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Femme adultère / se réjouit de braver les interdits moraux de la société.
Société qui ne la rend pas heureuse, responsable aussi de son comportement car elle est bercée depuis l'enfance par une image idéalisée de l'amour => déception auprès de son mari Charles Bovary qui la pousse à le tromper
Réalisation individuelle de la femme en dehors du mariage.

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Madame Bovary. Mœurs de province, couramment abrégé en Madame Bovary, est un roman de Gustave Flaubert paru en 1857 chez Michel Lévy frères, après une préparution en 1856 dans la Revue de Paris. Il s'agit d'une œuvre majeure de la littérature française. L'histoire est celle de l'épouse d'un médecin de province, Emma Bovary, qui lie des relations adultères et vit au-dessus de ses moyens, essayant ainsi d'éviter l' ennui, la banalité et la médiocrité de la vie provinciale.

À sa parution, le roman fut attaqué par le procureur de Paris du Second Empire pour immoralité et obscénité. Le procès de Flaubert, commencé en , fit connaître l'histoire en France. Après l'acquittement de l'auteur le , le roman fut édité en deux volumes le chez Michel Lévy frères. La première édition de 6 750 exemplaires fut un succès instantané : elle fut vendue en deux mois. Il est considéré comme l'un des premiers exemples d'un roman réaliste.

Manuscrit de Madame Bovary.

Après l'échec de La Tentation de saint Antoine, Louis Bouilhet conseille à Flaubert de prendre comme sujet un fait divers tel que celui du suicide de Delphine Delamare suivi de celui de son époux. Maxime Du Camp écrit également au romancier pour lui demander s'il fait des progrès sur cette histoire.

Flaubert commence le roman en 1851 et y travaille pendant cinq ans, jusqu'en 1856. À partir d'octobre 1856, le texte est publié dans la Revue de Paris sous la forme de feuilleton jusqu'au suivant. En février 1857, le gérant de la revue, Léon Laurent-Pichat, l'imprimeur et Gustave Flaubert sont jugés pour " outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs ". Flaubert est blâmé pour " le réalisme vulgaire et souvent choquant de la peinture des caractères ", et est défendu par l'avocat Jules Senard ; il sera acquitté, malgré le réquisitoire du procureur Ernest Pinard. Le roman connaîtra un important succès en librairie.

Honoré de Balzac avait déjà abordé le même sujet dans La Femme de trente ans, en 1831, sous forme de nouvelle-roman qui parut en 1842 dans l'édition Furne de La Comédie humaine, sans toutefois faire scandale. C'est en sa mémoire que Flaubert a sous-titré l'œuvre Mœurs de province, faisant référence à la nomenclature de La Comédie humaine.

Au début, Flaubert ne voulait pas qu'on illustrât son roman avec un portrait de femme, pour laisser libre cours à l'imagination du lecteur.

La première phrase du roman (l' incipit) a été rédigée juste avant la publication :

" Nous étions à l'étude, quand le Proviseur entra, suivi d'un nouveau habillé en bourgeois et d'un garçon de classe qui portait un grand pupitre. "

En 1851, il fait la première mention de son écriture le . Pendant les mois d'août et de septembre, Flaubert écrit les plans et les scénarios généraux. Il commence la rédaction proprement dite le .

En , Flaubert est au milieu de sa première partie (chap. 4). Début mars, il lit des livres d'enfant pour le chapitre 6. Fin avril, il commence la scène du bal (chap. 8). La première partie est terminée à la fin du mois de juillet : " Je suis en train de recopier, de corriger et raturer toute ma première partie de Bovary. Les yeux m'en piquent. Je voudrais d'un seul coup d'œil lire ces cent cinquante-huit pages et les saisir avec tous leurs détails dans une seule pensée. " () . En septembre, un an après le début de la rédaction, Flaubert aborde la deuxième partie. La scène de l'auberge (chap. 2) lui prend jusqu'à la fin du mois d'octobre. En décembre, il en est à la visite chez la nourrice (chap. 3).

En , Flaubert indique qu'il se trouve à la page 204 de son manuscrit, ce qui correspond à la fin du chapitre 4. En avril, il rédige la visite d'Emma au curé Bournisien (chap. 6). " C'est trop long pour un homme que 500 pages à écrire comme ça ; et quand on en est à la 240e et que l'action commence à peine ! " (). En juillet, Rodolphe entre en scène (chap. 7). Le long chapitre des Comices (chap. 8) s'étend sur trois mois, du début du mois de septembre jusqu'à la fin de novembre. En décembre, Flaubert arrive à ce qu'il appelle la scène de la " baisade " (chap. 9).

En , Flaubert étudie " la théorie des pieds bots " pour le chapitre 11.

En , Flaubert rédige le premier chapitre de la troisième partie. En mai, il en est à la description de Rouen (chap. 5). Les embarras financiers d'Emma l'occupent pendant le mois d'août (chap. 6). En octobre, il se renseigne sur les empoisonnements par l'arsenic, pour le chapitre 8.

Flaubert achève Madame Bovary en . En cinq ans, Flaubert aura noirci quatre mille pages (sur des grands feuillets de 21,7 cm par 35 cm) de brouillons et de manuscrits d'ensemble.

En 1856, la publication se fait dans la Revue de Paris du 1er octobre au , à raison d'une livraison tous les quinze jours, pour un total de 6 livraisons. Au fur et à mesure des livraisons, le gouvernement du Second Empire envoie deux avertissements à l'éditeur pour faire retirer ou modifier les textes : ainsi, la scène du fiacre dans la 5e livraison a été censurée, et plusieurs scènes de la 6e livraison ont été modifiées ou censurées. La revue accepte et oblige Flaubert à faire des coupes.

Le , Flaubert exige la publication d'une note relative aux mutilations que subit son roman, mais cela a pour effet d'accroître la vigilance des services impériaux. Le procureur impérial Félix Cordoën estime que Madame Bovary doit être poursuivi, et le procès aura lieu un mois plus tard, le .

En , alors que Flaubert a gagné son procès, il fait publier Madame Bovary chez Michel Lévy, édition originale en deux volumes, avec des modifications, en général étrangères à ce qui est attendu après le jugement. Les scènes supprimées dans la Revue de Paris sont réintroduites et le livre n'est pas poursuivi, malgré toutes les nouvelles modifications.

L'édition de 1857 connaît de nombreux tirages, mais, en 1858, une nouvelle édition corrigée est publiée. Deux autres éditions vont paraître chez Michel Lévy en 1862 et 1869.

À la suite d'une brouille avec l'éditeur Michel Lévy, Flaubert fait paraître en 1873, chez Charpentier, une édition qu'il nomme " édition définitive ", et il y fait inclure le réquisitoire de l'avocat impérial, la plaidoirie de son avocat, ainsi que le texte du jugement. Il faut savoir que, pendant le Second Empire, l'article 17 du décret du interdisait la publication des procès de presse (disposition qui a été abrogée sous la Troisième République). Dans cette édition, Flaubert se trompe sur la date du procès, qui a eu lieu en fait le et non le 31, erreur qui sera souvent reprise.

Une dernière édition paraît chez Alphonse Lemerre en 1874. Sachant que Flaubert meurt en 1880, cette édition n'est pas pour autant considérée comme fiable pour servir de texte de référence, ainsi qu'il est d'usage avec le dernier texte publié du vivant de l'auteur. C'est pourquoi le texte de Madame Bovary est établi le plus souvent d'après l'édition Charpentier.

Emma et Charles Bovary à l'heure du repas. Illustration d'Alfred de Richemont pour une réédition du roman en 1905.

Emma Rouault, fille d'un riche fermier, a été élevée dans un couvent. Elle rêve d'une vie romantique et brillante comme les princesses des romans à l'eau de rose dans lesquels elle se réfugie pour rompre la monotonie de son existence. Elle devient l'épouse de Charles Bovary, qui, malgré de laborieuses études de médecine, n'est qu'un simple officier de santé qui ne lui offre qu'une vie routinière, bien vite monotone et frustrante pour Emma. Charles a été le médecin du père Rouault et est vite tombé amoureux de sa fille aux manières raffinées.

La mort d'Emma Bovary. Toile d'Albert Fourié, musée des Beaux-Arts de Rouen, 1883.

L'invitation au bal du marquis d'Andervilliers lui fait entrevoir un monde auquel elle souhaiterait, en vain, appartenir. La fête finie, à laquelle les époux ont été invités par courtoisie, la vie sans joie d'Emma reprend ; elle sombre dans un état dépressif. Alors que son mari commence à se faire une clientèle mais convenant qu'elle a besoin de changement, il décide de quitter le bourg de Tostes et de s'installer dans celui plus animé d' Yonville. Emma fait la connaissance des personnalités locales : le pharmacien progressiste et voltairien Monsieur Homais, présenté comme le type du notable de province, péremptoire et content de lui, qui donne discrètement et illégalement des consultations médicales dans son arrière-boutique ; le brave curé Bournisien ; Léon Dupuis, charmant clerc du notaire Guillaumin ; le libertin hobereau Rodolphe Boulanger, propriétaire du château de la Huchette.

Emma est déçue par la naissance de la petite Berthe, puisqu'elle aurait préféré mettre au monde un garçon voué à un grand destin. Elle s'enlise dans l'ennui et perd tout espoir d'une vie meilleure. Elle n'éprouve plus aucun amour pour Charles, qui pourtant ne lui veut que du bien. Elle ne parvient pas non plus à aimer sa fille, qu'elle trouve laide et qu'elle confie à Mme Rolet, nourrice vénale qui vit dans une pauvreté sordide. Elle laisse libre cours à ses dépenses compulsives chez son marchand d'étoffes et autres colifichets, M. Lheureux. Elle repousse les avances de Rodolphe et de Léon, puis elle finit par céder, se révélant une amante passionnée prête à quitter mari et enfant. Mais ses amants se lassent vite du sentimentalisme exacerbé et effrayant de la jeune femme qui rêve de voyages, de luxe et de vie aventureuse.

Emma a accumulé une dette envers M. Lheureux, qui exige d'être remboursé. Les amants d'Emma ont refusé de lui prêter la somme due, les biens des Bovary vont être saisis. Acculée, Emma se suicide. Charles meurt de chagrin. À la mort de ses parents, Berthe est confiée à une tante, pauvre, qui l'envoie travailler dans une filature de coton pour subsister financièrement. Le roman s'achève sur M. Homais qui vient de recevoir la croix d'honneur.

Emma Bovary : personnage principal du roman et femme de Charles Bovary. Flaubert s'est probablement inspiré du suicide à Ry de Delphine Delamare, fille d'un riche propriétaire terrien. Son mariage avec Eugène Delamare, ancien élève du père de Gustave Flaubert et officier de santé à la vie sans relief, fut une source de grande frustration jusqu'à son suicide par absorption d'arsenic en 1848.

Charles Bovary : mari d'Emma et officier de santé.

Charles-René Bovary : père de Charles.

Berthe : fille d'Emma et de Charles.

Mme Bovary mère : mère de Charles et fille d'un marchand.

Théodore Rouault : père d'Emma. C'est à la suite de la fracture d'une de ses jambes que Charles Bovary fera la connaissance de sa fille.

Léon Dupuis : Emma tombe amoureuse de lui une première fois, mais résiste à l'attirance qu'elle ressent pour lui. Plus tard, il deviendra le second amant d'Emma. Clerc du notaire Guillaumin, pensionnaire du Lion d'Or et locataire d'Homais.

Rodolphe Boulanger : premier amant d'Emma, propriétaire du domaine et du château de la Huchette, tempérament brutal et intelligence perspicace.

Mme Lefrançois : veuve, propriétaire du Lion d'Or, auberge d'Yonville.

Homais : pharmacien d'Yonville (apothicaire). Sa femme et lui ont 4 enfants : Napoléon, Franklin, Irma et Athalie.

Héloïse Dubuc : première femme de Charles, veuve de 45 ans " laide, sèche comme un cotret et bourgeonnée comme un printemps ". Charles se rend compte à sa mort qu'elle n'avait pas de fortune.

Maitre Guillaumin : notaire de Yonville.

Justin : commis d'Homais. Il est secrètement amoureux d'Emma.

Hivert : conducteur de la diligence L'Hirondelle.

Binet : percepteur à Yonville et capitaine des pompiers.

Dr Canivet : grand médecin de renom de Neufchâtel.

Dr Larivière : médecin réputé auquel monsieur Homais fait appel en urgence après l'empoisonnement d'Emma.

L'abbé Bournisien : prêtre de Yonville.

Madame Rolet : nourrice de la petite Berthe. Son mari est menuisier.

M. Lheureux : boutiquier à Yonville, marchand d'étoffes, il effectue régulièrement le trajet Yonville-Rouen. Principal facteur de l'endettement d'Emma, il usera d'elle en lui vendant toutes sortes de choses futiles (rideaux en soie, tapis d'Orient...). Elle lui devra 1 000 francs au début du roman, puis 8 000 à la fin.

M. Lieuvain : conseiller à la préfecture de la Seine-Inférieure. Prononce un discours lors des Comices agricoles.

M. Derozerays : président du jury aux Comices agricoles.

Hippolyte Tautain : garçon d'écurie du Lion d'Or, au pied bot, dont l'opération par Charles Bovary sera un échec.

Artémise : employée à l'auberge du Lion d'Or.

Félicité : bonne d'Emma, amoureuse de Théodore.

Nastasie : première bonne d'Emma, congédiée par cette dernière au début du roman.

Lestiboudois : c'est le bedeau de l'église. Il est aussi fossoyeur, homme à tout faire.

Théodore : domestique de maître Guillaumin, le notaire.

Tuvache : maire d'Yonville. Il a également un fils qui lui ressemble beaucoup.

Flaubert disséquant Madame Bovary,
caricature d'Achille Lemot parue dans La Parodie ().

Madame Bovary recèle des aspects réalistes et des aspects romantiques, comme l'œuvre de Flaubert, qui oscille elle-même sans cesse de la grisaille à la couleur, de la terne réalité aux fastes de l'imagination. Il y a loin de L'Éducation sentimentale à Salammbô, de Bouvard et Pécuchet à La Tentation de saint Antoine. Mais même lorsque Flaubert entend écrire sur un sujet trivial, il renonce au réalisme pur. Flaubert pouvait affirmer : " Ma pauvre Bovary souffre et pleure dans vingt villages de France ! ", preuve qu'il ne s'agissait plus de la simple transcription réaliste de l'affaire Delamare se déroulant à Ry. L'auteur des Trois Contes se situe exactement à la charnière de son siècle, héritant du mal du siècle romantique, cette difficulté à vivre dans un monde borné ; il annonce le spleen baudelairien et l'incapacité à s'accommoder d'une existence qui brime l'idéal. Épurant le romantisme de ses excès, il fonde une certaine impartialité dans le récit, ouvrant la voie au roman moderne fait de critique et d'échec[réf. souhaitée]. En effet, un jeu subtil de changement de point de vue permet, tout en épousant parfois le regard romantique de Mme Bovary, de s'en détacher et ainsi de créer ce fameux effet d'ironie flaubertienne.

Selon Albert Thibaudet, le passage des lagunes et des gondoles est particulièrement évocateur en vue d'appréhender la particularité du réalisme à l'œuvre au sein du roman. Du fait qu'une voix récurrente, témoignant d'une appréhension du réel à la première personne et s'exprimant toujours dans un " éternel imparfait ", pour reprendre l'expression proustienne, participe activement à la trame narrative de l'œuvre, Thibaudet en conclut que " le "réalisme" de Madame Bovary [...] exprime l'étoffe même et la continuité d'une vie ". L'emploi de l'imparfait permettrait ainsi de réintroduire une certaine récurrence, de sorte à mettre en lumière le ridicule d'une existence ayant le caractère d'une répétition mécanique qui serait par le fait même prévisible, tout en permettant au lecteur de s'interroger quant à ce qui demeure véritablement identique au sein des nombreuses répétitions scéniques participant au récit.

Madame Bovary a été profondément influencé par Don Quichotte, de Cervantes. Flaubert, pendant qu'il écrivait le roman, s'exclama : " Je retrouve toutes mes origines dans le livre que je savais par cœur avant de savoir lire, Don Quichotte .". Alonso Quichano et Emma Bovary désirent ardemment imposer à la vie les conventions du roman de chevalerie et des œuvres romantiques, respectivement, ce qui mène " le héros et l'héroïne à la destruction, la désillusion et finalement à la mort ". Soledad Fox relève que " les emprunts et les transpositions sont substantiels ", dans ce roman comme dans L'Éducation sentimentale et Bouvard et Pécuchet, ultérieurement. Le roman de Flaubert est donc notamment un regard littéraire sur la lecture. Flaubert en a parlé aux frères Goncourt, en , de la manière suivante: " L'histoire, l'aventure d'un roman, ça m'est bien égal. J'ai l'idée, quand je fais un roman, de rendre une couleur, un ton.../...Dans Madame Bovary, je n'ai eu que l'idée de rendre un ton gris, cette couleur de moisissure d'existences de cloportes. "

Jacques Seebacher, spécialiste du XIX e siècle et de Victor Hugo, part de la seule date présente dans le texte pour situer tous les épisodes du roman.

Cette date, c'est le lundi , le jour où Rodolphe abandonne Emma, ainsi quand Flaubert mentionne le jeudi de la mi-carême, il est possible de deviner que c'est le . Ce qui fixe le lundi de l'empoisonnement d'Emma au . À rebours, en remontant de saison en saison, il est possible d'aller jusqu'en 1812, date approximative du mariage du père Bovary.

Ces dates ont un sens particulier pour Flaubert et pour l'histoire littéraire :

le , le jour de l'abandon d'Emma par Rodolphe, est aussi le jour où Léopoldine Hugo, fille de Victor Hugo, s'est noyée dans la Seine à Villequier.

Emma s'empoisonne le ; Caroline, la sœur de Flaubert, est décédée la veille, le .

Ainsi, le mariage de Charles et Emma se déroule en ; leur déménagement à Yonville est en ; les comices agricoles ont lieu en ; la rupture a lieu en ; la convalescence d'Emma en ; et enfin les négociations avec Lheureux en 1845.

Avant de se marier à Charles Bovary, Emma a reçu une éducation typique d'une femme vivant dans les provinces françaises au début du XIX e siècle. Elle a d'abord grandi chez ses parents, allant à l'école du village, avant d'être élevée au couvent dès le début de son adolescence. Le livre de Flaubert nous donne une image de l'éducation française en cette période politique trouble.

