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Arcimboldo c'est comme un jeu : on prend des objets, et on fait autre chose avec. Dali retient l'illusion d'optique, Svankmajer l'infinie poétique du monde, Freya Jobbins, la récupération de pièces et de morceaux, et Tim Noble et Sue Webster, l'humour. L'effet Arcimboldo... ou comment faire de l'art en s'amusant ?

En coproduction avec le Centre Pompidou

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Artjacking ! - Arcimboldo - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Arcimboldo c'est comme un jeu : on prend des objets, et on fait autre chose avec. Dali retient l'illusion d'optique, Svankmajer l'infinie poétique du monde, Freya Jobbins, la récupération de pièces et de morceaux, et Tim Noble et Sue Webster, l'humour. L'effet Arcimboldo... ou comment faire de l'art en s'amusant ?

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François Ier, roi de France - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/

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Découvrez François Ier, roi de France analysée par Jean-Marie LE GALL au travers d’œuvres et d’images d’archive.

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La Joconde a moins de secrets - video Dailymotion

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Comprendre les techniques utilisées par un artiste tel que Léonard De Vinci est toujours un défi. L’étude de la Joconde et d’autres tableaux a permis de réaliser que De Vinci parmi ses multiples capacités avait fait un travail de chimiste…

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La Joconde a été achetée par François Ier en 1518 à l’héritier de Léonard de Vinci. Ce portrait de Mona…

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Reportage culture - La «Victoire de Samothrace», œuvre emblématique de l’art grec hellénistique

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C’est un corps féminin ailé en marbre blanc. Une déesse de près de trois mètres de haut qui termine son vol pour se poser sur la proue d’un navire. Cette sculpture aurait été construite pour célébrer…

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Il peut arriver que l'histoire présentée ait été créée par un tiers indépendant et qu'elle ne reflète pas toujours la ligne directrice des institutions, répertoriées ci-dessous, qui ont fourni le contenu.

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L'importance des formes dans sa peinture - Google Arts & Culture

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Fixées dès 1914, les correspondances entre les couleurs et les formes primaires sont au cœur des réflexions de Kandinsky comme au centre de son enseignement au Bauhaus.

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Qui a volé La Joconde - Livret pédagogique

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Composition : Manière de disposer des figures, des motifs ou des couleurs dans l'élaboration d'une œuvre.

Prix de Rome : Pension royale attribuée au terme d'un concours organisé par l'Académie à partir de 1663 et qui permettait aux lauréats de séjourner à l'Académie de France à Rome, installée à la villa Médicis en 1803.

Salon : Au XVIIIe siècle les expositions des membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture se tenaient dans le Salon carré du Louvre. Le terme " Salon " désigne par la suite toutes les expositions régulières organisées par l'Académie.

Peinture d'histoire : Genre pictural majeur représentant des scènes inspirées de l'histoire, de la religion, de la mythologie ou de la littérature.

Allégorie : Représentation figurée d'une idée abstraite.

Classicisme : Au XVIIe siècle, courant de pensée qui fait de l'Antiquité le modèle de toute forme artistique (littérature, musique, architecture et arts plastiques). Il coexiste avec le baroque auquel il oppose une certaine forme de rigueur et de pondération. En France, il trouve sa meilleure expression sous le règne de Louis XIV, au travers des différentes académies.

Académie (dessin) : Dans l'enseignement du dessin à l'Académie ou dans les ateliers, les élèves avancés pratiquent la représentation du corps humain nu, prenant pour modèle de référence la statuaire gréco-romaine. Par extension, ce terme désigne les représentations de corps nus répondant à ces préceptes dans les tableaux.

Brick : Voilier à deux mâts, rapide et maniable, utilisé par les marchands, les explorateurs, les pirates et les corsaires.

Esquisse : Projet peint dont le but est de mettre en place la composition, la lumière et les couleurs du tableau. De format généralement inférieur, l'esquisse est réalisée dans une facture plus libre

Étude préparatoire : Étape dans le travail préparatoire d'un tableau, généralement concentrée sur un de ses éléments

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Le Radeau de La Méduse par - œuvre d'art analysée en images | Panorama de l'art

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Le Radeau de La Méduse par - œuvre d'art analysée en images | Panorama de l'art

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Numéro d'entrée : NIII 2447
Numéro d'entrée : MNB 2118
Numéro d'entrée : MNC 1433
Numéro catalogue : Ma 2369

Dénomination : statue ; base de statue
Titre d'usage : Victoire de Samothrace

Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire)

Etat de l'oeuvre : statue:moins la tête et le cou,les deux bras,la partie gauche et l'arrière du buste,l'aile droite,le pied droit,le mollet et le pied gauches,le bas de la draperie à l'arrière-éclats(draperie). Base:moins toutes les extrémités des blocs à l'avant-quelques lacunes aux autres blocs-moins un bloc au centre de l'assise supérieure à l'arrière(conservé au Musée de Samothrace)
Restauration : statue:refait(sein gauche,zone de la ceinture,dos du buste,aile droite,en plâtre)-montage moderne(armature métallique des ailes)-recollé(genou droit,nombreux fragments de draperie et de l'aile gauche)-restauration(2002). Base:refait(avant de l'assise supérieure)-recollé(plusieurs blocs)-complété(lacunes,en ciment et au plâtre)-restauration complète(2014,bloc entre la statue et la base retiré)

Inscription :
alpha,beta,gamma,3 deltas, epsilon gravés sur le socle pour le repérage des dalles
Langue :
grecque
Nature du texte :
marque (contenu du texte)

Hauteur : 275 cm ; Hauteur : 36 cm ; Hauteur : 511 cm ; Hauteur : 200 cm

Matériau : marbre (marbre de Paros(statue)-marbre gris de Lartos(navire,socle))
Technique : ronde-bosse (sculpture), taillé
Précision technique : statue:buste et ailes travaillés à part et rapportés-éléments rapportés(pans de draperie à l'arrière et sur le sol)-éléments rapportés(traces,surfaces de joint au bras droit,au mollet gauche,au pied droit,à la draperie). Base:16 blocs répartis sur trois assises. Socle:6 dalles juxtaposées

Détenteur précédent / commanditaire / dédicataire

date d'arrivée au Musée : 1864
date d'arrivée au Musée : 1879
date d'arrivée au Musée : 1891

Musée du Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines

Denon, [AGER] Salle 703 - Palier Samothrace, Salle 703 - Niveau supérieur est

- Martinez, Jean-Luc ; Dinet, Florence. Petite Galerie 4 : L'archéologie en bulles. [Exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2018 au 1er juillet 2019]. Paris, Louvre éditions ; Seuil, 2018. 188 p., , p. : 164-165

- Queyrel, François. La sculpture hellénistique. 1, Formes, thèmes et fonctions. Paris, Editions A. et J. Picard, 2016. 432, ISBN : 9782708410077., p. : 46,86, 97, 102, 187-192, 209, 235, 275, 355-356, pl. 35

- Laugier, Ludovic. " Marbres d'Asie Mineure dans les collections grecques du Louvre : résultat des analyses récentes ". In : Montel, Sophie (éd.). La sculpture gréco-romaine en Asie Mineure. Synthèse et recherches récentes. [Colloque international de Besançon, Besançon, 9-10 octobre 2014]. Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2015. , p. : 258-260

- Laugier, Ludovic. Redécouvrir un chef-d'oeuvre. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2015, 31, , p. : 80, 81

- Laugier, Ludovic ; Ibled, Daniel. L'aventure d'une restauration. La Victoire de Samothrace. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2014, 28, , p. : 18-21

