (como en la fotográfica), hay geometrías como por ejemplo la línea, el punto, el área áurea, etc., que componen la imagen de un modo organizado, poniendo en armonía la interacción de todos los recursos del llamado, plano. Además de estos referentes espaciales hay 2 recursos adicionales que son primordiales y bastante necesarios: La luz y el color.

La luz es un factor importante en la composición, primordialmente por su capacidad para establecer el sentido de una imagen y para manifestar emociones. Sin luz no hay imagen. (Anónimo, 2004). Se dice que la iluminación es parte ciencia y parte arte y que discutir su uso en la construcción de atmósferas narrativas para uso en escenarios, o largometrajes es especialmente difícil. En la mayor parte de las cintas o programas de televisión, aunque la iluminación puede tener un aspecto común y natural, los artistas hacen todo lo posible para poder hacer un impacto de iluminación especial.

Existe una famosa frase de Jordan Cronenweth que dice “No es lo que iluminas, es lo que no iluminas. Eso es lo que te distingue de los demás”. La iluminación artística posibilita conjurar impresiones de tridimensionalidad en un área bidimensional al entablar diferentes planos de atención. De acuerdo con un artículo de, Signos mutantes (2013) podemos encontrar dos principales tipos de Luz:
- Luz primordial: La primordial fuente de luz en una escena.

- Luz de relleno: La fuente secundaria de luz en una escena, constantemente usada para minimizar las sombras.

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Ejercicio Ético Profesional del Diseñador Gráfico Empresarial.

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El color da más grande adecuación a la verdad, debido a que el planeta es en colores, además amplía la libertad del carácter creativo. Los cineastas del cine en blanco y negro, sin embargo, llegaron a obtener unos reconocimientos altísimos de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y siluetas y una sorprendente profesionalidad en la utilización de la iluminación (Fernández, M & López, E, 2019). Sin embargo, con la aparición del cine a color, estos dieron más significado y más vida a las escenas. Por ejemplo, los colores cálidos otorgan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. El color sirve para centrar la atención, promover el ritmo en la narración y en el montaje, y, además manifestar con más fuerza ciertos instantes en una escena.

El color el color es un complemento de la luz. Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, proporcionan ambiente de alegría y los objetos poseen más trascendencia en su grupo. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden trascendencia en el grupo.

Según Martínez (2020) el significado de los colores en una atmósfera es:

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Ejercicio Ético Profesional del Diseñador Gráfico Empresarial. (1)

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En esta fotografía podemos percibir fuerza y pasión gracias al color rojo y seriedad gracias al color azul.

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En esta fotografía se aplicó contraluz para generar misterio, incertidumbre y temor.

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La serie española similar a Dark que Netflix prefiere ocultar en su catálogo

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Morfi Jiménez Mercado - Artista fotógrafo de Cine y Publicidad 

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Morfi Jiménez Mercado - Artista fotógrafo de Cine y Publicidad 

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Nombre: Morfi Jiménez Mercado

Lugar y año de nacimiento: Lima – Perú (1976)

Profesión: Retratista autodidacta, con estudios de Cine y Publicidad.

Su primer contacto con la fotografía fue en 1997 como practicante de reportero gráfico en un diario de Lima, copiando y revelando fotos en blanco y negro, más adelante se dedicó a la fotografía de eventos a lo largo de más de 3 años, hasta que halló de forma autodidacta con distintas técnicas de iluminación logrando impresionantes resultados que lo hicieron distinguir de lo demás y ser uno de los fotógrafos más importantes y reconocidos del Perú. También es reconocido internacionalmente pues su trabajo ha sido    exhibido en diversos festivales e instituciones en diversos lugares como Francia, Italia, Croacia, Polonia, EEUU, India, España, Argentina, etc.

Premios:

· 2015 - Ganador de 1 león de bronce en el Festival Cannes Lyons por su trabajo publicitario. Francia.

· 2012 - Ganador del primer puesto en retrato del Premio Latinoamericano de Fotografía. Buenos Aires.

· 2011 - Ganador del segundo puesto en el premio Repsol Lima Photo. Lima

· 2009 - 2010 Seleccionado por Photo España dos años consecutivos. Madrid, Cartagena de Indias

· 2008 - Ganador del Hasselblad Masters Award en la categoría retrato por su serie “Luz de las Entrañas”. Suecia

·  2008 - Nominado por el Centro de la Imagen de Lima al premio Leopold Godowsky de la Universidad de Boston.

·  2004 - Ganador del premio del Fondo de Población de las Naciones Unidas (FPNUD). Lima

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 “La gran comedia de la vida” (2010 -2014)

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En esta fotografía podemos observar a una pareja orgullosa de su negocio. Muchos de nosotros podemos identificarnos con esta fotografía, pues este artista retrataba la vida cotidiana y el comportamiento humano. Pero, sobre todo la realidad de los peruanos, que siempre sabemos salir adelante. Esta fotografía representa la resiliencia.

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-Las atmósferas en la fotografía son esenciales para lograr que una fotografía se vea estética, pero más allá de esto, una atmósfera va a contribuir en la obtención de emociones y sensaciones de los espectadores. Para lograr que esto se dé eficientemente, necesitamos investigar al público objetivo, planificar nuestra atmósfera, pensar en los elementos que vamos usar y verificar que el resultado sea el que deseamos. La importancia de los elementos dentro de una atmósfera fotográfica es equitativa, cada pieza es importante para la composición.

-La publicidad aplica las atmósferas fotográficas del cine para lograr el mismo objetivo: llamar la atención, transmitir un mensaje y buscar la inmersión del consumidor en el escenario. Es indispensable que logremos en primer lugar, llamar la atención. Hacer algo diferente e innovador nos hace único y relevantes frente a los demás.

-Para promocionar un producto en una publicidad, es necesario hacerlo protagonista de nuestra fotografía. Y, a pesar de que existan más elementos, estos deben ayudar a que el producto destaque y que se vea llamativo.

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Ejercicio Ético Profesional del Diseñador Gráfico Empresarial. (2)