Pour rappel, l'histoire de Madame Bovary commence avec l'enfance de Charles Bovary sous la Restauration (1815-1830) et se développe vite à son âge adulte. Le reste de l'histoire se déroulera pendant la monarchie de Juillet (1830-1848). Mais Flaubert écrit le roman pendant le Second Empire (1851-1870), alors que, entre-temps, il y a eu l'éphémère Deuxième République (1848-1851). Cette période de l'histoire de France est tumultueuse : la population française est divisée entre les monarchistes orléanistes (pro- Louis-Philippe), les monarchistes légitimistes (pro- Charles X), les républicains et les impérialistes bonapartistes. Les courants politiques de cette période se ressentent dans certains personnages de Madame Bovary quant à leur éducation, leur manière de s'exprimer ou encore leur approche du christianisme. De plus, le XVIII e siècle étant le siècle des Lumières, Flaubert fait beaucoup référence à travers ses personnages à l'acceptation, ou au rejet, des œuvres de Voltaire et de Rousseau, ou à son opposé des œuvres de Chateaubriand.

Ainsi, avant de vivre au couvent, le père Rouault voulant une éducation religieuse pour sa fille Emma, elle grandira donc avec les livres :

Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre paru en 1787. Ce livre est moralisant et mélancolique, et était très célèbre et populaire dans la première moitié du XIX e siècle. Chateaubriand déclarait le connaître par cœur.

La Duchesse de La Vallière de la comtesse Félicité de Genlis paru en 1804. Ce roman historique à succès est inspiré par la vie de la maîtresse de Louis XIV, Louise de La Vallière, dont deux enfants furent légitimés. Son histoire fut très largement représentée par la propagande catholique, à des fins d'édification pieuse, et devient très vite populaire au XIX e siècle.

A 13 ans, son père place Emma au couvent, et tous les soirs avant la prière, elle faisait une lecture religieuse. Elle a dû lire :

Conférences sur la religion de l'abbé Frayssinous, commencées sous le Premier Empire, puis interdites, puis reprises en 1814 sous la Restauration pour être enfin publiées en 1825. Ce livre est une défense de la religion contre l'esprit de la Révolution et représente la réaction religieuse face aux tumultes politiques que subit la France.

Génie du christianisme de Chateaubriand, paru en 1802, apologie de la religion catholique.

Vers ses 15 ans, tandis qu'elle est toujours au couvent, elle fréquente pendant six mois un club de lecture où elle commence à avoir des penchants pour les histoires romanesques grâce aux romans historiques de Walter Scott comme Ivanhoé paru en 1819; ou encore L'Abbé, livre racontant l'histoire de Marie Stuart, reine d'Ecosse et reine de France qui fut décapitée par ordre d' Élisabeth Ire et qui sera une véritable idole pour Emma Bovary. Dans une lettre de Flaubert à Louise Colet du , il écrit : " Voilà deux jours que je tâche d'entrer dans des rêves de jeunes filles et que je navigue dans les océans laiteux de la littérature à castels, troubadours à toques de velours à plumes blanches [...]. "

Et enfin, elle se laissera porter par les vers lamartiniens. Les Méditations poétiques d' Alphonse de Lamartine ont eu un impact considérable sur l'imagination romantique en Europe. Dans une lettre de Flaubert à Louise Colet du , il affirme : " Il faut s'en tenir aux sources, et Lamartine est un robinet. "

Ernest Pinard en 1860.

En 1857, alors que Napoléon III régente le pays d'une main de fer, deux procès ont lieu dans le monde de la littérature à quelques mois d'intervalle : Flaubert et Charles Baudelaire comparaissent devant la sixième chambre du tribunal correctionnel de la Seine, sous le chef d'inculpation d'outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs, et en face du même procureur impérial, Ernest Pinard. Le premier est acquitté, alors que le second est condamné, mais dans les deux jugements se retrouve identiquement le blâme pour excès de réalisme.

Le procès eut lieu le , et non le 31 comme on le trouve parfois, à la suite d'une erreur commise par Flaubert lui-même dans son édition de 1873 chez Librairie Charpentier. Alors que le procureur Ernest Pinard décortique le roman dans un réquisitoire d'une heure et demie, Jules Senard, l'avocat de Gustave Flaubert, va plaider pendant quatre heures, sur un ton très rigoriste, pour mettre en avant la moralité du roman, dans lequel l'héroïne coupable d'infidélité est punie pour ses fautes. Ce point de vue sera un triomphe au tribunal, mais laissera Flaubert amer, car cela laisse entendre qu'Emma Bovary n'est qu'une simple catin. Pour Ernest Pinard, le roman était immoral, car l'héroïne " meurt dans tout le prestige de sa jeunesse et de sa beauté ", sans que personne ait pu " lui faire courber la tête ", et que l'adultère n'est jamais condamné explicitement par l'auteur.

Le jugement est rendu huit jours après le procès, le , et Flaubert est acquitté. Le roman peut alors paraître en librairie, sans les coupures imposées par les dernières livraisons de la Revue de Paris. Mais, après être passé par la double censure des coupures préventives et de la parole d'un procureur, le texte se défait en fragments produisant des " effets lubriques " que Flaubert ne sait pas toujours comment faire rentrer dans un ensemble homogène.

Avant le procès, Flaubert était inconnu du grand public. L'auteur est évidemment satisfait par le succès foudroyant de son roman, mais il aurait préféré ne devoir ce succès qu'à son art, plutôt qu'au scandale judiciaire qui lui aura fait une publicité inespérée.

Le , trois semaines avant sa mort, il écrit à sa nièce Caroline Franklin-Grout (1846-1931) de choses et d'autres et il tient ces propos sur l'opinion de certains sur l'art " ... et d'ailleurs, plus tu avances dans la "carrière artistique", mon loulou, plus tu verras que tout ce qu'on dit qu'il "faut faire, pour réussir" ne sert absolument à rien. Au contraire ! Le public n'est pas si bête que ça. Il n'y a de bête, en fait d'art, que 1° le gouvernement, 2° les directeurs de théâtre, 3° les éditeurs, 4° les rédacteurs en chef des journaux, 5° les critiques autorisés ; enfin tout ce qui détient le Pouvoir, parce que le Pouvoir est essentiellement stupide. Depuis que la terre tourne, le Bien et le Beau ont été en dehors de lui. Telles sont les idées de ton "vertueux" oncle qui t'embrasse. "

Le , Charles Baudelaire écrit, en parlant du livre, que " les approbations de tous les lettrés lui appartenaient ". Il ajoute : " Plusieurs critiques avaient dit : cette œuvre, vraiment belle par la minutie et la vivacité des descriptions, ne contient pas un seul personnage qui représente la morale. [...] Absurdité ! Éternelle et incorrigible confusion des fonctions et des genres ! - La logique de l'œuvre suffit à toutes les postulations de la morale, et c'est au lecteur à tirer les conclusions de la conclusion. "

Flaubert avait envoyé le livre à Victor Hugo, en exil à Guernesey. Celui-ci l'en remercia dans une lettre en date du : " Madame Bovary est une œuvre. [...] Vous êtes, monsieur, un des esprits conducteurs de la génération à laquelle vous appartenez. Continuez de [tenir] haut devant elle le flambeau de l'art. Je suis dans les ténèbres, mais j'ai l'amour de la lumière. C'est vous dire que je vous aime. "

Edmond de Goncourt rapporte en 1892 les propos de Dumas fils : " C'est un livre épouvantable ! " Quant à Dumas père, il a jeté le livre par terre, en disant : " Si c'est bon, cela, tout ce que nous écrivons depuis 1830, ça ne vaut rien ! "

Fiodor Dostoïevsky écrit dans L'Idiot (quatrième partie, chapitre 11) : " Enfin il [le prince] se leva et demanda à voir l'appartement de Nastassia Philippovna. [...] Toutes ces dames racontèrent plus tard que le prince examina chaque objet qui s'y trouvait, qu'ayant vu sur une petite table un livre ouvert, le roman français Madame Bovary provenant d'un cabinet de lecture, il nota la page, la corna et demanda la permission d'emporter le volume ; puis, sans écouter l'objection que ce livre appartenait à un cabinet de lecture, il le mit dans sa poche. "

Il est coutume de dire que le roman de Flaubert ne produit généralement pas de grands films. L'adaptation la mieux reçue par la critique est d'ailleurs le film qui s'éloigne le plus du roman. Il s'agit du " " Val Abraham de Manoel de Oliveira, inspiré d'un roman portugais d' Agustina Bessa-Luís, lui-même inspiré du roman de Flaubert. Lauréat du prix de la critique internationale au Festival international du film de São Paulo, le film fut très salué, à sa sortie en 1993, par Les Cahiers du cinéma, Positif ou Télérama qui y verra la plus belle adaptation de Madame Bovary. Parce qu'Oliveira, pour respecter Flaubert, bien entendu l'a trahi. Il a entièrement fait sienne cette histoire. Et n'a gardé que l'essentiel ". meilleure adaptation du roman de Flaubert ". Le Nouvel Observateur qualifiera également le film de

1932 : Unholy Love (en) d'Albert Ray, avec Lila Lee

1947 : Madame Bovary (es) de Carlos Schlieper, avec Mecha Ortiz (es)

1969 : Les Folles Nuits de la Bovary (Die Nackte Bovary) de Hans Schott-Schöbinger, avec Edwige Fenech.

1975 : Madame Bovary de Richard Beynon, avec Francesca Annis

1977 : Madame Bovary, c'est moi (pl) de Zbigniew Kaminski (pl) , avec Jadwiga Jankowska-Cieslak

1989 : Sauve et protège d'Alexandre Sokourov, avec Cécile Zervudacki

1991 : Madam Bovary ot Sliven (bg) d'Emil Tzanev (bg) avec Eli Skortcheva (bg)

1993 : Maya Memsaab par Ketan Mehta, l'histoire de Madame Bovary revisité à l'indienne, avec Deepa Sahi

2011 : Les Raisons du cœur (es) (Las razones del corazón) d'Arturo Ripstein, avec Arcelia Ramírez

2014 : Gemma Bovery d'Anne Fontaine, avec Gemma Arterton, d'après le roman graphique Gemma Bovery de Posy Simmonds, publié en 1999 (traduit en 2000), librement inspiré de Madame Bovary.

2021 : Emma Bovary par Didier Bivel, avec Camille Métayer

2021 : L'affaire Bovary par Stéphane Miquel et Alban Vian.

Inspirations

Une adaptation a été écrite et mise en scène par Jean-Louis Sarthou sous le titre Morte à Yonville, Seine-Inférieure. Elle a été créée en 1981 à la Fondation Deutsch de la Meurthe (Paris) en 1981, puis a été reprise à la Maison des arts et de la culture de Créteil. Emma Bovary était interprétée par Dany Tayarda. Autres interprètes : Frédéric Girard, Gérard Dauzat, Daniel Leduc, Olivier Proust, Vincent Violette.

Une autre adaptation a eu lieu en 2004 à Vilnius, au Théâtre national d'art dramatique de Lituanie, dans une mise en scène de Jonas Vaitkus (en) .

Une adaptation en manga, catégorie Josei, dessinée par Yumiko Igarashi, a été publiée en 1997 au Japon. Le manga a été publié avec le roman dans son intégralité aux éditions isan manga le . (ISBN 978-2-36768-001-9 )

Le roman graphique Gemma Bovery de Posy Simmonds, publié en 1999 (traduit en 2000), est librement inspiré de Madame Bovary ; une adaptation cinématographique française par Anne Fontaine sort sur les écrans en 2014 : Gemma Bovery.

La bande dessinée Madame Bovary, adaptation et scénario de Daniel Bardet, dessins Michel Janvier, Éditions Adonis, coll. " Romans de toujours ", 2008.

¬ Lucky Luke fait la connaissance de Madame Bovary ainsi que de son mari Charles, dans le train qui les amène à Paris. Source : pages 28-29, Un cow-boy à Paris, Achdé et Jul, 2018.

En 1954, le roman Madame Bovary est cité par William Somerset Maugham dans son essai Ten Novels and Their Authors parmi les dix plus grands romans. Maugham a d'autre part préfacé le roman en 1949, dans une édition traduite par Joan Charles.

Dans son ouvrage Pour une bibliothèque idéale, paru en 1956, Raymond Queneau référence les 100 livres préférés de nombreux écrivains. Madame Bovary y figure.

Le roman figure également dans la liste des 100 meilleurs livres de tous les temps, élaborée en 2002 par le Cercle norvégien du livre à partir des propositions de 100 écrivains issus de 54 pays différents, ainsi que dans la liste britannique des 1001 livres à lire avant de mourir, élaborée en 2007, qui sera publiée dans un ouvrage au même titre.

En 1992, Daniel Pennac, dans son essai sur la lecture Comme un roman, qualifie le bovarysme avec humour de " maladie textuellement transmissible " pour désigner l'attitude spontanée des lecteurs recherchant dans les romans " la satisfaction immédiate et exclusive de [leurs] sensations ", par le plaisir de l'imagination, l'identification aux personnages et les émotions provoquées par l'intrigue. Il inclut le " droit au bovarysme " parmi les dix droits imprescriptibles du lecteur qui forment la seconde partie de l'essai.

Dans le premier épisode de la web-série "Le boloss des belles lettres", Jean Rochefort narre face caméra dans un langage argotique et contemporain un résumé de l'œuvre, écrit par Quentin Leclerc et Michel Pimpant.

Le roman de Flaubert a inspiré de très nombreux récits transfictionnels. Parmi eux, on peut citer :

Hélène du Taillis, La Nouvelle Bovary, Flammarion, 1927.

Les Incarnations de Madame Bovary, recueil édité par Roger Dacosta pour le laboratoire de l'Hépatrol en 1933, contenant Odette Pannetier, " Un Drame de la vie provinciale ", Francis Carco : " Une arrière-petite-cousine de Madame Bovary ", G. de la Fouchardière : " Madame Bovary ou le sex-appeal en province ", J. de Lacretelle : " Emmeline ou l'autre Bovary " et J. Sennep : " Miss Normandie ".

Léo Larguier, Visite à Madame Bovary, Nouvelles littéraires, .

Léo Larguier, La Chère Emma, Aubanel, 1941.

Paul Giannoli, Monsieur Bovary, Fayard, 1974.

Woody Allen, " Madame Bovary, c'est l'autre ", Destins tordus, trad. française Robert Laffont, 1974.

Mariette Condroyer, Emma Bovary est dans votre jardin, Robert Laffont, 1984.

Sylvère Monod, Madame Homais, Pierre Belfond, 1988.

Roger Grenier, " Normandie ", La Mare d'Auteuil, Gallimard, 1988.

Maxime Benoît-Jeannin, Mademoiselle Bovary, Belfond, 1991, selon la préface duquel le grand-père de l'auteur, portant le même nom et connaissant Flaubert, se serait vu confier ce projet d'écriture par Gustave Flaubert lui-même.

Raymond Jean, Mademoiselle Bovary, Actes Sud, 1991.

Patrick Meney, Madame Bovary sort ses griffes, La Table Ronde, 1991.

Jean Améry, Charles Bovary, Médecin de campagne, Portrait d'un homme simple, roman-essai traduit de l'allemand, Actes Sud, 1991.

Laura Grimaldi, Monsieur Bovary, Ed. Métailié, 1991.

Jacques Cellard, Emma, Oh ! Emma ! Balland, 1992.

Proulx Monique, Madame Bovary, Les Aurores Montréales, éditions Boréales, 1996.

Lionel Acher, Cette diablesse de Madame Bovary, 2001.

Claude-Henri Buffard, La Fille d'Emma, Grasset, 2001.

Paul Bouissac, Strip-tease de Madame Bovary, roman, Les Éditions L'Interligne, Ottawa, Canada, 2006.

Bernard Marcoux, L'arrière-petite fille de Madame Bovary, Montréal, Éditions Hurtubise HMH Itée, 2006.

Antoine Billot, Monsieur Bovary, Gallimard, coll. "L'un et L'autre", 2006.

Philippe Doumenc, dans son roman Contre-enquête sur la mort d'Emma Bovary (Actes Sud, 2007 (ISBN 978-2742768202 )), invente une enquête policière à la suite du décès d'Emma, partant de la thèse que sa mort ne serait pas un suicide. Divers personnages du roman de Flaubert deviennent donc des suspects...

Alain Ferry, Mémoire d'un fou d'Emma, Seuil, coll. " Fiction & Cie " 2009.

Linda Urbach, Madame Bovary's Daughter, Bantma Books Trade Paperbacks, New York, 2011.

Georges Lewi, Bovary21, François Bourin, Paris, 2013.

Lucie Clarence, Emma B. Libertine, Ma éditions, Paris, France, 2013.

* Bovary, titre d'une chanson de Clara Luciani, 2018.

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3. ↑ Le procureur Ernest Pinard, le censeur de Flaubert et Baudelaire, émission sur Europe 1, 16 février 2011.

4. ↑ La plaidoirie de Maître Sénart, sur le site de J.B. Guinot et suite.

5. Procès intenté à M. Gustave Flaubert devant le tribunal correctionnel de Paris (↑ 6e Chambre) sous la présidence de M. Dubarle, audiences des 31 janvier et 7 février 1857 : réquisitoire et jugement, Bibliothèque électronique de Lisieux.

6. ↑ Histoire du procès par Alexandre Najjar sur le site de J.B. Guinot.

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8. ↑ Lalouette, Jacqueline, " a et b Le procès de Madame Bovary ", sur FranceArchives (consulté le ) .

9. Flaubert décrit le lieu du bal comme étant le manoir du Héron (lettre à ↑ Louis Bouillet, 13 mars 1850, Correspondance, éd. Jean Bruneau, Bibl. de la Pléiade, t. I, p. 601). Ce château du marquis de Pomereu d'Aligre, connaissance du père de Flaubert, aurait été visité par Gustave Flaubert adolescent. Les souvenirs embellis des fastes d'un premier bal dans le milieu de l'aristocratie servirent à merveille l'imagination de l'écrivain, et la trouvaille du nom de la localité de la demeure des Bovary : Croisy-sur-Andelle qui deviendra Yonville-l'Abbaye.

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11. ↑ Madame Bovary (Édition Enrichie). Gustave Flaubert, ShandonPress, , p. 74.

