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Año: 1982
Ubicación: Paris, Francia.

El Parc de la Villette está diseñado con tres principios de organización que Tschumi clasifica como puntos, líneas y superficies. El sitio de 55 acres se organiza espacialmente a través de una red de 35 puntos, o lo que Tschumi llama folies. La serie de folies da una calidad dimensional y organizacional al parque, serviendo como puntos de referencia. La naturaleza repetitiva de cada folie, aunque cada una es única y diferente, permite a los visitantes retener un sentido de lugar a través del gran parque.

De las 55 hectáreas, 33 ha se dedican a zonas verdes, que se clasifican como superficies. Los grandes espacios verdes ofrecen a los parisinos un espacio para interactuar, jugar, relajarse y reunirse. El espacio abierto se utiliza normalmente para grandes reuniones e incluso en el verano se convierte en un gran cine al aire libre.

El Parc de la Villette es a menudo criticado por ser demasiado grande, está diseñado sin considerar la escala humana y se argumenta que actúa como un vacío en la ciudad ya que no toma en consideración la historia del lugar ni el contexto urbano que lo rodea. Sin embargo, con un sitio tan grande y una escala aparentemente fuera de contacto con el ser humano, se transforma en un enfoque analítico y conceptual sobre la forma en que una persona se siente dentro de un entorno urbano más grande.

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Año: 2004 – 2007

Ubicación: 105 Norfolk St, New York, NY 10002, Estados Unidos

La Torre Azul está ubicada al norte de Delancey St, en 105 Norfolk Street, en el Lower East Side de New York, Estados Unidos. Diseñada por el arquitecto Bernard Tschumi se ha convertido en una icónica imagen de esta zona de la ciudad, con su deslumbrante exterior azul, el lujo exquisitamente yuxtapuesto y su sostenibilidad.

En total se han construido 4.880m2, de los cuales 4.600 fueron destinados a uso residencial y 280 a comercio. La torre con 17 plantas y 32 apartamentos se eleva 55.17m.

La base del edificio ocupa una parcela destinada a uso residencial, con zonas en voladizo sobre un edificio existente designado para uso comercial. Las paredes ligeramente inclinadas dan a la calle y el patio trasero negocia ingeniosamente las diferentes reglas de retroceso, cruzando la línea entre las zonas comerciales y las residenciales.

Su construcción fue posible en gran medida a la compra por parte de los promotores de los “derechos de aire o cielo” de varios de los edificios vecinos. Como por ejemplo el voladizo sobre el espacio comercial, en la parte sur del edificio, o un ángulo desde la base hacia arriba, ampliando así el tamaño de las unidades ubicadas en los pisos superiores, que tienen unas vistas impresionantes del Bajo Manhattan, de río a río.

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Fábrica de relojes Vacheron & Constantin

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Fábrica de relojes Vacheron & Constantin

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Año: 2002-2004
Ubicación: Plan-Les-Quates, Ginebra, Suiza

La sede de la fábrica suiza de relojes Vacheron & Constantin ubicada en Ginebra, fue inaugurada el 8 de septiembre de 2004, después de dos años de planificación y 18 meses de trabajo intensivo de construcción.

La propuesta del arquitecto Tschumi intenta aunar en una misma imagen la tradición y la innovación, valores que se resumen en un edificio con una expresión morfológica unitaria, clara y contundente, gracias a la presencia de una envolvente liviana, flexible y continua que sirve para cubrir todas las necesidades funcionales del programa, adaptándose a las distintas escalas del edificio.

El volumen está dividido en dos alas: una elevada, de cinco niveles, destinada a las oficinas, y otra más baja donde se aloja el sector industrial. De este modo, las alturas de los volúmenes se adaptan a los requerimientos funcionales.

A su vez, el edificio en su totalidad se posa en una gran extensión verde y socava el subsuelo para estacionamiento, dejando entrever la estructura de pilotes que facilita la permeabilidad de las visuales y la fluidez del paisaje, lo cual acrecienta la monumentalidad de la obra y su morfología abstracta.

El espacio interior está signado por la luz natural en sus diversas intensidades, de acuerdo al tamaño de los aventanamientos, los filtros utilizados y su orientación. Las caras laterales, que son inmensos muros de cristal, miran al norte y al sur permitiendo el mayor ingreso de luz para los talleres; éstos están subdivididos por tabiques de vidrio logrando continuidad espacial y control lumínico por el tamiz de los paneles.

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Año: 2016
Ubicación: Amberes, Bélgica
El único proyecto gubernamental de Zaha Hadid Architects, este edificio se basó en la renovación y reutilización de la estación de bomberos existente en una sede para el puerto con la visión de reunir a un personal de 500 personas bajo un mismo techo. Siendo el segundo puerto marítimo más grande de Europa, atiende a 15.000 buques comerciales marítimos cada año.

