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Muy buena información brindada Carolina... ciertos puntos que no los había considerado...felicidades!
Atte. Lourdes Z.

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Maravilloso trabajo, felicitaciones 🥳🥳🥳🥳🥳🥳

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El ballet es una danza clásica con movimientos hermosos, ligeros y delicados, pero con diferentes niveles de dificultad. Las presentaciones son verdaderos espectáculos y los bailarines logran demostrar todasu desenvoltura en movimientos corporales.

Hay quienes aman tanto a este estilo de danzaque deciden convertirse en profesionales del área.Hay escuelas en todo el mundo con el objetivo de entrenar y desarrollar personas en los más diversos grados de esta modalidad. Una de las más emblemáticas es Royal Academyof Dance (RAD), conocida por su tan famoso método Royal.

En este texto, hemos reunido información sobre el surgimiento de esta famosa escuela, los criterios utilizados en sus exámenes y otros detalles sobre este método de renombre. ¡Sigue leyendo hasta el final einfórmate!
¿Qué es el método Royal Ballet?
Con el lema de ofrecer oportunidades de danza y aprendizaje a todos, el método Royal utiliza los brazos como base de la fuerza. La ejecución correcta se junta a saltos, giros, equilibrio y sustentación. La relación entre el espacio físico del cuerpo también se trabaja ampliamente utilizando mucho la ayuda de la pareja en la danza. La técnica está bien elaborada y dividida en Syllabus, es decir, todo se enseña de manera liviana, lo que hace que el estudiante no se sienta presionado a aprender.

El método surgió en Royal Academy of Dance, que cumple 100 años el 31 de diciembre de 2020. La escuela comenzó su trabajo como Asociación de Profesores de Danza de Gran Bretaña en 1920. Nació después de una reunión con sus principales profesionales, organizada por Philip Richardson, ex editor de Dancing Times.

AdelineGenée, quien fue elegida como la primera Presidenta, lanzó en su primer año en el cargo,las pautas que son la base del métodojunto a los maestros contratados, elaborando el plan de estudios de la escuela. Al año siguiente, ya se realizaban pruebas de audición.

El grupo creció y ganó influencia representando las principales técnicas y prácticas de la época. Diecisiete años más tarde, su éxito yaera tan grande que recibió el sello real. En 1936, después de un consejo privado con el Rey Jorge V, la escuela se convirtió en Royal Academy of Dance.
La escuela actualmente
La mecenasde Royal Academy of Dance es la Reina Elizabeth II y la actual presidenta es Dame DarceyBussell. Según la página web oficial, la institución tiene 13,000 miembros y está presente en 89 países, con oficinas en 36 de ellos. Los exámenes son reconocidos por Ofqual, que es el departamento gubernamental responsable de regular las calificaciones, los exámenes y las pruebas en Inglaterra. Su educación superior también es evaluada porOffice forStandards in Education, un departamento del Reino Unido que establece estándares de calidad en educación.

En una inspección reciente han descubierto que RAD proporciona una formación inicial excepcional para el profesorado y contribuye en muchos puntos a UCAS, el servicio de admisión de Universidades y Facultadesinglesas. Según los datos, hay más de 1,000 estudiantes actuando en los programas de capacitación para maestros de danza, que se aplican a tiempo completo o parcial.
¿Cómo se dan los exámenes?
La escuela tiene una amplia variedad de pruebas y evaluaciones, recibiendo candidatos de las edades más diversas entre los 2 y los 60 años. Los exámenes se aplican a cada semestre o año y son coordinados por una junta externa a la institución.

Para los niños de 2 años y medio de edad hay el "Dance toYourOwn Tune", que en traducción directa significa "Bailar en tu Propio Tiempo". No es exactamente un examen, sino una clase de presentación sin evaluaciones, en la que un maestro dirige y a los padres se les permite asistir. A partir de los 5 años, se ofrecen niveles pre y primarios que ya contienen criterios de evaluación.

En ellos se invitan a los niños a expresarse con confianza, trabajando las habilidades ya utilizadas y haciendo hincapié en el desarrollo de los pequeños. La parte de grados o etapas es accesible para niños de 1 a 8 años. Muchos bailarines adultos comenzaron en esta etapa y crearon una buena base para el desarrollo de la danza.

A partir de los 11 años es posible acceder a los siguientes pasos, que requieren madurez y confianza por parte del participante. Se sabe que cada fase estimula el crecimiento de la técnica y la expresión artística de los candidatos. También es a partir de este límite de edad que se aplican los exámenes intermedios y avanzados, que se dividen en:

· IntermediateFoundation: al menos 11 años;

· Intermediate: a partir de 12 años;

· AdvancedFoundation: 13 años de edad;

· Advanced 1 y 2: 14 y 15 años, respectivamente.

La edad mínima permitida para realizar el Solo Seal, examen de grado máximo de la academia, es de 15 años. Esta es la etapa en la que los bailarines evaluados y clasificados con un alto nivel técnico, presentan sus coreografías clásicas y neoclásicas en el teatro. Por lo general, son acompañados por alguien tocandoal piano.
¿Cómo son los requisitos y certificados?
Para realizar algunas pruebas, como es el caso de AdvancedFoundation y Advanced, es necesario que los candidatos cumplan con los criterios básicos. En ellos, el participante debe haber sido aprobado en Intermediate y, en el Advanced 2, es necesario haber pasado por Advanced 1. Otra regla de RAD es que para solicitar el sSlo, la persona debe haber pasado las etapas anteriores con al menos un 75% de los puntos.

Además, los niveles tienen sus propias especificaciones de puntuación que quedan disponibles en la página web de Royal para responder a cualquier pregunta sobre lo que se espera de los participantes. En los certificados, los estudiantes reciben tres tipos de calificaciones:

· Pass: 40% a 54% del total;

· Merit: 55% a 74%;

· Distinction: 75% a 100%.

Los que son aprobados reciben un certificado junto con una tabla con notas detalladas y una medalla que se refiere al nivel de finalización. En el método Royal, los maestros estructuran sus clases de acuerdo con el folleto, el CD y el paquete de videos del Syllabus, que contiene todo el material.

El curso se divide en 3 partes: clásico, libre movimiento y carácter, que tienen como objetivo preparar a los estudiantes para diferentes tipos de ritmos y sensaciones. Una de las características notables de este tipo de enseñanza es el hecho de que los maestros alientan a los participantes a ir más allá del material proporcionado para que puedan alcanzar la cima de la comprensión. De esta manera, disfrutan y realizan el ballet clásico y alcanzan a los niveles más altos de aprendizaje.

Como has visto, el método Royal, desarrollado por la academia inglesa, es uno de los más importantes para la profesionalización del ballet.

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¿CÓMO ES EL MÉTODO ROYAL DE BALLET? SABE TODO EN EL TEXTO SIGUIENTE. - Só Dança | Trinys

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El ballet es una danza clásica con movimientos hermosos, ligeros y delicados, pero con diferentes niveles de dificultad. Las presentaciones son verdaderos espectáculos y los bailarines logran demostrar todasu desenvoltura en movimientos corporales. Hay quienes aman tanto a este estilo de danzaque deciden convertirse en profesionales del área.Hay escuelas en todo el mundo con el objetivo de entrenar y desarrollar...

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fue una bailarina de ballet italiana del siglo XIX y principios del XX y una de las fundadoras de la Real Academia de Danza.

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fue una bailarina rusa. Estudió en la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo y fue primera bailarina del Ballet Imperial del Teatro Mariinski.

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Dame Adeline Genée DBE fue una bailarina de ballet danés-británica

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philip Richardson inspirado por el método de cochettie  reunió a un grupo de bailarines especializados para consolidar el método r+Royal Academy of Dance

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Precision de pasos
Busca las pureza de la lineas
No exageraciones ni el virtuosismo
Elegancia

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COMBINACION DE LAS 3 ESCUELAS RUSA, ITALIANA E INGLESA PERFECCIONADA POR EL BAILARIN RUSO GEORGE BALANCHINE 

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George Balanchine fue un maestro de ballet y coreógrafo Georgiano que destacó en el ballet estadounidense, y uno de los fundadores del estilo neoclásico.