12. Albert Thibaudet, ↑ Gustave Flaubert, Pars, Gallimard, , 308 p. (ISBN 9782070239030 ), p. 246 .

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Bases de données et dictionnaires

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Madame Bovary. Mœurs de province , couramment abrégé en Madame Bovary , est un roman de Gustave Flaubert paru en 1857 chez Michel Lévy frères, après une préparution en 1856 dans la Revue de Paris . Il s'agit d'une œuvre majeure de la littérature française.

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Personnage de Julien Sorel se hisse dans la société, de manière souvent immorale : mensonge, hypocrisie... Origines modestes qui le placent en marge de la haute société et qu'il cherche à faire oublier. Mais personnage à sa place nulle part puisqu'il est aussi marginalisé dans son milieu d'origine.
Fin particulièrement intéressante pour notre parcours : Julien Sorel tente d'assassiner son ancienne maîtresse Madame de Rênal qui a écrit une lettre à son sujet pour nuire à son futur mariage avec Mathilde de la Môle. Il est incarcéré mais accepte la mort.

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Histoire de Georges Duroy, ambitieux qui parvient à s'élever dans la société grâce à son immoralité : il manipule notamment les femmes de son entourage et utilise ses mariages pour obtenir du pouvoir et de l'argent. Mais société autour de lui aussi corrompue : plus immoral que les autres, il est récompensé par des postes politiques et la fin du roman lui promet un avenir radieux.

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Bel-Ami est un roman réaliste de Guy de Maupassant (1850-1893), publié en 1885. L'action du récit se déroule à Paris pendant la seconde moitié du siècle.

Le roman retrace l'ascension sociale de Georges Duroy (ou Georges Du Roy de Cantel), homme ambitieux, manipulateur et séducteur sans scrupules, arriviste et opportuniste, employé au bureau des chemins de fer du Nord, parvenu au sommet de la pyramide sociale parisienne grâce à ses maîtresses et à la collusion entre la finance, la presse et la politique. Sur fond de politique coloniale, Maupassant décrit les liens étroits entre le capitalisme, la politique, la presse mais aussi l'influence des femmes, privées de vie politique depuis le code Napoléon et qui œuvrent dans l'ombre pour éduquer et conseiller.

Satire d'une société d'argent minée par les scandales politiques de la fin du siècle, l'œuvre se présente comme une petite monographie de la presse parisienne dans la mesure où Maupassant fait implicitement part de son expérience de reporter.

Le roman paraît d'abord sous forme de feuilleton dans le quotidien Gil Blas, avant d'être édité en volume aux éditions Victor Havard. Les éditions Ollendorff publieront la première édition illustrée en 1895. Bel-Ami est l'une des œuvres romanesques qui a le plus séduit scénaristes et réalisateurs internationaux.

Georges Duroy est un ancien sous-officier du régiment des hussards ayant passé des années en Algérie, qui travaille dans les bureaux de la Compagnie des chemins de fer du Nord, à Paris. Très dépensier, il peine à joindre les deux bouts, mais retrouve par hasard un ancien camarade de régiment, Charles Forestier. Attristé par la situation de Duroy, Forestier, rédacteur au journal La Vie Française propose de l'engager comme journaliste et l'invite à une soirée mondaine chez lui. Forestier lui donne alors deux louis pour qu'il s'achète de nouveaux habits pour le dîner du lendemain, mais Duroy en dépense la moitié le soir même avec une prostituée gargantuesque, Rachel.

Au dîner, Duroy se fait remarquer par ses récits sur la vie en Algérie, qui attirent l'attention de M. Walter, directeur de La Vie Française, qui accepte alors de lui accorder un entretien le lendemain. Il parvient également à se rapprocher de Clotilde de Marelle, une amie de Forestier.

Étant incapable d'écrire un article sur l'Algérie comme requis, Duroy va demander de l'aide à Forestier, qui le fait aider par sa femme, Madeleine Forestier. En fait, celle-ci lui demande seulement quelques détails puis lui dicte l'article, en ajoutant des péripéties inventées par elle. Duroy se présente ensuite à l'entretien prévu avec M. Walter, qui accepte de l'embaucher au journal comme reporter,.

Le lendemain, plein d'enthousiasme, il va acheter La Vie Française dès l'aube. Il part ensuite déposer sa démission à la Compagnie des chemins de fer du Nord. À peine arrivé à son nouveau travail, Duroy n'est déjà plus considéré par Forestier comme un ami mais comme un simple subalterne,. Dans la soirée, Duroy ne parvient toujours pas à écrire la suite de son article sur l'Algérie, et décide donc de rendre visite à Mme Forestier le lendemain pour lui demander de l'aide. Il y est très mal accueilli par M. Forestier qui le congédie. Il décide donc de l'écrire lui même, tant bien que mal dans un style assez maladroit, mais son histoire ne paraîtra pas le lendemain car jugée trop mal écrite par le journal. Duroy décide donc de se concentrer sur son métier de reporter, et parvient à s'y faire un nom.

dessin de Ferdinand Bac pour Bel-Ami.

Georges gravit peu à peu les échelons et commence une relation avec Clotilde de Marelle, dont le mari est presque toujours absent. Trouvant que Charles Forestier ne le traite pas avec suffisamment de respect, Duroy commence à le haïr et décide de séduire sa femme. Madeleine Forestier le rejette, mais ils concluent un simple pacte d'amitié. La santé de Charles Forestier, affaibli par une mauvaise toux, se détériore rapidement, et il meurt peu après la venue de Georges invité par Madeleine à rejoindre le couple dans le sud de la France. Celui-ci demande alors la veuve en mariage. Après un long temps de réflexion, Madeleine Forestier accepte, en insistant pour garder son indépendance.

La carrière de Duroy décolle, mais ses collègues ne cessent de l'appeler Forestier, ce qui le rend furieux. Il insiste alors pour que sa femme déclare qu'elle a trompé Forestier, ce qu'elle refuse de faire, et recommence sa liaison avec Clotilde de Marelle. Pressentant que Walter, la femme du directeur du journal, est attirée par lui, il lui fait une déclaration d'amour passionnée et elle finit par reconnaître son amour pour lui. Cependant, Duroy se lasse très vite d'elle, la jugeant immature, et tente de rompre. Pour le garder, elle lui révèle un délit d'initié orchestré par Laroche-Mathieu, le ministre des Affaires étrangères, et son mari : la France va coloniser le Maroc sous peu, alors que Duroy vient de rencontrer le ministre qui lui a certifié le contraire. M. Walter, ayant acheté auparavant une grande partie de la dette du Maroc, devient immensément riche, contrairement à Duroy, qui n'a pas pu en profiter outre mesure.

Fou de jalousie et constatant que Suzanne Walter, la fille cadette, n'aime que lui, il échafaude un plan pour l'épouser. S'étant rendu compte que sa femme le trompe avec le ministre des Affaires étrangères, Laroche-Mathieu, il appelle la police et les mène à l'appartement dans lequel ils se retrouvent. Un constat d'adultère est fait, ce qui lui permet de divorcer. Suzanne fugue ensuite de chez ses parents, et Duroy leur écrit qu'elle ne reviendra que s'ils acceptent leur union. Walter, furieuse, refuse catégoriquement mais son mari accepte, craignant pour sa réputation si on apprenait que sa fille s'est enfuie. Duroy épouse alors Suzanne Walter, acquérant ainsi une grande fortune et un poste prestigieux au sein du journal. Le jour même de son mariage, il envisage de poursuivre sa relation avec de Marelle.

Georges Duroy, surnommé " Bel-Ami ", est issu de la petite bourgeoisie normande, ses parents sont tenanciers d'une auberge à Canteleu, à côté du Petit-Quevilly, en Haute-Normandie. Il est un ancien sous-officier des hussards et a fait " deux années d'Afrique " en Algérie en tant que sous-officier du régiment de hussards et en a conservé son " chic de beau soldat tombé dans le civil ". " Il [porte] beau par nature " et a une moustache qui " s'ébouriffait sur sa lèvre, crépue, frisée, jolie, d'un blond teinté de roux avec une nuance plus pâle dans les poils hérissés des bouts " qui plaît beaucoup aux femmes. Il aime séduire les femmes. Il est au début du roman employé depuis six mois " au bureau des Chemins de fer du Nord, à quinze cents francs par an ". Il retrouve ensuite à Paris Charles Forestier, un ancien camarade de régiment, rédacteur à La Vie française et qui va lui permettre de rentrer dans le milieu du journalisme. La première femme qu'il connaît est Rachel, une prostituée qui travaille aux Folies Bergère. Il devient ensuite l'amant d'une amie des Forestier, Madame de Marelle. Après la mort de Forestier, Georges Duroy épouse Madeleine, la veuve de Forestier, et reprend les fonctions de ce dernier à La Vie française. Il devient alors l'amant de madame Virginie Walter, la femme du propriétaire du journal. Il finit par surprendre sa femme en flagrant délit d'adultère et divorce donc de celle-ci. Il épouse enfin, à la fin du roman, Suzanne, la fille des Walter. Alors rédacteur en chef de La Vie française, c'est un homme influent avec les femmes.

Mme Clotilde de Marelle, première maîtresse importante de Georges, elle aime s'amuser et aimer. C'est une bourgeoise bohème qui ne se soucie pas de l'argent qu'elle dépense (elle offre par exemple un appartement complet à Georges Duroy). Elle aime celui-ci profondément et son amour est réciproque. Ils rompront quatre fois mais la fin laisse à supposer que leur idylle n'est pas terminée. Clotilde est mariée à Monsieur de Marelle lequel, compte tenu de ses absences fréquentes, permettra à sa femme de prendre beaucoup d'amants.

Charles Forestier, ancien camarade de Duroy et mari de Forestier avant son décès. C'est un homme qui a réussi dans la presse et qui aide Georges à trouver du travail dans le journal La Vie française.

Madeleine Forestier, personnage original du journalisme moderne, elle est l'épouse d'un ami du héros, Charles Forestier. Femme blonde et séduisante, elle est un double ambitieux du héros. Dotée et mariée à Forestier par un vieil ami de sa famille, elle sait se procurer des informations intéressantes et les mettre en forme pour son mari journaliste. Après la disparition de ce dernier, Madeleine épouse Duroy dont elle devient le pygmalion. Ils connaissent une passion intense et brève, se trompent mutuellement puis divorcent. À la fin du livre, Madeleine vit " une vie très retirée dans le quartier Montmartre ". Selon le collègue de Bel-Ami, de Varenne, elle s'est amourachée d'un autre arriviste. Madeleine Forestier est le personnage le plus moderne du roman, décrite comme une femme séduisante et déterminée. Manipulatrice et indépendante, elle choisit ses relations, se sert des hommes pour réussir et accédera au monde de la politique grâce à Laroche-Mathieu. Elle garde pourtant une part de mystère car elle cachera jusqu'à la fin la véritable nature de sa relation avec le comte de Vaudrec qui lui léguera toute sa fortune. Duroy rencontre Madeleine Forestier lors d'un dîner chez Charles, son ami journaliste. C'est la première femme que rencontre Duroy (hormis Rachel, la fille de joie). C'est le début de l'ascension sociale de Duroy, qui découvre enfin une femme du monde, plus difficile à séduire mais plus intéressante et surtout plus utile. Madeleine est décrite comme une " jeune femme blonde très jolie ", à la " taille bien souple " avec une " poitrine grasse ", " des yeux gris ", " un nez mince ", " des lèvres fortes ", et un " menton un peu charnu " à " la figure irrégulière et séduisante, pleine de gentillesse et de malice ". En plus de sa jeunesse et de sa beauté, elle est intelligente et vive d'esprit. C'est elle qui écrit en majeure partie les articles de son mari et elle se passionne pour la politique. de Marelle dit d'elle : " Elle fait tout. Elle est au courant de tout, elle connaît tout le monde sans avoir l'air de voir personne; elle obtient ce qu'elle veut, comme elle veut et quand elle veut. Oh ! Elle est fine, adroite et intrigante comme aucune, celle-là. En voilà un trésor pour un homme qui veut parvenir ". Lors de ce premier dîner, elle cerne immédiatement la personnalité de Duroy. Elle sait qu'il ira loin car elle sent son talent de séducteur et de journaliste, notamment lorsqu'il raconte ses voyages en Afrique. Elle le couve d'un regard " protecteur et souriant ", d'un regard de connaisseur qui semble dire : " Toi, tu y arriveras ". Madeleine est une femme calculatrice qui ne se laisse pas leurrer. C'est elle qui pousse Duroy à faire sa cour à Walter, la femme du Patron. À la mort de son mari, elle accepte Duroy comme second époux, sachant qu'elle pourra toujours mener son ancienne vie avec lui. Elle lui fait aussi comprendre clairement qu'elle tient à sa liberté et à son indépendance " Il faudrait que cet homme s'engageât à voir en moi une égale, une alliée, et non pas une inférieure et une épouse soumise " ; paroles d'un féminisme inédit et déplacé pour l'époque, où le mari domine dans le couple et où la femme n'est pas l'égale du mari. En fin de compte, elle trompe son conjoint. C'est en compagnie du Ministre des affaires étrangères que Duroy la surprend en flagrant délit d'adultère. Il en profite pour divorcer, car il convoite la fille de son patron. Madeleine, à partir de ce jour, n'apparaît plus comme une femme irréprochable, mais continuera d'écrire pour des journaux comme "La Plume", sous le pseudonyme d'un jeune rédacteur, son nouvel amant...

, directeur du journal La Vie française et puissant financier. Il s'enrichira en faisant des placements boursiers au Maroc à bas prix, avant l'annexion du pays, afin de les revendre beaucoup plus cher une fois le pays devenu français. Sa fortune nouvelle participera au rachat d'un hôtel luxueux où il résidera et à l'achat de la peinture Jésus marchant sur les flots que toute la bourgeoisie voudra observer. Il devient par cet événement un des riches hommes d'affaires du moment.

Laroche-Mathieu, ministre des Affaires étrangères et amant de Madeleine Forestier. Georges le méprise depuis qu'il lui a menti sur l'affaire du Maroc. Il le destituera de sa place de ministre en le dénonçant dans un de ses articles sur le flagrant délit d'adultère.

Saint-Potin, le reporter sous les ordres de Forestier, qui sera son fidèle serviteur. Il apprend le métier de journaliste à Georges Duroy à ses débuts au journal La Vie française

Jacques Rival, le chroniqueur parisien, incarnation du Paris des apparences.

Norbert de Varenne, poète pessimiste, solitaire, hanté par la mort, l'un des masques de Maupassant.

, fille de banquier, elle est mariée avec M. Walter, le patron du journal La Vie française où travaille Georges Duroy. Elle est dépeinte comme "une grande belle femme aux manières distinguées et aux allures graves". Puis Bel-Ami, aux débuts de son amour la peint " belle et jeune ", parle du " soulèvement gras des seins ", " une certaine allure de maman tranquille ". Folle amoureuse, elle devient la maîtresse de Bel-Ami et fait de lui le chef des Échos du journal. Puis, lorsqu'il veut la quitter, elle s'y refuse et elle lui offre de l'argent. Meurtrie dans sa passion, elle ne peut supporter par la suite de le voir partir avec sa fille.

Suzanne Walter, une adolescente romanesque et naïve, victime désignée de l'arriviste. Elle est décrite comme une " frêle poupée blonde, trop petite mais fine, avec la taille mince ". Bel-Ami l'épouse à la fin du roman, au désespoir de sa mère, beaucoup trop attachée à Bel-Ami. La vie bourgeoise l'a enfermée dans ses rêveries, dans ses poétiques fictions vécues comme d'heureux mensonges. C'est une jeune fille naïve au cœur tout neuf, sans défense, avec sa fantaisie et sa fragilité, qui adorait rire des autres avec Georges.

Laurine, la " femme-enfant " et fille de de Marelle, qui donne à Georges Duroy le surnom de Bel-Ami, qui s'adaptera ensuite à quasiment toutes les personnes avec qui il est proche. Laurine habituellement réservée, s'amuse beaucoup avec Georges, au point d'être jalouse lorsque celui-ci se marie avec Madeleine Forestier.

Rachel, la prostituée qui ne fait pas payer Bel-Ami et qui, plus tard, le ridiculise devant de Marelle, mais qui continuera toujours à le porter dans son cœur après ses diverses déceptions. C'est la première personne avec qui Bel-Ami a des relations sexuelles dans le roman.

Louis Langremont, journaliste pour La Plume qui se battra plus tard en duel contre Georges Duroy, mais sans gravité puisqu'aucun des deux ne se touche.

Bel-Ami est une œuvre du courant réaliste. Elle comporte cependant quelques caractéristiques du naturalisme mais ne répond pas entièrement à la définition que Zola donne à ce courant.

Maupassant décrit le journalisme à travers le journal La Vie française et n'en donne pas une image très positive. C'est un milieu d'oisiveté : les journalistes passent une partie de leur journée à jouer au bilboquet, Duroy a beaucoup de temps de libre pour aller voir ses maîtresses. C'est aussi un milieu de suffisance : les reporteurs ne vont pas toujours sur le terrain vérifier leurs informations, à l'image de Saint Potin qui ressert toujours les mêmes informations, en changeant juste les titres, et qui n'interviewe pas directement les personnalités, préférant se fier aux paroles des concierges d'hôtel. Au début du roman, Saint Potin explique à Duroy qui apprend le métier qu'il faut simplement donner aux articles une apparence de sérieux et écrire ce que le lecteur a envie de lire.

Maupassant décrit aussi les journalistes comme étant inféodés à l'argent et au pouvoir. Ainsi, Walter, le directeur du journal, est davantage un homme d'affaires qu'un directeur de journal : sa publication lui sert surtout à soutenir ses opérations financières et accaparer le pouvoir politique. Les autres journalistes apparaissent aussi comme facilement corruptibles et intéressés par les spéculations que lance le directeur.

Les journalistes jouent un double jeu avec pouvoir politique : ils peuvent faire et défaire des ministères, propulser sur le devant de la scène un futur ministre (Laroche-Mathieu doit son poste ministériel à l'activisme du journal en sa faveur) mais les journalistes peuvent aussi se faire manipuler par ce même pouvoir. C'est l'exemple de Duroy qui se fait quasiment dicter son article par le nouveau ministre et qui s'apercevra qu'il a été dupé sur l'affaire de l'intervention de la France au Maroc.

Cependant, dans un article en réponse aux critiques dont son livre en fut l'objet, Maupassant n'affirma n'avoir décrit que l'"une de ces feuilles interlopes, sorte d'agence d'une bande de tripoteurs politiques et d'écumeurs de bourses, comme il en existe quelques-uns, malheureusement".