Esta gran estructura estaba cubierta con vidrio para reflejar el cielo circundante, asemejándose a un velero apuntando hacia el mar interminable. La fachada de vidrio consta de facetas triangulares que varían en transparencia. La fachada se retuerce y se pliega sobre sí misma a través de estos elementos triangulares que brindan una vista diferente de esta estructura superior en todos los ángulos. Toda la estructura flota sobre el edificio existente y descansa sobre columnas de hormigón con más de 900 toneladas de acero. Un puente conecta las dos estructuras.

El proyecto utilizó software paramétrico para su forma ambigua de 8 lados y BIM para lograr la sostenibilidad mientras se monitoreaba su progreso a lo largo del proceso de construcción. El edificio del fuego y esta estructura en forma de diamante forman una combinación visual contrastante pero armoniosa de lo antiguo y lo nuevo, manteniéndose ambos en carácter con su estilo individual.

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Año:
Ubicación: Pekín, China

Este edificio de oficinas contemporáneo y futurista de Zaha Hadid Architects es un excelente ejemplo de cómo el software y las herramientas paramétricas con materiales modernos, así como las técnicas de construcción, pueden mejorar y hacer avanzar la arquitectura.

Este recinto consta de 5 formas orgánicas de varios pisos que fluyen y se curvan entre sí mientras están unidas a través de puentes que forman un bucle continuo.

Los patios abiertos actúan como espacios públicos entre la superestructura continua que retrocede en cada piso en forma de estructura escalonada. Los muros cortina curvos forman el exterior principal de los edificios, que se abren a balcones continuos que miran hacia los espacios abiertos. La circulación de la estructura también sigue el mismo flujo y continuidad que la fachada exterior para tomar un camino circulatorio para el usuario.

Los pisos más bajos contienen tiendas públicas y centros comerciales, y los pisos superiores están dedicados a restaurantes y bares. Los pisos intermedios cuentan con espacios para oficinas y estudios. Un desarrollo de uso mixto, esta estructura de ZHA definió un nuevo elemento en el diseño de espacios comerciales que son tanto estéticos como funcionales.

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Año: 2013
Ubicación: Baku, Azerbayán

El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.

El sistema de estructura espacial permitió la construcción de una estructura de forma libre y el ahorro de tiempo significativo a lo largo del proceso de construcción, mientras que la infraestructura se ha desarrollado para incorporar una relación flexible entre la rejilla rígida de la estructura espacial y la forma libre de costuras del revestimiento exterior. Estas costuras se derivan de un proceso de racionalización de la compleja geometría, el uso, y la estética del proyecto. La fibra de vidrio de hormigón armado (GFRC) y de fibra de vidrio reforzado de poliéster (PRFV), fueron elegidos como materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo de responder a exigencias funcionales muy diferentes relacionadas con una variedad de situaciones: plaza, zonas de transición y la envolvente.

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Año: 1994-1996

Ubicación: Praga, Republica Checa

La Casa Danzante se ubica entre edificios del siglo XVIII y XIX, articulándose en dos cuerpos centrales. Cada una de las dos torres es esencialmente un cilindro distorsionado.  El diámetro de la sólida torre masculina dominante se expande a medida que se extiende hacia arriba, mientras que su pareja femenina acristalada se ciñe dramáticamente en la cintura.

El primer volumen es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura, desde donde se proyecta una singular terraza y se aferra a la torre de hormigón. El volumen está apoyado sobre un pequeño bosque de columnas inclinadas, unas metafóricas piernas que asoman desde las tenues faldas de Ginger y marcan la entrada al edificio.

El segundo cuerpo se extiende paralelo al río, sobre tres robustos pilares, y se caracteriza por las molduras ondulantes de su fachada y las ventanas entrantes y salientes distribuidas de modo no alineado. Este modo de distribuir las ventanas responde a la idea del arquitecto de que éstas no tienen que ser percibidas como simples formas sobre una superficie plana, sino que deben lograr el efecto de tridimensionalidad, de ahí la idea de armazones salientes, como marcos de cuadros. Las sinuosas molduras de la fachada hacen más confusa la perspectiva, atenuando el contraste con las construcciones vecinas. Detrás de la fachada giratoria se abren plantas relativamente simples basadas en una relación convencional de espacio alquilable organizado alrededor un núcleo de circulación en forma de L.

La torre de cristal tiene una estructura de hormigón con forma cónica que se apoya sobre una serie de columnas inclinadas que nacen a ras del suelo creando un pórtico y continúan hasta el final del edificio. La torre está cerrada por un doble muro cortina, uno interior de vidrio retraído  y el segundo una piel exterior también de vidrio soportada por un armazón de acero que la separa del cuerpo principal.

