# data[].attributes.body
Pintó alrededor de 900 cuadros y 1600 dibujos. A pesar de lo que se decía de él, su arte era de lo más lúcido ya que era un audaz experimentador. Su arte evolucionó de la monocromía típica de la pintura holandesa y del realismo al arte colorido con el que lo identificamos hoy en día, pasando por el inevitable influjo del Impresionismo.

Utilizaba los colores vivos, el abandono del Naturalismo y como las formas parecen moverse o caerse.

Su pintura es emocionante, espontáneo y atemporal, brutalmente sincera y muy popular, en todas sus obras se puede captar perfectamente la expresividad.

# data[].attributes.body
Esta corriente surgió entre finales y principios del S.XIX y S.XX, en Inglaterra. El S.XIX significó grandes cambios en todos los ámbitos, la Revolución Industrial comenzó en Inglaterra y, en otros aspectos, permitió el crecimiento y la modernización de las ciudades. Gracias a ellos, la tecnología avanzaba y la burguesía se convertía en la clase central de la sociedad.

Las obras antes destinadas a la clase alta empezaron a dirigirse a un público más amplio. Tras todo ello, el Romanticismo fue perdiendo fuerza en favor con las Vanguardias, y los pintores impresionistas fueron participe de esos cambios. Más adelante, se produjo la evolución hacía el Post-impresionismo, introducido por Roger Fry (1910).

# data[].attributes.body
Normalmente, todos los artistas utilizaban colores vivos, pinceladas fuertes y bruscas, y la mayoría basaba sus obras en retratar la realidad. Intentaban darle más emoción retratando paisajes, dándole una visión subjetiva al mundo del arte.

Asentaron las bases del arte moderno.

Estos autores no fueron apreciados en vida.

Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables.

Sus obras son las más caras a día de hoy en la historia.

# data[].attributes.body
Fue el pintor de París. Su especialidad era el paisaje urbano. Pintó París en todas las épocas, climas y horarios durante su larga vida. Su estilo es único, influenciado por artistas conocidos como Jean Béraud y Eugène Galien-Laloue

Sus obras se caracterizaban por:

Detalladas y animadas escenas urbanas de París

Capturaba la vida cotidiana en la ciudad

Sus obras presentaban lugares emblemáticos

Paleta de colores rica (abundante)

Técnica de pinceladas sueltas

Uso de color y la luz

# data[].attributes.body
Escritora y artista canadiense profundamente inspirada por los indígena de la Costa Noroeste del Pacífico. Era conocida como un "icono canadiense" ya que fue de las primeras en intentar captar la esencia/espíritu de Canadá.

Los temas que trataba Carr eran la naturaleza y los nativos.

Quiso dejar un registro pictórico de los paisajes y culturas de su país

Usaba colores vibrantes (ej. malvas, azules, verdes y rojos)

Representaba la cultura indígena

Se la conocía por sus paisajes

Su arte se basaba en el paisaje y la cultura canadiense

Es muy reconocida en la historia ya que fue capaz de traspasar el techo de cristal.

# data[].attributes.body
"Boulevard de la Madeleine" captura la esencia de la vida en París a principios del siglo XX, reflejando su arquitectura, ambiente y la actividad de sus habitantes. Con influencias impresionistas en el uso del color y la técnica, mantiene una claridad y detalle realistas. La representación de la lluvia añade dinamismo, mientras que las figuras humanas aportan una dimensión de vida cotidiana. Esta obra maestra de Édouard Cortès destaca por su habilidad para capturar la atmósfera y el dinamismo de la vida urbana parisina, siendo muy apreciada en el mundo del arte.

# data[].attributes.body
Fue en Sitka donde, animada por un artista norteamericano, decidió llevar a cabo su proyecto de documentar los tótems y los poblados indígenas de la provincia.

Esta obra esta ejecutada fundamentalmente en acuarela. Representa tótems y estructuras.

"Totem Walk at Sitka" revela las técnicas naturalistas tradicionales de composición, estilo y colorido que aprendió en la escuela de arte. También muestra el nivel de la capacidad artística de Carr tras su temprana formación conservadora en San Francisco y Londres, Inglaterra.

Esta obra fue realizada durante el viaje a Alaska que hizo con su hermana Alice.

# data[].attributes.body
Van Gogh muestra su fascinación por el cielo nocturno y la naturaleza a través de su característico estilo. La paleta de colores, dominada por azul, verde y amarillo, combinada con pinceladas gruesas, crea un paisaje lleno de movimiento y profundidad.

La composición guía la mirada del espectador a través del cielo estrellado y los reflejos en el agua, transmitiendo serenidad. La obra refleja su amor por la naturaleza y la belleza en lo cotidiano. Además, transmite una intensa atmósfera emocional, interpretada como una expresión de soledad y melancolía.