Maupassant décrit surtout la vie des gens aisés, de la bourgeoisie, de l'élite du journalisme et de la politique. Ce sont des gens qui sortent souvent, vont au théâtre, invitent des amis chez eux, participent à des soirées mondaines. Cette société accorde une forte importance à l'argent, à la réussite sociale et au pouvoir. Ainsi, l'ascension de Georges Duroy peut être comparée à la propre ascension de Maupassant. En effet, Bel-Ami est la description parfaite de l'inverse de Guy de Maupassant, Georges Duroy devenant une sorte de contraire de l'auteur, dont Maupassant se moquera tout au long du roman.

L'auteur affirme qu'il n'est pas nécessaire d'être spécialement intelligent pour être admiré de tous et gravir l'échelle sociale, il suffit, à l'image de Georges Duroy, de miser sur son apparence et laisser croire qu'on est cultivé. Maupassant décrit une société où tout est question d'apparence et où on ne progresse pas sans trahir.

L'auteur a aussi un regard très sévère sur les politiques, décrits comme opportunistes et prêts à toutes les magouilles pour s'enrichir davantage et conquérir le pouvoir.

Bel-Ami, pièce de théâtre de Fernand Nozière d'après le roman de Guy de Maupassant, représentée pour la première fois en 1912.

Notes et références

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Bel-Ami est un roman réaliste de Guy de Maupassant (1850-1893), publié en 1885. L'action du récit se déroule à Paris pendant la seconde moitié du siècle.

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Personnage de Kassandre, issue de la haute société mais marginale, en révolte envers les codes de celle-ci.
Fracture morale avec la société dans laquelle elle est.
Société déshumanisante et déshumanisée.
Détournement de la scène du bal dans la princesse de Clèves : personnage qui apparaît au bal, tous les regards sont tournés vers elle mais le personnage ne se plie pas aux codes sociaux.

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Addictif, ce roman d'anticipation à l'écriture très maîtrisée et à l'intrigue contemporaine met le doigt sur les dysfonctionnements de notre société, auxquels nous sommes tous confrontés.

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Addictif, ce roman d'anticipation à l'écriture très maîtrisée et à l'intrigue contemporaine met le doigt sur les dysfonctionnements de notre société, auxquels nous sommes tous confrontés.

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Roman qui se déroule dans un milieu carcéral. On suit un gardien de prison qui s'occupe des condamnés à mort avec beaucoup d'humanité.
Condamnés attachants. Personnage condamné à mort à tort (pour sa couleur de peau) alors qu'il essayait en fait d'utiliser son pouvoir pour sauver deux fillettes victimes d'un viol.
Question de la morale très forte : finalement, les condamnés à mort paraissent plus humains que la société déshumanisante. Peine de mort : société qui tue alors que le criminel présumé était celui qui sauve.

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La Ligne verte (titre original : The Green Mile ), est un roman-feuilleton fantastique écrit par Stephen King et édité initialement en six épisodes en 1996. L'histoire se déroule dans les années 1930 et est celle de Paul Edgecombe, responsable du couloir de la mort dans une prison, et de sa rencontre avec John Caffey (Coffey dans la version originale), un condamné à mort qui dispose d'extraordinaires pouvoirs guérisseurs. Ce roman, qui est aussi une réflexion sur la peine de mort, a remporté le prix Bram Stoker 1996. Stephen King a voulu, avec ce livre, renouer avec le style un peu disparu du roman-feuilleton et a entrepris cette expérience sans aucune idée ni du nombre d'épisodes qu'il allait écrire, ni de la tournure qu'allait prendre l'histoire.

Aujourd'hui centenaire et vivant dans une maison de retraite, Paul Edgecombe écrit son histoire. Il était en 1932 le gardien-chef du bloc E (réservé aux condamnés à mort et surnommé " la ligne verte ") du pénitencier de Cold Mountain, en Louisiane. Il tente, avec son équipe composée des gardiens Brutus " Brutal " Howell, Dean Stanton et Harry Terwilliger, de faire en sorte que les conditions de vie soient les plus humaines possibles pour les condamnés mais Percy Wetmore, un gardien nouveau venu qui a des relations haut placées, lui donne du fil à retordre à ce niveau car il ne cesse de harceler les prisonniers. John Caffey, un gigantesque Noir condamné pour le viol et le double meurtre de deux fillettes, fait son arrivée dans le bloc E, où est déjà détenu Édouard Delacroix, un cajun pyromane. Malgré le meurtre affreux pour lequel il est condamné, Caffey semble être d'un naturel doux et timide.

Paul souffre d'une infection urinaire mais en est guéri par un simple contact des mains de John Caffey, qui semble aspirer son mal. Plus tard, Caffey parvient même à sauver Mister Jingles, une souris extrêmement intelligente qu'a adoptée Delacroix et qui agonisait après s'être fait écraser par Percy. Un nouveau détenu arrive au bloc, William Wharton, et celui-ci est décidé à rendre la vie des gardiens la plus difficile possible. Dès son arrivée, il manque d'étrangler Dean Stanton et, à une autre occasion, il humilie publiquement Percy. Pour se débarrasser de ce dernier, Paul lui promet qu'il dirigera la prochaine exécution, celle de Delacroix, après quoi il demandera sa mutation dans un hôpital psychiatrique. Percy accepte le marché mais, le jour de l'exécution, il omet délibérément de mouiller l'éponge qui doit conduire le courant et assurer une mort rapide sur la chaise électrique. Delacroix meurt donc carbonisé dans d'atroces souffrances.

Quelque temps plus tard, Paul et son équipe droguent Wharton, enferment Percy dans une cellule d'isolement et font sortir Caffey pour le mener à Melinda Moores, la femme du directeur de la prison qui est atteinte d'une tumeur du cerveau. Caffey réussit à la soigner mais garde le mal en lui au lieu de le recracher. De retour au pénitencier, Caffey transmet son mal à Percy et celui-ci, pris de folie, abat Wharton de plusieurs balles avant de sombrer dans la catatonie. Percy est envoyé, mais en tant que patient, dans l'hôpital psychiatrique où il devait être transféré et ne sortira jamais de son état catatonique.

Paul, qui a mené son enquête sur les meurtres dont Caffey est accusé, acquiert la certitude de son innocence quand il apprend que Wharton avait travaillé chez le fermier dont les deux filles sont mortes. Caffey le lui confirme, ayant acquis ce savoir lors d'un bref contact avec Wharton, raison pour laquelle il a fait en sorte que celui-ci soit tué par Percy. Caffey, qui passait là par hasard, s'est fait prendre alors qu'il tentait vainement de ramener les fillettes à la vie à l'aide de son pouvoir guérisseur. Paul et son équipe se demandent alors s'ils peuvent faire évader Caffey mais celui-ci leur enlève leur dilemme en annonçant à Paul que, fatigué de vivre dans ce monde dont il ressent toute la douleur et la violence, il souhaite mourir. John Caffey meurt sur la chaise électrique. Paul et Brutus démissionnent peu après.

Ayant terminé son histoire, Paul la fait lire à Elaine, sa meilleure amie de la maison de retraite, et la conduit à l'endroit où il garde Mister Jingles, la souris qui est toujours vivante grâce au pouvoir de Caffey. C'est aussi la raison pour laquelle Paul est en assez bonne forme et paraît trente ans de moins que son âge. Mister Jingles meurt peu après, ainsi qu'Elaine. Paul, qui trouve que la ligne verte est bien longue, se demande combien de temps il va encore devoir vivre.

L'idée d'écrire un livre sous forme de roman-feuilleton est partie d'une suggestion, à la suite d'une conversation à propos de Charles Dickens, que fit Ralph Vicinanza, l'agent de Stephen King, à l'écrivain à l'automne 1995. Cette idée d'écrire un roman à épisodes est d'être ainsi maître de son lectorat, qui ne pouvait pas connaître la fin du roman avant la parution du dernier épisode, plut immédiatement à King, qui se lança dans l'écriture du premier épisode alors qu'il en était à sa phase de relecture de Désolation et sans savoir où cela le mènerait au niveau de l'histoire, ni combien de temps cela lui prendrait.

Les conditions d'éditions, édictées à l'époque par Stephen King, étaient que le roman soit édité, dans chaque pays, dans la collection la moins chère possible. En France, c'est Librio (EJL) qui s'est chargé de l'édition, et chaque opuscule était vendu dix francs (1,50 €). Chaque épisode se terminait par un cliffhanger et chaque nouvel opus débutait par un petit résumé intégré à l'histoire sous forme d'un retour au présent de Paul Edgecombe à la maison de retraite. Les six épisodes ont été publiés aux États-Unis du au , à raison d'un épisode par mois :

Accueil et distinctions

La publication du roman, en six épisodes et en livre de poche, fut un énorme succès aux États-Unis, à tel point que King eut à un moment huit livres à la fois sur les listes de best-sellers, les six épisodes de La Ligne verte en livre de poche ainsi que Désolation et Les Régulateurs en grand format. Il est classé à la septième place des romans favoris des lecteurs de Stephen King lors d'un sondage organisé par le magazine Rolling Stone en 2014.

Le livre est avant tout une dénonciation du racisme et de la peine de mort. Mais Stephen Spignesi, dans The Essential Stephen King, voit aussi dans le personnage de John Caffey une réincarnation de Jésus-Christ (il partage d'ailleurs ses initiales) qui revient, encore et encore à travers les siècles, attendant le moment où il sera enfin reconnu au lieu d'être tué.

La Ligne verte a remporté le prix Bram Stoker du meilleur roman 1996 et a été nommé au prix Locus du meilleur roman d'horreur 1997, terminant à la huitième place.

Adaptation

Ce roman a fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 1999 réalisée par Frank Darabont, avec Tom Hanks dans le rôle de Paul Edgecombe et Michael Clarke Duncan dans celui de John Caffey.

Dans Ça, un interné de Juniper Hill possède des origines françaises et a été également condamné pour actes de pyromanie, une ressemblance avec Édouard Delacroix.

Liens externes

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La Ligne verte (titre original : The Green Mile ), est un roman-feuilleton fantastique écrit par Stephen King et édité initialement en six épisodes en 1996. L'histoire se déroule dans les années 1930 et est celle de Paul Edgecombe, responsable du couloir de la mort dans une prison, et de sa rencontre avec John Caffey (Coffey dans la version originale), un condamné à mort qui dispose d'extraordinaires pouvoirs guérisseurs.

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Personnage principal criminel : responsable du meurtre de l'Arabe sur qui il a tiré 4 fois (première fois accident mais retire 3 fois sur le corps).
Début du roman : ne pleure pas à l'enterrement de sa mère
Procès montre le décalage du personnage / société. Mais le personnage est finalement condamné à mort non pour le meurtre de l'arabe mais pour son comportement à l'enterrement de sa mère. Absurdité de la société, criminelle aussi.
Condamné accepte sa mise à mort et dans le même temps son décalage avec la société.

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Personnage qui se rend compte, après avoir assisté au suicide d'une jeune fille sans rien faire, de son immoralité et de celle de la société et qui vient de positionner en juge de celle-ci

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La Chute est un court roman d' Albert Camus publié à Paris chez Gallimard en 1956, découpé en six parties non numérotées. Camus y écrit la confession d'un homme à un autre, rencontré dans un bar d' Amsterdam. Le roman devait primitivement être intégré au recueil L'Exil et le Royaume qui sera publié en 1957 et qui constitue la dernière œuvre " littéraire " publiée par Camus.

La particularité de ce roman tient au fait que l'homme qui se confesse est le seul à parler, durant tout l'ouvrage. Le choix de cette focalisation, qu'on trouvait déjà, 14 ans plus tôt, dans , implique que le lecteur ne dispose d'aucune information extérieure dispensée par un narrateur omniscient. Il se trouve ainsi enfermé dans un point de vue unique, ce qui, dans le cas de ce roman, contribue à établir la situation de " malconfort " par laquelle le héros-narrateur se définit lui-même. L'ambiance très sombre et déshumanisée qui nimbe cette confession contribue également à la singularité de ce récit.

Jean-Baptiste Clamence, juge-pénitent tel qu'il se définit lui-même, est un ancien avocat parisien, désormais domicilié à Amsterdam depuis une série d'évènements qui ont bouleversé sa vie. Homme de la petite bourgeoisie française, avocat de profession, au talent d'orateur et de charmeur prononcé, il nage pendant ses jeunes années dans un nuage de gloire, de femmes et de beaux discours. Le début du récit relate la perception que Clamence avait de lui-même en ces années glorieuses : le personnage apparaît comme aveuglé par un amour immodéré de soi.

Mais tout change rapidement pour Jean-Baptiste Clamence lorsqu'il n'apporte aucun secours à une jeune femme sur le point de se noyer, sous un pont de Paris. Dès lors, Clamence débute sa " chute " : il prend lentement conscience de l'inanité de son comportement passé, qui lui devient très vite de plus en plus insupportable. Tentant de se réfugier dans le vice, il est néanmoins rattrapé inexorablement par son passé.

Au fur et à mesure de sa prise de conscience, Clamence finit par se remémorer les évènements noirs de son passé : mort d'un camarade prisonnier dans un camp de concentration en Afrique du Nord, abus immodéré et égoïste de l'amour des femmes envers lui... Confronté à ses souvenirs, de plus en plus insoutenables, Clamence quitte Paris vers les bas-quartiers d' Amsterdam, où l'accusation sans vergogne qu'il fait de lui-même devant ses clients se transforme en miroir pour l'homme, et où l'homme lui-même prend conscience de ses propres fautes et acquiert ce que Clamence qualifie de " liberté ".

Mise en accusation universelle de l'humanité, portrait dégradant de l'homme moderne à travers un récit à la forme particulière, le personnage de Camus, Jean-Baptiste Clamence, devient le Jean le Baptiste du récit biblique, inversé et transposé en homme moderne, prêchant seul dans le désert sa doctrine particulière ( clamans en latin signifiant criant, Jean-Baptiste criant dans le désert), et initiant de nouveaux fidèles à celle-ci.

Cette œuvre à l'atmosphère dramatique nous plonge dans une façon de vivre fondamentale, propre au narrateur. Son indifférence face au suicide d'une jeune fille un soir de promenade a poussé ce brillant avocat à un questionnement au plus profond de la conscience humaine et cela pousse irrémédiablement à réfléchir aux raisons qui obligent les hommes à arpenter une vie sans en explorer le sens ou la vérité. Cette vérité est le résultat des jugements que l'on peut porter, sur les autres ou sur soi-même, lorsqu'on se rend compte de ses fautes. Comme un dédoublement de la personnalité, lorsque la personne que l'on croit être n'est autre qu'un amoncellement de valeurs faussement acquises, comme si ce double portait un jugement nouveau sur soi.

Selon William Styron, le comportement de Clamence ressemble fort à celui d'un homme en proie à une profonde dépression. Romain Gary lui aurait d'ailleurs confié que Camus était dépressif et avait parfois parlé du suicide.

Camus écrit rapidement ce roman fin 1955, mais l'idée lui est venue à la suite de polémiques liées à la publication de L'Homme révolté en 1951, essai qui condamne toute violence. Pour de nombreux intellectuels de gauche, Sartre en particulier, on ne peut pas amalgamer tous les régimes totalitaires (fascisme et stalinisme), Camus va subir des attaques violentes de ses anciens amis. Dans La Chute, si Clamence/Camus accepte de se juger, il en attend sans doute autant de ses " confrères parisiens " et des " humanistes professionnels ".

Albert Camus, La Chute, Gallimard, 1956.

Kléber Haedens, Une Histoire de la littérature française, Grasset, 1970.

Jean-Pierre de Beaumarchais, Daniel Couty, Dictionnaire des grandes œuvres de la littérature française, éditions Larousse.

Roland Gori ,"La fabrique des imposteurs et la toute puissance du pervers narcissique" [archive] sur France Culture.

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Notes et références

La Chute, sur le site BiblioWiki (domaine public au Canada)

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La Chute est un court roman d' Albert Camus publié à Paris chez Gallimard en 1956, découpé en six parties non numérotées. Camus y écrit la confession d'un homme à un autre, rencontré dans un bar d' Amsterdam.

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Femme adultère qui trompe son mari avec un ami de celui-ci. Immoralité avec cette première transgression.
Le couple complote pour tuer le mari => assassinat mais ils sont ensuite hantés par le spectre du mort. Ne peuvent finalement pas atteindre le bonheur et finissent pas se suicider ensemble après avoir eu le projet de se tuer l'un l'autre.

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Thérèse Raquin

Affiche fantastique pour le lancement de l'édition illustrée de Thérèse Raquin en fascicules hebdomadaires en 1882.

Auteur

Émile Zola

Pays

France

Genre

roman naturaliste

Éditeur

L'Artiste

Date de parution

1867

Type de média

feuilleton

Thérèse Raquin est le troisième roman de l' écrivain français Émile Zola publié en 1867. Ce roman, qui présente déjà les caractéristiques du naturalisme développé plus tard dans le cycle des Rougon-Macquart, fera connaître l'écrivain au public parisien. L'auteur en tirera lui-même, en 1873, une pièce de théâtre intitulée Thérèse Raquin : drame en 4 actes.

Thérèse Raquin, née à Oran en Algérie, est l'enfant d'une union entre un capitaine de l'armée française en Algérie et d'une mère née en Afrique du Nord, " une femme indigène d'une grande beauté ",. Sa mère meurt et à l'âge de deux ans, Thérèse est confiée à sa tante - Madame Raquin, la sœur de son père - pour qu'elle s'occupe d'elle. Madame Raquin a un fils, Camille, fragile et souvent malade. Les deux enfants vont grandir ensemble.

Lorsque Thérèse a 21 ans, elle épouse Camille. Ce mariage satisfait Madame Raquin, mais rapidement Camille en a assez de la campagne et veut aller s'installer à Paris, il rêve de travailler dans une grande administration. Madame Raquin se rend dans la capitale, trouve une boutique et un appartement à louer au passage du Pont-Neuf. Ils s'installent dans le logement et les femmes ouvrent une mercerie dans les locaux de la boutique. Camille, de son côté, trouve un travail dans l'administration de la compagnie des chemins de fer d'Orléans.

Trois années de vie monotone pour Thérèse s'écoulent. Cependant, la visite chaque jeudi soir de quatre invités rythme ses semaines. Ce sont le vieux Michaud, un commissaire de police retraité et ami de Madame Raquin, son fils Olivier, aussi policier, sa femme Suzanne et Grivet, un employé des chemins de fer d'Orléans que Camille a connu au travail. Ces rencontres sont l'occasion de boire du thé et de jouer aux dominos. Thérèse déteste ces soirées.