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Año: 1999-2003

Ubicación: Los Ángeles, California, Estados Unidos

El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas.

La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia.

Dentro de la cáscara metálica ondulada y el aparente desorden, se desarrolla el programa funcional en cuatro niveles.

El acceso principal se realiza a través de un gran espacio público que se genera en el mismo terreno. El acceso principal se conecta con las instalaciones existentes del Music Center. Un acceso secundario, ubicado en la esquina conformada por las calles Second Street y Grand Avenue, proporciona un acceso directo hacia los jardines.

El hall es accesible desde la calle. Desde allí se llega a los distintos espacios del complejo. A nivel del terreno se ubica un espacio de 3.000 m2 destinado a exposiciones, junto con un restaurante y áreas de servicios. En el lado norte del nivel de accesos y conformando un volumen que sobresale del conjunto, se ubica el Founders Room, un espacio con sala de estar y cafetería. Detrás y rodeando la caja que conforma el auditorio se ubican las áreas de apoyo y camarines. Hacia el lado sur, en un volumen prismático alargado, se encuentran las oficinas. El estacionamiento tiene capacidad para casi 2.200 automoviles y se distribuye en 7 niveles.

Para calcular las complejas formas curvas del Walt Disney Concert Hall se recurrió al programa informático Catia. Esto permitió determinar la estructura y la forma de cada pieza de acero que la cubre.

Para revestir las superficies exteriores onduladas se utilizaron 12.500 piezas de acero, unidas por fuera. No hay dos piezas iguales, ya que cada pieza toma una forma única de acuerdo a su ubicación.

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BioMuseo – Museo de la Biodiversidad en Panamá

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BioMuseo – Museo de la Biodiversidad en Panamá

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Año: 2006 – 2014

Ubicación: Calzada de Amador, Ciudad de Panamá, Panamá

El museo, de 4.100m2, contiene ocho galerías de exhibición permanente, diseñadas por Bruce Mau Design, distribuidas en dos niveles, además de espacio para exhibiciones temporales, dos acuarios con 10m de altura donde se muestra la vida marina del Océano Pacífico y el Mar Caribe, una tienda cafetería y numerosos espacios externos para exhibiciones en los rincones de su Jardín Botánico.

El atrio público al aire libre en el primer piso es el corazón del museo. Este atrio está semi cubierto por una serie de marquesinas angulares de metal que varían en forma y están pintadas en colores brillantes.  Las marquesinas, además de proteger contra las frecuentes lluvias, recuerdan las construcciones locales de coloridos edificios con techos de zinc que dejan pasar el aire libremente.  El atrio ofrece vistas que se extienden al Canal y a la Ciudad de Panamá.

La exposición principal y permanente del Biomuseo se titula “Panamá: Puente de vida” y se desarrolla en ocho galerías:

1.  Galería de la Biodiversidad: la primera galería es una introducción al increíble patrimonio natural de Panamá. La galería ofrece a los visitantes una idea de la magnitud de la biodiversidad de la Tierra  que aún se está descubriendo.

2. Panamarama: este espacio de proyección dotado de 10 pantallas y tres alturas permite al visitante conocer mediante la visión y el sonido los ecosistemas y la naturaleza del país.

3. Construyendo el puente: en este espacio se explica como el movimiento de las placas tectónicas, hace 3 millones de años, crean en Panamá 3 formaciones rocosas de 14m de altura, dando lugar a un encuentro tangible con el mundo geológico.

4. El gran intercambio: a través de grandes esculturas se representan algunas de las especies que produjeron el gran intercambio entre los continentes cuando el Istmo se cerró.

5. La huella humana: en un espacio parcialmente al aire libre, 16 columnas brindan información sobre las relaciones entre la actividad humana y los escenarios naturales de Panamá a lo largo del tiempo.

6. Océanos Divididos: dos grandes cilindros con 10m de altura crean los acuarios que muestran al visitante cómo la vida en el Pacífico y el Caribe evolucionaron al quedar separados por la creación del istmo.

Debido a la complejidad de su construcción y a la poca experiencia en el lugar de construcciones de este estilo, fue necesario realizar un modelo a escala real para que los trabajadores aprendieran a instalar los componentes de las distintas etapas de la construcción.

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Año: 2003-2006

Ubicación: Denver, Estados Unidos

El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.

El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una composición de los espacios públicos, monumentos y pasarelas en el desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que contribuye a la relación con los edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de departamentos tipo loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.

La nueva estructura sirve de entrada principal a todo el complejo expositivo y se caracterizará por el hall de acceso que conduce a los demás nuevos espacios, como la cafetería, un auditorio para 280 personas, librería y otras tiendas.