Movimientos rápidos

Profundos pliés

Gran flexibilidad

Condición física

Brazos mas abiertos

Muñecas calidad

La  cadera va hacia el publico para crear una ilusión de líneas y elevaciones mas altas.7

Gran musicalidad en el bailarín

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Ballet Nacional de Cuba - BNC oficial - Carmen, fragmento, Alicia Alonso | Facebook | By Ballet Nacional de Cuba - BNC oficial | ANIVERSARIO 53 DEL DEBUT DE ALICIA ALONSO EN “CARMEN”, un día como hoy, 1ro de agosto, de 1967.
Alicia / Carmen, La imagen perpetua
Por José Ramón Neyra...

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63K views, 2.7K likes, 1K loves, 126 comments, 1.6K shares, Facebook Watch Videos from Ballet Nacional de Cuba - BNC oficial: ANIVERSARIO 53 DEL DEBUT DE ALICIA ALONSO EN “CARMEN”, un día como hoy,...

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Amplia las obras coreográficas con el ballet de Carmen

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Fernando Alonso Rayneri ​ fue un bailarín cubano y maestro de ballet, fundador del Ballet Nacional de Cuba. Primer esposo de Alicia Alonso y hermano del coreógr

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Variedad de metodologias añadiendo sus propias caracteristicas.
Dramatiismo en la interpretacion
grandes saltos con el uso del pie
N o buscan la proyeccion coreografica
hay 3 ejercicios de de tendus
Levantamiento de piernas antes de un Gran plies

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fue un coreógrafo danés nacido en Copenhague. Estudió en las escuelas Royal Danish Ballet y Paris Opera Ballet, se unió al Royal Danish Ballet y fue promovido a

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Fue director del ballet e introdujo la danza moderna en el repertorio

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DESARROLLADO POR AUGUSTO BOURNONVILLE EN LO CUAL SE INSPIRO EN EL METODO FRANCES 

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La base es el cuerpo y la musica
Se centra en saltos de elevacion  mas que translacion
saltos repetitivos
desplazamientos rapidos
Les da igual el pas deux

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Dinamismo en los giros

fortaleza en las piernas

dominio de puntas

mayor cantidad de giros

rigidez en los brazos

saltos con piernas dobladas

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DESARROLLADO POR CARLO BLASIS Y ELEVALO POR ENRICO CECCHETI

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Es una tecnica fuerte con pasos dificiles y acrobaticos .se enfatiza el trabajo de brazos con las 8 posiciones basicas
Ceccheti convirte la tecnica en ciencia ,radica la perfeccion del paso antes de anvanzar , generando un programa de ejercicio y rutinas planificas .

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La Fille mal gardée (también conocida como La Niña Malcriada) es un ballet cómico originalmente coreografiado por Jean Dauberval. Se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Grand Théâtre de Bordeaux, en Francia, bajo el título Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ("El ballet de la paja", o "solo hay un paso de malo a bueno"). La Fille mal gardée es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio de ballet, que se ha mantenido viva a lo largo del tiempo. Ha pasado por muchas versiones, algunas de las cuales fueron adaptaciones de música antigua.

Es una obra del estilo ¨ballet d'action¨ con amplios recursos de pantomima. Su héroe y heroína son un par de jóvenes comunes y su argumento es una historia sencilla que gira en torno a los encuentros de un muchacho y una chica, a cuya felicidad se opone la autoridad materna. En este ballet no existen dioses, reyes o reinas; el cuento es un trabajo de la realidad, está inspirado por personajes reales en situaciones emotivas.

La simplicidad atractiva y la familiaridad ingenua de La Fille mal gardée le han otorgado una popularidad que la han establecido en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo. El lenguaje de pantomima permite que el público infantil entienda perfectamente el argumento y empatize con los personajes. Los elementos costumbristas y rurales ayudan también a captar su atención. Por ello, es un ballet muy recomendable cuando se trata de introducir a los pequeños al mundo del ballet.

La coreografía

La Fille mal gardée fue la creación de Jean Dauberval, uno de los mejores coreógrafos de su época. Fue pupilo del influyente maestro Jean-Georges Noverre y además se le distingue como el maestro de Charles Didelot, hoy conocido como "El padre del ballet ruso".

Cuenta la leyenda que Dauberval encontró su inspiración para La Fille mal gardée en una imprenta de Burdeos, donde vio un grabado de la pintura de Pierre-Antoine Baudouin Le reprimande / Une jeune fille querellée par sa mère. La pintura mostraba a una chica llorando con sus ropas desarregladas siendo reprendidas por una anciana (presumiblemente su madre) en un granero, mientras su amante se puede ver de fondo subiendo las escaleras hacia la seguridad del desván. Esta pintoresca obra de arte divirtió tanto a Dauberval que inmediatamente se dispuso a crear un ballet.

El ballet se presentó por primera vez en el Grand Théâtre de Bordeaux en Burdeos, Francia, el 1 de julio de 1789. La esposa de Dauberval, la bailarina Marie-Madeleine Crespé (conocida históricamente como Madame Théodore), interpretó el papel de Lison (o Lisette), el danseur Eugène Hus interpretó el papel de Colin, y Francois Le Riche interpretó el papel de la Viuda Ragotte (ahora conocida como la Viuda Simone).

El título original del ballet fue Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ("El ballet de la paja, o solo hay un paso de malo a bueno"). El trabajo se encontró con el éxito público y resultó ser el trabajo más popular y duradero de Dauberval.

La música

A fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX, los ballets eran a menudo collages de bailes populares, canciones y óperas conocidas. Estas versiones eran arregladas y adaptadas por el director de música de cada teatro o por el violinista principal de la orquesta de la ópera, que en ese momento también se desempeñaba como director (el papel separado del director de orquesta aún no estaba establecido).

La partitura de 1789 para La Fille mal gardée era en sí misma un arreglo de cincuenta y cinco aires franceses populares. Las partes orquestales sobrevivientes de la partitura de 1789 no incluyen un compositor, es posible que el mismo Dauberval arreglara la música, ya que era un violinista competente.

Dos años después del estreno, Dauberval cambió el título del ballet a La Fille mal gardée. Para la primera presentación con este nombre, el 30 de abril de 1791, la esposa de Dauberval, Mme. Théodore retomó su papel de Lisette, mientras que el estudiante de Dauberval, Charles Didelot interpretaba a Colin.

Los músicos de la orquesta detestaban la pieza. Cuando las partituras originales fueron descubiertas en 1959, se encontró que estaban cubiertas de comentarios que iban desde lo ingenioso hasta lo insultante.

La versión de Jean-Pierre Aumer con música de Ferdinand Hérold

El coreógrafo Jean-Pierre Aumer, un alumno de Dauberval, presentó una versión completamente nueva de La Fille mal gardée en la Opéra de París, en 1828, especialmente creada para la bailarina Pauline Montessu. Para esta versión, el compositor Ferdinand Hérold creó una adaptación de la partitura original de 1789. Hérold también tomó prestados muchos temas de las óperas de compositores como Jean Paul Egide Martini y Gaetano Donizetti.

Fanny Elssler

En 1837, la gran bailarina austríaca Fanny Elssler hizo su debut en la Opéra de París en la producción de Aumer de La Fille mal Gardée. Era la costumbre de la época que una bailarina encargase nuevos pas de deux y variaciones para ser anexadas a ballets ya existentes. La bailarina seleccionó sus temas favoritos de la partitura de Donizetti para la ópera L'elisir d'amore. El Gran Pas de Elssler fue resucitado por el musicólogo e historiador Ivor Guest para la producción de 1960 de La Fille mal gardée para el Royal Ballet de Ashton.

La versión de Paul Taglioni

El coreógrafo italiano Paul Taglioni, tío de la legendaria Marie, fue contratado como maestro de ballet para el Ballet de la Ópera de la Corte de Königliches Opernhaus, en Berlín desde 1852-1866. En 1864, Taglioni presentó su propia puesta en escena de La Fille mal gardée bajo el título Das schlecht bewachte Mädchen (La niña mal protegida).

Para esta producción, Taglioni encargó una partitura completamente nueva al compositor residente Peter Ludwig Hertel. Esta producción fue un éxito rotundo y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años.