- Martinez, Jean-Luc. La restauration de la Victoire de Samothrace. Un projet international de recherche et de restauration du monument 2013-2015. Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (CRAI), 2 (avril-juin). 2014, , p. : 933-948, fig. 1

- Bernhardt, Johannes Christian. Das Nikemonument von Samothrake und der Kampf der Bilder. Stuttgart, Franz Steiner Verlag, 2014. , p. : 1-17 ; 37-44, 1; 2; 3;

- Martinez, Jean-Luc ; Laugier, Ludovic ; Hamiaux, Marianne. La Victoire de Samothrace. Histoire, sanctuaire, restauration. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2013, 25, , p. : 22 à 35

- Ladreit de Lacharrière, Marc. La Victoire de Samothrace déménage. Grande Galerie, le journal du Louvre, 2013-2014, 26, , p. : 20-23

- Holtzmann, Bernard. La sculpture grecque. Paris, Librairie Générale Française, 2010. 448 p., Le livre de poche, références., p. : 300, n° 92

- Palagia, Olga ; Westcoat, Bonna Daix. Samothracian connections : essays in honor of James R. McCredie. Oxford, American school of classical studies, 2010. , p. : 154-164

- Martinez, Jean-Luc. La Grèce au Louvre. Paris, Somogy / Louvre éditions, 2010. 192 p., p. : 171

- Hamiaux, Marianne. La "Victoire de Samothrace". 2007. ,

- Pasquier, Alain ; Martinez, Jean-Luc. 100 chefs-d'oeuvre de la sculpture grecque au Louvre : Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines. Paris, Somogy éditions d'art : Musée du Louvre éditions, 2007. , p. : 186-189

- Hamiaux, Marianne. La Victoire de Samothrace : construction de la base et reconstitution. Monuments et mémoires publiés par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Fondation Eugène Piot, 2006, 85, , 22037

- Goetz, Adrien. Louvre. The Arts face to face. Paris, Hazan, 2005. , p. : 6 ; p. 256-257, fig. 4 ; fig. 434

- Donohue, A. A.. Greek Sculpture and the Problem of Description. Cambridge, Cambridge University Press, 2005. , p. : 143-154, 2, 13,21-24

- Hamiaux, Marianne. La victoire de Samothrace - étude technique de la statue. Monuments et mémoires publiés par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Fondation Eugène Piot, 2004, , p. : 61-129, fig. 1-89

- Andreae, Bernard. Skulptur des Hellenismus. München, Hirmer, 2001. , pl. 92, 93, p.118, 119, fig. 79

- Hamiaux, Marianne. La victoire de Samothrace : découverte et restauration. Journal des Savants, 2001, , 153-223

- Ridgway, Brunilde Sismondo. Hellenistic sculpture. 2, The styles of ca. 200-100 B. C.. 2000. , pl. 48

- Dybkjaer, Jens (éd.) ; Fischer-Hansen, Tobias ; Fich, Henrik ; Moltesen, Mette ; Waaben, Karin, Graesk Kunst, Copenhague, Gads Forlag, 1999., p. : 238-239, 300

- Hamiaux, Marianne. Les sculptures grecques. II, La période hellénistique, IIIe-Ier siècles avant J.-C.. Paris, 1998. , p. : 27-32, n° 2

- Daumas, Michèle. Cabiriaca : recherches sur l'iconographie du culte des Cabires. Paris, de Boccard, 1998. , p. : 255-256, pl. 24.1

- Andreae, Bernard. Schönheit des realismus : auftraggeber, Schöpfer, Betrachter hellenistischer Plastik. Mainz am Rhein, P. von Zabern, 1998. , p. : 113-118

- Hamiaux, Marianne. La Victoire de Samothrace : mode d'assemblage de la statue (information). Compte-rendus de l'Académie des Inscriptions et des Belles-Lettres, 1998, , p. : 367-377, fig. 1-8

- Palagia, Olga ; Coulson, William D.E.. Regional schools in Hellenistic sculpture : proceedings of an International conference held at the American School of Classical Studies at Athens, March 15-17, 1996. Oxford, Oxbow Books, 1998. , p. : 157-165

- Knell, Heiner. Die Nike von Samothrake : Typus, Form, Bedeutung und Wirkungsgeschichte eines rhodischen Sieges-Anathems im Kabirenheiligtum von Samothrake. 1995. ,

- Schmidt, Inga. Hellenistische Statuenbasen. 1995. , fig. 171-173, n° X5

- Moreno, Paolo. Scultura ellenistica. 2, Roma, Istituto poligrafico e Zecca dello stato, 1994. , p. : 366-369, fig. 467

- Smith, Roland. Hellenistic sculpture : a handbook. 1991. , fig. 97

- Pollitt, Jerome Jordan. Art in the Hellenistic age. 1986. , fig. 117

- Haskell, Francis ; Penny, Nicholas. Pour l'amour de l'antique, la statuaire gréco-romaine et le goût européen, 1500-1900. 1981. , p. : 368, fig. 117, n° 180

- Linfert-Reich, Andreas. Kunstzentren hellenistischer Zeit : Studien an weiblichen Gewandfiguren. Roma, "L'Erma" di Bretschneider, 1976. , p. : 83-86

- Lehmann, Phyllis Williams. Samothracian reflections : Aspects of the revival of the Antique. 1973. , p. : 181-199

- Havelock, Christine Mitchell. Hellenistic Art, 1971, , p. : 136, 137, n° 123

- Hirmer, Max (éd.). Fuchs, Werner. Die Skulptur der Griechen. 1969. , fig. 250

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- Gille. Journal des Savants, 1965, 63, , 57

- Champoiseau, Charles. Gazette des beaux-arts, 1963, , p. : 251-255

- Charbonneaux, Jean. La sculpture grecque et romaine au Musée du Louvre. Paris, Editions des Musées nationaux, 1963. Collection des Guides du visiteur, 3, p. : 205-206, fig.

- Bieber, Margarete. The Sculpture of the Hellenistic Age. New York, Columbia University Press, 1955. , p. : 125-126, fig. 493-496

- Charbonneaux, Jean. La main droite de la Victoire de Samothrace. Hesperia. Journal of the American School of Classical Studies at Athens, 21. 1952, , p. : 44-46, pl. 12, 13

- Blinkenberg, Christian Sorensen. Lindiaka, VII : Triemiolia, étude sur un type de navire rhodien.. Copenhague, Levin & Munksgaard, 1938. , p. : 37-40

- Pfuhl, Ernst. Jahrbuch des deutschen archäologischen Instituts, 1932, 42, , 70-76

- Thiersch, Hermann. Die Nike von Samothrake, ein rhodisches Werk und Anathem. 1931. , p. : 337-356

- Michon, Étienne. Revue de Famille, 1892, 9, , 516-533

- Reinach, Salomon. Le Dionysos de Praxitèle. Gazette des beaux-arts, 1891, 2, Disponibilité : https://archive.org/details/gazettedesbeauxa35umass. ISSN : 0016-5530., p. : 89-102, fig.

- Conze, Alexander ; Hauser, Alois ; Benndorf, Otto. Neue archæologische Untersuchungen auf Samothrake. Wien, C. Gerold, 1880. , p. : 55-75, pl. 61-64

- Champoiseau, Charles. La Victoire de Samothrace. Revue Archéologique, 1880, , p. : 11-17, pl. 2

- Froehner, Wilhelm. Notice de la sculpture antique du Musée impérial du Louvre. Paris, 1869. 520 p, , p. : 434-435, n° 476

- Krahmer. Stilphasen der hellenistischen Plastik. Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Ab. Rom, 1923-1924, 38-39, p. 138-185. , p. : 151-152

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statue ; base de statue ; Victoire de Samothrace

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Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire) Etat de l'oeuvre : statue:moins la tête et le cou,les deux bras,la partie gauche et l'arrière du buste,l'aile droite,le pied droit,le mollet et le pied gauches,le bas de la draperie à l'arrière-éclats(draperie).

