# data[].attributes.attachment_link.title
LA GRANDE ILLUSION de Jean RENOIR : bande-annonce 2012

# data[].attributes.attachment_link.title
« La Grande illusion », ou la redécouverte d’un film disparu

# data[].attributes.attachment_link.description
Saviez-vous que l’histoire du cinéma est truffée de films « invisibles », que l’on pensait perdus, et qui renaissent parfois après de longues années de disparition ? Archives et...

# data[].attributes.attachment_link.title
Mardis du cinéma - La Grande Illusion (1ère diffusion : 02/07/1985)

# data[].attributes.attachment_link.description
Mardis du cinéma - La Grande Illusion (1ère diffusion : 02/07/1985)

# data[].attributes.attachment_link.title
“La Grande Illusion” : à la redécouverte d’un des chefs-d’oeuvre de Jean Renoir, dans une copie restaurée

# data[].attributes.attachment_link.description
Sorti en 1937, ce film pacifiste mais sans illusions fut le plus grand succès de son auteur.

# data[].attributes.attachment_link.description
Une série où les lecteurs révèlent un coup de cœur cinématographique.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Grande Illusion de Jean Renoir (revue de presse 1937)

# data[].attributes.attachment_link.description
Large revue de presse à l’occasion de la sortie à Paris de La Grande Illusion de Jean Renoir en juin 1937.

# data[].attributes.body
https://www.cinematheque.qc.ca/fr/cinema/les-lumieres-de-la-ville/

# data[].attributes.attachment_link.title
City Lights (1931) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Year :

1931

Cast :

Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Hank Mann, Eddie Baker, Allan Garcia, Henry Bergman, Albert Austin, Joe Van Metter, Robert Parrish, Charlie Hammond, Tiny Ward, Mrs. Hyams, Harry Ayers, Florence Wicks, Jean Harlow...

Production :

United Artists

Description :

Errant dans la ville, Charlot fait la connaissance d'une vendeuse de fleurs aveugle qui prend le vagabond pour un homme riche. Charlot sauve ensuite un millionnaire saoul qui tente de se noyer dans la rivière. Charlot devient son meilleur ami, mais sobre il ne reconnaît plus le vagabond... Dans Les lumières de la ville, amitié, rang social, tout n'est que faux semblants. Mais au royaume de la bourgeoisie désenchantée, le vagabond est roi et l'aveugle reine.

DVD & Blu-ray :

DVD & blu-ray on Amazon US Blu-ray on Amazon UK DVD on Amazon IT blu-ray on Amazon FR DVD on Amazon FR

# data[].attributes.attachment_link.description
Errant dans la ville, Charlot fait la connaissance d'une vendeuse de fleurs aveugle qui prend le vagabond pour un homme riche. Charlot sauve ensuite un millionnaire saoul qui tente de se noyer dans la rivière. Charlot devient son meilleur ami, mais sobre il ne reconnaît plus le vagabond...

# data[].attributes.attachment_link.title
“Les Lumières de la ville” : quand Chaplin faisait de la résistance au cinéma parlant

# data[].attributes.attachment_link.description
En 1985, Claude-Jean Philippe propose la série “Le roman du cinéma” en 15 épisodes. Dans le 9ème il évoque l’année 1930, le tournage des “Lumières de la ville” par Chaplin et celui de “La Fin du monde” par Abel Gance.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le burlesque à toutes ses époques, et dans tous ses états : un genre très vivace, presque une philosophie

# data[].attributes.body
https://transmettrelecinema.com/film/vieil-homme-et-lenfant-le/#generique

# data[].attributes.attachment_link.title
Bande-annonce Le Vieil Homme et l'Enfant

# data[].attributes.attachment_link.title
Michel Simon et Claude Berri - Le vieil homme et l'enfant (1967)

# data[].attributes.attachment_link.description
Plan Large sur l’énigme Claude Berri, cinéaste autofictionnel et intimiste et producteur fonceur. Portrait d’un des hommes les plus puissants du cinéma français avec Serge Toubiana, directeur de Unifrance et le documentariste Jérôme Wybon.