Un jour Camille rencontre Laurent, employé aux chemins de fer parce qu'il n'a pas réussi à vivre de sa peinture. Les deux hommes se connaissaient lorsqu'ils étaient enfants mais ils s'étaient brouillés. Il l'invite à venir un jeudi soir. Pendant la soirée, Laurent propose à Camille de faire son portrait. Il accepte.

Pendant qu'il peint, Thérèse, fascinée, l'observe sans cesse. Sur le chemin du retour, Laurent décide de devenir l'amant de Thérèse et de l'embrasser dès la première occasion. Quelques jours plus tard, le portrait est terminé mais il est étrange car il représente plus un noyé qu'un être vivant, tellement les couleurs sont ternes. Cependant, Camille est satisfait. Dès que Laurent se trouve seul avec Thérèse, il l'embrasse. Elle résiste d'abord puis se laisse faire.

Les amants se rencontrent régulièrement pendant les huit mois suivants. Ils trouvent chacun des excuses pour pouvoir se retrouver : Laurent quitte son travail dans la journée et Thérèse dit à sa tante qu'elle doit prendre l'air parce qu'elle se sent mal. Ils se voient dans la chambre de Thérèse sous les yeux du chat François.

Au bout de ces huit mois, le patron de Laurent lui interdit de quitter son travail et pendant deux semaines les amants ne peuvent plus se retrouver. Cependant, Thérèse parvient à quitter le domicile familial un soir. Auprès de son amant, elle a l'idée de tuer Camille pour que leur amour puisse être pleinement vécu.

Un jeudi soir, quelques semaines plus tard, ils entendent Michaud qui raconte l'histoire d'un meurtre qui n'a jamais été puni.

Un mois passe. Laurent, Thérèse et Camille se promènent à Saint-Ouen. Avant de souper, Laurent a l'idée d'aller faire un tour en barque sur la Seine. Avant de monter à bord, il annonce à Thérèse qu'il va tuer Camille.

Arrivé au milieu du fleuve et à l'abri des regards, Laurent pousse Camille par-dessus bord mais celui-ci en se débattant a le temps de le mordre au cou avant de tomber à l'eau. Quand Laurent est certain que Camille est mort, il fait chavirer la barque et appelle à l'aide. Des canotiers viennent à son secours. Laurent leur dit qu'il s'agit d'un accident, tout le monde le croit.

Laurent se rend chez Michaud, Olivier et Suzanne pour leur raconter l'accident. Les canotiers ajoutent qu'ils ont vu la scène ce qui donne du poids au récit de Laurent. Madame Raquin est extrêmement choquée par la mort de son fils. Pour être sûr que Camille est bien mort, Laurent se rend quotidiennement à la morgue. Au bout de plus d'une semaine, le corps du défunt y est exposé, gonflé d'eau parce qu'il y est resté plusieurs jours.

Le jeune homme retourne aussi régulièrement à la boutique pour s'occuper des deux femmes. Les soirées du jeudi reprennent. Quinze mois passent. Laurent est de plus en plus anxieux car le spectre de Camille le hante, le privant de sommeil. Et puis sa morsure au cou ne disparaît pas. De son côté, Thérèse est également victime d'insomnies à cause du spectre de Camille.

Plus tard, Michaud a une idée : il décrète que Thérèse a besoin d'un mari et désigne Laurent comme étant l'homme idéal. Laurent fait semblant de se laisser convaincre par Michaud.

Lors de leur nuit de noces, Thérèse et Laurent ne peuvent pas dormir. Ils croient que le fantôme de Camille est dans leur chambre. Toutes les nuits, leurs craintes réapparaissent. Laurent croit même que le mort a pris possession du corps du chat. Ils ne peuvent se reposer car dès lors qu'ils s'allongent pour dormir, le corps de Camille s'interpose entre eux deux.

Quelques mois plus tard, Laurent décide de quitter son travail à l'administration pour se consacrer entièrement à la peinture. Mais à chaque fois qu'il fait un portrait, c'est celui de Camille qui apparaît. Il renonce à peindre.

Madame Raquin devient paralysée et muette. Un soir, alors qu'il fait une crise de nerfs, Laurent évoque les détails du meurtre devant la vieille femme. Celle-ci essaie de dire la vérité aux invités du jeudi mais ils ne la comprennent pas.

La vie de Thérèse et de Laurent devient un enfer : ils sont excédés, ils se disputent de plus en plus violemment. Laurent bat Thérèse ; en effet, cela soulage ses angoisses. Un jour, il tue le chat. Madame Raquin pleure l'animal presque autant qu'elle a pleuré son fils.

Après six mois de mariage, Thérèse et Laurent ne se supportent plus et décident simultanément de mettre fin aux jours de l'autre ; aucun des deux ne se doute de l'intention de son partenaire. Laurent vole du poison à un de ses amis et Thérèse cache un couteau sous sa jupe. Une fois les invités du jeudi partis, Laurent verse un verre d'eau sucrée empoisonné à Thérèse et celle-ci prend le couteau. Lorsqu'ils s'aperçoivent de ce qu'ils préparent, ils décident de se suicider en buvant chacun la moitié du verre.

Madame Raquin assiste au spectacle en savourant la scène de leur mort commune.

Thérèse Raquin, nièce de Madame Raquin, fille d'un capitaine français, Degans, et d'une mère africaine. Cousine puis femme de Camille, amante de Laurent et par la suite épouse de ce dernier.

Camille Raquin, fils de madame Raquin, cousin puis mari de Thérèse, assassiné sur la Seine par le couple d'amants, Laurent et Thérèse. De tempérament maladif et chétif.

Madame Raquin, mère de Camille, tante de Thérèse et plus tard, belle-mère par alliance de Laurent.

Laurent, peintre, ami et meurtrier de Camille, amant puis mari de Thérèse.

Grivet, ami et supérieur de Camille Raquin, vient jouer aux dominos tous les jeudis soir chez eux.

Michaud, ancien policier, ami de Madame Raquin, père d'Olivier, vient jouer aux dominos tous les jeudis soir chez eux.

Olivier, policier, fils de Michaud, vient jouer aux dominos tous les jeudis soir chez eux.

Suzanne, épouse d'Olivier, amie de Thérèse Raquin vient jouer aux dominos tous les jeudis soir chez eux.

Chat François, chat des Raquin, Thérèse et Laurent s'imaginent que l'esprit de Camille est entré dans ce chat, ce qui accentue la folie des deux tueurs.

Publication

Émile Zola développe dans son roman la nouvelle qu'il avait publiée dans du 24 décembre 1866 sous le titre Dans Paris, un mariage d'amour.

La première publication a lieu dans en août, septembre et octobre 1867, sous le titre Un mariage d'amour.

La première édition en volume parait chez Albert Lacroix en novembre 1867, sous le titre définitif de Thérèse Raquin.

Émile Zola est éreinté par la critique, notamment par Louis Ulbach (Ferragus) qui publie dans Le Figaro un violent article intitulé " La littérature putride ". D'autres critiques accusent l'écrivain de pornographie, ce dont il se justifie dans la préface de la seconde édition.

" Dans Thérèse Raquin, j'ai voulu étudier des tempéraments et non des caractères. Là est le livre entier. J'ai choisi des personnages souverainement dominés par leurs nerfs et leur sang, dépourvus de libre arbitre, entraînés à chaque acte de leur vie par les fatalités de leur chair. Thérèse et Laurent sont des brutes humaines, rien de plus. "

De tempérament nerveux, mariée à un homme maladif, Thérèse ne peut satisfaire les désirs que lui dicte sa nature. La rencontre de Laurent, au tempérament sanguin, devait inévitablement la pousser à cette passion criminelle qui se termine en tragédie. Émile Zola, tel un naturaliste rendant compte d'une expérience de laboratoire, ne fait que noter avec précision les étapes de la métamorphose de Thérèse et Laurent au contact l'un de l'autre.

Dans ce roman, Émile Zola peint le Paris de l'époque et surtout la vie, les sentiments de Thérèse Raquin, sa passion, ses tourments. La description d'un dépôt mortuaire est un document traumatisant de naturalisme. Plus que tout, Thérèse Raquin se veut une analyse des effets de la confrontation entre des personnages de caractère différent. Émile Zola réussit avec brio à illustrer les effets du déterminisme appliqués à la psychologie, particulièrement en ce qui concerne Thérèse et Laurent. [réf. nécessaire]

L'œuvre d'Émile Zola, Thérèse Raquin, est expérimentale. Cette œuvre fait partie de ses premiers romans naturalistes. Ses personnages sont sujets à des expériences ; il les installe dans un environnement spécifique tel que le " passage du Pont-Neuf ", milieu sombre, froid, petit, ayant une influence sur eux et les poussant à commettre certains actes. De cette manière, il développe sa théorie sur le déterminisme. Ce roman, inspiré de théories scientifiques, mêle également le réalisme, le fantastique et le tragique. Ce roman reste malgré tout très artistique et très travaillé littérairement. Il décrit certains lieux, tel un peintre impressionniste ; le " lieu du crime " en est un exemple. Il y a un peu de fantastique dans cette œuvre, comme les apparitions du spectre de Camille (qui restent des hallucinations). Malgré toutes ces résurgences fantastiques, Émile Zola garde ses réflexes de scientifique et en profite pour décrire le comportement de deux personnages qui sombrent dans la folie. [réf. nécessaire]

Elle fut créée le au théâtre de la Renaissance et ne connut que neuf représentations. L'intrigue est celle du roman, les personnages sont identiques (seuls sont omis Olivier et le chat).

C'est la première pièce de théâtre de Zola, qui écrira ensuite Les Héritiers Rabourdin et Le Bouton de rose. La réception des trois pièces fut abominable, mais Zola écrivait : " On a bien fini par lire mes romans, on finira par écouter mes pièces. "

Giacinta Pezzana dans le rôle de Madame Raquin au théâtre des Florentins, 1879.

Teresa Raquin (Thérèse Raquin), réalisé par Nino Martoglio, sorti en 1915.

Thérèse Raquin, réalisé par Jacques Feyder, sorti en 1928.

Laka yom ya zalem (en) (Ton jour viendra) réalisé par Salah Abou Seif en 1952. Adaptation égyptienne par Naguib Mahfouz avec Faten Hamama, Mahmoud El-Meligui et Mohsen Sarhane.

Thérèse Raquin, réalisé par Marcel Carné, avec Simone Signoret (Thérèse), Raf Vallone (Laurent) et Jacques Duby (Camille), sorti en 1953.

Thirst, ceci est mon sang, réalisé par le Coréen Park Chan-wook, est directement inspiré de Thérèse Raquin (les mêmes événements s'y produisent dans un contexte totalement différent). Prix du Jury au festival de Cannes 2009.

En secret (In Secret ou Therese) adaptation américaine de Charlie Stratton avec Jessica Lange (Madame Raquin), Elizabeth Olsen (Thérèse), Oscar Isaac (Laurent) et Tom Felton (Camille), sortie en 2014[6] .

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Thérèse Raquin Affiche fantastique pour le lancement de l'édition illustrée de Thérèse Raquin en fascicules hebdomadaires en 1882. Auteur Émile Zola Pays France Genre roman naturaliste Éditeur L'Artiste Date de parution 1867 Type de média feuilleton Thérèse Raquin est le troisième roman de l' écrivain français Émile Zola publié en 1867.

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Récit autobiographique d'Annie Ernaux sur sa jeunesse et notamment son mariage.
Femme écrasée par les contraintes sociales, différences entre l'homme et la femme remises en question par la narratrice. Société immorale qui ne respecte pas ses propres préceptes d'égalité. Refus de l'épanouissement individuel de la femme.

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La Femme gelée est le troisième roman d' Annie Ernaux, publié en 1981 aux éditions Gallimard. Il est considéré comme un récit autobiographique dans lequel elle retrace toute son enfance sans contrainte. Elle explique avoir grandi avec des parents très différents l'un de l'autre, un père tendre et une mère à un caractère explosif mais qui se partageaient le plus naturellement du monde les tâches de la maison. Elle prend l'exemple de plusieurs femmes dans sa vie, sa mère, sa grand-mère ou encore ses tantes, toutes des femmes fortes et indépendantes avec qui elle a grandi et qui l'ont éduqué hors des stéréotypes à propos de l' inégalité sociale entre hommes et femmes. Avec ce récit, à tendance sociologique, elle raconte son histoire en tant que femme dans les années 1960 mais elle s'impose également en tant que porte parole pour toute une génération... Annie Ernaux décrit le combat intérieur de toutes les femmes en France à cette époque. C'est un roman phare pour le féminisme, il a été le déclic pour un grand nombre de femmes grâce à son approche de la domination masculine.

Annie Ernaux est née à Lillebonne (France) en 1940. Elle nous raconte qu'elle a été élevée par ses deux parents, tous deux très attentionnés et à l'écoute. Sa mère possède sa propre épicerie et elle travaille d'arrache-pied pour s'en sortir convenablement. De ce fait, elle n'a pas le temps de s'occuper de toutes les tâches ménagères au sein de leur foyer et c'est son père, qui en a la charge. Ce dernier a développé une passion pour le jardinage, la cuisine et c'est très souvent lui qui vient chercher sa fille devant les grilles de l'école, entouré de toutes les autres mères. Le mode de vie de la narratrice n'a donc rien à voir avec le schéma conventionnel de la vie de famille à cette époque. Sa mère lui a toujours appris de bonnes valeurs: elle devra faire des études, qui passeront avant tout et que jamais elle ne finirait comme une "petite fée du logis". Elle lui donne très rapidement le goût à la lecture. Ayant grandi dans cette atmosphère, elle va rencontrer des problèmes à l'école élémentaire face aux réactions des "autres" petites filles, dont les mères sont femmes au foyer qui préparent les repas et font le ménage toute la journée. En effet, elle va découvrir que le rôle qui lui est assigné par son genre est de servir sa famille et son mari. Cependant, elle reste persuadée qu'elle ne sera pas comme ça, que ce n'est pas ses valeurs et que ce n'est pas ce qu'elle souhaite...

A l'entrée en études supérieures, la vérité va très vite la rattraper. Elle intègre une école afin d'obtenir son diplôme du CAPES, qui sera sa motivation pour continuer et sa "seule étoile". Lors de ses études, elle rencontre un garçon qui possède les mêmes idées qu'elles sur le mariage et sur le rapport entre hommes et femmes. Les deux étudiants vont finir par se marier et au fil du temps, la situation va se métamorphoser. Il n'est pas réellement celui qu'il prétendait être et elle va devoir se réduire pour le valoriser, lui. Pendant qu'il prépare son examen, quelqu'un doit s'occuper du foyer. Elle va tomber dans un engrenage sans fin. Elle va se plier aux exigences de la société et de son mari contre sa volonté... Mais, d'après ses beaux-parents, le principal est que son mari ait une bonne situation...

Elle va tomber enceinte, volontairement cette fois-ci. C'est lorsque leur enfant va naître qu'elle va réaliser qu'elle est comme condamnée à être celle qui s'occupe de lui, du foyer, qui prépare à manger... Malgré tout cela, elle va s'accrocher pour obtenir son CAPES et elle va réussir.

Sur le site web, Babelio, les utilisateurs partagent leurs avis, certains trouvent le roman trop plat, manquant de péripéties. Ils parlent d'une "écriture minimaliste" puis d'une "absence de dynamisme narratif". Ceci dit, la majorité trouve que dans ce troisième roman, le style de Annie Ernaux est bien présent, un style sans jugement qui documente.

Dans l'article d'Hélène, elle donne son avis sur la femme gelée et trouve que le narrateur dépeint bien la société des années 60, notamment dans les relations homme, femme. Des internautes ont réagi à son article et l'idée principale est que le roman est poignant et va à l'essentiel, à l'aide d'une voix narrative "singulière". Environ 3/4 des lecteurs, qui ont donné leurs avis, ont apprécié le roman la femme gelée de Annie Ernaux.

Adaptations

En 2002, La Femme gelée est adapté en pièce de théâtre. Elle est mise en scène par Jeanne Champagne et est représentée au Théâtre du Chaudron à Paris.

Notes et références

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La Femme gelée est le troisième roman d' Annie Ernaux, publié en 1981 aux éditions Gallimard. Il est considéré comme un récit autobiographique dans lequel elle retrace toute son enfance sans contrainte. Elle explique avoir grandi avec des parents très différents l'un de l'autre, un père tendre et une mère à un caractère explosif mais qui se partageaient le plus naturellement du monde les tâches de la maison.

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Récit (conte philosophique). Tribulations de Candide dans "le meilleur des mondes" = en fait, société profondément immorale, injuste, dominée par les guerres, l'intolérance, l'esclavage... Individu qui met en évidence cette immoralité du monde qui l'entoure grâce à son regard naïf.
Morale finale "il faut cultiver son jardin", chacun responsable de son propre bonheur.

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Candide ou l'Optimisme est un conte philosophique de Voltaire paru à Genève en . Il a été réédité vingt fois du vivant de l'auteur, ce qui en fait l'un des plus grands succès littéraires francophones. Seulement un mois après sa parution, six mille exemplaires avaient été vendus, nombre considérable pour l'époque.

Prétendument traduit d'un ouvrage du Docteur Ralph (qui, en réalité, n'est que le pseudonyme utilisé par Voltaire), avec les " additions qu'on a trouvées dans la poche du docteur ", cette œuvre, ironique dès les premières lignes, ne laisse aucun doute sur l'identité de l'auteur, qui ne pouvait qu'être du parti des philosophes.

Candide est également un récit de formation, récit d'un voyage qui transformera son héros éponyme en philosophe, un Télémaque d'un genre nouveau.

Ce texte pose un problème philosophique par le truchement de la fiction. Dans cette optique, il s'inscrit dans un débat important du à propos du fatalisme et de l'existence du Mal. Voltaire est farouchement opposé aux idées du philosophe Leibniz au sujet de Dieu, de son " principe de raison suffisante " et son idée d'" harmonie préétablie ". Il est d'autant plus véhément que sa maîtresse, pour laquelle il éprouvait beaucoup d'admiration, Émilie du Châtelet (morte dix ans plus tôt, en 1749), était une adepte convaincue de Leibniz.