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Un idéal de beauté grecque - Salle de la Vénus de Milo

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En lieu et place des anciens appartements royaux, la galerie des Antiques du Louvre accueille les visiteurs en quête des chefs-d’œuvre de la sculpture grecque, dont peut-être le plus célèbre est la Vénus de Milo. Impossible de rester de marbre !

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Le Louvre, c'est d'abord un ensemble de bâtiments situé sur la rive droite de la Seine à Paris. Avec la tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe, le Louvre est l'un des monuments les plus symboliques de Paris.

Le Louvre : le plus grand musée du monde

Depuis sa construction, il y a huit siècles, ce palais tour à tour : prison, résidence royale et musée, a été agrandi, détruit et reconstruit...

De 1981 à 1999 le projet du Grand Louvre, initié par le président de la République François Mitterrand, finit de le transformer en musée. Le ministère des Finances quitte alors l'aile nord afin de laisser place à des lieux d'exposition, et une " pyramide " de verre conçue par l'architecte Ieoh Ming Pei, s'élève dans la cour Napoléon.

Le Louvre est le plus grand musée du monde. Il faudrait 4 jours pour le visiter sans dormir, ni s'attarder ! Sa fréquentation peut atteindre entre 9 et 10 millions de visiteurs par an.

Les trois œuvres les plus célèbres du musée du Louvre

Le musée comprend de très nombreux chefs-d'œuvre. Tu peux y admirer par exemple :

1. La Joconde, peinte par l'italien Léonard de Vinci

2. La Victoire de Samothrace, une statue grecque datant de l'Antiquité, sans tête ni bras

3. La Vénus de Milo, une statue grecque encore plus ancienne qui elle aussi n'a plus de bras...

Le Louvre dans le monde

Parce qu'il accueille des œuvres et des visiteurs du monde entier, le Louvre est une référence, une sorte de marque contribuant au succès d'autres musées :

Inauguré en décembre 2012, le Louvre-Lens dans le nord de la France expose des œuvres prêtées par Paris.

Le 11 novembre 2017, le Louvre Abu Dhabi dont l'architecture a été imaginée par le Français Jean Nouvel a ouvert aux Emirats arabes unis. A 7000 km de Paris, ce " Louvre des sables " devrait à son tour attirer des visiteurs curieux de voir toutes les formes d'art !

Réalisateur : Jacques Azam

Producteur : Milan Presse, France Télévisions

Année de copyright : 2017

Année de production : 2017

Publié le 11/12/17

Modifié le 17/10/23

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Le Louvre, c'est d'abord un ensemble de bâtiments situé sur la rive droite de la Seine à Paris. Avec la tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe, le Louvre est l'un des monu

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Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

À propos de la série

Une coproduction France Inter et le Musée du Louvre. Un podcast pour les enfants et la famille. Partez à la découverte des histoires et des aventures des grandes œuvres et des figures qui ont fait Le Louvre : le Vol de la Joconde, la Victoire de Samothrace, Néfertiti et Akhénaton, Michel-Ange...

Provenant de l'émission

Les Odyssées, sur France Inter

France Inter invite les enfants de 7 à 12 ans à se plonger dans les aventures des grandes figures de l'histoire.

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Les Odyssées du Louvre : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Une coproduction France Inter et le Musée du Louvre. Un podcast pour les enfants et la famille. Partez à la découverte des histoires et des aventures des grandes œuvres et des figures qui ont fait Le Louvre : le Vol de la Joconde, la Victoire de Samothrace, Néfertiti et Akhénaton, Michel-Ange...

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BIENVENUE SUR LA CHAÎNE OFFICIELLE UNE MINUTE AU MUSÉE ! Trois enfants cartoon, Mona, Rafaël et Nabi, visitent des musées pour observer des œuvres appartenant au patrimoine artistique, en vues réelles celles-ci. En une minute, chacun d'entre eux livre un commentaire, apporte une explication et exprime une émotion.

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Tu as sûrement entendu parler de Léonard de Vinci, le célèbre peintre de la Joconde ! Le 15 avril 2022, on célèbre les 570 ans de sa naissance. Sais-tu qu'il était aussi sculpteur, astronome, inventeur, musicien ? Pour tout savoir sur ce véritable génie, regarde cette vidéo.

C'est qui, Léonard de Vinci ?

C'est un artiste et un savant qui a vécu il y a plus de cinq cents ans, en Italie. Peintre, sculpteur, architecte, astronome, musicien... il brille dans tous les domaines. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands génies.

Mais qu'est-ce qui l'a rendu si mondialement connu ?

Son histoire commence en 1452. Léonard naît dans le petit village de Vinci, dans le nord de l'Italie. Enfant, il passe ses journées à dessiner tout ce qui l'entoure. Un jour, son père montre ses dessins à Verrocchio, un grand artiste. Impressionné, celui-ci décide de former le jeune apprenti.

Très vite, Léonard se perfectionne. Dans ses toiles, il donne l'illusion de la profondeur, comme si on pouvait se promener dans ses décors, à l'infini. Il invente des techniques pour donner du volume à ses personnages, et joue avec l'ombre et la lumière pour qu'ils prennent vie. Ses tableaux sont acclamés. Son chef-d'œuvre le plus connu ? À ton avis, est-ce qu'elle sourit ? As-tu l'impression que son regard te suit ?

Mais Léonard ne s'intéresse pas qu'à l'art. Il imagine des machines révolutionnaires, des villes futuristes, des engins volants. Jusqu'à sa mort, en 1519, il remplit plus de 7 000 pages de croquis d'inventions en avance sur son temps. Alors, si le monde admire les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci, il aime aussi ce génie parce qu'il a su explorer tous les domaines qui piquaient sa curiosité.
Laurent Pujade
Es-tu incollable sur le sujet ?

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C'est qui, Léonard de Vinci ? - 1jour1actu.com

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Tu as sûrement entendu parler de Léonard de Vinci, le célèbre peintre de la Joconde ! Le 15 avril 2022, on célèbre les 570 ans de sa naissance. Sais-tu qu'il était aussi sculpteur, astronome, inventeur, musicien ? Pour tout savoir sur ce véritable génie, regarde cette vidéo.

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Quelle est la cause principale de la 1ère Guerre Mondiale ? - C'est Pas Sorcier

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A l'été 1939, Ernest et Colette, deux petits Parisiens, sont envoyés chez des grands-parents quasi inconnus à Grangeville, un village de la campagne normande. Leur séjour, qui devait durer quelques semaines, va en fait s'étendre jusqu'à 1944. Ils vont y suivre les grands et petits événements du conflit, de l'exode à l'Armistice, puis au Débarquement. L'auteure et co-scénariste Delphine Maury s'est largement inspirée des souvenirs d'enfance que lui narrait sa grand-mère, complétés des témoignage d'une vingtaine de personnes qui ont eux aussi vécu leur enfance durant la guerre. C'est l'illustrateur et auteur de bandes dessinées Emile Bravo qui donne vie aux personnages. Un cours d'histoire destiné aux 8/12 ans, sans mièvrerie, que l'on peut très bien regarder en famille.

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A l'été 1939, Ernest et Colette, deux petits Parisiens, sont envoyés chez des grands-parents quasi inconnus à Grangeville, un village de la campagne normande. Leur séjour, qui devait durer quelques semaines, va en fait s'étendre jusqu'à 1944. Ils vont y suivre les grands et petits événements du conflit, de l'exode à l'Armistice, puis au Débarquement.