El proyecto impulsa toda la energía disponible directamente hacia arriba. El hall toma una altura de cuatro niveles. Se destacan sus paredes inclinadas y una escalera en esperial siguiendo el movimiento de los muros, a través de la cual se accede a las galerías de exposición. A medida que se asciende, la escalera se estrecha y se torna más íntima. Trozos de luz entran a través de los tragaluces dispuestos en donde las paredes interceptan. Más arriba, vigas se entrecruzan en el espacio como para evitar que las paredes se derrumben sobre uno. Los planos interceptados y las geometrías complejas producen esos espacios peculiares característicos de un ático.

La estructura del edificio es de acero y concreto. Para el revestimiento exterior se escogió titanio y granito, buscando de este modo una relación dialéctica con los otros elementos del contexto: monumentos, espacios públicos, infraestructuras.

En la construcción se utilizaron 2.740 toneladas de acero, 21.368 metros cuadrados de titanio y 5.658 metros cúbicos de concreto.

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Año: 2006 - 2008
Ubicación Yerba Buena, San Francisco, Estados Unidos

El Estudio Libeskind basó el diseño del edificio en la frase hebrea «l’chaim» que significa “a la vida”, compuesta por las dos letras «chet» y «yud», relacionándola a su conexión con el papel que la subestación jugó en la recuperación de la ciudad después del terremoto de 1906 y a la misión del museo para dar a conocer al público en general la cultura judía.

Las formas de la adición están revestidas con luminosos paneles de acero azules, terminando en una única superficie transversal de la eclosión que ayuda a difundir y suavizar el reflejo de la luz del acero inoxidable. Los paneles cambian de color dependiendo de la hora del día, el tiempo, y la posición del espectador, creando una superficie dinámica, viviente.

La entrada al público es a través de la histórica estación eléctrica. El enorme vestíbulo sirve como ingreso y como espacio expositivo para programas especiales.
El gran vestíbulo de 232.26m2 es una entrada dinámica que se transforma en un foro de programas especiales, el dramático contraste entre lo viejo y lo nuevo es evidente.

En la planta baja, desde donde se disfruta de las vistas hacia los lucernarios, se encuentran la galería expositiva, el auditorio, la sala de congresos, un centro de formación, una cafetería, la tienda del museo y el restaurante.

En el segundo piso, las galerías de exposición ofrecen espacios para los objetos más grandes, así como lugares más íntimos para objetos pequeños o pinturas. Es en el segundo piso donde se revela la intersección de la estructura original con las formas del nuevo diseño.

El diseño del nuevo edificio incluye una compleja estructura angular de acero que sobresale de la fachada histórica de ladrillo.
El inclinado cubo revestido con placas de acero color azul oscuro, se desliza dentro de la antigua subestación de ladrillo, haciendo visible la relación entre lo nuevo y lo antiguo.

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Año: 2003-2007
Ubicación: Toronto, Canadá

Daniel Libeskind, se ha inspirado en las formas cristalinas de las Galerías de Mineralogía del Museo Real de Ontario para dar forma a su proyecto que plantea una estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí, dando prioridad al espacio público y transformando el museo en un centro luminoso.

Inaugurada en junio de 2007, la extensión ofrece 9.200m2 de un nuevo espacio expositivo, una nueva entrada con vestíbulo, una tienda de venta al por menor a nivel de la calle, un café y tres nuevos restaurantes. También, como parte del proyecto, se han renovado diez galerías en el histórico edificio existente.

La intersección de los cinco volúmenes del edificio, son una reminiscencia de los cristales de cuarzo en la naturaleza.

Spirtit House

La intersección de dos de los cristales, ambos dedicados a nuevas galerías, crea un vacío, conocido como la Casa Espíritu (Spirit House). Un gran atrio que asciende desde debajo del nivel del suelo hasta el cuarto piso, atravesado por puentes a diversos niveles, la casa Espíritu pretende ser un lugar de reflexión para los visitantes.

Stair of Wonders

Un cuarto de cristal, conocido como la Escalera de las Maravillas (Stair of Wonders), se destina a la circulación vertical, pero también cuenta con vitrinas de exhibición en los rellanos.

Gloria Hyacinth Chen Tribunal

Un quinto cristal alberga un restaurante. Los espacios de intersección de la Michael Lee-Chin Crystal crean variedad de atrios a diferentes niveles, con vistas a las galerías y otros espacios dentro del Museo. Un gran atrio, conocido como Gloria Hyacinth Chen Tribunal (Gloria Hyacinth Chen Court), separa la construcción del nuevo edificio del edificio existente, ROM, y proporciona una visión casi completa de las históricas fachadas restauradas.