Pour lui, si Dieu est parfait, le monde ne peut pas l'être, mais Dieu l'a créé le meilleur possible. Le mal existe ponctuellement, mais il est compensé ailleurs par un bien infiniment grand. De plus, selon Leibniz, rien n'arrive sans qu'il n'y ait à cela une cause nécessaire. Cette croyance est ce que l'on appelle l' optimisme leibnizien.

Voltaire voit dans cette philosophie un encouragement au fatalisme. Il oppose à cet optimisme qu'il juge béat, une vision lucide sur le monde et ses imperfections et il affiche, notamment dans ses lettres philosophiques une forte confiance en l'homme, qui est capable d'améliorer sa condition. C'est le sens de la conclusion de Candide : " Il faut cultiver notre jardin ".

Dans Candide ou l'Optimisme, il s'attaque frontalement à l'optimisme de Leibniz. Sa critique s'exprime de plusieurs façons. D'un côté, les aventures malheureuses du héros s'accumulent au-delà de ce qui semble possible. Cette exagération invraisemblable veut démontrer toute l'absurdité de la thèse du meilleur des mondes possibles. D'un autre côté, chaque moment de bonheur semble être invariablement accompagné des pires malheurs. On peut ici penser à Pangloss qui connait l'amour physique auprès de Paquette, mais qui est vite rattrapé par un destin tragique. Finalement, à travers le personnage de Pangloss, défenseur convaincu de cette philosophie, Voltaire simplifie et critique fortement certaines idées de Leibniz. Par exemple, la critique est manifeste lorsque Pangloss affirme, au chapitre 4, que " les malheurs particuliers font le bien général ; de sorte que plus il y a de malheurs particuliers, et plus tout est bien. ". Au chapitre 28, Leibniz est même directement mentionné par le personnage du philosophe, il n'y a donc aucune équivoque possible.

Il est intéressant de noter que, plus tôt dans sa vie, Voltaire a adhéré à cette philosophie de l'optimisme. En effet, dans les Éléments de la philosophie de Newton ( 1738), Voltaire affirme que : " ce qui est mauvais par rapport à vous est bon dans l'arrangement général ".

" Après un excellent dîner, on entra dans la bibliothèque " (chap. XXV).

Lors de la parution de l'œuvre, Voltaire vit dans sa propriété des " palais d'un philosophe avec les Délices à Genève, véritable jardins d' Épicure ". Deux événements l'ont récemment bouleversé : le tremblement de terre de Lisbonne du et le début de la guerre de Sept Ans (1756) qui lui inspirent cette réflexion : " Presque toute l'histoire est une suite d'atrocités inutiles " ( Essai sur les mœurs et l'esprit des nations, 1756).

Ayant envoyé son Poème sur le désastre de Lisbonne à Jean-Jacques Rousseau, celui-ci lui répond par une lettre dans laquelle il cherche à justifier la divine providence, dont Voltaire doute fortement après ces évènements. Il prétend, dans le neuvième livre de ses Confessions, que le roman philosophique Candide serait la réponse à cette lettre, réponse que Voltaire avait promise, tout en l'ajournant.

L'année précédant la publication de cet ouvrage, l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert, à laquelle participait Voltaire, connaît un coup d'arrêt par le retrait du privilège royal et la condamnation prononcée par le Parlement de Paris. Voltaire aurait donc trouvé, avec Candide, un moyen de continuer à transmettre les idées des Lumières. But d'ailleurs amplement atteint, vu le succès de ce livre qui, au lieu de ne toucher qu'une élite fortunée et cultivée comme le faisait l' Encyclopédie, a touché presque tous les lettrés.

Depuis sa retraite genevoise, Voltaire parcourt la planète en imagination. Peu à peu, il dessine certains axes dans un espace symbolique : Berlin et l' Allemagne au Nord ; le Pérou à l'Ouest, Venise au Sud, Constantinople à l'Est. Ce seront les lieux principaux du conte, les grandes étapes du voyage initiatique de Candide. Il reste à les relier. L'Allemagne, par exemple, évoque la Turquie par un même despotisme politique et elle entretient des liens avec l' Amérique du Sud par les jésuites allemands qui font la guerre au Paraguay. Les étapes majeures désormais fixées, les personnages peuvent prendre la route. Reste bien sûr à créer Candide...

" On jouait gros jeu. Candide était tout étonné que jamais les as ne lui vinssent " (chap. XXII).

Certains critiques ont vu dans ce personnage l'incarnation de la naïveté de l'auteur lui-même. Le baron, au nom imprononçable, entiché de ses quartiers de noblesse, qui va exclure Candide du " jardin d'Eden " symboliserait la noblesse allemande tandis que le " roi des Bulgares " serait Frédéric II qui, en , s'est couvert de gloire dans la victoire de Rossbach . Voltaire, qui croyait à la défaite de son ancien protecteur, prend alors conscience de sa naïveté. Le conte serait donc une revanche sur l'humiliation infligée par Frédéric II, à la suite de la brouille qui a fâché le philosophe avec le roi de Prusse en 1753. Traiter Frédéric II de " roi des Bulgares " est une façon indirecte de rappeler son orientation sexuelle, le terme de " bougre " (lui-même dérivé de " bulgare ") signifiant " homosexuel " au siècle. Voici un extrait d'une lettre de Voltaire à Madame Denis où le philosophe, invité à Berlin, même s'il croyait à la possibilité de voir réaliser un despotisme éclairé, exprime déjà sa défiance à l'égard du pouvoir royal :

" Je vais me faire, pour mon instruction, un petit dictionnaire à l'usage des rois. Mon cher ami veut dire vous m'êtes plus qu'indifférent. Entendez par je vous rendrai heureux, je vous souffrirai tant que j'aurai besoin de vous. Soupez avec moi ce soir signifie je me moquerai de vous ce soir. Le dictionnaire peut être long ; c'est un article à mettre dans l'Encyclopédie. "

- Voltaire, Berlin,

" Il y avait deux grands moutons rouges sellés et bridés pour leur servir de monture quand ils auraient franchi les montagnes " (chap. XVIII).

Enfant supposé de la sœur de monsieur le baron de Thunder-ten-tronckh, c'est le personnage principal du livre. La citation qui fait allusion à sa bâtardise se situe au chapitre premier de l'ouvrage : " Les anciens domestiques soupçonnaient que [Candide] était fils de la sœur de Monsieur le Baron et d'un bon et honnête gentilhomme du voisinage, que cette demoiselle ne voulut jamais épouser parce qu'il n'avait pu prouver que soixante et onze quartiers, et que le reste de son arbre généalogique avait été perdu par l'injure du temps " ,.

On perçoit immédiatement, dans la fin du premier paragraphe de l'œuvre, le sarcasme moquant le conservatisme social de la noblesse arrogante, certes tel que Molière un siècle plus tôt le pratiquait aux dépens de la petite aristocratie provinciale, mais surtout annonçant le Figaro de Beaumarchais : " Si le Ciel l'eût voulu, je serais fils d'un prince ".

L' onomastique, en matière d'interprétation des textes voltairiens, se révèle souvent féconde. Le mot " candide " vient du latin " candidus " qui signifie " blanc " et a pour second sens " de bonne foi, avec candeur, simplement ". Le choix d'un tel nom indiquerait l'innocence du héros, voire sa naïveté. Cire vierge sur laquelle on marque en apparence tout, il s'étonnera de ce qu'il observera au fil de ses tribulations, à la façon apparemment enfantine de Socrate dans les dialogues platoniciens, personnifiant ainsi l' ironie selon l'étymologie du mot, " εἰρωνεία " ( eirôneía) : " ignorance feinte ".

Pour créer son personnage, Voltaire semble avoir puisé dans plusieurs sources. Certaines des aventures vécues par Candide sont des transpositions de mésaventures arrivées à Voltaire, ce qui conduit certains auteurs comme Frédéric Deloffre ou Roland Barthes à y voir une incarnation de la naïveté de l'auteur. Mais il est également possible que Voltaire se soit inspiré d'un jeune homme, M. Patu, rencontré plusieurs fois dont la première visite correspond au tremblement de terre de Lisbonne, auquel Voltaire s'était attaché et qu'il décrit comme aimant tous les arts et d'" âme candide ".

Cunégonde est la fille du baron Thunder-ten-tronckh, cousine et amoureuse de Candide. Elle est peut-être imaginée à partir de deux maîtresses de Voltaire : sa nièce Mme Denis et la scientifique Émilie du Châtelet,. Mais on y trouve aussi quelques traits caractéristiques de Charlotte Sophie Bentinck qui le reçoit au château de Bückeburg.

Grand philosophe et professeur de métaphysico- théologo- cosmolo-nigologie, c'est le précepteur de Candide et de Cunégonde. Satire du philosophe polymathe allemand Gottfried Wilhelm Leibniz, il est peut-être imaginé à partir de la duchesse de Saxe-Gotha, Louise-Dorothée de Saxe-Meiningen, une leibnizienne avec qui Voltaire a beaucoup correspondu et dont il a raillé l'optimisme obstiné malgré les horreurs dont elle était témoin. Il est le modèle de Candide durant la première partie du livre. C'est à la fin du livre que Candide s'attaquera à lui en " cultivant son jardin " (phrase emblématique des Lumières). Pangloss enseigne la métaphysico-théologo-cosmolonigologie. Il est le représentant de la philosophie de l'optimisme. Le terme " Nigologie " nous amène déjà à penser que Pangloss est un nigaud. Cette philosophie semble absurde. À travers ce personnage, Voltaire se moque de la science. Sa philosophie, qui peut se résumer à une phrase : " Tout est au mieux dans le meilleur des mondes possibles ", est une satire de celle de Leibniz, qui ne saurait se résumer de la sorte. Beaucoup des sujets religieux et philosophiques débattus par Pangloss se retrouvent dans des comptes-rendus de conversations entre Voltaire et le haut-précepteur au château de Bückeburg Johann Heinrich Meister .

La perfection de l'adaptation des décors des écoinçons (en réalité des pendentifs) de la Basilique Saint-Marc de Venise à leur configuration architecturale a servi en 1978 d'argument par l'absurde à Stephen J. Gould et Richard C. Lewontin pour critiquer dans un article resté célèbre l'école de pensée adaptationniste, qui prévalait à l'époque en biologie de l'évolution, au titre du " paradigme panglossien " qu'elle véhicule.

Compagnon de voyage de Candide, qui se dit manichéen, Martin apparaît au chapitre . Ce philosophe est l'opposé de Pangloss, il est plutôt pessimiste. Il professe que l'Homme est né pour souffrir, travailler sans raisonner. Ce personnage est créé pour donner à Candide une philosophie totalement différente de celle de Pangloss. Martin se dit manichéen. Le manichéisme renvoie à une vision du monde dans laquelle le bien et le mal sont clairement définis. Pour Martin, le mal l'emporte toujours, c'est ainsi que s'exprime son pessimisme. Côtoyer Martin permet à Candide de remettre en question les idées optimistes de Pangloss. Contrairement à ce dernier, Martin est ouvert au débat philosophique. Ceci permet à Candide de créer sa propre philosophie qui prend en compte un savoir et une vision du monde plus étendue. Certains critiques pensent que Martin est traité avec sympathie, ce qui signifierait que la philosophie idéale de Candide est pessimiste, ce que d'autres contestent en citant la description négative de Voltaire des principes de Martin et la fin de l'histoire où Martin devient passif.

Cacambo, valet de Candide, qui, comme plusieurs personnages du conte, est victime de multiples malheurs. Il préfère l'action au raisonnement.

La vieille, bienfaitrice de Cunégonde, évocation des marraines des contes traditionnels. Elle est pessimiste comme Martin ayant eu un très douloureux passé (violée, une fesse coupée...). Elle est en désaccord avec la vision optimiste de Candide et contribuera à sa " rééducation " de la vision du monde. La vieille apparaît à la fin du chapitre VI. Son rôle est développé aux chapitres VII, XI et XII, ces deux derniers lui étant consacrés en entier : ils relatent son histoire. Ce personnage, outre qu'il contribue, comme plusieurs autres, à constituer un démenti aux élucubrations de Pangloss, occupe une autre fonction : la vieille dépeint par avance ce que sera Cunégonde une fois atteint le troisième âge. Voltaire lui a attribué une naissance noble et une vie aventureuse. Cunégonde, dont Candide demeurera si longtemps l'amoureux transi, est une " vieille-en-devenir ".

Le baron Thunder-ten-tronckh, un gentilhomme campagnard westphalien. Thunder signifie " tonnerre " en anglais, l'allitération en [t] ridiculise ce personnage.

La baronne Thunder-ten-tronckh, sa femme, très considérée pour les " trois cent cinquante livres " (environ 170 kg) qu'elle pèse.

Le fils du baron Thunder-ten-tronckh, jésuite entiché de sa noblesse.

Paquette, femme de chambre de la baronne Thunder-ten-tronckh et bénéficiaire accessoire des " leçons de physique expérimentale " du savant Pangloss.

Jacques l'anabaptiste, bienfaiteur hollandais de Candide et de Pangloss au début du conte jusqu'à sa noyade après avoir sauvé un autre homme.

Vanderdendur, négociant escroc.

Pococurante, ce seigneur est très riche, mais ne s'intéresse plus à rien (de l'italien " poco " : " peu " ; " curante " : " ayant soin "). L'oisiveté est la cause de son ennui.

" Les diables de Pangloss portaient griffes et queues et les flammes étaient droites " (chap. VI).

Candide est un jeune garçon vivant au château du baron de Thunder-ten-tronckh qui se trouve en Westphalie,. Le nom de Thunder-ten-Tronckh est une déformation burlesque du néerlandais, et signifie grossièrement " Chandelle pour allumer une souche ". Le château est inspiré du château de Bückeburg dans lequel Voltaire a séjourné à plusieurs reprises. Il a pour maître Pangloss, philosophe qui enseigne la " métaphysico-théologo-cosmolonigologie ",, et qui professe, à l'instar de Leibniz, que l'on vit dans le meilleur des mondes possibles - la philosophie leibnizienne est cependant déformée dans ce que professe Pangloss. Candide est chassé de ce meilleur des mondes possibles à la suite d'un baiser interdit échangé avec Cunégonde, la fille du Baron. Candide découvre alors le monde, et va de déconvenue en déconvenue sur les chemins d'un long voyage initiatique.

Enrôlé de force dans les troupes bulgares, il assiste à la boucherie de la guerre. Il s'enfuit, horrifié, puis est recueilli par Jacques l' anabaptiste. Il retrouve Pangloss réduit à l'état de vieillard, atteint de la vérole qui lui annonce la mort de Cunégonde, violée par des soldats bulgares, ainsi que celles du baron (le crâne fracassé par les Bulgares), de la baronne (découpée en morceaux) et du frère de Cunégonde (égorgé). Ils embarquent avec Jacques pour Lisbonne. Après une tempête dans laquelle meurt noyé Jacques, ils arrivent à Lisbonne le jour du tremblement de terre et sont victimes d'un autodafé durant lequel Pangloss est pendu. Candide retrouve Cunégonde, maitresse d'un grand inquisiteur et d'un riche juif : don Issachar. Il est amené à tuer les deux hommes et s'enfuit avec Cunégonde et sa vieille servante vers Cadix en Espagne.

Il embarque avec son valet Cacambo, Cunégonde et sa vieille servante pour le Paraguay. Contraint d'abandonner Cunégonde à Buenos Aires, il s'enfuit avec Cacambo au Paraguay. Ils y retrouvent le frère de Cunégonde, qui avait en réalité échappé au massacre de Westphalie, que Candide transperce d'un coup d'épée, s'échappent, évitent de peu d'être mangés par les sauvages Oreillons et découvrent le pays d' Eldorado, lieu mythique où l'abondance, la paix et la prospérité règnent. Ils y sont heureux, mais préfèrent le quitter, avec quantité de richesses offertes par le roi de l'Eldorado, pour retrouver Cunégonde.

Envoyant Cacambo racheter Cunégonde, Candide se fait voler par un marchand et un juge, fait la connaissance de Martin, dégoûté de la vie et rejoint l'Europe avec lui. Ils arrivent à Bordeaux avant de passer par Paris où Candide manque de mourir des soins prodigués par la médecine, se fait voler par un abbé et échappe de peu à la prison. Candide et Martin s'engagent ensuite pour l'Angleterre, en bateau, où ils ne posent même pas le pied à terre, car ils assistent à l'injuste exécution d'un officier anglais. Enfin ils rejoignent Venise où ils cherchent en vain Cunégonde, mais retrouvent Cacambo. Ils y rencontrent Paquette, une servante du Baron de Thunder-ten-tronckh, et son amant le moine Giroflée, découvrent Pococurante, un riche désabusé, et font la connaissance de six rois détrônés.

Ils partent ensuite pour Constantinople délivrer Cunégonde, devenue laide, esclave du roi déchu Ragotski et racheter le valet Cacambo. Sur la galère, parmi les forçats, ils retrouvent Pangloss, ayant échappé à la pendaison, et le frère de Cunégonde, ayant survécu au coup d'épée, que Candide délivre contre rançon. À Constantinople, il rachète Cunégonde enlaidie et acariâtre, l'épouse contre l'avis de son frère qu'il est contraint de chasser, s'installe dans une métairie, se fait voler par des marchands, recueille Paquette et Giroflée et finit en cultivant son jardin.

C'est le refrain résolument optimiste de Pangloss sur " le meilleur des mondes possibles ", ainsi que le mot de la fin de Candide :

" Pangloss disait quelquefois à Candide : Tous les événements sont enchaînés dans le meilleur des mondes possibles ; car enfin si vous n'aviez pas été chassé d'un beau château à grands coups de pied dans le derrière pour l'amour de mademoiselle Cunégonde, si vous n'aviez pas été mis à l'Inquisition, si vous n'aviez pas couru l'Amérique à pied, si vous n'aviez pas donné un bon coup d'épée au baron, si vous n'aviez pas perdu tous vos moutons du bon pays d'Eldorado, vous ne mangeriez pas ici des cédrats confits et des pistaches.
- Cela est bien dit, répondit Candide, mais il faut cultiver notre jardin. "

Le dernier chapitre du roman donne un sens à cette quête en condamnant la philosophie optimiste de Leibniz incarnée par Pangloss pour lui préférer un bonheur plus concret et plus modeste : celui de la petite métairie fondée sur les valeurs du travail : " cultiver " et du travail collectif " notre jardin ".