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De Gaulle. L'appel du 18 juin - #CulturePrime

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C’est quoi la Résistance ? - 1 jour, 1 question

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Les arbres pleurent aussi. Irène Cohen Junca

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Les arbres pleurent aussi. Irène Cohen Junca

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Pourquoi y a-t-il eu la 1ère guerre mondiale ? (EP. 656) - 1 jour, 1 question

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C'est quoi, un poilu ? - 1 jour, 1 question

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Pourquoi la bataille de la Marne est-elle célèbre ? - 1 jour, 1 question

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Dans la nuit de Noël, en 1914, les soldats allemands et français sont dans leurs tranchées. C'est la Première Guerre mondiale. Et pourtant, le 25 décembre 1914, quelque chose d'exceptionnel va se passer : un moment de paix. À l'occasion de Noël, 1jour1actu te raconte en vidéo cette histoire vraie...

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1jour1actu raconte en vidéo la trêve de Noël 1914 aux enfants.

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C'est quoi la bataille de Verdun ? - 1 jour, 1 question

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Pourquoi des tranchées pendant la 1ère Guerre ? - C'est Pas Sorcier

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Pourquoi y a-t-il eu la seconde guerre mondiale ? - 1 jour, 1 question

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C'est qui, Hitler ? - 1 jour, 1 question

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La seconde guerre mondiale (39/45 Histoire)

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Qui était Anne Frank ? - 1 jour, 1 question

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C'est qui Jean Moulin ? - 1 jour, 1 question

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Une sélection d’activités pour les enfants autour de l’art.

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Quelle histoire raconte le tableau Le Radeau de la Méduse ?

Le Radeau de la Méduse, de Géricault, raconte le naufrage d'un bateau et la lutte des rescapés pour survivre. À l'époque, ce tableau a fait scandale car les passagers du radeau ont dû faire face à une terrible épreuve pour rester en vie : manger les cadavres...

Nabi : Wouah, des naufragés ! Oh là là, ils ont l'air mal en point !

Mona : Il y en a même qui sont morts ! Regarde celui là, il a carrément la tête sous l'eau!

Nabi : Le Radeau de la Méduse, de Géricault. Ben... elle est où, la méduse ?

Rafaël : C'est le nom du bateau sur lequel ils naviguaient ! Ils disent qu'il s'est échoué au large de l'Afrique en 1816.

Mona : Alors, c'est une histoire vraie ?

Rafaël : Oui, et elle a fait scandale à l'époque !

Nabi : Et pourquoi ça ?

Rafaël : Parce que les naufragés ont été obligés de manger les cadavres pour survivre...

Nabi : Des cannibales ! Je n'en avais encore jamais vu en vrai !

Mona : Alors, il y en a qui s'en sont sortis ?

Rafaël : Oui, grâce à L'Argus, le bateau auquel ils font signe !

Mona : Un bateau ? Où ça ? Ah oui, tout là-haut ! Il est beaucoup trop loin pour les voir !

Rafaël : Exact ! La première fois que les naufragés ont aperçu L'Argus, il est passé au large sans les repérer.

Nabi : Oh, l'angoisse... Des cannibales !

Rafaël : Heureusement, il est revenu et, cette fois-ci, il les a sauvés !

Mona : Ben, qu'est-ce que t'as ? T'es tout pâle !

Nabi : Je suis médusé...

Réalisateur : Franck Guillou

Producteur : Les Films de l'Arlequin, France 3, Le Musée du Louvre

Année de copyright : 2007

Année de diffusion : 2007

Publié le 08/08/19

Modifié le 10/02/23

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" Le Radeau de la Méduse ", de Théodore Géricault

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Quelle histoire raconte le tableau Le Radeau de la Méduse ?Le Radeau de la Méduse, de Géricault, raconte le naufrage d'u...

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« Le Radeau de la Méduse » de Théodore Géricault

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Il y a 200 ans, le tableau de Théodore Géricault a déclenché un véritable scandale. Dans cet épisode de Baam !…

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Actuellement visible au Louvre

Numéro principal : INV 4884
Autre numéro d'inventaire : C 51

Titre : Le radeau de la Méduse
Ancien titre : Scène de naufrage (Titre du Salon de 1819)

Hauteur : 4,91 m ; Largeur : 7,16 m

Date de création / fabrication

1e quart du XIXe siècle (1818 - 1819)

Salon de 1819. Acquis à la vente posthume de l'artiste par l'intermédiaire de Pierre-Joseph-Dorcy, ami de Géricault, le 12 novembre 1824.
Localisé au musée dans l'inventaire C.

entrée - Collection de Charles X

Musée du Louvre, Département des Peintures

Denon, [Peint] Salle 700 - Salle Mollien, romantisme

Bibliographie

- Hilaire, Michel ; Stépanoff, Pierre (dir.), Musée Fabre : guide des collections, [Musée Fabre], Paris, Réunion des musées nationaux, 2021, p. 200

- Le Modèle noir : de Géricault à Matisse, cat. exp. (Paris, musée d'Orsay, 26 mars - 21 juillet 2019 ; Pointe-à-Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre - 29 décembre 2019), Paris, Flammarion, 2019, p. 69-70, 84,107, 387, fig. 42, p.71

- Lahaeye, Anaelle, " Face au cadavre: comprendre les évolutions du motif au XIXe siècle ", Revue de l'art, n°204, 2019-2, 2019, p. 59-64, p. 63, note 25

- Entfesselte Natur. Das Bild der Katastrophe seit 1600, cat. exp. (Hambourg (Externe, Allemagne), Kunsthalle, 29 juin - 14 octobre 2018), Hamburger Kunsthalle, 2018, p. 67-68, 216, 332, 348-357, ill. coul., n° 7, kat. 189

- Milovanovic, Nicolas, Le Louvre 1h30 Chrono. Le guide de la visite, Paris, Louvre éditions/ Hazan, 2018, p. 22-23, ill. coul.

- Rosenberg, Pierre (dir.), Poussin, Le Massacre des Innocents. Picasso, Bacon, cat. exp. (Chantily, musée Condé, 11 septembre 2017 - 7 janvier 2018), Paris, Flammarion, 2017, p. 144

- Lemoine, Annick ; Christiansen, Keith (dir.), Valentin de Boulogne. Réinventer Caravage, cat. exp. (Paris, musée du Louvre, 22 février-22 mai 2017), Paris, Musée du Louvre/Officina Libraria, 2017, p. 87

- Galerie Hubert Duchemin, Découvertes : cinq tableaux et un dessin [Paris, Galerie Hubert Duchemin, 2016], Paris, 2016. , p. 39-44, coul., n° 2

- Lemoine, Annick ; Christiansen, Keith (dir.), Valentin de Boulogne: Beyond Caravaggio, cat. exp. (New-York, The Metropolitan Museum of Art, 7 octobre 2016 - 16 janvier 2017), New Haven, Yale University Press, 2016, p. 75

- Eugène Delacroix & Paul Delaroche. Geschichte als Sensation, cat. exp. (Leipzig, Museum der Bildenden Künste, du 11 octobre 2015 au 17 janvier 2016), Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2015, p. 241, coul. p. 241

- Bertinet, Arnaud, Les musées de Napoléon III : une institution pour les arts (1849-1872), Paris, mare & martin, 2015, p. 188

- Peter John Brownlee (dir.), Samuel F. B. Morse's Gallery of the Louvre and the art of invention, cat. exp. (exposition itinérante à travers les Etats-Unis, 2015-2018), Chicago, Terra Foundation for American Art/ Yale University Press, 2014, p. 39-40, 52-53, 59, fig. 18, fig. 28