Marius Petipa y Lev Ivanov

La gran bailarina italiana Virginia Zucchi recorrió San Petersburgo en 1885, actuando con éxito en diferentes obras de la capital imperial. En agosto de ese año, el emperador Alejandro III solicitó que el director del Teatro Imperial, Ivan Vsevolozhsky, invitara a Zucchi a actuar con el Ballet Imperial. Zucchi estuvo de acuerdo, y eligió la versión de 1864 de Paul Taglioni de La Fille mal gardée para el debut. La producción fue organizada conjuntamente por Marius Petipa y el régisseur y segundo maestro de la compañía, Lev Ivanov, mientras que la propia Zucchi ayudaría a organizar algunas de las danzas que había conocido de la versión de Paul Taglioni.

Petipa fue responsable de las danzas nuevas, e incluso encargó al compositor Ludwig Minkus que agregara música para dos variaciones femeninas. La actuación de Zucchi como Lise se convirtió instantáneamente en una leyenda en Rusia. Durante la famosa mímica conocida como "Cuando esté casada", se cuenta que la actuación de Zucchi causó tal impresión que provocó lágrimas en la audiencia. La obra fue abandonada y renomada varias veces hasta que encontró un lugar permanente en el repertorio del Ballet Imperial.

Una característica de la producción de Ivanov fue el uso de pollos vivos en el escenario. Una noche, cuando Preobrajenskaya bailaba el papel de Lise, su rival Kschessinskaya dejó a todas las gallinas fuera de sus gallineros durante su variación, y muchas de ellas cayeron en el foso de la orquesta e incluso en el regazo de algunos músicos. Preobrajenskaya siguió bailando como si nada hubiera pasado.

El 20 de diciembre de1903, una importante reposición de La Fille mal gardée se estrenó en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. Esta versión fue presentada por Alexander Gorsky. Gorsky se basó en la producción de Petipa/Ivanov y utilizó mucha música adicional añadida a la partitura de Hertel, incluyendo piezas de Cesare Pugni, Ludwig Minkus, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Anton Rubinstein. Es esta versión de La Fille mal gardée la que finalmente serviría de base para casi todas las producciones montadas en Rusia, Europa y América durante muchas décadas.
El Pas de ruban (danza del listón) es una hermosa expresión del romance de los jóvenes enamorados. Colin descubre el nudo de amante que le dejó Lisette en forma de una cinta rosa. Ella aparece y bailan juntas usando la cinta para engancharse, apoyarse mutuamente en el peso y realizar intrincados trucos.

La versión de Gorsky del Grand Pas del segundo acto, es ahora un famoso extracto de repertorio en las galas y competencias.

Proyecciones de la era soviética

En 1930 los coreógrafos Asaf Messerer e Igor Moiseyev montaron una nueva versión de La Fille mal gardée para el Ballet Bolshoi, basada en la edición de 1903 de Gorsky. Para esta producción, Messerer y Moiseyev agregaron un nuevo acto al ballet titulado "La Boda de Lise y Colas", con música tomada del Orfeo de Glinka.

La Fille mal gardée en Cuba

La célebre bailarina Alicia Alonso interpretó La Fille mal gardée durante las décadas de 1940 y 1950, y luego presentó su propia versión para el Ballet cubano en 1964. Como resultado, la mayoría de las compañías de ballet en el Caribe y América del Sur realizan producciones derivadas de la puesta en escena de Alonso a la música de Hertel.

Producción de Frederick Ashton para el Royal Ballet

En 1959, el coreógrafo Frederick Ashton comenzó a crear una versión nueva de La Fille mal gardée para el Royal Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, con la bailarina Nadia Nerina como Lisette, David Blair como Colin, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alen.

Desde su creación, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un célebre clásico del repertorio de ballet. Ashton creó lo que se considera una de sus coreografías más magistrales para su versión de La Fille mal gardée: diseñó un espectacular adagio para Lisette, Colin y ocho mujeres con ocho cintas conocido como el

Ashton creó un número humorístico para Simone y cuatro bailarinas en el que bailan con zapatos suecos. La versión 1960 de L
a Fille mal gardée de Ashton se ha presentado para muchas compañías en todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional" del ballet cuando éste se presenta completo.

Argumento

Temprano en la mañana. Colin, un joven campesino, aparece junto a la casa de la rica campesina Simone. Está enamorado de Lisette, la hija de aparece en la escena y persigue al pretendiente no deseado. Pero aquí hay un novio elegible: Alain. Aunque tiene una mente simple, su padre Tomás es muy acomodado, y Pero la ceremonia de compromiso, en forma de un juego con cintas, termina de nuevo en favor de Lisette y Colin. ... El baile llega a su fin por una tormenta. Todos huyen para refugiarse de la lluvia.

se va con ellos, dejando a Lisette encerrada en el interior. Lisette sueña con su amado. De repente, se da cuenta de que Colin se ha escondido en la habitación. Una indignada Lisette le dice que se vaya. Pero la puerta está cerrada con llave y Colin está atrapado adentro. Lisette pronto supera su enojo y, como una señal de reconciliación, ella y Colin intercambian pañuelos. Al oír un ruido en la puerta, Lisette, aterrorizada, esconde a Colin. Entra ... Entra Alanin, ya como en casa. Le sigue un notario para la firma del contrato de boda e incluso una orquesta de bronce, contratada para la ocasión. Sin hacer ningún esfuerzo por ocultar su alegría,

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La Fille mal gardée (también conocida como La Niña Malcriada) es un ballet cómico originalmente coreografiado por Jean Dauberval. Se estrenó el 1 de julio de 1789 en el Grand Théâtre de Bordeaux, en Francia, bajo el título Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ("El ballet de la paja", o "solo hay un paso de malo a bueno").

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Rudolf Nuréyev fue un bailarín clásico nacido en la Unión Soviética, considerado por muchos críticos como uno de los mejores bailarines del siglo XX

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Impulsa a darte una estructura disciplinaria
trabajos de puntas
grandes extensiones
movimientos claros y precisos

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PIERRE BEAUCHAMP INSPIRO A LUIS XIV A CREAR LA PRIMERA ACADEMIA DE BAILE 

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Las 5 posiciones basicas de los pies

Destaca ,Elegancia ,suavidad y fluidez

Pasos Rapidos acentuando el romanticismo de su estilo

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Michel Fokine fue un bailarín, coreógrafo, maestro de ballet y director de compañía ruso, nacionalizado estadounidense.
Incorpora acrobaticos.

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Metodo vaganova para varones

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Balanchine dijo una vez, “El ballet es mujer”, y, hasta hace muy poco, el ballet ha estado dominado por mujeres.

Sin embargo, el éxito fenomenal y la virtuosidad deslumbrante de artistas como Nureyev, Baryshnikov y Godunov han enfatizado la importancia del bailarín, y anunciaron su regreso a roles estelares. Han abierto grandes posibilidades al tiempo que reflejan una creciente necesidad de nuevas técnicas de capacitación que permitan a los bailarines realizar su máximo potencial.

“Ballet Technique for the Male Dancer” de Nicholai Ivanovitch Tarasov.

Originalmente publicado en la Unión Soviética, donde el estado del bailarín masculino y femenino siempre ha sido igual, BALLET TECHNIQUE FOR THE MALE DANCER proporciona una referencia definitiva para bailarines, profesores, coreógrafos, críticos y audiencias estadounidenses por igual. Esta primera edición en inglés -el primer libro dedicado enteramente a la técnica de ballet clásico masculino- contiene el programa completo del famoso programa de entrenamiento del maestro de ballet ruso Nikolai Ivanovich Tarasov, tal como se practica en la URSS.

En este volumen se incluyen emocionantes fotografías nuevas de bailarines rusos contemporáneos que demuestran la continuación de la formación y metodología impecables de Tarasov. La Cátedra de Coreografía de GITIS (el más alto instituto de aprendizaje de la URSS dedicado a las artes escénicas) ha reconocido a BALLET TECHNIQUE FOR THE MALE DANCER como el libro de texto al otorgarle a este valioso trabajo su máximo galardón, el Premio Lenin. Una visita obligada para todos los bailarines y aficionados ávidos.