# data[].attributes.attachment_link.title
En 1967, une heure complice avec le grand acteur suisse Michel Simon

# data[].attributes.attachment_link.title
ÉRUDIT - Le vieil homme et l'enfant - Article 1969

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Monde.fr - 1er site d’information sur l’actualité. Retrouvez ici une archive du 15 mars 1967 sur le sujet

# data[].attributes.attachment_link.title
LE TROISIEME HOMME - Bande annonce officielle (Version restaurée 2015)

# data[].attributes.attachment_link.title
“Le Troisième Homme” de Carol Reed : épisode /11 du podcast Les films qui ont changé le monde | Radio France

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO • Les films qui ont changé le monde, épisode /11 : “Le Troisième Homme” de Carol Reed. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez La culture change le monde, et découvrez nos podcasts en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.description
In The Third Man—probably the greatest British thriller of the postwar era—director Carol Reed and screenwriter Graham Greene set a fable of moral corruption in a world of near-Byzantine visual complexity: the streets and ruins of occupied Vienna. It is a Vienna far removed from the rollicking erotics of Ernst Lubitsch or the wistful elegance and melancholy beauty of Max Ophüls. Decadence and rot have seeped into the city’s very soul, poisoned it, left almost nothing unstained. This Vienna is a movie milieu as densely evocative and haunting as Curtiz’s Casablanca or Sternberg’s Morocco—yet, unlike them, it is primarily the real Vienna, the real streets, the real rubble: shot by Reed and cameraman Robert Krasker in such a striking style (almost constant off-angle compositions and wide-angle lens distortions), that it takes on a patina of nightmare. Through this macabre landscape—over which Anton Karas’ legendary zither score jangles with ironic jauntiness—the tale unwinds. A naïve and foolishly romantic American novelist, Holly Martins (a specialist in Zane Grey-style westerns) pursues the murderers of his best friend, Harry Lime; spars with the cynical British police major, Calloway; hunts for the mysterious “third man” who witnessed Harry’s death; and falls hopelessly and unrequitedly in love with Harry’s mistress, Anna. Finally, in two symbolic settings—a ferris wheel towering above the city, and the shadowy chaos of the sewers—Holly comes face to face with the supreme evil, the supreme betrayal: both Harry’s and his own.The Third Man is one of those rare films that captured its audience immediately and was regarded as a classic almost from its first release. It marks one of those unusual conjunctions of script, director, subject, cast and setting—and, of course, music—in which everything works. Graham Greene’s script, based on his novel, is a brilliant evocation of the urban battleground of good and evil, with just the right proportions of drama, atmosphere, action, rich character and tense construction. The acting ensemble is superb, with the mixture of Americans and Europeans in the cast creating an ideal balance: Trevor Howard as the pragmatic and brutally unsparing Calloway; Bernard Lee as the gentle Sergeant Paine; Wilfred Hyde-White as Crabbin, the slightly addled literary entrepreneur; Ernst Deutsch as the sinister, ferrety “Baron” Kurtz; Alida Valli, exuding fatalistic romance as Anna; and those two refugees from Citizen Kane, Orson Welles and Joseph Cotten, as the two old friends torn asunder, the dark side and the light, Harry and Holly—their names so similar Anna often confuses them. Welles’ relatively brief performance as Harry Lime is perfection itself: the bemused, lightly condescending, affectionate look with which he greets Holly; the murderous fluency of his Machiavellian story of the cuckoo clock (which Welles himself wrote); or the wild desperation as he flounders in the sewer. This is magnificent, highly charged film acting.Because the two great set pieces in The Third Man—the ferris wheel confrontation and the chase through the sewers—both revolve around Welles, and because they’re shot with the kind of weirdly angled grandiloquence and impudent virtuosity for which he’s noted, there’s been a temptation to believe that he directed them. Invaluable as Welles’ contributions and performance were, the directorial triumph is Reed’s. He is the hero, and dominating influence—insisting that it be shot in Vienna; insisting that Welles play Harry Lime over distributor David Selznick’s forceful nomination of Noel Coward; resisting Selznick’s usual indefatigable memos and attempted “Americanization” of the script; discovering Anton Karas and his zither in a tiny beer and sausage restaurant (“The Harry Lime Theme” became a major hit record of its day); and finally, rejecting even Graham Greene’s suggestion of a climatic rapprochement between Anna and Holly. (Ironically, there is a famous moment in Welles’ performance which is Reed’s too: Harry Lime’s hands, reaching desperately through the sewer grating, fingers flailing in the windy night air, actually belong to a stand-in—the director.)Yet, perhaps Carol Reed took too seriously the suggestion that Welles’ hand lay somewhere in The Third Man. He never again caught the peculiar and vibrant visual stylization, the special “look” which makes this film and his earlier Odd Man Out such a stunning experience. (William Wyler, after watching the film, presented Reed with a spirit level, to place on his camera next time, forcibly preventing any angle shots.) This was the one time Reed, as a director, reached perfection; and he did it as much by assembling and marshalling a brilliantly talented company as by the power of his own vision. Together he and Greene—and Welles, Cotten, Howard, Valli, Karas, Krasker, Korda and all the others—created a portrait of postwar corruption and the death of idealism that has lodged ever since in our collective consciousness. Together, they made a rich, moody masterpiece of guilt, love, and ambivalent redemption.