- Trempler, Jörg, " Costa Medusa - Théodore Géricault malte 1819 mit dem 'Floss der medusa' das erste Livebild einer Schiffskatastrophe Kunststück N°14 ", Welkunst, N°3 März 2012, 82 Jahrgang, 2012, p. 68-69, p. 68-69, couleur

- Pomarède, Vincent (dir.), L'Amour et Psyché à Milan : Antonio Canova, François Gérard, cat. exp. (Milan, Palazzo Marino, du 1er décembre 2012 au 13 janvier 2013), Soveria Mannelli, Rubbettino Editore, 2012, p. 40, p. 40, Fig. 15

- Calouste Gulbenkian Foundation (dir.), The Ages of the Sea, cat. exp. (Lisbonne, Calouste Gulbenkian Museum, du 26 octobre 2012 au 27 janvier 2013), Lisbonne, 2012, p. 149, coul. p. 149, n° 32

- Städel Museum (dir.), Schwarze Romantik. Von Goya bis Max Ernst, cat. exp. (Francfort, Städel Museum, du 26 septembre 2012 au 20 janvier 2013), Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2012, p. 38, coul. p. 38, Abb. 6

- O'Brien, David, Antoine-Jean Gros, peintre de Napoléon, Paris, Gallimard, 2006, p. 210

- Géricault, cat. exp. (Paris, Galeries nationales du Grand Palais, du 10 octobre 1991 au 6 janvier 1992), Paris, R.M.N., 1991, p. 153, ill. coul.

- Bazin, Germain, Théodore Géricault Etude critique, Documents et catalogue raisonné T -VI, I - VI, Paris, La bibliothèque des Arts, 1987 - 1994, p. 236 t.2; p. 11(bis), p.95 T.6;, ill. coul p.11 bis, dét.152 B p.375, t.2; 1923 t.6

- Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. III. Ecole française, A-K, Paris, R.M.N., 1986, p. 275, ill. n&b et coul. p.24

- Grunchec, Philippe, Tout l'oeuvre peint de Géricault, Paris, 1978, n° 189

- Compin, Isabelle ; Reynaud, Nicole, Catalogue des peintures du musée du Louvre. I, Ecole française, Paris, R.M.N., 1972, p. 178

- Eitner, Lorenz, Géricaults Raft of the Medusa, London, 1972, p. 1-176

- Sterling, Charles ; Adhémar, Hélène, Musée national du Louvre. Peintures. Ecole française. XIXe siècle. A-C, vol. I, Paris, Musées nationaux, 1958, n° 947

- Brière, Gaston, Musée national du Louvre. Catalogue des peintures exposées dans les galeries. I.Ecole française, Paris, Musées nationaux, 1924, n° 338

- Clement, Ch., Géricault, étude biographique et critique avec le catalogue raisonné de l'oeuvre du maître, Paris, 1879, n° 97

- Villot, Frédéric, Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée Impérial du Louvre. 3ème partie. École française, 1855, n° 242

- Loire, Stéphane, " Les tableaux de Jean Jouvenet pour Saint-Martin-des-Champs" ", Musées des Arts et Métiers. La Revue, n° 28-29, mars 2000, pp. 69-76, p. 76

Bibliographie de comparaison

- De David à Courbet. Chefs d'oeuvre du musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, cat. exp. (Rennes, musée des Beaux-Arts, du 4 juin au 28 août 2016; Dole, musée des Beaux-Arts, du 14 octobre 2016 au 19 février 2017; Clermont-Ferrand, musée d'art Roger-Quilliot, du 16 mars au 3 septembre 2017), Gand, Snoeck, 2016, p. 78, coul. p. 78, Fig. 1

France ; Géricault, Théodore

France ; Géricault, Théodore

Géricault, Théodore ; France

Géricault, Théodore ; France

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Actuellement visible au Louvre Numéro principal : INV 4884Autre numéro d'inventaire : C 51 Titre : Le radeau de la Méduse Ancien titre : Scène de naufrage (Titre du Salon de 1819) Hauteur : 4,91 m ; Largeur : 7,16 m Date de création / fabrication 1e quart du XIXe siècle (1818 - 1819) Salon de 1819.

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L'oeuvre de la semaine

Le PopArt

états-Unis

Ce mouvement est né dans les années 1960 aux Etats-Unis. Plusieurs artistes y ont participé, dont les plus connus Andy Warhol et Roy Lichtenstein.

Où et Quand est né ce mouvement ?

32 Campbell's Soup Cans - Andy Warhol, 1962

Que voyez-vous ?

A quoi vous fait penser cette oeuvre ?Selon vous, est-ce une oeuvre d'art ? Qu'a voulu faire l'artiste ?Que ressentez-vous devant cette oeuvre ?

L'actrice peinte ici, Marilyn Monroe, venait juste de mourir. Elle était une star immense aux Etats-Unis, mais aussi dans le monde entier.Sur cett oeuvre, Andy Warhol ne peint pas réellement son visage, il applique des couleurs à l'aide d'un pochoir, sur une image déjà existante : la photo d'un film dans lequel elle avait tourné. Il peint ensuite un fond couleur or qui rappelle les peintures du moyen-âge chrétienne.Marilyn Monroe est à la fois élevée au rang d'oeuvre d'art, de sainte, mais aussi d'un objet que l'on peut reproduire à l'infini, comme une boite de soupe.

Une autre Oeuvre d' Andy Warhol

Gold Marilyn Monroe - Andy Warhol, 1962

Une Oeuvre de Roy Lichtenstein

Whaam ! - Roy Lichtenstein, 1963

M-Maybe! - Roy Lichtenstein Sweet Dreams Baby !

C'est dans cet atelier qu'Andy Warhol échappe de justesse à la mort quand en 1968, une écrivaine lui tire dessus car il ne veut pas produire sa pièce de théâtre.

Dans ce lieu, des artistes, écrivains, musiciens et stars de l'époque se retrouvent pour travailler ou faire la fête.

En 1962, Andy Warhol expose ses oeuvres au sin de son atelier, un loft au coeur de New York, appelé "la Factory".

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C'est qui Andy Warhol ? - 1 jour, 1 question

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Marilyn est une œuvre, une des plus emblématiques du mouvement pop art, peinte par Andy Warhol en 1962. Il a fait des photocopies &agr...

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Roy Lichtenstein au Centre Georges Pompidou - Paris 2013

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Roy Lichtenstein : L'artiste et l'histoire de l'art - Vidéo Dailymotion

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L'artiste et l'histoire de l'art, dans le cadre de l'exposition Roy Lichtenstein au Centre Pompidou par Emilie Bouvard, conservatrice du patrimoine et Historienne de l'art Aujourd'hui Roy Lichtenstein est considéré comme l'une des " stars " du mouvement pop autant que comme un grand maître de la peinture américaine.

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Lutte contre le harcèlement scolaire - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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C'est quoi l'armistice de 1918 ? - 1 jour, 1 question

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Le tableau Figure de Joan Miró illustre le style surréaliste du peintre. Dans cette œuvre, le peintre a voulu créer des formes nouvelles et imaginaires.

Nabi : Ça alors, c'est marrant, on dirait une grosse bulle qui flotte !

Mona : Elle a une moustache, ta bulle ! Et puis, là, ça pourrait être les bras, non ?

Nabi : Ou des pattes ! C'est peut-être une sorte d'animal, alors ?

Mona : T'as déjà vu un animal comme ça, toi ?

Nabi : Ben non ! Mais si t'es si maligne, t'as qu'à dire ce que c'est, toi !

Rafaël : En fait, c'est une représentation humaine symbolique !