Nikolai Ivanovich Tarasov se graduó de la Escuela Coreográfica de Moscú del Teatro Bolshoi en 1920 y se convirtió en el solista principal del Ballet del Bolshoi en los años 1920 y 1930, actuando con algunas de las mejores bailarinas de la época. Durante este tiempo enseñó a las clases de graduación de bailarines en la Escuela Bolshoi, llegando a ser el Director y Asesor Artístico de la escuela.

Durante más de veinticinco años fue presidente de la Coreografía del Instituto Gubernamental de Artes Teatrales, primero como profesor de composición de danza clásica y como secretario, y más tarde como su Director artístico de Maestros. Murió en 1976.

“Creo que desde los Bask Principles of Classical Ballet de A. Vaganova, nada más que la “Técnica de Ballet de Nikolai I.Tarasov para el bailarín masculino” ha explicado de forma individual, con un análisis exhaustivo, la tradición y los principios pedagógicos del método ruso. Lo que el libro de Vaganova hizo para bailarinas, este libro servirá para profesores y bailarines. Sé que cuando mis colegas conozcan el material de Tarasov, será tan valioso para ellos como lo es para mí ” .- Jirgen Schneider | Ballet Master / Principal Coach American Ballet Theatre.

Carolina de Pedro . WhatsApp 659241784.

Ballet Technique for the Male Dancer by Nikolai I Tarasov. Adapted by Marian Horosko. Translated by Elizabeth Kraft. Edited by N. T. Finogenova. Illustrated by N. M. Vovnoboy.

Ballet Technique Male Dancer by Vaganova Academy. Exam for boys 7/II, teacher, Fethon Miozzi.

Ballet Technique for the Male Dancer (English and Russian Edition), 1985.

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Balanchine dijo una vez, “El ballet es mujer”, y, hasta hace muy poco, el ballet ha estado dominado por mujeres. Sin embargo, el éxito fenomenal y la virtuosidad deslumbrante de artistas como Nureyev, Baryshnikov y

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Define la estructura del pas de deux , expresividad en los movimientos

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PERFECCIONADA POR LA BAILARIN AGRIPPINA VAGANOVA (1879-1951)

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Grandes saltos con rodillas estiradas

Grandes levantadas

Gran suavidad en los brazos

Utilizan el espacio

Correcta postura corporal (torso y espalda)

Equilibrio

Un buen plie

SU FINALIDAD ES DARLE ORDEN Y LOGIA ALA ENSEÑANZA DEL BALLET

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                  METODOS DEL BALLET CLASICO 

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                  METODOS DEL BALLET CLASICO 

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Bailarina rusa, una de las más grandes maestras en la historia del ballet. Nació en San Petersburgo y estudió en la Escuela del Teatro Imperial de su ciudad natal. Durante 19 años bailó en el Teatro Marinsky (hoy Ballet Kírov), donde su brillante trabajo de pies y sus saltos le dieron el título de reina de las variaciones. Desde 1921, enseñó en la Escuela Coreográfica de Leningrado.

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Escrito con un lenguaje sobrio y profesional
perjudicaron el alafabeto del ballet clasico
No resuelve el trabajo teorico sobre el ejercicio clasico

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Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945. Única edición en castellano del libro de oro del método de Agrippina Vaganova (San Petersburgo, 1879-1951).

Técnica clásica, puntas, repertorio, adagio, técnica para hombres, paso a dos, danza de carácter, histórica y de corte, eran los principales elementos que componían la doctrina de Vaganova, junto a elementos de la escuela francesa, italiana y rusa, que convivían en el personal estilo de la profesora y bailarina.

Su técnica la desarrolló desde el comienzo de su trayectoria, y tal vez por lo vanguardista de sus interpretaciones no consiguió la intérprete rusa el título de bailarina hasta el año 1915, dieciocho años después de haberse graduado en la Escuela del Ballet Imperial Ruso, y un año antes de su retirada. Desde 1917 a 1951 fue maestra del Kirov Ballet, que también dirigió de 1931 a 1937.

El libro posee ciento veinte dibujos explicativos y ciento treinta ilustraciones en negro, fuera de texto. Evolución histórica del ballet. Breve historia del ballet Ruso. Vocabulario técnico de la danza clásica.

La lámina de la sobrecubierta reproduce: dibujo a pluma por Héctor Basaldúa. Tapa dura en tela editorial, contiene 273 páginas, mide 27 cm por 18 cm. Se encuentra en buen estado general (el lomo está deteriorado, presenta algunas manchas de oxcidación que no afectan texto y algunas de sus páginas se encuentran subrayadas).

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

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Las Bases de la Danza Clásica de A. Vaganova

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Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945. Única edición en castellano del libro de oro del método de Agrippina Vaganova (San Petersburgo, 1879-1951).

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Fabritio Caroso da Sermoneta fue un maestro de la danza del Renacimiento italiano y un compositor o transcriptor de música de baile. Su manual de baile Il Ballarino se publicó en 1581,

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POSICIONES BASICAS:

Plié

Croise

Efface

Rotaciones en dehors et en dedans

MAS COMPLICADAS:

Battements en todas sus variaciones

Rotación de piernas

Attitudes

Arabesques

saltos

etc

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Fuente: AMERICAN BALLET THEATRE. Parte I. Letras A y E.

Adagio. Movimiento lento que se realiza solo o acompañado. La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a la bailarina. La bailarina así, realiza pasos y alcanza las posturas que le serían imposibles sin la ayuda de su compañero.

Allégro. Enérgico, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y enérgicos. Todos los pasos de saltos tales como el entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc. se realizan bajo esta clasificación.

Arabesque. Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en relevè, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección. Las formas del arabesque varían. El método de Cecchetti utiliza cinco arabesques principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos.

Arrière, en. Hacia atrás. Una dirección para la ejecución de un paso. Término para indicar que un paso es ejecutado hacia atrás.

Assemblé. Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta posición. Assemblés pueden ser petit o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derrière, en avant, en arrière y en tournant. También puede ser hecho batido.

Attitude. Es una posición en una pierna (como arabesque) con la diferencia que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.

Avant, en. Delante. Una dirección para la ejecución de un paso. Indica que un paso debe ser ejecutado hacia adelante.

Balancé. Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del Valse y es una alternación de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.

Barre - Barra. La barra de madera se encuentra en posición horizontal, sujeta a las paredes de la sala de clase del ballet para que el bailarín se apoye y practique los ejercicios. Cada clase del ballet clásico comienza con ejercicios en la barra.

Ballonné Pas. Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima de el piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente. Sólo hace el movimiento de rebotar en el aire con una pierna como si pateara una pelota. El ballonné se puede ejecutar con el cuerpo en todas las direcciones.

Battement. Acción que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos de battements: grands battmente y petites battmente. Los battements petis son: tendus, dégagés, frappés. Los grand battement en cloche y estirado.

Battement Dégagé. El battement dégagé es similar al battement tendu pero se hace mas rápido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro pulgadas del piso con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente hacia dentro de la primera o quinto posición. Los dégagés consolidan los dedos del pie, desarrollan el empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del tobillo.

Battement Cloche. Como una campana. Se refiere a grands o petites battements ejecutado continuamente devant y derrière por la primera posición.

Battement Fondú. Es un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con punta en el piso o en el aire. Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente, al lado o atrás.

Battement Frappé. Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarín poderosamente amplía la pierna de trabajo de una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio consolida los dedos del pie y los empeines y desarrolla la energía de las puntas. Es la base del allegro.
Battement Petite Sur le cou-de Pie
Battement pequeño en el tobillo. Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posición cou-de-pie moviéndola hacia hacia fuera y adentro rápidamente.

Battement Tendú. Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue del pointe de la posición, entonces vuelve a la primera o quinto posición. El battements tendus se puede también hacer con el cuerpo en varias posiciones.

Battement Grand. Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. El acento de este movimiento es hacia arriba y ambas rodillas estiradas. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde, devant y derrière.

Battu. Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu.

Bras. Brazos en preparación. Esto es "la preparación" del bailarín. Los brazos formaran un círculo con las palmas enfrentadas y los dedos a la altura de los muslos en forma de círculo.