Es considerado uno de los proyectos constructivos más complejos e innovadores de Norteamérica por su sofisticada estructura. El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero interconectadas y autosoportadas que coexisten, pero no se unen estructuralmente al edificio original del ROM, más que en los puentes que los unen.

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Año: 2003-2005
Ubicación: Berlín, Alemania

Se trata de un gran patio formado por bloques de cemento, a modo de cementerio, campo de concentración, laberinto o callejón sin salida; una densa trama entre la que los visitantes pueden caminar en soledad. No hay placa, inscripción ni estatuas que sugieran a la gente que debe pensar o sentir.

La intención fue crear un “mar” de cemento en el cual no existe una entrada principal, y tampoco un punto de salida o de llegada. Desde una cierta distancia, el sitio parece oscuro y denso, como una gran masa. Al comenzar a caminar en el interior, los bloques de cemento se vuelven más imponentes, vistos desde diferentes ángulos, y comienza a perderse el ruido de la calle. El interior es irregular, con el terreno en pendiente, intentando recordar la desorientación de las víctimas del Holocausto.

El laberíntico patio está formado por 2.711 bloques paralelepípedos de alturas variables, desde 20 centímetros hasta 4.70 metros. Los bloques alineados están dispuestos en un gran perímetro de forma ortogonal, sobre una base de terreno ondulado y a una distancia de 95 centímetros entre sí, de modo que solo deje pasar a una persona a la vez. Cada bloque tiene un tamaño de 2.38 x 0.95 metros.

Si bien desde el exterior los bloques parecen perfectamente alineados, al ingresar se descubre que están levemente inclinados, tanto en sentido vertical como horizontal. El piso, compuesto por una serie de losetas de piedra y por luces empotradas, describe una topografía ondulada, lo que permite a los visitantes “desaparecer” entre las losas, como sumergiéndose en el agua.

El monumento a los judíos desaparecidos en Europa durante el régimen nazi es un campo con forma trapezoidal cubierto con bloques de hormigón de diferentes alturas e innumerable tonos de gris que se inclinan en diferentes direcciones sobre un terreno ondulado. Los 2.711 bloques utilizados son de hormigón con un tratamiento anti graffiti.

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Año: 2003-2006
Ubicación: Glendale, Arizona, Estados Unidos

El estadio de la Universidad de Phoenix fue diseñado para ser una instalación realmente multiusos, pudiendo albergar desde partidos de fútbol hasta rodeos pasando por partidos de básquet, carreras, conciertos y eventos corporativos

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

La piel del edificio está formada por un seguido de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aún encontrándose en el interior del estadio. Hay 21 ranuras verticales en la pared exterior del estadio.

Aproximadamente 63.400 asientos permanentes, ampliables a 72.200.

88 lofts de lujo, aproximadamente 7,400 asientos Club

160.000 pies cuadrados de espacio de exposición contigua, 20000 pies cuadrados de espacio de sala de reuniones.

2 pantallas de video de alta resolución.

77 baños públicos (30 hombres, 35 mujeres y 12 de la Familia)

10 ascensores para uso público en el estadio.

18 escaleras mecánicas para el uso público en el estadio.

La capacidad del estadio se puede ampliar en 9600 localidades para acoger “mega-eventos” mediante la adición de bandas de gradas portátiles y asientos plegables. Uno de los lados cortos del estadio reservado para la entrada y salida de automóviles y camiones a la zona del terreno de juego puede ser aprovechado para ampliar la zona de taquillas.

Se utilizó una estructura de concreto armado para materializar las gradas y las 4 supercolumnas que soportan la cubierta. La cubierta sin embargo se realizó con vigas tubulares de acero para lograr cubrir las grandes luces necesarias con el mínimo peso posible. Se optó por la utilización de 4 supercolumnas en vez de más unidades de columnas más simples con la intención de minimizar las zonas en las que la estructura obstruye la visión del terreno de juego

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Año: 1987-1989

Ubicación: Ohio, Estados Unidos

Eisenman se basa en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes, utilizando las formas geométricas como ornamento. Pese a que el proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal, algunas de las columnas no tocan el suelo, contradiciendo la función que debían realizar. Es la forma que tiene el arquitecto de jugar con el clásico símbolo de la columna, coge este reconocible elemento del antiguo edificio y lo deforma, principio arquitectónico del deconstructivismo, la alteración y distorsión de la forma perfecta.

Mediante el uso de figuras yuxtapuestas, rejillas, y formas fragmentadas, el Centro Wexner reemplaza su función como casa de arte para convertirse en una obra de arte en sí mismo, desafiando nuestras percepciones y pensamientos.

El proyecto constó de dos fases.

1-Reconstrucción del Arsenal que se quemó en 1948 en el mismo sitio.