Mona : C'est le portrait de quelqu'un ?

Rafaël : C'est pour ça que le tableau s'appelle Figure !

Mona : On dirait un général mexicain mais en plus rigolo !

Nabi : Un gros général, alors ! Il a un très gros ventre et de tout petits bras !

Rafaël : C'est un personnage imaginaire, voilà ! Le peintre Joan Miró voulait créer des formes nouvelles.

Mona : C'est drôle, comment il a mis ses couleurs !

Rafaël : Oui, mais je le trouve plutôt inquiétant, ce tableau, le fond est tout sombre.

Mona : Oui, ou parce que le personnage, fait rire et peur à la fois !

Rafaël : Quand même, ce qu'il y a de bien avec Miró, c'est qu'on peut imaginer beaucoup de choses à partir de son tableau...

Nabi : M'en parle pas ! À force de réfléchir, c'est moi qui vais avoir la tête toute déformée !

Réalisateur : Franck Guillou

Producteur : Les Films de l'Arlequin, France 3, Le Musée du Louvre

Année de copyright : 2007

Année de diffusion : 2007

Publié le 08/08/19

Modifié le 10/02/23

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Le tableau Figure de Joan Miró illustre le style surréaliste du peintre. Dans cette œuvre, le peintre a voulu créer des formes nou...

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CHRD | Musée d'histoire | Lyon dans la guerre, 1939-1945

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Au début de la Seconde Guerre mondiale, Isidore est déjà un vieux monsieur. Il est Français et juif. L'étoile jaune qu'il a été contraint de porter durant cette période témoigne de la politique antisémite des autorités allemandes et du gouvernement de Vichy. À travers son parcours, il raconte au fil des mois, de mesure en ordonnances, comment les Juifs ont été exclus de la société française. Il explique les différentes étapes qui ont conduit à l'extermination des Juifs par les nazis en Europe et en France.

En 1939, Lucie est une jeune professeure d'Histoire. Face à la défaite et l'armistice de juin 1940, l'occupation allemande et la mise en place du gouvernement de Vichy, elle décide de faire " quelque chose ". Elle se souvient comment tout cela a commencé : d'abord, la rencontre avec des gens qui, comme elle, refusent et veulent réagir. Puis les premiers gestes d'oppositions, les graffitis dans la rue et les tracts. Pour elle, dans le combat pour la liberté, les mots sont une arme. Alors, elle décide de créer des journaux clandestins.

Après la guerre, Paul a précieusement conservé son parachute. Cet objet symbolise pour lui le lien fragile mais indispensable entre la Résistance sur le territoire français et la France Libre installée à Londres. Il explique la préparation et le déroulement des parachutages dont il était responsable, raconte la tension, la précipitation et les risques de ces opérations effectuées en pleine nuit dans la campagne. Paul dit aussi sa fierté de participer, à sa modeste mesure, à libérer le territoire français.

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Histoires animées | CHRD | Musée d'histoire | Lyon dans la guerre, 1939-1945

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Bienvenue au CHRD, Centre d'Histoire de la Résistance et de la Déportation de Lyon| Musée d'histoire | Lyon dans la guerre, 1939-1945

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L'application Petit Louvre est destinée aux enfants. Elle propose des histoires et des contes autour des oeuvres parmi les plus fascinantes du musée du Louvre, ainsi que des jeux de pistes pour visiter le Louvre et le jardin des Tuileries en s'amusant.

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Faites découvrir l’œuvre de Van Gogh de l’école primaire au lycée. Trouvez des reproductions interactives, activités et ressources pédagogiques pour tous les niveaux d’enseignement.

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Dans les yeux d'Invader au musée en Herbe

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2 mai 2023

Où voir du beau street art à Nice ?

Il y a quelques années, Nice comme les autres villes de France et du monde, faisait la chasse aux tags. Aujourd'hui, les graffitis sont de véritables œuvres d'art réalisées par des artistes reconnus ou par des graffeurs virtuoses. Des fresques murales sont même commandés par la municipalité pour chasser le gris de la ville et pour rapprocher l'art du grand public. Suivez-nous pour découvrir les lieux où l'on peut voir du beau street art à Nice.

Après des débuts underground dans les années 80, le street art a connu un développement mondial et une reconnaissance comme un art à part entière avec des artistes comme Basquiat et Keith Haring à l'origine du mouvement ainsi que Banksy (le plus reconnu) suivis de Kaws (mêlant culture pop et street art), Shepard Fairy (Obey), Bordalo (street art à partir de déchets recyclés), Mobstr (artiste engagé), Stik, Jonone... Au niveau national, on retrouve JR et Invader, Bando (celui qui a fait venir le graff en France depuis les USA), Jef Aerosol (le premier), C215 (spécialiste du pochoir), Miss. Tic, Mr Shiz, Mr Brainwash, Blek le Rat, Speedy Graphito, Roti ...

A Nice, la politique pour le street art a pris un nouvel essor il y a environ 3 ans, à l'initiative de l'adjoint à la culture, Robert Roux, passionné de street art, d'art urbain et d'art contemporain. Ce dernier a mobilisé les talents de l'excellent graffeur Niçois, Otom. Cet artiste rassemble, en outre, de nombreux autres graffeurs dans son sillage, notamment via son association spécialisée en culture urbaine (graff, bmx, musique, danse...). " Whole Street " compte plus de 15 artistes (voir focus plus bas dans l'article).

Même s'il n'y a aucun graff de lui sur les murs de Nice, nous ne pouvions démarrer ce sujet sur le street-art sans évoquer le grand maître international de l'art urbain ! Vous pourrez néanmoins apprécier son immense talent dans la station de tramway Garibaldi où une imposante sculpture, signée Ernest Pignon-Ernest, trône majestueusement. L'œuvre s'intitule "Pépin, la déesse et la mer" et reflète la riche histoire de Nice. Il s'agit là d'une représentation de la déesse Niké (dont la ville de Nice tire son nom), inspirée de la Victoire de Samothrace exposée au Louvre. Sur l'épaule de la déesse, le jeune Joseph Garibaldi toise, de son regard, les passants et les voyageurs. Derrière l'œuvre, des écrans diffusent, en direct, une image de la sortie du port de Nice.

Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC) de Nice a consacré, en 2016, une exposition à Ernest Pignon-Ernest. Cette rétrospective est consultable en ligne.

Poursuivez la découverte sur l'artiste : https://pignon-ernest.com/ ou sur le site du MAMAC

2- Gaïa et ses papillons : le premier graff de street art pérenne et légal de Nice

" Gaïa et ses papillons " contemplent les promeneurs et les automobilistes depuis décembre 2017.

Moitié Pop Culture, moitié BD, cette fresque de street-art de Nice est une commande de la Ville. Les directions de territoire de la ville de Nice possèdent en effet un budget participatif destiné à améliorer le cadre de vie des habitants du quartier. La Direction du Territoire et le comité de quartier souhaitent que tous les espaces non encore graffés dans ce tunnel le soient. L'œuvre est signée par Otom.

3 - Ambiance ta ville ! Le mur d'expression libre

Résultant d'une promesse du Maire de Nice, Christian Estrosi, faite aux jeunes, le mur d'expression libre du XVème Corps, permet aux graffeurs de s'exprimer au gré de leurs envies.

Quand vous aurez le loisir de passer près du Palais des Expositions de Nice, vous découvrirez certainement d'autres œuvres de street art que celles que j'ai pu photographier en mars 2021 (voir photos ci-dessus et de couverture)... Jamais figé, toujours en mouvement, ce mur a pour but d'embellir le quartier tout en laissant la jeunesse et l'art s'exprimer ! Une réussite ! Non loin de là, dans l'avenue du XVème Corps, ne manquez pas la très belle fresque de César Malfi représentant la fille à la perle de Vermeer.