# data[].attributes.body
Wilfried Scharf (cithare) joue le thème du 3e Homme, composé par Anton Karas. Extrait du Concert du Nouvel an, enregistré le 11 janvier 2018 à la maison de la radio (Paris).

# data[].attributes.attachment_link.title
Anton Karas : Harry Lime Theme - Wilfried Scharf

# data[].attributes.body
Le Monde, 22 octobre 1949.

Henri Magnan, correspondant à Cannes, conteste le Grand Prix remporté par le film.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En bavardant hier après-midi avec Carol Reed - qui ressemble, en blond, assez étonnamment à Noël Coward, et dont nous venons bientôt une comédie sur l'écran, - nous ne lui avons pas caché que nous préférions Première Désillusion au Troisième Homme. Il nous a dit comprendre ce sentiment - sans pour autant, bien sûr, désavouer The third man, qui emporta la suprême récompense à Cannes et reçut hier des mains disponibles de M. Robert Schuman d'autres honneurs. J'ai revu à Paris le Troisième Homme, tout prêt à revenir la tête couverte de cendres sur les réserves que je formulais depuis Cannes. Il existe en effet une " optique " de festival : il peut arriver que l'on y chausse des verres déformants (Biarritz, ses films maudits, Objectif 49 et ses enfants du... paradoxe me l'ont souvent prouvé). _

Eh bien, non ! le Troisième Homme est extraordinairement, " monstrueusement ", habile, mais cette habileté, cette ingéniosité, cette virtuosité, sont mises au service de bien peu de chose. Montaigne a écrit dans quelque marge ceci, ou à peu près, qu'un homme qui savait se servir de ses jambes n'avait pas besoin de cheval. Le troisième homme n'a pas de jambes ; alors il enfourche des dadas plus ou moins frais : les éclairages contrastés - vous savez, quelques " spots " bien braqués sur la nuit d'une rue où l'on a disposé des fia-crues comme autant de ronds de métal, - les trucs de caméra (Grémillon m'en a expliqué quelques-uns), et cette musique de cithare, antique instrument dont on pince les cordes en même temps que nos nerfs.

Mais naturellement (l'adverbe convient mal) tout cela est très remarquable. On est même obligé de le remarquer. Ce qui me désoblige. Très peu de choses à dire de l'intrigue elle-même. Elle est signée Graham Greene et de nature policière : dans la Vienne d'après guerre surveillée par la police internationale un jeune romancier américain tente d'éclaircir les circonstances de la mort (douteuse) d'un sien ami d'enfance soi-disant écrasé par un camion. Dans le même temps qu'il s'éprendra de son inconsolable compagne, il découvrira que cet ami n'était qu'une crapule, menant grand trafic de pénicilline, et qu'il est toujours en vie. Pour sauver cette jeune femme d'une extradition fâcheuse il donnera son ami ; ce qui ne profitera à personne. C'est toujours une tâche ingrate de résumer un scénario, mais dans le cas présent je pense que la chose est assez nécessaire pour bien montrer sur quelle trame banale, aux fils prévisibles, Carol Reed a monté son ouvrage d'habile passementerie avec Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli.
Il vous reste 14.51% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Monde.fr - 1er site d'information sur l'actualité. Retrouvez ici une archive du 22 octobre 1949 sur le sujet " Le Troisième Homme "

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La série A posteriori le cinéma se veut une occasion de célébrer le 7e art en revisitant des titres phares qui fêtent d'importants anniversaires.