2-Construcción de las cuatro galerías principales del centro, oficinas administrativas y áreas de apoyo, sala de cine, Biblioteca de Bellas Artes y Artes Gráficas y reconversión de las avenidas 15th y 17th en plaza peatonal.

Los 11.980m2 del edificio están distribuidos en tres plantas y un sótano. A lo largo de los 180 metros de la construcción hay una sucesión de salas que no marcan un inicio, un final o un centro.

La estructura de acero fue recubierta con una piel de albañilería roja evocando el antiguo edificio. La estructura exterior incluye una gran cuadrícula metálica blanca que sugiere algún tipo de armadura, y que le da al edificio una sensación de incompleto. En la parte frontal y en la entrada, Eisenman reconstruyó una torre de un antiguo arsenal, para luego cortarla y dar una imagen de desestructuración.

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Año: 2004-2012
Ubicación: Beijing (Pekín), China

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en China.

El edificio desafía la típica búsqueda de altura final que persiguen los rascacielos. Levantándose desde una plataforma común, las dos torres se inclinan la una hacia la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75 metros. El diseño combina todo el proceso del quehacer televisivo, anteriormente disperso en varios lugares de la ciudad, creando un bucle de actividades interconectadas.

64.200m2 administración

54.900m2 espacios multi-propósitos

65.800m2 nuevas producciones

31.800m2 radiodifusión

105.400m2 producción programas

30.000m2 instalaciones para el personal

61.500m2 aparcamiento

15.000m2 servicios, además de un hotel, un centro de visitantes y un gran teatro.

Debido a que el diseño sísmico del edificio CCTV quedaba fuera del alcance de las normativas chinas, Arup propuso, desde un primer momento, un enfoque de diseño basado en la técnica, adoptando los primeros principios y métodos más modernos como directrices para lograr un rendimiento conjunto de objetivos en los diferentes niveles de los eventos sísmicos. Se hicieron comprobaciones de diseño explícitas y cuantitativas utilizando análisis sísmicos lineales y no lineales que permitieron verificar el cumplimiento de los tres niveles de diseño sísmico exigido por las autoridades.

Con el patrón de refuerzo estructural determinado a partir del concepto de trabajo inicial, se realizaron una serie completa de verificaciones lineales elásticas, que cubre todas las combinaciones de carga, incluso en el nivel 1 de carga sísmica, para lo cual se utilizaron los análisis de espectro de respuesta modal.

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Año:1999-2004

Ubicación: Seattle, Washington, Estados Unidos

El concepto consiste en la reinvención de la biblioteca como un punto de acceso a la información, presentado en una amplia variedad de soportes. “Las nuevas bibliotecas no reinventa ni modernizan a las tradicionales, simplemente están empaquetadas en una nueva forma”, explican en el estudio OMA. Para su realización, Koolhaas aplicó su característica interpretación de la arquitectura y estableció para el proyecto que el edificio sería flexible ante futuras ampliaciones, con la posibilidad de agrupación de espacios según las necesidades del edificio, y que las plataformas conectadas ofrecerían espacios abiertos al estudio, trabajo e interacción social.

Desde el exterior el edificio está dividido en 5 bloques colocados uno encima del otro. Estos bloques no son aleatorios sino un reflejo de los usos interiores.

En el interior del edificio, una estructura en espiral ofrece una superficie continua con laterales recubiertos de estanterías que ofrecen las diferentes colecciones temáticas de libros. Dicha espiral, que se eleva cuatro plantas, ha requerido la creación de un sistema de rampas en zig-zag accesibles a todas las edades y necesidades. Estas rampas están apoyadas en delgadas columnas económicamente construidas.

La biblioteca utiliza consistentemente nombres no tradicionales que ayudan a hacer su estancia emocionante. La ubicación de las colecciones de libros se llama “el espiral», la planta tercera de la biblioteca se denomina «sala de estar» y el espacio de computación se denomina «cámara de mezcla». Las estanterías tienen en los extremos paneles indicadores que ayudan en la organización.

La característica principal del interior son sus grandes espacios públicos de lectura y ocio, iluminados con luz natural que entra por sus paredes de cristal. Destacan también las plantas de colecciones, consistentes en una rampa que continúa a lo largo de las 4 plantas. Todas las zonas se unen con escaleras mecánicas de colores vistosos (exceptuando las colecciones), y el mobiliario y objetos son de un diseño moderno y colorista.

En este elegante edificio se realizó un estudio de la “forma” seguido de la “función”. Los arquitectos del proyecto organizaron los requerimientos programáticos de la biblioteca en cinco plataformas independientes, aunque conectadas, que se apilan verticalmente permitiendo la optimización de las vistas de los alrededores, envueltas en una piel de acero y cristal.