Focus sur Whole Street

L'association Whole Street a été créée en 2015 par deux street artistes niçois et dédiée au développement du street art sur la Côte d'Azur. Son but est de transmettre la culture Graffiti sur ce territoire en proposant, notamment, des prestations telles que des initiations Graffiti, des fresques murales ou encore du live painting.

Pour ces deux graffeurs de talent, l'aventure a démarré lors d'un partenariat avec la Ville de Nice, désireuse d'embellir les palissades des travaux de la deuxième ligne du tramway.

Des artistes graffeurs locaux comme ainsi que des artistes internationaux comme ... avaient ainsi pu exprimer leur talent sur ces supports, aujourd'hui retirés.

Depuis, les partenariats avec la mairie s'enchainent avec brio pour nous permettre de voir du beau street art à Nice.

https://www.facebook.com/Whole-Street-576758269133911/ ou https://wholestreetasso.fr/

4 - Le street art au pôle de cultures urbaines "Le 109"
Une véritable galerie à ciel ouvert est désormais accessible aux amateurs de street art au "109" !
Une partie du mur d'enceinte intérieur du pôle des cultures urbaines "Le 109" a été mis à disposition de 20 artistes graffeurs : Annabelle Tattu - Otom - Nasica - Brian Caddy - antonia schmid - romain bagriot - murielle tisserand - Patrick Moya - julien hayot - Faben - el fantasma - chika - crash - antony alberti - Jeremy Besset - Florence Fabris - 2-934 - kotek - hierro - jb

De nombreuses créations rendent ainsi compte de la diversité et la richesse des artistes graffeurs Niçois. De quoi satisfaire à la fois les habitants et les artistes !
Photo : Nice-premium.com
Parcours commentés pour découvrir le street art à Nice

Andy vous invite à porter un autre regard sur la ville en vous faisant découvrir les plus belles fresques d'artistes locaux et internationaux cachées dans les différents quartiers de Nissa la Bella lors d'une visite commentée de 2 h (Nice Centre Ville Tour) ou de 3h (Nice Grand Tour) !

Départ commun aux deux circuits : "Le 109", 89 Route de Turin, 06300 Nice. Chaque visite doit obligatoirement faire l'objet d'uneréservation.

5 - Vénus à la plage La Vela

La plage niçoise La Vela a fait appel, en mai 2022, à l'artiste talentueux César Malfi pour illustrer tout un pan de mur longeant son escalier d'accès.

Figure classique de la Renaissance et du modernisme, la "Vénus Milo" de Botticelli, réinterprétée par César ne passe pas inaperçue aux yeux des visiteurs de la plage. Le jeune niçois autodidacte puise son inspiration dans les grands chefs-d'œuvre de l'Art classique.

6 - "Les regards" du Tunnel Durante
Le tunnel de la gare SNCF Nice Centre a pu être mis en valeur grâce à un financement du conseil de territoire.
Sur les différentes propositions d'Otom, c'est le projet " Regards " qui a été retenu par la Ville de Nice. D'une dimension hors normes (220 mètres de long et 2 mètres de hauteur), elle est la plus grande fresque réalisée par l'artiste à ce jour. Elle présente le portrait de 12 Niçois et Niçoises, issus de cultures et d'horizons différents.

La réalisation a embelli les murs de cet ouvrage souterrain, apportant plus d'humanité et de couleurs. "On commence par le regard d'un nouveau-né et on termine par celui de quelqu'un presque centenaire. Il y a un banquier, un artiste, un SDF, des inconnus et des plus connus... De vraies gens, de vrais Niçois"...

7 - Le street art et le sport à l'honneur sous le tunnel du stade Allianz Riviera

La ville de Nice a profité du passage du Tour de France 2020 pour mettre en lumière le club de football niçois de manière artistique. Le club de l'OGC Nice joue au stade Allianz Riviera, à l'ouest de la ville.

8 - "Nikaïa" au Château de Crémat

Le 29 avril 2022, sur les collines de Nice, dans le quartier de Bellet, le domaine viticole le Château de Crémat inaugurait une fresque de près de 50 m2 signée de l'excellent César Malfi. Cette fresque reprend l'histoire antique de Nice et du lieu. L'artiste niçois y a peint un grand portrait de Nikaïa, nymphe grecque ("la victorieuse") qui a donné son nom à la cité niçoise ! Y figure également Bacchus, Dieu de la Vigne, du Vin et des Festivités, mais aussi de la Danse, de la Végétation et des Plaisirs de la vie... Tout un programme !

Au passage, une découverte du site et une dégustation des vins du domaine s'imposent, bien sûr !
On n'est pas bien là ?

9 - Mur "Lou Bari" du Stockfish

Avec le concours de l'association Le MUR (Modulable, Urbain et Réactif), le mur du Stockfish, petite salle de concerts et de spectacles qui fait honneur aux talents de la scène actuelle, a ouvert un mur aux street artistes locaux et internationaux. Ce mur est 100% mixte : 50 % des œuvres seront réalisées par des street artistes féminines.

Une nouvelle œuvre y est créée sur la précédente tous les 3 mois ! César Malfi, a ouvert la première session, le 2 février 2024.

Le Stockfish dispose également d'un mur en intérieur pour une exposition d'œuvres, dans un esprit galerie d'art.
Vous l'aurez compris. À Nice, l'art est dans les musées mais pas seulement ! L'art s'invite aux regards des passants, l'art se démocratise. Le Street Art trouve désormais ses lettres de noblesse et illumine le quotidien des habitants et des promeneurs.
Au hasard de vos pas, vous verrez certainement d'autres œuvres que celles présentées dans cet article. Je pense notamment aux "Angel Wings" peintes sur le mur d'un établissement "Fit & Eat" de la rue Barralis. Prenez-vous en selfie, les ailes d'ange dans le dos...

Je vous laisse trouver ces pépites créatives et originales au gré de vos déambulations. J'espère que vous aurez, vous aussi, plaisir à découvrir ou à redécouvrir Nice sous un angle "Street Art".

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Joëlle

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Retrouvez toutes les aventures des Odyssées se déroulant à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Laure Grandbesançon est partie sur les traces d'Alan Turing, d'Irena Sendler, de Simon Gronowski et de Marcel Ouimet.

Dans cette série, Laure Grandbesançon nous plonge en pleine Seconde Guerre mondiale, pour mieux comprendre, à travers cinq destins héroïques restés très longtemps inconnus, les grands enjeux et événements de cette période charnière de l'histoire. Du déclenchement de la guerre en 1939 au débarquement du 6 juin 1944, en passant par les actions de la Résistance et l'horreur de la Shoah, du système concentrationnaire nazi à l'égard des Juifs.

Cinq histoires héroïques de la Seconde guerre mondiale

Découvrez la prouesse d' Alan Turing, ce génie des mathématiques, cryptologue, véritable pionnier de l'informatique qui a réussi à décoder la machine Enigma, les langages secrets utilisés par les nazis, notamment dans leurs sous-marins. Une mission top secrète qui aura permis de vaincre Hitler grâce aux mathématiques.

Une résistante polonaise, Irena Sendler, qui a sauvé des milliers d'enfants Juifs emprisonnés dans le terrible ghetto de Varsovie, jusqu'au printemps 1943.

Direction le 26 juillet 1944 lorsque 150 résistants menaient une opération visant à dévaliser un wagon plein d'argent aux mains des Nazis, dans la petite gare de Neuvic, dans le Périgord. Cette attaque fait partie des très nombreuses autres actions qui ont été menées par des résistants pendant l'Occupation pour affaiblir les Nazis et assurer la victoire de la France libre.