Bras Posiciones. Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los pies son estándares en todos los métodos, las posiciones de los brazos cambian según cada uno. Cada método tiene su propio sistema. El método de Cecchetti tiene cinco posiciones estándares con un derivado de la cuarta posición y de la quinto posición. La escuela francesa tiene una posición preparatoria y cinco posiciones estándares. La escuela rusa tiene una posición preparatoria y tres posiciones estándares de los brazos.

Brisé. Roto, rotura. Un pequeño batido o latido de pies. Los Brisés son comenzados con un o dos pies y al final decaen a un o dos pies. Ellos son dessous, en avant y en arrière. Fundamentalmente un brisé es un assemblé golpeado y desplazado. La pierna que trabaja sale de la quinta posición a la segunda posición para que el punto del pie salga unas pulgadas de la tierra, y golpee delante o detrás de la otra pierna, que ha venido para encontrarlo; entonces ambos pies vuelven a la tierra simultáneamente del demi-plié a la quinta posición.

Ballet. Un trabajo realizado en el ámbito de teatro, en la cual un coreógrafo ha expresado sus ideas hacia un grupo o bailarines o solistas, junto a un acompañamiento musical con los trajes apropiados, el decorado y luces. No siempre un Ballet se basa en un argumento. La danza clásica o ballet es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. El ballet es uno de los bailes que requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ejecutar profesionalmente. El ballet clásico es la base necesaria como preparación para cualquier otro estilo de baile.

Ballet Clásico. Un ballet clásico en el cual el estilo y la estructura adhieren al marco definido que se estableció en el siglo XIX. La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Por lo general un ballet clásico se compone de 3 etapas: pas de deux o adagio, solos o variaciones y un pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas. Los ejemplos de ballet clásicos son: Coppélia, La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes entre otros.

Ballet de Diághilev. Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

Ballet moderno. Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

Bailarina. La bailarina principal de una compañía de Ballet Clásico. En los días de los teatros imperiales rusos, el título fue dado a los solistas excepcionales que bailaron los principales papeles clásicos. En el Teatro de Maryiinski en St. Petersburgo la compañía del ballet clásico consistió en: bailarinas, bailarines de primeros puestos, primero y los segundos solistas, los coreógrafos y el cuerpo de baile.

Ballet master. La persona en una compañía del ballet clásico que su deber es dar a la compañía diariamente la clase y ensayar los ballet clásicos del repertorio de la compañía.

Balletómane. Un entusiasta del ballet clásico. La palabra fue inventada en Rusia al principio del XIX.

Ballet romántico. Un estilo del ballet clásico producido a principios del siglo XIX, en el cual era importante basar el ballet en una historia de amor. Un ejemplo de ballet clásicos románticos es la Sylphide.

Brisé de volé. Brisé volado. En este brisé el bailarín termina sobre un pie después de haber sido batido y la otra pierna cruzada atrás. La composición de este paso es un movimiento fouetté con un jeté battu. En las Escuelas rusas y francesas la pierna levantada termina sur le cou-de - pied, devant o derrière, y el brisé volé es hecho como un jeté battu. En el método Cecchetti, el pie que trabaja pasa por la primera posición a la cuarta posición, los tobillos son golpeados juntos.

Cou-de-pied, sur le. Sobre "el cuello del pie". El pie que trabaja es colocado en la parte de la pierna entre la base del talón y el principio del tobillo.

Cabriole. Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. Los Cabrioles se divide en dos categorías: petite, que se ejecutan en 45 grados, y grandes, que se ejecutan en 90 grados. La pierna de trabajo se empuja en el aire, la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más arriba. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo. El cabriolé puede ser hecho devant, derrière y á la seconde; y en cualquier posición del cuerpo, como croisé, effacé, écarté, etc.

Changement de pieds. Cambio de pies. El término se abrevia generalmente al changement. Changements son los pasos que salen en la quinto posición, los pies del bailarín que cambian en el aire y el aterrizaje en la quinto posición con el pie opuesto en el frente. Pueden ser simples y batidos.

Chassé. Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro pie de su posición; hecho en una serie.

Croisé. Cruzado. Una de las direcciones del épaulement. La travesía de las piernas con el cuerpo puesto en un ángulo oblicuo del frente. La pierna desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.

Côté, de. De lado. Usado para indicar que un paso debe ser hecho al lado, o sea a la derecha o a la izquierda.

Croix, en. En forma de cruz. Indica que un ejercicio debe ser ejecutado a la cuarta delante, a la segunda posición y a la cuarta posición atrás, o viceversa. Como, por ejemplo, en battements tendus en croix.

Centre practice. La práctica en el centro, o ejercicios al medio de la clase. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de ambos pies y son inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal.

Coreografía. Término utilizado para describir los pasos de progresión, las agrupaciones y los modelos reales de un ballet clásico o de una composición de la danza.

Coda. El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus acompañantes. La danza final del paso clásico a dos, a tres o a cuatro.

Dessous. Bajo. Indica que el pie que trabaja pasa detrás del pie de apoyo. Como, por ejemplo, in pas de bourrée dessous.

Dessus. Indica que el pie que trabaja pasa delante del pie de apoyo. Como, por ejemplo, in pas de bourrée dessus.

Dedans, en. Hacia dentro. En pasos y ejercicios el término dedans indica que la pierna, en una posición à terre o en l'air, se mueve en una dirección circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dedans. En piruetas, el término indica que una pirueta es hecha hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.

Dehors, en. Externo. En pasos y ejercicios el término en dehors indica que la pierna, en una posición à terre o en l'air, se mueve en una dirección circular, en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en rond de jambe à terre en dehors. En piruetas el término indica que una pirueta es hecha externa hacia la pierna que trabaja.

Demi-plié. Mitad flexión de las rodillas. Todos los pasos de la elevación comienzan y terminan con un demi-plié. Vea Plié.

Derrière. Detrás, atrás. Este término puede referirse a un movimiento, el paso o la colocación de un miembro atrás (trasero) del cuerpo. En relación a un paso en particular, la expresión de derrière implica que el pie que trabaja cierra atrás.

Devant. En frente. Este término puede referirse a un paso, el movimiento o la colocación de un miembro delante del cuerpo. En la referencia a un paso particular la adición de la palabra "devant" implica que el pie que trabaja es cerrado en el frente.

Développé, temps. El tiempo de desarrolló de un movimiento. Por el uso común el término se ha abreviado a développé. Un développé es un movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en l'air y sostenida allí con un control perfecto. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta.

Diagonale, en. En diagonal. Indica que un paso debe ser hecho en una dirección diagonal.

Écarté. Separado. Amplio. Écarté es una de las ocho direcciones del cuerpo (método Cecchetti). En esta posición el bailarín afronta cualquiera de las dos esquinas delanteras del espacio (cuarto). La pierna más cerca a la audiencia señala a la segunda posición à terre o levantada a la segunda posición en l'air. El torso es sostenido en perpendicular. Los brazos son sostenidos en la actitud del brazo levantado que ha de ser sobre el mismo lado que la pierna ampliada.

Échappé. Deslizar el movimiento. Un échappé es una abertura de ambos pies de una posición cerrada a una posición abierta. Hay dos clases de échappés: échappé sauté, que es saltado, y echeppé sur les pointes o demi-pointes, que se hace con un relevé y tiene las rodillas rectas cuando la posición es abierta. En cada caso los échappés se hacen a la segunda o cuarta posición, ambos pies que viajan una distancia igual del centro de gravedad original.

Échappé sur le pointes. Échappé sobre las puntas. Desde la quinta posición de pie cambiando al otro pie. Se abren los pies a la segunda o cuarta posición sobre las puntas de las zapatillas de ballet. Los pies deberían deslizarse rápidamente a la posición abierta y ambos pies deben moverse uniformemente a la posición del comienzo. Finalizado la ejecución en la posición abierta deben mantenerse las rodillas tensas. Con un pequeño salto a la quinta posición en demi-plié se termina este movimiento. Si el échappé es hecho en la segunda posición el pie de derecho puede cerrarse delante o detrás. En échappé a la cuarta posición puede ser croisé o effacé, el movimiento puede hacerse de la quinta posición a la cuarta posición sin el cambio.