Une semaine après avoir assisté à l'enterrement d'un ami, un homme a la surprise d'apercevoir le défunt dans la rue, bien vivant. Insolite et ô combien intrigante, cette idée vint un jour à l'auteur Graham Greene, qui dès lors fut obsédé par celle-ci. Il imagina donc un scénario de film tournant autour de ce concept, qu'il soumit à son ami réalisateur Carol Reed. Il en résulta The Third Man ( Le troisième homme), chef-d'œuvre paru il y a 75 ans dans lequel Orson Welles, à l'image pendant à peine 10 minutes, compose l'un des plus mémorables méchants de l'histoire du cinéma.

Rempli de séquences d'anthologie maintes fois imitées depuis, comme l'affrontement dans la grande roue et la poursuite finale dans les égouts, le film prit l'affiche en Amérique du Nord en février 1950, quelques mois après sa première en Angleterre.

Photo: Lionsgate et StudioCanal Holly Martins (Joseph Cotten) arrivant à la grande roue où le rejoindra bientôt Harry Lime (Orson Welles).

On y suit Holly Martins (Joseph Cotten), un Américain de passage à Vienne, ville occupée que se sont divisée les Forces alliées soviétiques, américaines, britanniques et françaises. Holly est là afin d'assister aux obsèques de son ami Harry Lime (Orson Welles), mort renversé par une voiture.

Subodorant un complot, Holly mène sa petite enquête auprès des accointances louches et de la fiancée actrice de Harry (Alida Valli). Et de fait, il appert qu'un troisième homme se trouvait sur les lieux de l'accident, alors que la version officielle n'en mentionne que deux.

Qui est ce troisième homme ?

Directeur d'Arte France cinéma, Olivier Père écrit sur son blogue : " Au-delà de son enquête policière typique du film noir - la recherche de la vérité autour d'une mort suspecte - et de son ambiance viennoise, de sa légendaire musique à la cithare, The Third Man est un film de son époque qui témoigne du climat de corruption et de déliquescence morale qui accompagna la douloureuse reconstruction de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale, avec ces histoires de marché noir et de trafics en tous genres que l'on retrouve dans d'autres films de la fin des années 1940. "

Un film archétypal

Or, The Third Man se distingue de ces " autres films ". Comme l'explique Lucy Sante dans un essai publié par Criterion : " The Third Man fait partie de cette poignée de films qui sont devenus des archétypes - pas seulement un film qui allait influencer une myriade d'autres films, mais une construction qui allait se loger au plus profond de l'inconscient d'un nombre énorme de personnes, y compris des personnes n'ayant jamais vu le film. "

Photo: Lionsgate et StudioCanal Une silhouette mystérieuse dans les égouts de Vienne vers la fin du film "The Third Man"

Dans son ouvrage consacré au film, John Hoare renchérit : " The Third Man est unique en son genre. Il rejoint un nombre relativement restreint de grands films qui perdurent parce qu'ils possèdent une identité propre, immédiatement reconnaissable. De tels films défient les conventions des genres cinématographiques et sont impossibles à étiqueter. Citizen Kane, Psycho [ Psychose], The Conversation [ Conversation secrète], Blade Runner, Le septième sceau me viennent à l'esprit comme exemples de films pérennes qui défient toute classification. Leur impact ne dépend pas seulement d'un style. Dans ces films, l'histoire et la manière dont celle-ci est racontée sont toutes deux remarquables : histoire et style ne font qu'un. "

Si l'identité visuelle du film est aussi saisissante que singulière, avec ses compositions décalées, ses cadres obliques et ses jeux d'ombres inspirés de l'expressionnisme, chaque technique employée l'est à dessein, la forme faisant écho au fond. Car Carol Reed ( ; The Fallen Idol ; ) savait parfaitement ce qu'il faisait, et pourquoi il le faisait.

Dans un recueil d'entretiens, le réalisateur confie à titre d'exemple : " J'ai tourné la majeure partie du film avec un objectif grand angle qui déformait les bâtiments et mettait en valeur les rues pavées mouillées (cela coûtait très cher de constamment les arroser). Ce choix de prise de vue servait simplement à suggérer que quelque chose de tordu se passait. "

Ici, on prendra un instant pour relever quelques notions clés : " corruption ", " déliquescence morale ", " tordu "... Cela renvoie à la teneur de l'histoire, évidemment, mais aussi à la nature fourbe d'Harry Lime, figure de l'ombre au propre et au figuré. Ironie du sort : Holly soupçonne les Anglais, les Russes, les Allemands, les Autrichiens, alors que c'est son compatriote américain qui tire les ficelles (rappelons que Greene et Reed sont anglais).

