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Sandro Filipepi, detto Botticelli, nasce in una famiglia di orefici a Firenze, dove diviene allievo di Filippo Lippi e di Andrea del Verrocchio.
A Firenze si svolge quasi tutta la sua vita artistica e qui entra in contatto con i Medici. Su richiesta di papa Sisto IV, nel 1481 si reca a Roma per dipingere, insieme con gli altri pittori, sulle pareti della Cappella Sistina. Botticelli è uno dei geni della pittura italiana: i soggetti rari, lo stile raffinato e l'altissima qualità dei dipinti ne fanno un simbolo del Rinascimento fiorentino.

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Lo stile di Botticelli è molto raffinato: le forme sono definite da un disegno preciso, racchiuse in un profilo nitido come se fossero incise nel metallo. Per le proporzioni sottili ed eleganti, le pose ricercate, le pieghe dei panneggi abbondanti, le sue figure incarnano la bellezza del Rinascimento. Il dipinto fu voluto da Lorenzo di Pierfrancesco dè Medici. Il quadro celebra dunque la virtù di Pierfrancesco, la saggezza che tiene a bada gli istinti.

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Ancora oggi non è chiaro il significato dell'opera più famosa di Botticelli, simbolo del Rinascimento fiorentino: La primavera.
Questo dipinto mostra nove personaggi mitologici in un giardino ricchissimo di specie diverse di piante e fiori. Bisogna leggerlo partendo da destra, dove Zefiro, il vento che soffia a primavera e risveglia la natura, afferra una ninfa che cerca di sfuggirgli. Al centro l'amore bendato scaglia le sue frecce volando sopra una bellissima sposa, mentre le Grazie, compagne di Venere, dea dell'Amore, danzano con le dita intrecciate. A sinistra. il messaggero degli dei, Mercurio, interroga gli astri

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Nota come “Nascita di Venere”, la composizione raffigura più precisamente l’approdo sull’isola di Cipro della dea dell’amore e della bellezza, nata dalla spuma del mare e sospinta dai venti Zefiro e, forse, Aura. La dea è in piedi sopra la valva di una conchiglia, pura e perfetta come una perla. L’accoglie una giovane donna, identificata talvolta con una delle Grazie oppure con l’Ora della primavera, che le porge un manto cosparso di fiori; alla stagione primaverile rimandano anche le rose portate dai venti. Il tema del dipinto, che celebra Venere come simbolo di amore e bellezza, fu forse suggerito dal poeta Agnolo Poliziano.

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Per la sua forma circolare, questo dipinto viene chiamato "un tondo". Il titolo con cui è conosciuto viene dal cantico pronunciato dalla Vergine nel Vangelo di Luca che inzia con la parola latina Magnificat. La madonna è rappresentata, mentre, tenendo il Bambino sulle ginocchia, intinge la penna nell'inchiostro per scrivere il testo dell'orazione in un manoscritto aperto davanti a lei. La vergine è attorniata da cinque angeli senza ali, due dei quali la incoronano come Regina dei Cieli. Gesù tiene in mano un frutto, una melagrana, simbolo di sacrificio