Effacé, effacée. Sombreado. Una de las direcciones de épaulement en el que el bailarín está de pie en un ángulo oblicuo al frente, para que una parte del cuerpo sea conducida y casi ocultada de la vista. Esta dirección es llamada "ouvert" en el método francés. Effacé también es usado para calificar una postura en la que las piernas son abiertas (no cruzadas). Esta postura puede ser tomada devant o derrière, o sea à terre o sea en l'air.

En l' aire. En el aire. Indica que un movimiento debe ser hecho en el aire.

Enrico Cecchetti. Bailarín italiano y maestro de ballet clásico (1850-1928) nació en Roma, y fue el hijo de Cesare Cecchetti y Serafina Casagli. Estudió con Giovanni Lepri, quien era una pupila del gran bailarin Carlo Blasis, e hizo su estreno en La Scala de Milán, en 1870. En su juventud Viajó por Europa como primer bailarín e hizo su estreno en el Teatro Maryinski, San Petersburgo, en 1887. Aceptó la posición de segundo profesor de ballet clásico en el Teatro Maryinski en 1890 y dos años más tarde lo nombran profesor en la Escuela Imperial. Sus pupilas fueron Pavlova, Nijinsky, Karsavina, Fokine, Preobrajenska, Kchessinska y Egorova. En 1902 fue a Varsovia, donde se desempeñó como director de la Escuela Imperial, y en 1905 volvió a Italia. Con el paso del tiempo regresa a Rusia donde abre una escuela privada y se sonvierte en el maestro de ballet de Anna Pavlova. Cuando la célebre bailarina alcanza el estrellato Cechetti se desempeña como su instructor personal viajando por el mundo con ella. De 1909 a 1918 era el maestro oficial de los Ballet Clásico Diaghilev. De 1918 hasta 1923 abre una escuela privada en Londres. Cecchetti finalmente regresa a Italia y lo nombran profesor de ballet clásico en el Teatro La Scala en 1925. Dedicó el resto de su vida a la enseñanza y la perfección de sus métodos.

Entrechat. Entretejimiento o trenza. Un paso de saltos en la que el bailarín brinca en el aire y rápidamente cruza las piernas antes y detrás del uno al otro. Entrechats son contados de dos a diez según el número de cruces requeridos y contando cada cruce como dos movimientos, un por cada pierna; es decir en un entrechat quatre cada pierna hace dos movimientos distintos.

Entrechat seises. Seis cruces. Demi-plié en la quinta posición con el pie derecho. Con un salto fuerte abriendo las piernas, golpee la pierna derecha detrás de la izquierda, abra las piernas, golpee la pierna derecha delante de la izquierda, abra las piernas y el fin en demi-plié en la quinta posición el pie de derecho atrás.

Entrada de brazos. Ésta es una posición de los brazos, en los cuales los mismos se sostienen redondeados delante del cuerpo con las yemas del dedo al mismo nivel del fondo del esternón. Esta posición corresponde a la quinta de la posición avant (del método de Cecchetti y de la primera posición de las escuelas rusas y francesas). Cuando los brazos se levantan de una posición baja alta, los brazos pasan generalmente a través de la entrada.

Escuela francesa. La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las ceremonias del tribunal de los monarcas franceses. Louis XIV estudiado con el amo del famoso ballet clásico de Pierre Beauchamp y estableció la primera academia de baile, conocida como Académie Royale de Musique et de Danse, en París en 1661. La Escuela de Danza de la Ópera ha sido fundada en 1713 y ahora pertenece a la Escuela de Danza del Teatro Nacional de la Opera de París. Entre sus maestros de ballet clásico más famosos han sido Beauchamp, Pécour, Lany, Noverre, G. y A. Vestris, M. y P. Gardel, F. Taglioni, Mazilier, Saint-Léon, Mérante, Staats, Aveline y Lifar. Destacan de la Escuela francesa su elegancia y movimientos suaves, llenos de gracia más que el virtuosismo técnico de la escuela rusa. Su extensión de influencia en todas partes de Europa y es la base de toda la educación de ballet clásico.

Escuela italiana. La Academia de Baile Imperial se unió a La Scala de Milán en 1812. Su período más gran comenzó cuando Carlo Blasis, el bailarín italiano y el profesor, se hizo su director en 1837. Blasis publicó dos manuales, Tratado sobre el Arte de Baile y el Código de Terpischore, en el que él codificó su enseñanza de métodos y todo lo que supieron de técnica de ballet clásico. Estos libros forman la base de nuestra educación (entrenamiento) moderna clásica. Blasis formó a la mayor parte de los bailarines famosos italianos de la época, y a su pupila Giovanni Lepri; era el profesor de Enrico Cecchetti, uno de los profesores más grandes en la historia de ballet clásico. Caracteriza a la escuela italiana su técnica fuerte, brillante y el virtuosismo de sus bailarines, quien asombró a la audiencia con sus pasos difíciles y vueltas brillantes.

Escuela rusa. La Escuela Rusa ha sido fundada en San Petersburgo en 1738 por el bailarín francés Jean - Baptiste Landé. La influencia francesa fue continuada por grades profesores como Carlos Picq, Carlos Didelot, Christian Johanssen, Julios Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. En 1885 Virginia Zucchi, una bailarina famosa italiana, apareció en San Petersburgo y creó sensación con su técnica poderosa y brillante italiana que se diferenció de la elegancia suave, llena de gracia de la técnica francesa frecuente en Rusia hasta entonces. Otros bailarines italianos como Enrico Cecchetti llegaron en Rusia y siguieron asombrando a los rusos con su destreza asombrosa, piruetas brillantes, viajes y fouettés. Los bailarines rusos rápidamente absorbieron todo que los italianos tuvieron que enseñar y lo incorporaron en el sistema ruso. Así, la escuela rusa de ballet clásico es un desarrollo de las escuelas francesas e italianas. Durante 1920 la bailarina rusa y profesora Agrippina Vaganova desarrolla un sistema planeado de instrucción que más tarde se hizo sabido al mundo entero como el sistema de Vaganova. Este sistema ha hecho el método básico de la escuela entera soviética coreográfica.

Ejercicios en el centro. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de pies y son inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal.

Ejercicios en la barra. Grupo de ejercicios realizados por el bailarín apoyado en una barra de una mano. Esta barra, generalmente un trozo de madera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de la clase de prácticas en una altura aproximadamente tres pies seis pulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios a la barra es el fundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicada para estos ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza con estos ejercicios de barra. Está en la barra en entrenamiento fundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales para desarrollar los músculos correctamente, girando las piernas de las caderas y ganando el control y la flexibilidad de las uniones y músculos.

Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos siguientes:

Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.

Battements tendus.

Battements dégagés.

Battements fondus.

Ronds de jambe à terre.

Battements frappés.

Adagio.

Petits battements sur le cou-de-pied.

Ronds de jambe en l'air.

Grands battements.

Estiramientos.

Diccionario del ABT traducido al castellano por Danza Ballet® Web 2013.
Fuente: AMERICAN BALLET THEATRE www.abt.org

© 2013 Danza Ballet

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Diccionario de Danza Clásica de Danza Ballet® Web - Letras A y E. Parte I

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Fuente: AMERICAN BALLET THEATRE. Parte I. Letras A y E. Adagio. Movimiento lento que se realiza solo o acompañado. La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a la bailarina.

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OBRAS DE COREOGRAFOS EXPERTOS Y GRANDES MAESTROS

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OBRAS DE COREOGRAFOS EXPERTOS Y GRANDES MAESTROS

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Se basan en sus construcciones de la danza escénica

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OPERA DE VIENA

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OPERA DE PARIS

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FUE ASIMILADO POR EL ESPIRITU FR VAGANOVA EL MAS GRANDE COREOGRAFO Y PROFESOR 

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Enrico Cecchetti fue un maestro de ballet, bailarín y coreógrafo italiano, creador del método que lleva su nombre «Método Cecchetti» y uno de los coreógrafos de la obra La Cenicienta.​Era hijo de dos bailarines y nació en la sala de vestuario del Teatro Tordinona en Roma.

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Cabriole: golpe de pierna al saltar cuando el cuerpo se encuentra en el aire .