Tout au long de ce roman philosophique, Voltaire défend l'idée que l'Homme est capable d'améliorer sa condition de lui-même. Cette idée est confirmée dans l'explicit du roman, le chapitre 30, où tous les personnages et alliés de Candide se retrouvent dans la métairie. La petite métairie peut être considérée comme la troisième utopie du roman (après le château du baron de Thunder-ten-tronckh et l'El Dorado).

Dans cette petite métairie, le bonheur passe par le travail et l'amitié, le sentiment de l'amour n'est plus présent dans celui-ci. C'est l'aboutissement d'un amalgame d'expériences malheureuses. Les personnages tirent des leçons de leurs expériences, et finissent par vivre heureux ensemble. Tout le monde s'emploie à faire ce qu'il sait faire, en fonction de ses qualités, et en est donc heureux. Le salaire qu'ils touchent est le bonheur qui résulte de leur travail, il n'est pas matériel. Dans la métairie sont rassemblés trois philosophies différentes :

La philosophie de Pangloss, qui consiste à croire que " tout est au mieux dans le meilleur des mondes ". Le parcours de Candide et ses rencontres ont permis de prouver que cette philosophie de vie est fausse.

La philosophie de Martin, qui est totalement pessimiste, est en totale opposition avec celle de Pangloss, mais n'est pas forcément vraie non plus. Pour lui, seul le travail peut rendre la vie supportable. Ce terme qu'il utilise montre bien qu'il ne pense pas pouvoir être heureux, la vie ne peut être, au mieux, que supportable. Ces deux philosophies sont aux extrêmes du bien et du mal.

La philosophie de Candide, qui est considérée comme heureuse, pragmatique. " Il faut cultiver son jardin ", c'est une figure pour dire qu'il faut pouvoir évoluer et cultiver son jardin personnel, intérieur. Il est au milieu des philosophies de ses deux précepteurs (Pangloss et Martin) qui l'ont fait grandir à travers leurs enseignements.

Les personnages n'ont plus besoin du monde, il ne leur a apporté que des malheurs, ils n'y ont tous vu que des défauts, et ne veulent plus y retourner. Il n'y a pas de religion dans cette métairie, car même elle ne leur a pas apporté de joie. Ils vivent donc heureux par eux-mêmes, sans penser à une entité supérieure. Voltaire dénonce ainsi l'omniprésence de l'Église au temps des Lumières, qui est une idée caractéristique de cette époque. Voltaire n'est d'ailleurs pas chrétien, mais déiste. C'est la fin du livre, les personnages ont progressé et se sont développés, ils finissent leur évolution dans la métairie :

Pangloss, qui parle trop tout au long du roman, finit par se taire. Il reste cependant fidèle à ses convictions, et continue de croire que tout est au mieux dans le meilleur des mondes.

Candide était une page blanche au début du livre. Petit à petit, grâce à son parcours et ses malheurs, cette page blanche se remplit, pour finalement donner un Candide réfléchi, moins naïf qui a parcouru le monde.

Cunégonde était " fraîche, grasse et appétissante " au début du roman, pour finir " laide, acariâtre et insupportable " mais très bonne cuisinière. Elle est restée dans le domaine de l'appétissant et de la sensualité,.

Les esclaves

Candide rencontre un esclave qui a été mutilé (chapitre 19).

Voltaire dénonce l' esclavage en mettant en scène l'épisode du nègre de Surinam.

C'est une présentation dure et réaliste d'un homme noir, de Surinam qui est montré comme un demi-homme (un bras et une jambe en moins). Cette dénonciation de l' esclavage est l'exemple même de l'atteinte aux droits de l'Homme, qui ne seront mis en œuvre et votés que des dizaines d'années plus tard (1848). C'est une réalité historique que Voltaire critique dans cet ouvrage. Ce moment marque un violent retour à la réalité pour Candide qui sort de l' Eldorado et qui perd tout sens de l'optimisme. Ce passage signe un retour brutal à la réalité du mal. Ce point de vue que Voltaire nous livre dans ce chapitre est révélateur de son esprit précurseur qui a fait de lui un des plus grands philosophes des Lumières.

La famille Thunder-ten-tronckh est également caricaturale, étant décrite comme parfaite. Le baron est présenté comme " un des plus puissants seigneurs de la Vestphalie " car il possède un château avec une porte et des fenêtres. Madame la baronne, elle, pèse environ 354 livres ce qui fait l'honneur de la famille. En effet, a cette époque être enrobé est signe de bonne santé et de richesses (bien manger). Leur fille : Cunégonde est a l'image de sa mère car elle est " haute en couleur, fraîche, grasse, appétissante ", elle est dans le registre de la sensualité. Le fils du baron est digne de son père.

Cette famille donne une image utopique des nobles, faisant écho à la philosophie de Pangloss où " tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes ".

Les ordres religieux

La mise en scène des ordres religieux dans Candide est fréquente. Cela est dû au fait que Voltaire avait été élevé par les jésuites, envers qui il a développé à la fois reconnaissance et hargne. C'est ainsi qu'on retrouve des épisodes tels que celui au cours duquel le héros transperce le frère de Cunégonde, devenu Jésuite.

Les métiers

La pâtissière : La pâtissière est représentée par le personnage de Cunégonde. À l'époque où Candide faisait encore partie du château de Thunder-ten-tronckh, il était charmé par les attraits de Cunégonde (ch. 1 : " Sa fille Cunégonde, âgée de 17 ans, était haute en couleur, fraîche, grasse, appétissante "). Après son périple Candide arrive à la métairie et revoit enfin Cunégonde, mais celle-ci est devenue laide et excellente pâtissière (ch. 30 : " Cunégonde était, à la vérité, bien laide; mais elle devint une excellente pâtissière "). Avant que Candide fasse son voyage initiatique Cunégonde représentait la sensualité. Depuis que Candide a changé de vision du monde, il ne voit Cunégonde que comme une femme grasse, laide et très bonne pâtissière, elle est donc restée dans des domaines sensuels et gourmands.

Plusieurs personnages du conte s'accomplissent à travers le travail et y retrouvent leur dignité. C'est le cas de Cunégonde, qui devient une pâtissière douée, ou encore de Paquette, qui se met à la broderie après avoir été prostituée. Le travail donne à l'individu un certain contrôle sur son propre destin.

Dans le contexte des Lumières, cette valorisation de ce qu'on pourrait appeler le travail ordinaire peut aussi se lire comme une critique de la noblesse. En effet, tous les personnages nobles rencontrés par Candide au cours du conte incarnent cette vieille noblesse dédiée à disparaître quelques années plus tard lors de la révolution de 1789.

Dans le chapitre 3, Candide est confronté pour la première fois au problème de la guerre. Il est en plein milieu d'une bataille entre Bulgares et Abares et se sauve bien vite de cette boucherie. Il se retrouve en Hollande où il est recueilli par un villageois nommé Jacques l'anabaptiste.

Voltaire utilise l'ironie pour nous présenter ses différents aspects de la guerre. Il montre donc l'absurdité de la guerre en soulignant le fait que personne ne sait pourquoi on se bat à l'aide de figures de style diverses comme l'hyperbole ou l'oxymore. Par exemple " boucherie héroïque " (ll. 9-10). Il dénonce la cruauté de la guerre, mais souligne son caractère esthétique. Ce chapitre peut être perçu de plusieurs façons. Mais ce roman reste très critique sur la philosophie de l'époque, Voltaire se moque des philosophes avec ironie.

La bataille de Rossbach peut être une source d'inspiration pour Voltaire aux chapitres 2 et 3.

En 1755 s'est produit un séisme au large des côtes du Portugal. Lisbonne a été très fortement touché le jour de la Toussaint : une église s'est effondrée sur des milliers de fidèles (environ 25 000). Ce phénomène tragique bouleverse l'Europe entière et fait le sujet d'un des chapitres de l'ouvrage Candide (chapitres 5 et 6).

En y ajoutant les victimes du tsunami qui a suivi et des épidémies qui ont fait des ravages la même année, nous comptons à ce jour entre 50 000 et 70 000 victimes.

Voici un extrait de Candide qui cite le tremblement de terre de Lisbonne :

" À peine ont ils mis le pied dans la ville en pleurant la mort de leur bienfaiteur qu'ils sentent la terre trembler sous leurs pas, la mer s'élève en bouillonnant dans le port, et brise les vaisseaux qui sont à l'ancre. Des tourbillons de flammes et de cendres couvrent les rues et les places publiques ; les maisons s'écroulent, les toits sont renversés sur les fondements, et les fondements se dispersent ; 30 000 habitants de tout âge et de tout sexe sont écrasés sous des ruines, Le matelot disait en sifflant et en jurant : " Il y aura quelque chose à gagner ici.- Quelle peut-être la raison suffisante de ce phénomène ? Disait Pangloss. - voici le dernier jour du monde ! "

- Candide, chapitre V

Ce tremblement de terre frappe Voltaire par le fait que ce mal ne semble pas avoir de raison, de justification. Voltaire fait face à une impossibilité théorique du mal et en démontre ainsi son irrationalité, chose difficile à concevoir pour les êtres humains. Le tremblement de terre de Lisbonne est donc le point de départ d'une réflexion philosophique qui dépasse l'événement meurtrier pour s'interroger sur le concept même du mal.

Voltaire place beaucoup d'allusions en rapport avec l'actualité parisienne de son temps. Par exemple, l'extrait suivant est une allusion très précise et concise à des discussions entendues au sein de l'Académie des Sciences de Paris :

" Ah ! voilà quatre-vingt volumes de recueils d'une académie des sciences, s'écria Martin ; il se peut qu'il y ait là du bon. - Il y en aurait, dit Pococuranté, si un seul des auteurs de ces fatras avait inventé seulement l'art de faire les épingles ; mais il y a dans tous ces livres que vains systèmes, et pas une seule chose utile. "

- Candide, chapitre XXV

Sommés depuis 1675 d'éditer une description des Arts et Métiers, les Académiciens renâclaient. Ce débat est réapparu alors en 1758 après la mort de Réaumur qui avait été chargé de ce travail complexe. Voltaire évoque donc l'incapacité des Académiciens à décrire le travail artisanal de l'époque. Ceux-ci liront bien le Candide de Voltaire de 1759 et, dès 1761, ils publient L'Art de l'épinglier, début d'une longue série de descriptions de métiers de l'époque.

Le chapitre 22 contient une référence à la mort d' Adrienne Lecouvreur, qui se vit refuser une sépulture chrétienne, ce que Voltaire avait déjà dénoncé dans " La mort de mademoiselle Le Couvreur célèbre actrice " en 1730

" Il faut distinguer, dit l'abbé; en province, on les [les actrices] mène au cabaret ; à Paris, on les respecte quand elles sont belles, et on les jette à la voirie quand elles sont mortes. "

- Candide, chapitre XXII

Voltaire fait aussi allusion à l'exécution de l'amiral John Byng (dans le port de Portsmouth le ) que Voltaire ne put sauver malgré ses interventions (chap. 23).

De nombreuses allusions à l' homosexualité passent aujourd'hui inaperçues, en raison de l'usage de termes connotés devenus désuets, comme icoglan ou exercice bulgare.

Candide est l'œuvre la plus lue de Voltaire, en plus d'être considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de la littérature occidentale, ce qui ne signifie pas nécessairement qu'il est pour autant un " classique ". Selon William F. Bottiglia, " The physical size of Candide, as well as Voltaire's attitude toward his fiction, precludes the achievement of artistic dimension through plenitude, autonomous '3D' vitality, emotional resonance, or poetic exaltation. Candide, then, cannot in quantity or quality, measure up to the supreme classics ". Selon lui, il s'agirait plutôt d'une littérature mineure, bien que d'autres pardonnent sa longueur,. En étant la principale œuvre de Voltaire encore populaire aujourd'hui, Candide est inscrit dans le livre The Western Canon: The Books and School of the Ages de Harold Bloom, et est inclus dans la collection Great Books of the Western World de l'Encyclopædia Britannica. Candide, par ses méthodes parodiques et picaresques, a influencé plusieurs auteurs d' humour noir tels que Céline, Joseph Heller, John Barth, Thomas Pynchon, Kurt Vonnegut et Terry Southern.

Mark Kamrath décrit le lien entre Candide et Edgar Huntly; or, Memoirs of a Sleep-Walker: " An unusually large number of parallels... crop up in the two novels, particularly in terms of characters and plot ". Par exemple, les protagonistes des deux nouvelles entretiennent une relation amoureuse avec une femme depuis récemment orpheline dont le frère est jésuite et se fait assassiner, bien que les circonstances du meurtre soient différentes entre les deux livres. Quelques œuvres de science-fiction dystopiques du vingtième siècle peuvent également avoir été influencées par Candide. Ainsi, Armand Mattelart, critique belge, voit des influences de l'œuvre de Voltaire dans Le Meilleur des mondes d' Aldous Huxley, Nineteen Eighty-Four de George Orwell et Nous autres d' Ievgueni Zamiatine. Mattelart note principalement la présence de variation de la phrase " le meilleur des mondes possibles ", en citant pour preuve la traduction française du titre du roman de Huxley.

Les lecteurs de " le Candide comparent souvent l'œuvre au genre moderne du théâtre de l'absurde, notamment Haydn Mason, qui étudie Voltaire. Ce dernier présente plusieurs similarités entre Candide et En attendant Godot (1952), par exemple la façon semblable dont l'amitié offre un support émotionnel aux personnages lorsqu'ils sont confrontés aux difficultés de l'existence. Par ailleurs, Mason affirme que conte ne doit pas être compris comme précurseur de l'absurde dans la fiction moderne. Le monde de Candide présente plusieurs éléments ridicules et insignifiants, mais les êtres humains ne sont pas totalement dépourvus de la capacité d'en faire sens. " Le biographe de Samuel Beckett, John Pilling, écrit que Candide a, effectivement, une forte influence très tôt sur la pensée de Beckett. Rosa Luxemburg, après la Première Guerre mondiale, remarque en re-lisant Candide : " Avant la guerre, j'aurais pris cette étrange compilation des misères humaines pour une caricature. Maintenant elle me semble dans l'ensemble réaliste ".

Le groupe de rock alternatif américain Bloodhound Gang fait référence à Candide dans sa chanson Take the long way home, présente sur la version américaine de 1999 de l'album Hooray for Boobies.

, opérette américaine de Leonard Bernstein, 1956 ;

Candide, adaptation de Serge Ganzl, mise scène Jean-Claude Amyl, Théâtre national de Chaillot, 1978 ;

Candide ou l'Optimisme, mise en scène de Vincent Colin, 1995 ;

Candide, spectacle de marionnettes, 1997 ;

Candide, adaptation de Mary Zimmerman, 2011 ;

Candide, mise en scène de Emmanuel Daumas, Studio-Théâtre Comédie-Française, 2013 ;

Candide ou l'Optimisme, mise en scène d'Alice Ronfard, 2018.

Paul Klee a fait une série de dessins à la plume, illustrant le livre, en 1911-1912 (Kandide, oder Die beste Welt, (lire en ligne)).

Candide par Alex Szekely, 1957 ;

Candide de Philippe Meyran, 2004 ;

Candide ou l'Optimisme de Gorian Delpâture et Michel Dufranne, illustré par Vujadin Radovanovic, 2008-2013.

1. ↑ Michel Laurin, a b c et d Candide (collection parcours d'une œuvre), Montréal, Beauchemin, 197 p., p. 153-155

2. Alessandro Zanconato, ↑ La Dispute du fatalisme en France (1730-1760), Presses Paris Sorbonne, 2004, p. 448 et suivantes

3. " Voltaire et la Providence ", ↑ Lagarde et Michard, tome IV, Bordas, 1970, p. 160

4. Charles Rihs, ↑ Voltaire : Recherches sur les origines du matérialisme historique, Slatkine, 1977, p. 12.

5. " Voltaire et la Providence ", Lagarde et Michard, ↑ op. cit., p. 161.

6. Voltaire, ↑ Correspondance.

7. ↑ Les Confessions, IX, p. 152-153.

8. Frédéric Deloffre dans la ↑ postface de Candide ou l'Optimisme, Folio classique no 3889, ou encore Roland Barthes dans la postface de Candide et autres contes, Folio classique no 2358, pp. 410-411.

9. ↑

10. Voltaire, ↑ Candide, Pocket, , 154 p., page 9

11. ↑ a et b

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14. ↑ Postface de Candide ou l'Optimisme, Folio classique no 3889

15. Postface de ↑ Candide et autres contes, Folio classique no 2358, pp. 410-411.

16. ↑ a b c d et e Frédéric Deloffre, " Les secrets de fabrication de "Candide" ", sur lefigaro.fr,

17. ↑ (en) Arthur Scherr, " Voltaire's 'Candide': a tale of women's equality ", The Midwest Quartely , vol. 34, no 3,‎ , " Indeed, Candide's paramour Cunegonde is in large measure a composite of the physical, sensual Mme Denis and the more cerebral, aristocratic, austere Mme du Chatelet. "

18. Selon, Judith P. Zinsser, ↑ Emilie Du Chatelet: Daring Genius of the Enlightenment, p.286, la "leçon de physique expérimentale" de Cunégonde observant les ébats de Pangloss est probablement une allusion à sa maitresse scientifique morte prématurément.

19. ↑ a et b

20. Frédéric Deloffre, ↑ " Notices et Notes ", dans Voltaire, Candide et autres contes, Gallimard, coll. " Folio Classique ", , p.408 et p.410 " Qu'existe-t-il de Candide dans l'année 1757 ? [...] Avec la duchesse de Saxe-Gotha, on voit se profiler l'image d'un docteur qui s'entête dans des raisonnements optimistes alors que tout s'écroule autour de lui ".

21. ↑ (en) S. J. Gould, " The exaptive excellence of spandrels as a term and prototype ", Proceedings of the National Academy of Sciences , vol. 94, no 20,‎ , p. 10750-10755 (ISSN 0027-8424 et 1091-6490, PMID 11038582, PMCID PMC23474, DOI 10.1073/pnas.94.20.10750, lire en ligne, consulté le )

22. ↑ (en) S.J. Gould & R.C.Lewontin, " The Spandrels of San Marco and the Panglossian Paradigm: a critique of the adaptationist programme ", Proceedings of the Royal Society of London. Series B. Biological Sciences , vol. 205, no 1161,‎ , p. 581-598 (ISSN 0080-4649 et 2053-9193, DOI 10.1098/rspb.1979.0086, lire en ligne, consulté le )

23. Voltaire, ↑ Candide, France, Librairie Générale Française, , 215 p. , page 111

24. ↑ Pascal Engel et Jean Birnbaum, " Leibniz, le dernier esprit universel ", Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le ) .