Photo: Lionsgate et StudioCanal Joseph Cotten sous les éclairages d'influence expressionniste dans "The Third Man"

Bref, pas étonnant que l'action culmine dans les égouts, où les divisions territoriales du monde d'en haut ne veulent par ailleurs plus rien dire.

Les ruines de Vienne

À ce sujet, la décision de camper l'intrigue à Vienne n'est pas innocente. De noter Lucy Sante dans son essai : " La Vienne d'après-guerre représente les ruines de l'Europe. Elle est bien sûr remplie de ruines au sens littéral, mais l'architecture sinueuse et palatiale de ses bâtiments les mieux préservés semble gangrenée par l'insignifiance. "

Si durant le film Vienne devient un personnage à part entière, c'est en bonne partie parce que Carol Reed se battit pour tourner là-bas, plutôt que dans une version de la ville construite en studio.

" J'ai rencontré beaucoup d'opposition, se souvient Reed dans l'entretien déjà cité. À l'époque, on n'amenait pas les acteurs sur le terrain [...] Nous avions une équipe de jour et une équipe de nuit. Les acteurs que nous utilisions la nuit ne travaillaient pas le jour et vice versa. "

Orson Welles, on l'aura compris, était de " l'équipe de nuit ", mais son rôle ne nécessita que quelques jours d'un tournage échelonné sur plusieurs semaines. Occupé à tourner son Othello en Italie de façon sporadique, car en recherche constante de financement, Welles accepta d'abord le rôle pour l'argent. Sauf que le génial artiste comprit vite le brio conjugué de Greene et Reed, et surtout, la puissance potentielle de sa partition, si courte soit-elle.

Photo: Lionsgate et StudioCanal Vienne avec ses ruines et ses rues en pavés mouillés dans "The Third Man"

De remarquer avec justesse Olivier Père : " Harry Lime, criminel à la fois séduisant et maléfique, manipulateur et fabulateur est totalement wellesien et s'inscrit dans une galerie de personnages tels que Kane, Arkadin, ou Quinlan dans Touch of Evil [ La soif du mal]. "

Prises de risques

À signaler : le monologue où Harry tente de justifier ses actions sordides, Welles l'écrivit lui-même (il ne se mêla en revanche pas de la mise en scène, quoi qu'en ait dit la rumeur).

De son côté, Reed réécrivit la fin, heureuse dans la version initiale de Greene (et dans le roman qu'il tira de son scénario). Celle de Reed, qui trahit à l'inverse un absolu désenchantement, hante longtemps.

Une autre célèbre scène fut improvisée par Reed : celle où, tapi dans l'ombre d'une porte d'arche, Harry est trahi par la présence d'un chat et repéré par Holly.

Élément imprévu additionnel qui contribua à la réussite du film : la cithare d'Anton Karas. Après avoir entendu par hasard le musicien dans un café viennois, Reed lui proposa de composer le désormais inoubliable accompagnement.

Tout cela pour dire que Carol Reed, tout en démontrant un instinct cinématographique éblouissant, ne craignit pas de prendre d'importants risques.

De conclure Lucy Sante : " Ce type de découvertes fortuites, en cours de tournage, d'éléments fondamentaux d'un film, aurait été difficile, voire impensable, à Hollywood. The Third Man est le fruit d'une brillante succession de lancers de dés ; une combinaison presque contre-intuitive d'éléments disparates qui s'assemblent comme si c'était prédestiné. C'est un objet singulier, un coup de chance, une machine bien huilée, une capsule temporelle, un succès original. Il n'y a jamais eu d'autres films tout à fait comme celui-là. "

C'est en effet le cas.

Le film The Third Man est disponible en VSD sur la plupart des plateformes.

# data[].attributes.attachment_link.title
"The Third Man": les 10 minutes de gloire d'Orson Welles

# data[].attributes.attachment_link.description
Il y a 75 ans, le légendaire acteur-réalisateur créait l'un des plus mémorables méchants de l'histoire du cinéma.