Entrechat ,  capra intrecciata : Es un rapido entrecruces de los pies del bailarín en el momento del salto , este movimiento proviene de la imitacion de un animal domestico .

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LA DIFERENCIA ENTRE LA ESCUELA FRANCESA E ITALIANA

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LA DIFERENCIA ENTRE LA ESCUELA FRANCESA E ITALIANA

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ESCUELA FRANCESA

Evita los compases bruscos y movimientos agitados

Ejecutada solo por los grandes señores aficionados sin exigir tecnicismo virtuoso

ESCUELA ITALIANA

Capital comercial del profesionalismo dramático

Un refinamiento técnico en el acrobatismo .

Patrimonio de los profesionales

injertan en la coreografía clásica elementos del ambiente social

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Nacio en las fases primitivas y no de la imitacion de los movimientos

los circulos de la corte tomaban parte de los elemetos de la etiqueta cortesana y lo trasnformaban en danza,forman su propia ideologia

los pies en dehors significa "gran estilo "en el ballet y tambien como signo de aristocracia

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Los trabajos posteriores  de Noverre a fines del siglo XVII, y de Blasis , siglo XIX han consolidado la terminología francesa
Se cultivo de la cultura feudal en los salones del palacio de las Tullerias y el Louvredo. Donde fue llevada a italia en el siglo XVI. La bailaron damas, señores , principes dela corte y futuras reynas

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Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs 

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Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs 

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Fueron expuestas por primera vez las famosas cinco posiciones de los pies y principios de la dramática de la danza

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Louis Pécour era un bailarín y coreógrafo francés. Es más conocido por su trabajo con la Académie Royale de Musique.

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Pierre Beauchamp, fue un coreógrafo y bailarín francés, probablemente el inventor de la notación Beauchamp-Feuillet. Fue nombrado director de la «Académie Royale de Danse» en 1671

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Fue un notario, editor y coreógrafo de danza francés más conocido hoy por su Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse, que describió la notación Beauchamp-Feuillet, y sus posteriores colecciones de bailes de salón y teatrales, que incluyeron sus propios coreografías así como las de Pécour.

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fue un bailarín y coreógrafo italiano también conocido como Il Trombone.

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Fuente importante para el estudio del arte de la danza en el periodo del renacimiento

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Es una obra fundamental sobre danza escrita por Jean Georges Noverre desarrolló su concepción del ballet de accion y repasó las cualidades y defectos de los principales bailarines , coreógrafos y maestros de ballet de su época.

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La Academia Vaganova de Ballet Ruso es una escuela de ballet clásico en San Petersburgo , Rusia . Establecida en 1738 durante el reinado de la emperatriz Anna , la academia fue conocida como la Escuela de Ballet Imperial hasta la era soviética , cuando, después de una breve pausa, la escuela se restableció como el Instituto Coreográfico Estatal de Leningrado . En 1957, la escuela pasó a llamarse en honor a la pedagoga Agrippina Vaganova , quien cultivó el método de entrenamiento de ballet clásico que se enseña allí desde finales de la década de 1920. Muchas de las principales escuelas de ballet del mundo han adoptado elementos del método Vaganova. en su propio entrenamiento.

La Academia Vaganova es la escuela asociada del Ballet Mariinsky , una de las compañías de ballet más importantes del mundo. Los estudiantes de la escuela han encontrado empleo en compañías de ballet y contemporáneas en todo el mundo, como el Ballet Bolshoi , el Royal Ballet , el American Ballet Theatre y el Mikhailovsky Ballet .

La escuela se estableció como Escuela Teatral Imperial por decreto de la Emperatriz Anna el 4 de mayo de 1738 con el maestro de ballet francés Jean-Baptiste Lande como su director. Las primeras clases ocuparon habitaciones vacías en el Palacio de Invierno de San Petersburgo y los primeros estudiantes fueron doce niños y doce niñas. El propósito de la escuela era formar la primera compañía de danza profesional de Rusia , lo que llevó a la formación del Ballet Imperial Ruso, la escuela que se conoció como la Escuela de Ballet Imperial. El Ballet Imperial Ruso es el predecesor directo del Ballet Mariinsky de hoy .

Casi todos los primeros profesores de la escuela eran de Europa occidental , incluidos Franz Hilferding y Giovanni Canzianni. El primer profesor de ruso en unirse a la escuela fue Ivan Valberg. Después de la expansión del ballet en Europa , el desarrollo de la escuela fue influenciado por varios otros maestros y métodos, incluido Christian Johannson , un alumno de August Bournonville , y los métodos italianos de Enrico Cecchetti , Pierina Legnani y Carlotta Brianza . Otros bailarines y maestros de ballet de renombre del siglo XIX que enseñaron y fueron influyentes en el desarrollo de la escuela incluyen a Charles Didelot , Jules Perrot , Arthur Saint-Léon , Lev Ivanov , Marius Petipa y Mikhail Fokine .

Desde 1836, la escuela se encuentra en 2 Rossi Street en San Petersburgo (conocida como Leningrado después de 1924 hasta el colapso de la Unión Soviética). La Escuela Imperial de Ballet fue disuelta por el nuevo gobierno soviético , pero luego se restableció en el mismo sitio que la Escuela Coreográfica Estatal de Leningrado. El Ballet Imperial Ruso también se disolvió y se restableció como Ballet Soviético. Posteriormente, la compañía pasó a llamarse Ballet Kirov tras el asesinato de Sergey Kirov en 1938. A pesar de que más tarde se le dio el nombre actual de Ballet Mariinsky, la compañía todavía se conoce comúnmente como Ballet Kirov por la mayoría de las audiencias occidentales y la compañía todavía usa ese título. al realizar giras internacionales.

Agrippina Vaganova trajo quizás los desarrollos más importantes del ballet ruso moderno . Se graduó de la Imperial Ballet School en 1897 y bailó con el Imperial Ballet, retirándose temprano de los escenarios para seguir su carrera docente después de la Revolución . Como el gobierno soviético aún no había restablecido la escuela, Vaganova comenzó su carrera docente en la Escuela de Ballet Ruso de propiedad privada y finalmente se unió a la nueva Escuela Coreográfica Estatal de Leningrado en 1920. Vaganova se convertiría en una profesora de ballet de gran renombre y es la más destacó por ser la autora de Los principios de la danza clásica , que describe el sistema de formación que creó y que encabeza la lista de los numerosos trabajos producidos por los profesores de la escuela.

Los estudiantes de Vaganova se convertirían en algunos de los bailarines de ballet más famosos de todos los tiempos y, en reconocimiento a sus logros, la escuela recibió su nombre en su honor en 1957, seis años después de su muerte. Hay una serie de variaciones en el nombre de la escuela, pero el título oficial en uso actual en el mundo de habla inglesa es Vaganova Ballet Academy.

Descripción general

La Academia de Ballet Vaganova, que algunos consideran la fuente del ballet moderno, tiene ahora más de 275 años. [1] La Academia tiene más de 300 estudiantes. Como en otras instituciones similares, la competencia por un lugar en la escuela es muy feroz, con más de 3.000 niños audicionando cada año, 300 de los cuales son de San Petersburgo. Aproximadamente 60 estudiantes son seleccionados anualmente, y unos 25 eventualmente se gradúan de la escuela habiendo completado el curso completo de capacitación. Los estudiantes son evaluados anualmente ya que hay progresivamente menos lugares en cada grado. La escuela cuenta con aproximadamente 75 profesores de danza, 30 profesores de piano , 40 profesores académicos y 40 acompañantes . El rector de la academia es Nikolay Tsiskaridze y el director artístico es Zhanna Ayupova .

Audiciones

Las audiciones para la escuela comienzan en junio y los niños deben tener al menos 10 años para la audición.

El proceso de audición se divide en tres secciones.

Aptitud: para evaluar las proporciones del candidato, altura de salto, grado de participación y apariencia general, etc.

Físico: un examen realizado por un médico especialista para evaluar las posibilidades fisiológicas del candidato.

Artístico: para evaluar la musicalidad , el ritmo , la coordinación y el talento artístico del candidato.