25. Voltaire, ↑ Romans et Contes, Flammarion, 1966. On trouve également l'orthographe Issacar dans Voltaire, Œuvres complètes, vol. 8 partie 1, 1817, p. 110.

26. Voltaire, ↑ "Candide, texte et contexte", Magnard, chapitre 30

27. François-Marie Arouet "Voltaire", ↑ Candide, Surinam, Univers des Lettres Bordas, , 191 p., p. 116 à 122

28. ↑ a b et c

29. Les relations équivoques de Voltaire et des Jésuites ont fait l'objet de nombreuses études comme ↑ ce projet de thèse.

30. Voltaire, ↑ Candide, Paris, Le livre de poche, (ISBN 978-2-253-09808-9 et 2-253-09808-6 ), p. 46

31. Voltaire, ↑ Candide, Paris, Le livre de Poche, , p. 167

32. Voltaire, ↑ Candide ou l'Optimisme, Folio classique , p. 154

33. Voltaire, ↑ Candide ou l'Optimisme, Folio classique , p. 152

34. ↑ (en) " PROCÉDÉS LITTÉRAIRES CHAPITRE 3 DE CANDIDE - 20092010faurelettres1es3 ", sur lewebpedagogique.com (consulté le )

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36. Voltaire, ↑ Candide, Lisbonne, Flammarion, , 210 p. , chapitres 5 et 6 pages 49 et 50

37. Tokuji Utsu cite deux valeurs probables : 55 000 ou 62 000, " ↑ A list of deadly earthquakes in the world : 1500-2000 ", dans International Handbook of earthquake and engineering seismology , éd. W. H. K. Lee, H. Kanamori, P. C. Jennings et C. Kisslinger, Academic Press, Amsterdam, 2002 (ISBN 0-12-440652-1 ).

38. Jean-Louis Peaucelle, ↑ Adam Smith et la Division du travail : La Naissance d'une idée fausse, Paris, L'Harmattan, 2007, p. 141 (ISBN 978-2296035492 )

39. Jean-Louis Peaucelle, ↑ Adam Smith et la Division du travail, op. cit..

40. ↑

41. Voltaire, ↑ Siècle de Louis XV, tome 1, dans Œuvres complètes, tome 29, p. 333-334, note 1.

42. ↑ (en) Edward Langille, " Allusions to Homosexuality in Voltaire's Candide : A reassessment ", Studies on Voltaire and the Eighteenth Century, mai 2000, p. 53-63.

43. ↑ (en) Steven Wallech et A. J. Ayer, " Philosophy in the Twentieth Century ", The History Teacher , vol. 20, no 1,‎ , p. 115 (ISSN 0018-2745, DOI 10.2307/493184, lire en ligne, consulté le )

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49. ↑ (en) Julie Anne Monty, " Textualizing the Future: Godard, Rochefort, Beckett and Dystopian Discourse ", The University of Texas at Austin ,‎ , p. 5 (lire en ligne)

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51. ↑ (en) Monty, Julie Anne, 1965-, Textualizing the future : Godard, Rochefort, Beckett and dystopian discourse, University of Texas Libraries, (OCLC 164377522)

52. " Bibliographie, filmographie, adaptations théâtrales ", ↑ Candide ou l'Optimisme, coll. Bibliolycée, Hachette, p. 254 (ISBN 978-2011685490 )

53. ↑ Les Archives du spectacle

54. ↑ (en) Mary Zimmerman's Candide Arrives at the Huntington Theatre Company sur Playbill.com

55. Voir Christian Geelhaar (↑ trad. Marceline de Montmollin), " Bande dessinée : Voltaire scénariste, Klee illustrateur ", L'Œil, no 237,‎ , p. 22-27 ; Clara Pacquet, " Les illustrations de " Candide ", 1911-1912 ", L'objet d'art, Hors série, avril 2016, p. 28-29

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Autres contes philosophiques de Voltaire :

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Candide ou l'Optimisme est un conte philosophique de Voltaire paru à Genève en . Il a été réédité vingt fois du vivant de l'auteur, ce qui en fait l'un des plus grands succès littéraires francophones. Seulement un mois après sa parution, six mille exemplaires avaient été vendus, nombre considérable pour l'époque.

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Nouvelle de Kafka : personnage qui se réveille un jour transformé en cafard géant. Persécuté par sa propre famille qui refuse d'admettre son état, finit par se suicider car n'est pas acceptable par la société. Montre l'inhumanité et l'immoralité de la société déshumanisante.

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La Métamorphose ( Die Verwandlung ) est un roman court écrit par Franz Kafka en 1912 et publié en 1915. Il s'agit d'une de ses œuvres les plus célèbres avec . Cette longue nouvelle décrit la métamorphose et les mésaventures de Gregor Samsa, un représentant de commerce qui se réveille un matin transformé en un " monstrueux insecte ". À partir de cette situation absurde, l'auteur présente une critique sociale, aux multiples lectures possibles, en mêlant thématiques économiques et sociétales et questionnements sur l'individu, le déclassement, la dépendance, la solidarité familiale, la solitude et la mort. Le lecteur prend progressivement conscience que la métamorphose décrite dans l'histoire n'est pas celle de Gregor Samsa mais celle de ses proches.

L'histoire est conçue par Franz Kafka un dimanche matin, le , alors que le jeune homme de vingt-neuf ans fait la grasse matinée au domicile de ses parents, la maison dite " Le bateau ", à Prague. La veille, et jusque tard dans la nuit, il a travaillé à son roman , commencé en début d'année, et s'est couché avec le sentiment de l'avoir dégradé plutôt que fait progresser. De Felice Bauer, jeune femme qu'il a rencontrée le 13 août et à qui il écrit depuis le 20 septembre, il attend en outre une lettre qui ne vient pas, ce qui le décide à ne pas quitter sa couche tant qu'elle ne sera pas arrivée. Le courrier est finalement délivré vers midi et Kafka répond à sa correspondante le dimanche soir. À la fin de sa missive, il assure : " Aujourd'hui je vais transcrire une petite histoire, qui m'est venue à l'esprit alors que j'étais au lit en pleine détresse et qui m'obsède au plus profond de moi-même ". Il s'agit de La Métamorphose et, comme son auteur, son protagoniste a, dans les premières pages de la nouvelle, une incroyable difficulté à s'extraire de son lit.

Entamée le même soir, la composition du texte prend plus de temps que prévu à Kafka, qui a rédigé d'une traite dans la nuit du 22 au . Installé dans sa chambre, qui comme celle de son héros compte trois portes, il n'achève sa nouvelle qu'au bout de plusieurs semaines.

Le texte a d'abord été publié en à Leipzig dans le numéro d'octobre de la revue dirigée par René Schickele. En , la première édition a été publiée sous forme de livre dans la collection Der jüngste Tag (" Le Jugement dernier "), chez Kurt Wolff Verlag, Leipzig (la couverture originale indique " 1916 ").

Un matin, Gregor Samsa, jeune voyageur de commerce, tente de se lever pour aller au travail, mais il se rend compte que, durant la nuit, il s'est métamorphosé en " un monstrueux insecte ". Terriblement en retard (il est 6 heures 45, alors qu'il se lève normalement à 4 heures pour prendre son train à 5 heures), il tente cependant de commencer les activités d'une journée normale, mais, couché sur le dos, ne parvient pas à sortir de son lit.

Sa famille (sa mère, son père et sa jeune sœur Grete) vient s'enquérir de son état. Gregor qui a verrouillé les trois portes d'accès à sa chambre tente de les rassurer. Aucun ne remarque la singularité de sa voix...

Le fondé de pouvoir de son employeur arrive alors pour s'enquérir de la raison du retard insolite de Gregor. Après de longs et pénibles efforts, Gregor, dont la voix indistincte, " une voix de bête ", commence à le trahir, réussit à ouvrir sa porte et à passer la tête dans l'entrebâillement. Le fondé de pouvoir, qui s'impatientait de ne pas recevoir d'explications et qui avait commencé à l'accabler de reproches quant à son manque de rendement, s'enfuit, saisi d'horreur. La famille de Gregor reste interdite, la mère s'évanouit. Nul ne comprend que Gregor, malgré son apparence, comprend et pense encore comme un humain. Fou de rage, le père s'empare de la canne oubliée par le fondé de pouvoir et chasse violemment Gregor dans sa chambre.

Sa famille l'enferme, de peur qu'on ne sache qu'ils hébergent un tel monstre dans leur logis. Son père le prend en haine. Sa mère voudrait encore en avoir pitié mais s'évanouit lorsqu'elle le voit. Surmontant son dégoût, sa sœur Grete vient le nourrir chaque jour et nettoyer sa chambre. Gregor se cache alors pour qu'elle ne puisse le voir, pour ne pas la faire souffrir. Mais il aurait souhaité au contraire se montrer pour recevoir un peu d'amour. Un soir, Gregor sort de sa chambre, son père fou de rage essaye de le tuer mais n'y arrive pas et le blesse seulement.

Personne ne vient le soigner, sa blessure s'infecte. Comme Gregor ne peut plus travailler pour subvenir aux besoins de la famille, tous les membres de la famille travaillent, le père en tant que banquier, sa sœur en tant que vendeuse et sa mère devient couturière. Une partie de l'appartement est également louée à trois locataires. En dépit de son invalidité, sa famille a fini par le tolérer. Un soir cependant, Gregor sort de sa chambre, attiré par la musique que sa sœur joue au violon ; malheureusement, les locataires le voient et décident de s'en aller aussitôt et sans payer. Face à cette situation sans avenir, la sœur en larmes propose de se débarrasser de l'insecte. Tous sont d'accord, car ils pensent avoir fait tout ce qu'ils pouvaient. Mais Gregor, désespéré, qui ne se nourrit plus depuis quelques jours, est retrouvé mort desséché le lendemain matin par la femme de ménage. À peine attristée, surtout soulagée, la famille se réjouit de pouvoir prendre un nouveau départ, et sort enfin de l'appartement pour une promenade en banlieue. Les parents remarquent que Grete s'est épanouie et qu'il est temps de la marier.

Claude David relève que La Métamorphose a donné lieu à une multitude d'interprétations et signale que Stanley Corngold ( The Commentator's Despair en 1973), par exemple, en dénombre déjà cent vingt-huit, un recensement qu'il estime probablement incomplet.

Les plus évidentes évoquent le traitement social d'individus différents. D'autres abordent la solitude et le désespoir qu'engendre une mise à l'écart.

Ce texte est l'aboutissement d'une réflexion entamée dans la Lettre au père, réquisitoire adressé à son géniteur à propos de leur relation paradoxale, qui mêlait mépris et admiration, bons et mauvais sentiments, répulsion et attirance. Selon toute hypothèse, l'auteur s'apparenterait donc à Gregor, en conflit permanent avec son père du fait de leurs différences.

La métamorphose principale décrite dans ce récit n'est pas tant celle de Gregor. Sa transformation en insecte est réalisée dès les premières lignes de l'histoire, sans être expliquée. À l'inverse, elle entraîne la métamorphose du reste de la famille Samsa, au fur et à mesure de la dégradation de la condition de Gregor. Ainsi, le père, à l'origine faible et somnolent, devient vigoureux, tandis que la sœur, affectueuse et casanière, se prend ensuite en main et précipite finalement le rejet de Gregor.

Le professeur " Comparé à lui, des poètes tels que Vladimir Nabokov donne une lecture très personnelle de La Métamorphose. Pour Nabokov, Kafka est le plus grand écrivain de langue allemande de l'époque. Rilke ou des romanciers tels que Thomas Mann font figure de nains, ou de saints de plâtre. ". Nabokov considère d'ailleurs La Métamorphose comme " sa plus grande nouvelle ".

Dans son analyse, Nabokov commence par récuser catégoriquement la vision de Max Brod, " selon lequel la seule catégorie que l'on puisse appliquer à l'intelligence des textes de Kafka est celle de la sainteté, non celle de la littérature. " Il récuse également, et encore plus violemment, le point de vue " freudien ", basé sur les relations complexes de Kafka avec son père et son sentiment de culpabilité :

" La punaise disent-ils, est apte à représenter son sentiment d'être une quantité négligeable aux yeux de son père. Notre sujet peut bien avoir quelque chose avec les hannetons, il n'en a aucun avec ces âneries, et je rejette totalement cette absurdité. Kafka lui-même était extrêmement critique à l'égard des idées freudiennes Il considérait la psychanalyse comme (je cite) " erreur sans recours ", et il considérait les théories de Freud comme des illustrations très approximatives, très grossières, qui ne rendaient pas justice aux détails, ni, ce qui est pire encore, à l'essence du sujet. Cela me semble une raison supplémentaire pour éliminer l'approche freudienne et se concentrer, plutôt, sur la puissance de l'art. "

- Vladimir Nabokov, Littératures I.

Il voit " des Gustave Flaubert comme le véritable modèle de Kafka. Dans le résumé qu'il donne de la nouvelle, Nabokov décrit les parents de Gregor Samsa, comme des petits bourgeois de Prague, philistins flaubertiens, des gens de goûts vulgaires et qui ne s'intéressent qu'au côté matériel de la vie. " Pour Nabokov, " La famille Samsa autour de l'insecte fantastique n'est rien d'autre que la médiocrité entourant le génie. "

Nabokov présente ensuite une analyse détaillée de la structure de la nouvelle, qu'il voit divisée en trois parties : la première de sept scènes (ou segments), la deuxième et la troisième de 10 scènes chacune.

Première partie

À son réveil, Grégor est seul. Dans sa chambre, la métamorphose a déjà eu lieu, mais il conserve encore des préoccupations humaines, en particulier celle du temps. Il est en retard et craint l'impact négatif de ce retard sur son emploi.

Les trois membres de la famille Samsa frappent aux trois portes verrouillées de sa chambre. " Les familiers de Gregor sont ses parasites, qui l'exploitant, le grignotent de l'intérieur. Ils sont en quelque sorte les sarcoptes du scarabée : c'est le désir pathétique de trouver quelque protection contre la trahison, la cruauté et la crasse qui a suscité la constitution de sa carapace, de sa cuirasse de scarabée, qui, à première vue, semble dure et sûre, mais se révélera, par la suite, aussi vulnérable que l'ont été sa pauvre chair et son pauvre esprit humain. "

Adaptations

Le manga Tokyo Ghoul fait plusieurs référence à La Métamorphose. Le manga fait d'ailleurs référence à la nouvelle dès le premier tome.

Le garçon scarabée Album jeunesse, David Lawrence (Auteur), Delphine Durand (Illustration), Gallimard jeunesse, . Ici, c'est un petit garçon qui subit la transformation en scarabée. Son entourage toutefois fait preuve de compréhension et le soutient. La situation est résolue par une métamorphose inverse spontanée le matin suivant.

La nouvelle est adaptée en manga par Toshifumi Sakurai le et sera publiée en version française par Akata à partir de .

Le personnage de Gregor Samsa apparaît dans La Brigade chimérique (2009-2010) de Serge Lehman, Fabrice Colin et Gess.

La métamorphose est envisagée comme métaphore de l'adolescence dans le roman d'Amélie Nothomb Les Aérostats (2020).

1. Appelé Grégoire Samsa dans la traduction d'Alexandre Vialatte.

2. Le texte allemand dit simplement " Ungeziefer ", " vermine ", qui est d'ailleurs le terme qu'a choisi Alexandre Vialatte dans sa traduction de la nouvelle. Claude David lui traduit par cancrelat.

3. L'écrivain américain d'origine russe transcrivit les cours qu'il donnait au Wellesley College et à l'université Cornell au début des années 1950. Les cours consacrés aux littératures anglaise, française et allemande firent l'objet du premier tome de l'ouvrage intitulé ''Littératures'' ; le second tome est consacré à la littérature russe.

Franz Kafka (trad. de l'allemand par Claude David, Marthe Robert et Alexandre Vialatte), Œuvres complètes, t. II : Récits et fragments naratifs, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade ", ( éd. 1980), 1326 p. , " La Métamorphose "

Franz Kafka (trad. de l'allemand par Alexandre Vialatte), La Métamorphose, Paris, Gallimard, coll. " Le Livre de Poche ", , 191 p.

Franz Kafka (trad. trad. de l'allemand par Didier Debord), La Métamorphose. Suivie de Karl Brand: La rétro-métamorphose de Gregor Samsa, Prague, Vitalis Verlag, 2016. 120 p. .

Marco Francesconi , Daniela Scotto di Fasano, " "Transformations et métamorphoses. Écriture et "pensabilité " entre Kafka et Freud " ", Topique (n° 108),‎ , p. 113-133 (lire en ligne)

Vladimir Nabokov (trad. de l'anglais par Hélène Pasquier, préf. John Updike et Fredson Bowers), Littératures I, Paris, Robert Laffont, coll. " Bouquins ", , 1211 p. , " Franz Kafka : La Métamorphose "

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La Métamorphose ( Die Verwandlung ) est un roman court écrit par Franz Kafka en 1912 et publié en 1915. Il s'agit d'une de ses œuvres les plus célèbres avec . Cette longue nouvelle décrit la métamorphose et les mésaventures de Gregor Samsa, un représentant de commerce qui se réveille un matin transformé en un " monstrueux insecte ".

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Laurent Gounelle, le Jour où j'ai appris à vivre

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Laurent Gounelle, le Jour où j'ai appris à vivre

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Personnage à qui on prédit sa mort prochaine et qui voit sa vie complètement perturbée : prend conscience du caractère écrasant de la société qui l'entoure avec toutes les contraintes qui l'empêchent de vivre. (à voir pour la dimension morale ?)

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Le jour où j'ai appris à vivre - Laurent Gounelle

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Critiques (333), citations (371), extraits de Le jour où j'ai appris à vivre de Laurent Gounelle. Au risque de vous paraître gnan-gnan, j'ose avouer que j'ai adoré ce r...

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Libertinage, sur l'immoralité du personnage + conflit perso/société

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Dom Juan ou le Festin de Pierre — Wikipédia

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Le Festin de Pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose dont la « Troupe de Monsieur frère unique du roi » donna quinze représentations triomphales en février et mars 1665 sur le théâtre de la grande salle du Palais-Royal à Paris. Les premiers éditeurs parisiens de la pièce lui ont…

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Pièce mais mythe en général
Moralité autour de la question de la légitimité : enterrement d'un de ses frères interdit à Antigone par la cité mais qu'elle doit faire quand même. Conflit individu / société.

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