Aux côtés de Simon Gronowski, ce jeune survivant de 11 ans, qui a échappé à la Shoah après que sa mère l'a poussé à sauter du train qui le déportait, sans que lui ne le sache, vers le camp d'extermination d'Auschwitz.

Sur les plages de Normandie auprès de Marcel Ouimet, ce correspondant de guerre canadien-français qui était au Débarquement et a couvert la Bataille du D-Day. Le 6 juin, il a raconté le Jour J à la radio en se réfugiant dans une tranchée à découvert. Avant de couvrir la plupart des libérations des villes normandes et couvrir la libération de Paris jusqu'à la jonction des troupes alliées en Allemagne.

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Les Odyssées au cœur de la Seconde Guerre mondiale : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Retrouvez toutes les aventures des Odyssées se déroulant à l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Laure Grandbesançon est partie sur les traces d'Alan Turing, d'Irena Sendler, de Simon Gronowski et de Marcel Ouimet.

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À propos de la série

Le 15 avril 1874 ouvrait la première exposition impressionniste. Le musée d'Orsay, qui abrite la plus importante collection d'œuvres de ce mouvement, célèbre ce 150eme anniversaire. L'occasion de remonter le temps à la rencontre de quelques unes des figures du mouvement.

Vous découvrirez ainsi d'où vient le nom du mouvement, puis que tous ces peintres qui ont souvent dû patienter avant de gagner une certaine reconnaissance ont eu aussi la chance de croiser un marchand d'art dévoué et un peu mécène : Paul Durand-Ruel.

Laure Grandbesançon vous racontera deux amitiés qui n'ont pas eu la même issue. Si Clémenceau a accompagné Monet jusqu'à son dernier souffle, Manet et Degas ont fini par se fâcher pour une bête histoire de tableau découpé.

Où sont les femmes ?
Bien souvent devant les peintres, modèles, muses ou plus si affinité. Mais il y en a une qui a joué un rôle fondamental dans l'expansion du mouvement, c'est Berthe Morisot, peintre elle-même, elle a aussi posé, notamment pour Manet.

Provenant de l'émission

Les Odyssées, sur France Inter

France Inter invite les enfants de 7 à 12 ans à se plonger dans les aventures des grandes figures de l'histoire.

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Les Odyssées des musées d'Orsay et de l'Orangerie : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Le 15 avril 1874 ouvrait la première exposition impressionniste. Le musée d'Orsay, qui abrite la plus importante collection d'œuvres de ce mouvement, célèbre ce 150eme anniversaire. L'occasion de remonter le temps à la rencontre de quelques unes des figures du mouvement.

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Explorez nos ressources à travers les collections du musée

Les Enquêtes du Louvre

Dans l'ombre de La Joconde et de la Vénus de Milo s'accomplissent de terribles forfaits : assassinats, vols, enlèvements, empoisonnements... En compagnie de Romane Bohringer, revisitez les chefs-d'œuvre du musée à la manière d'une enquête policière pour en élucider tous les mystères.

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À la une Featured on Louvre+ Explorez nos ressources à travers les collections du musée Dans l'ombre de La Joconde et de la Vénus de Milo s'accomplissent de terribles forfaits : assassinats, vols, enlèvements, empoisonnements... En compagnie de Romane Bohringer, revisitez les chefs-d'œuvre du musée à la manière d'une enquête policière pour en élucider tous les mystères.

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Contexte historique

Il faut plus de vingt ans pour finir le chantier du GrandLouvre, qui provoque quelques polémiques, mais est approuvé par la majorité des Français: 80% d'entre eux donnent leur approbation aux grands chantiers menés depuis dixans en 1992. Les grandes réalisation parisiennes, comme la pyramide du Louvre, relèvent de plusieurs enjeux français: elles témoignent en premier lieu de l'importance de la centralisation en France.

Paris reste le lieu des innovations les plus coûteuses et remarquables, celles qui doivent servir de vitrine prestigieuse sur la scène internationale. Ensuite, elles révèlent le désir du ministère de la Culture de mettre en valeur son patrimoine tout en encourageant la modernité. Ces grandes réalisations sont également associées au nom d'un président. Les monuments seront définitivement les symboles d'une puissance et les représentants d'un président. Ces grandes institutions culturelles publiques réputées pour leur rayonnement international accueillent chaque année des millions de visiteurs, lecteurs, chercheurs et passionnés. Ainsi, en 2002, 12,5millions de personnes visitent le musée du Louvre, la BnF, le Centre Pomidou et l'Opéra de Paris. Ce poids se chiffre à 2,6milliards d'euros. Si la taille du Centre Pompidou n'a pas évolué depuis 1977, le Louvre est devenu le plus grand musée du monde après une rénovation qui coûte 1,2milliards d'euros en travaux. La création des quatre tours à Tolbiac fait tripler le budget de la Bibliothèque nationale. La gestion des personnels occupe de plus en plus de place dans le fonctionnement des établissements.

L'ampleur des institutions et la lourdeur de leur gestion provoquent certains dysfonctionnements: au Louvre, par exemple, un quart des salles est fermé en 2002 faute de gardiens. La tentation de confier à des entreprises privées la gestion, la communication ou la programmation de certaines institutions culturelles apparaît quelquefois: c'est ce qu'a mis en pratique le musée du Luxembourg par exemple.

Éclairage média

Dans ce reportage, la présentatrice donne au téléspectateur les chiffres attestant de la réussite et de la performance de la pyramide. Le reportage sert ensuite à illustrer ce succès en montrant des touristes se faisant photographier devant le bâtiment. Dans un souci d'impartialité, une touriste choquée par l'architecture de la pyramide est certes interviewée, mais le ton global du commentaire est favorable à ce monument devenu "rival" de la tour Eiffel. Il s'agit même d'un éloge du GrandLouvre à première vue plutôt léger, avec des séquences contenant une pointe d'humour- les séances répétées de photographies.

Tout dans le reportage conforte l'idée de prestige de cette construction et de l'importance de tels défis architecturaux. L'ordre des interviews n'est pas dû au hasard: l'architecte exprime sa fierté, puis le directeur du Louvre rappelle l'importance de l'union entre les cultures classique et contemporaine que le Louvre défend. L'éloge indirecte de la politique culturelle à l'origine des grands travaux se fait plus claire lorsque le commentaire affirme que le bâtiment est d'autant plus une réussite que c'était un pari risqué. À l'image, l'accélération des dernières séquences sur la foule appuie la constatation que le Louvre reste le premier musée du monde par sa fréquentation.

Le reportage n'est donc pas neutre. Il est empreint de fierté sur la culture française et il reflète les grandes tendances du discours culturel de l'État français. En effet, il véhicule l'idée que l'État français parvient à soutenir des initiatives culturelles modernes qui ne sont pas séparées de la culture classique prestigieuse. Or nous savons que cette volonté constitue un des chevaux de bataille du ministère de la Culture, pris entre protection et valorisation d'une culture classique dont le succès est unanime et soutien des artistes contemporains, qui revendiquent souvent un manque d'aide de l'État.

Ressources pédagogiques utilisant ce média

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Les dix ans de la pyramide du Louvre | Lumni Enseignement

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Le reportage est un éloge de la pyramide du Louvre qui fête ses dix ans en compagnie de son architecte et des nombreux touristes qui viennent se faire photographier devant la rivale de la tour Eiffel.

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Jean de La Fontaine I Quelle Histoire - TV5 Monde

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L' ennemi, un album de Davide Cali et Serge Bloch

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(Carte postale pour l’exposition du Bauhaus) - Centre Pompidou