# data[].attributes.body
https://www.cinematheque.qc.ca/fr/cinema/les-400-coups/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Images de la projection du film "Les 400 coups" au festival de Cannes à l'issue de laquelle le jeune Jean Pierre LEAUD est porté en triomphe. François TRUFFAUT est interviewé par François CHALAIS. Après avoir critiqué le festival de Cannes et la sélection des films, François TRUFFAUT revient à Cannes, il s'en explique. Il évoque la nouvelle école du cinéma français dont il est l'un des chefs. Il estime que les films réalisés dans la liberté sont extrêmement différents les uns des autres par la conception, l'esprit et la pensée. Selon lui, "Les 400 coups" est un film partiellement autobiographique, sans doute violent, mais jamais outrancier. Il dédie son film au grand critique cinématographique André Bazin qui a été un tuteur pour lui et presque un père. L'interview se termine sur l'affiche du film.

# data[].attributes.attachment_link.title
François Truffaut à propos de son film "Les quatre cents coups" | INA

# data[].attributes.attachment_link.description
Images de la projection du film "Les 400 coups" au festival de Cannes à l'issue de laquelle le jeune Jean Pierre LEAUD est porté en triomphe. François TRUFFAUT est interviewé par François CHALAIS. Après avoir critiqué le festival de Cannes et la sélection des films, François TRUFFAUT revient à Cannes, il s'en explique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le film «Les 400 coups» à Cannes en 1959 : entrevue avec Truffaut et 2 de ses comédiens

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Quatre Cents Coups s'ouvrent sur une musique célébrissime, celle de Jean Constantin, avec durant le générique des vues de Paris en travelling, avec souvent la Tour Eiffel au fond. Et sous la Tour Eiffel, un carton : "Mise en scène François Truffaut". En 1959, ce jeune homme de 27 ans s'est déjà fait beaucoup d'ennemis dans le cinéma français en tant que critique, pour les Cahiers du Cinéma notamment. Il réalise alors son premier long-métrage dans lequel il raconte, à travers l'autofiction, les mésaventures d'un enfant turbulent, dont l'histoire est inspirée de sa propre enfance tout en affirmant qu'elle s'en éloigne. Anne Gilain explique ainsi à propos de cette ambiguïté que " chaque film de Truffaut est une métaphore sur une histoire vécue mais n'est jamais autobiographique."

Les Quatre Cents Coups sera aussi le premier film d'une série de quatre autres : celle des aventures d'Antoine Doinel, qui verra le personnage interprété par Jean-Pierre Léaud porté à l'écran durant son adolescence dans Antoine et Colette, au début de sa vie d'adulte dans Baisers volés, de celle d'un homme marié dans Domicile conjugal, puis dans la vie de père et d'écrivain dans L'amour en fuite. Avec comme toujours, un lien ténu entre la vie de François Truffaut et celle de son personnage, comme l'explique Antoine De Baecque : " Antoine Doinel va évoluer biologiquement en vieillissant et c'est une aventure extraordinaire pour Truffaut de pouvoir suivre ce personnage à travers les différents âges de sa vie. Tous ces moments initiatiques de la vie, Truffaut va pouvoir les filmer à partir de ce double matériau : sa propre vie et l'évolution de Jean-Pierre Léaud lui-même."

Pour aller plus loin

Tout Truffaut, 23 films pour comprendre l'homme et le cinéaste, d'Anne Gillain, éditions Armand Colin, 2019

François Truffaut, d'Antoine De Baecque et Serge Toubiana, Gallimard, 1996

Pour voir Les Quatre Cents Coups, rendez-vous sur le site internet de LaCinetek, la cinémathèque des réalisateurs.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Les Quatre Cents Coups" de François Truffaut (1959) : épisode 3/10 du podcast Comment les films changent le monde

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Quatre Cents Coups s'ouvrent sur une musique célébrissime, celle de Jean Constantin, avec durant le générique des vues de Paris en travelling, avec souvent la Tour Eiffel au fond. Et sous la Tour Eiffel, un carton : "Mise en scène François Truffaut".

# data[].attributes.headline
Des éloges de la critique (Le Monde, 1959)

# data[].attributes.subject
Des éloges de la critique (Le Monde, 1959)

# data[].attributes.headline
Des opinions plus mitigées (Le Masque et la Plume, 1959)

# data[].attributes.subject
Des opinions plus mitigées (Le Masque et la Plume, 1959)

# data[].attributes.attachment_link.title
“Les 400 coups”, 1959 : épisode du podcast Le Masque et François Truffaut

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO • Le Masque et François Truffaut, épisode : “Les 400 coups”, 1959 . Une série inédite proposée par France Inter. Écoutez Le Masque et la Plume, et découvrez nos podcasts en ligne.