Capacitación

Todos los estudiantes de la escuela empiezan estudiando un programa de entrenamiento de la danza, escuela secundaria nivel de educación, lengua francesa y clases de piano. A medida que avanzan en la escuela, el programa se vuelve más intensivo, y se agregan nuevas materias al plan de estudios a medida que los estudiantes avanzan. En el primer año, los estudiantes estudian danza clásica e histórica . Progresan a la danza de personajes en el cuarto año y pas de deux y mimo en el sexto año. Al final del octavo año de formación, todos los estudiantes bailan en una gala de graduación en el Teatro Mariinsky . A los estudiantes más exitosos se les puede ofrecer un contrato con la compañía Mariinsky Ballet, y la mayoría busca empleo en compañías de ballet en Rusia y en todo el mundo, incluidas compañías líderes como el Ballet Bolshoi , el Royal Ballet y el American Ballet Theatre .

Graduados notables

Ji-Young Kim

Altynai Asylmuratova

Zhanna Ayupova

George Balanchine

Mikhail Baryshnikov

Vakhtang Chabukiani

Alexandra Danilova

Natalia Dudinskaya

Mikhail Fokine

Elizaveta Gerdt

Yuri Grigorovich

Tamara Karsavina

Irina Kolpakova

Gabriela Komleva

Ekaterina Kondaurova

Mathilde Kschessinska

Nicolai Legat

Serge Legat

Larissa Lezhnina

Ulyana Lopatkina

Natalia Makarova

Yulia Makhalina

Ryan Martin

Varvara P. Mey

Galina Mezentseva

Fethon Miozzi

Olesya Novikova

Bronislava Nijinska

Vaslav Nijinsky

Rudolf Nureyev

Valery Panov

Yelena Pankova

Veronika Part

Anna Pavlova

Olga Preobrajenskaya

Evgenia Obraztsova

Farukh Ruzimatov

Marina Semenova

Konstantin Sergeyev

Vladimir Shklyarov

Alla Sizova

Olga Smirnova

Yuri Soloviev

Alina Somova

Olga Spesivtseva

Yulia Stepanova

Viktoria Tereshkina

Galina Ulanova

Anastasia Volochkova

Diana Vishneva

Rostislav Zakharov

Svetlana Zakharova

Konstantin Zaklinsky

Igor Zelensky

Valentin Elizariev

Maria Khoreva

Ai-gul Gaisina

Lisa Macuja-Elizalde

Referencias

^ Russian Ballet Celebrates 275 (!!!) Years Archivado el13 de marzo de 2014en la Wayback Machine , Dance Magazine, 2013, consultado el 13 de marzo de 2014

enlaces externos

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Academia Vaganova de Ballet Ruso HistoriayVaganova

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La Academia Vaganova de Ballet Ruso es una escuela de ballet clásico en San Petersburgo , Rusia . Establecida en 1738 durante el reinado de la emperatriz Anna , la academia fue conocida como la Escuela de Ballet Imperial hasta la era soviética , cuando, después de una breve pausa, la escuela se restableció como el Instituto Coreográfico Estatal de Leningrado .

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Carolina Navarro

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Un Gran coreógrafo y teórico de la danza  al final del siglo XVII

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el profesor de ballet y escritor italiano Carlo Blasis publicó su segundo trabajo sobre el análisis de la técnica del ballet, llamado El Código de Terpsícore . [1] Esta obra estaba compuesta por figuras, o ilustraciones, organizadas alfabéticamente, inscribiendo las formas ideales de poses, pasos y saltos en el ballet . Al codificar la tradición del entrenamiento del ballet , Blasis valoró tanto los aspectos mecánicos como estéticos del ballet.

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La danza clásica tiene su origen en los bailes cortesanos de salón en Europa. Estos bailes trataban de divertir o entretener a la nobleza con prácticas sencillas y accesibles. te permite contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo dejando de lado las palabras; es una de las pocas artes en la que los bailarines son el material esencial. Es el más riguroso y depurado de los estilos de danza. su estructura teórica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clásico demandado por este arte. en el renacimiento se dio impulso a la danza, ya que se volvió cada vez mas compleja hasta exigir la presencia de maestros para poder realizarla.

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Es una de las escuelas más famosas e influyentes de ballet clásico del mundo. En diferentes épocas ha sido conocido como Escuela Imperial de Ballet, Instituto Estatal Coreográfico de Leningrado

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Fundada en 1738 por decreto de la Emperatriz Ana I de Rusia, la Escuela del Ballet Imperial se convirtió en la institución educativa para el entrenamiento del ballet.

La Academia de Ballet Vaganova durante sus 275 años de existencia ha graduado una galaxia de bailarines y coreógrafos de renombre como Ana Pavlova, Vaslav Nijinsky, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Oleg Vinogradov, Yuri Grigorovich, Farukh Ruzimatov, Altynay Asylmuratova, Konstantin Zaklinsky, Uliana Lopatkina, Diana Vishneva y Svetlana Zakharova, sólo por mencionar algunos. En 1957, seis años después de la muerte de Vaganova, la academia recibió su nombre.

El método de entrenamiento y educación de Ballet fue creado por la profesora Agrippina Vaganova, maestra de ballet de la academia durante 30 años, de 1921 a 1951. Posteriormente la escuela heredó el Método Vaganova como sistema educativo básico del ballet y más adelante desarrolló el entrenamiento artístico básico por medio del esfuerzo y el talento de su profesorado y estudiantes.

Los graduados de la Academia de Ballet Vaganova se presentan con éxito en las principales compañías de ballet del mundo, y año con año llegan más estudiantes a la academia para unirse al fascinante mundo del ballet.  Los inicios profesionales de muchos de ellos se llevan a cabo en el Ballet Mariinsky/Kirov.

Sin menospreciar otros métodos o escuelas, en lo personal pienso que ésta es la mejor academia de ballet del mundo, seguida por la escuela del ballet Bolshoi.

La misión de la Academia de Ballet Vaganova es contribuir al desarrollo personal de los bailarines, ayudar a las organizaciones de artes escénicas proveyendo servicios educativos y la formación de un espacio de comunicación para los profesionales de la coreografía basado en los siguientes principios:

Tradición. Conservación de la experiencia histórica en el campo de la educación de los bailarines profesionales de ballet, basada en el método de danza clásica de la profesora A.Y. Vaganova.
Integración. Promoción de la experiencia profesional acumulada en la educación del ballet y la consolidación de los centros de educación coreográfica en Rusia y otros países del mundo.
Calidad. Conformidad de los servicios educativos con los más altos estándares de rendimiento, exigencias y expectativas de los empresarios así como un existente nivel internacional de arte coreográfico.
Continuidad. Desarrollo de un sistema educativo del ballet único, que va desde el entrenamiento básico hasta los cursos de postgrado.
Moralidad. Implementar actividades educativas de conformidad con las normas morales de la sociedad rusa emergente.

Actualmente la Academia tiene 340 alumnos. La competencia por un lugar en la escuela es muy reñida.

Durante el año escolar miles de niños asisten a consultas con el profesorado de ballet para la evaluación de sus aptitudes. De éstos, aproximadamente 70 serán aceptados en el 1er. grado. Aún así, el trabajo de entrenar tiempo completo para una carrera profesional es extremadamente difícil, y sólo 30 estudiantes en promedio terminarán sus estudios y se graduarán después de 8 años de instrucción para ingresar a las principales compañías de ballet de San Petersburgo y Moscú.

Museo Vaganova Ballet Academy: www.danzaballetblog.com

Vaganova Ballet Academy

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Body Ballet ® - Carolina de Pedro
La correcta danza clásica para adultos.
Danza clásica, elongación y estiramientos.
Desde 2003

www.bodyballet.es

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Fundada en 1738 por decreto de la Emperatriz Ana I de Rusia, la Escuela del Ballet Imperial se convirtió en la institución educativa para el entrenamiento del ballet. La Academia de Ballet Vaganova durante sus

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En el siglo XX el ballet ruso asume el puesto directivo de la coreografía europea gracias ala demostración del ballet de fokin durante las giras de diaguileff.
El ballet ruso tuvo fama mundial al principio de la guerra europea

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En 1803-1804 decreto imprimir en San Petersburgo los 4 tomos de las "Cartas sobre la danza "de Noverre