Este paquete transparente fue presentado a los ingenieros estructurales con un conjunto de peticiones: no utilizar ninguna columna en las esquinas, no colocar ninguna columna vertical, y en una palabra utilizar el menor número posible de columnas en general. En esencia, el éxito del proyecto dependía de hacer un edificio de cristal con 12 plantas, que pareciese flotar sin ningún apoyo, en una zona de seísmos calificada UBC Zona 3.

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Año: 2012 - 2017

Ubicación:: Ciudad de la Educación, Doha, Qatar

La biblioteca tiene dos entradas principales ubicadas debajo de las dos esquinas elevadas. Ambas conducen directamente al centro del edificio, con la única diferencia de que una conduce al nivel de calle y la otra al nivel subterráneo donde se encuentran los libros del patrimonio.

Según Rem Koolhaas, estas entradas fueron diseñadas para que «emerjas rodeado inmediata y literalmente de cada libro, todos físicamente presentes, visibles y accesibles, sin ningún esfuerzo en particular».

Una vez dentro la biblioteca  ofrece 31,000 metros cuadrados de espacio útil dividido en las siguientes categorías:

Biblioteca – 25,900m

Oficina – 3.000m²

Exposición – 1,500m²

Restaurante / Bar – 600m²

Total – 31,000m²

Desde el centro de la biblioteca sientes que realmente puedes verlo todo. Y aunque eso no es del todo cierto ya que no se pueden ver las oficinas y los espacios de servicio, esa fue sin duda la intención del equipo de diseño. Como dijo Rem Koolhaas «Diseñamos el espacio para que puedas ver todos los libros panorámicamete».

Siguiendo la visión de Rem Kookhaas para la biblioteca del futuro, el edificio también está equipado para servir a la comunidad de muchas otras maneras, proporcionando espacios adecuados no solo para leer libros, sino también para promover la colaboración grupal y la interacción de las personas. Estas instalaciones incluyen:

Sala de asistencia tecnológica que incluye 16 estaciones de computadoras con nivelación ajustable, equipadas con tecnologías de hardware y software de vanguardia

Un área dedicada a los adultos jóvenes.

Biblioteca infantil de 686 metros cuadrados.

Estación de innovación de 4 habitaciones.

2 salas de instrucción.

Un laboratorio de computación.

8 salas de estudio grupal.

28 apartados de estudio individual.

3 salas de visualización multimedia.

26 grandes pantallas interactivas y 465 computadoras.

Un área de eventos especiales de 200 asientos con luces, una pantalla LED, parlantes y cortinas que amortiguan el ruidos.

Un auditorio con 120 asientos.

Un restaurante y una cafetería.

La estructura del edificio está hecha completamente de acero. Dos marcos de acero conforman las losas superior e inferior con 34 columnas que los sostienen. El uso de una estructura de acero en un edificio tan «plano» y expuesto al sol de los Emiratos fue un desafío importante ya que las altas temperaturas tendrían un impacto en él y en el vidrio corrugado. En ese sentido, se tuvieron que desarrollar detalles constructivos especiales para acomodar las tolerancias inusualmente altas.

El marco de acero se cubrió con paneles de hormigón prefabricados que le dan al exterior de la biblioteca su aspecto final.

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Centro Internacional de Conferencias Dalian

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Centro Internacional de Conferencias Dalian

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Año: 2008-2012

Ubicación: Dalian, Liaoning, China

Con el diseño urbano del Centro Internacional de Conferencias en Dalian se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad. Como punto focal, el edificio está anclado en el paisaje mental de la población y de la comunidad internacional.
Por consiguiente, la planta del edificio está ubicada en el lugar según la orientación de los dos principales ejes urbanos, que se unen en el frente del centro. Las salas de conferencias, en voladizo, que penetran en las fachadas como alas de una nave, crean un volumen de construcción espacial multifacético diferente a los que existen en los alrededores.

Las diferentes salas y espacios para conferencias están cubiertas por un techo pantalla en forma de cono. A través de la controlada luz del día que penetra se consigue una buena orientación en los espacios para los visitantes y la variedad atmosférica está asegurada.

El proyecto combina diferentes funciones, tales como Centro de Conferencias, Teatro y Ópera, Centro de Exposiciones, y un sótano con estacionamiento, entrega y disposición, dentro de un edificio híbrido con efectos sinérgicos de funcionalidad y riqueza espacial.

Una zona pública a nivel del suelo,+00,00m, permite diferenciar la accesibilidad para los diferentes grupos de usuarios, el siguiente nivel está a +10.20m. Los salones y salas de conferencias se encuentran a partir de nivel +15,30 m por encima de la entrada. El edificio distribuye sus numerosos salones en los niveles +15.30m, +17.85m, +23.00m, +28.50m y +34.00m.

A diferencia de algunos arquitectos que trabajan desde la fachada, y otros que trabajan desde el plano, los diseños de Prix, en un proceso reiterativo, tensan y relajan, alternativamente, la cáscara creando superficies curvas en dos direcciones. El precedente se remonta décadas a su Casa Abierta en Malibú, un proyecto donde dice «usted tiene la sensación de que el interior empuja la piel», o en la casa de Oscar Niemeyer en las afueras de Río de Janeiro, » donde el techo no sigue el planta, y la piel no sigue la estructura». En Dalian las capas de aluminio del edificio definen el volumen, pero se comporta de forma independiente de la estructura. La estructura, un híbrido de marcos espaciales, columnas y vigas unidas en complejos nudos, juega un papel recesivo, sin estructurar la experiencia. La estructura no es dominante ni determinante.

La estructura es la traslación de lo que el programa de cálculo por elementos finitos ha producido, una «millonada de barras” llevada en obra como vigas de acero, de diferentes geometrías para poder absorber cada uno de los esfuerzos a los que el edificio se ve sometido.

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Año: 2003-2007
Ubicación: Munich, Alemania

El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no necesariamente conectadas con recoger un coche”.

En el recinto, se ubica una exhibición de todos los modelos actuales de vehículos de BMW, desde sus motocicletas, hasta el F1.07, el monoplaza con que la marca compitió este año en el Campeonato Mundial de Fórmula 1.

También hay un Júnior Campus, un espacio interactivo dedicado al movimiento dirigido a niños de 7 a 13 años de edad.

Los visitantes más adultos con curiosidad sobre la tecnología aplicada a los automóviles BMW, pueden darse vuelo en el Estudio de Diseño y Tecnología, donde se les ofrece un tour acerca del proceso de conceptualización de vehículos y tecnologías propias de la marca, como sus sistemas de tracción o los motores híbridos.

Las instalaciones también incluyen dos restaurantes, un bistro y un café-bar; así como un auditorio multifuncional hasta para 800 personas; dos salas de conferencias y un centro de negocios, disponible para la realización de eventos empresariales.

El edifico será la sede para el lanzamiento de los nuevos modelos de la marca.

BMW ha ido más haya de los actos empresariales y ha hecho además del BMW Welt un foro permanente que ofrece actividades artísticas para los habitantes de Munich tales como conciertos de Jazz o de música clasica.

La estructura irregular del BMW Welt se consigue mediante la creación de una maya triangulada a base de vigas de acero que logran conseguir las superficies curvas deseadas para el proyecto a su vez que garantizan su forma gracias a la propia geometría triangular utilizada.

El techo flotante de 16.500 m2 que cubre el edificio está sostenido únicamente por 11 puntos repartidos en planta.

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Año: 2008-2011

Ubicación: Busan, Corea del Sur

El complejo cuenta con 10 pisos en total, 9 sobre rasante más un sótano. En total uno 55.000 metros cuadrados construidos albergan una serie de edificios con varias funciones.

El edificio principal más conocido como “Cinema Mountain”, con un centro de espectáculos multipropósito y tres teatros múltiples así como el ‘BIFF Hill’ con la Oficina Ejecutiva de BIFF y el ‘Double Cone’.

En la planta baja se encuentra un café, mientras que en los niveles superiores hay un restaurante, un bar y un lounge con vista al río. Durante el festival de cine, este espacio sirve como entrada VIP y puede utilizarse también como escenario para eventos relacionados con él.

El Cinema Mountain (Montaña del Cine) es un edificio multifuncional, que contiene un teatro con capacidad para 1000 personas, como así también tres salas de cine. Dos de ellas pueden sentar 200 espectadores cada una, mientras que en la tercera caben 400. Las entradas al teatro y los cines son independientes.

El BIFF Hill (Loma del BIFF) fue creado con las necesidades funcionales del festival en mente. Compuesto por un centro de convenciones, un centro de artes visuales y oficinas para los organizadores, sobre una de sus caras se recuesta la tribuna que servirá para sentar a la audiencia que concurra al cine al aire libre. Gracias a una organización flexible del espacio, puede adaptarse a diferentes usos para operar y ser eficiente en el funcionamiento del día a día.

El Double Cone, que es a su vez la única columna que da soporte al gran techo que cubre la plaza, alberga en su interior el centro de prensa del BIFF.

La solución estructural concebida para este proyecto se basa en una combinación de hormigón armado y acero.

Los bloques macizos del conjunto que dan lugar a los espacios interiores se materializan en hormigón armado con terminación de placas metálicas alternadas con alguna fachada totalmente vidriada.

Los grandes techos en voladizo son de acero sin recubrir de hormigón, ya que este incrementaría el peso de la estructura en exceso sin poder contribuir prácticamente a los esfuerzos de tracción a los que cada pieza está sometida.