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https://www.artesplorando.it/2013/10/la-citta-ideale.html

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Cominciamo la settimana con un tema utopico, quello della città ideale, concetto di insediamento urbano, progettato o solo immaginato, in rari casi messo in pratica, il cui disegno urbanistico riflette criteri di razionalità o d'impostazione scientifica. Il tema della città ideale, si può dire abbia percorso l'intera storia dell'umanità urbanizzata, fin dall'antichità.

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https://www.ilvaloreitaliano.it/alla-scoperta-di-urbino-la-citta-ideale-del-rinascimento/#:~:text=Definita%20in%20passato%20la%20citt%C3%A0,l'arte%20italiana%20e%20mondiale.

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Alla spasso per Urbino, la città ideale del Rinascimento - Ultime notizie dall'Italia e dal mondo

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Urbino è la città dalla storia millenaria dove si respira il Rinascimento e il futuro delle generazioni, grazie alla sua dinamica università. Casa di artisti, scienziati, matematici e uomini di lettere, luogo descritto mirabilmente nel libro "Il Cortegiano" di Baldassare Castiglione. Definita in passato la città ideale del Rinascimento, deve tanto alle ambizioni del duca ...

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https://www.unesco.beniculturali.it/projects/centro-storico-di-urbino/

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Il Sito UNESCO "Centro Storico di Urbino" coincide con l'area delimitata dalle mura rinascimentali, ancora conservate nella loro integrità . Il sito comprende, all'interno della città storica, alcuni edifici di straordinaria qualità, come il Palazzo Ducale, la Cattedrale, il Monastero di Santa Chiara ed un complesso sistema di "Oratori". Le origini della città risalgono ad un insediamento romano posto sulla sommità del colle sul quale ora sorge il Palazzo Ducale. Fino all'11° secolo la città è rimasta entro questi limiti, ma alla fine di questo secolo ha iniziato ad espandersi, determinando l'esigenza di costruire un nuovo sistema di mura difensive. A metà del 15° secolo Federico da Montefeltro rinnovò radicalmente la città mantenendo sostanzialmente invariata la sua struttura urbana . La città delimitata dalle mura rinascimentali si estese fino al secondo colle posto a Nord, assumendo una forma allungata.

Urbino è una piccola città di collina che in età rinascimentale raggiunse un altissimo livello culturale divenendo meta di studiosi ed artisti provenienti da tutta Italia ed oltre, e modello di riferimento dello sviluppo culturale in Europa. Alcuni dei maggiori umanisti del tempo quali Leone Battista Alberti, Marsilio Ficino, e Giovanni Bessarione; matematici come Paul van Middelburg e eminenti artisti come Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini, Paolo Uccello, Piero della Francesca e Ambrogio Barocci si riunirono alla corte del duca Federico III da Montefeltro (1444 - 1482), per sviluppare eccezionali progetti culturali ed urbanistici. E' in questo clima culturale che si formarono Raffaello, Donato Bramante e il matematico Luca Pacioli.

Urbino ha preservato la sua autenticità impiegando negli interventi di manutenzione e recupero degli edifici e degli spazi pubblici del centro storico le tecniche ed i materiali dell'edilizia tradizionale storica, e conservando le caratteristiche formali, tipologiche e dimensionali delle preesistenze architettoniche. In questo modo ha potuto mantenere le proprie caratteristiche spaziali, volumetriche e decorative, risalenti al più antico impianto medievale con le sue strette vie ed alle successive sovrapposizioni rinascimentali. Anche gli interventi realizzati nel diciottesimo e diciannovesimo secolo hanno lasciato sostanzialmente intatta la configurazione rinascimentale. Ogni intervento succedutosi si è realizzato nel rispetto del tradizionale equilibrio tra paesaggio e struttura urbana a salvaguardia dell'integrità del patrimonio storico e del contesto ambientale.

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Centro storico di Urbino - Unesco Beni Culturali

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Il Sito UNESCO "Centro Storico di Urbino" coincide con l'area delimitata dalle mura rinascimentali, ancora conservate nella loro integrità . Il sito comprende, all'interno della città storica, alcuni edifici di straordinaria qualità, come il Palazzo Ducale, la Cattedrale, il Monastero di Santa Chiara ed un complesso sistema di "Oratori".

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Grazie alla presenza di grandi artisti quali: Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Luciano Laurana e Francesco di Giorgio Martini; la città di Urbino ricevette grandi lavori di restaurazione, Simbolo di questi lavori è, sicuramente, il Palazzo di Federico di Montefeltro, signore della città a partire dal 1444 al 1482.

(fonte presa dal libro di testo :Itinerario nell'arte)

https://www.progettostoriadellarte.it/2020/08/23/la-loggia-dei-torricini-a-urbino/

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A cura di Matilde Lanciani

"Una città in forma di Palazzo": la loggia dei Torricini e gli interventi di Laurana e Di Giorgio Martini

Il Palazzo ducale di Urbino, il cui lato lungo si apre su Piazza del Rinascimento, fu voluto da Federico Da Montefeltro (1422-1482), umanista, mecenate e abilissimo condottiero, che diede l'impulso alla costruzione di un edificio degno della sua raffinata corte e della sua potenza militare. Già il nonno Antonio (1348-1404) si era stabilito infatti nel Palazzo dei Priori, che poi sotto il conte Guidantonio (1378-1443), figlio di quest'ultimo, fu modificato e divenne noto come come "Palazzetto della Jole".

Federico, figlio illegittimo di Guidantonio, giunto al potere nel 1444, dopo la congiura contro il fratellastro Oddantonio, nel 1454 diede avvio ai lavori per il nuovo Palazzo inglobando alcune costruzioni medioevali preesistenti. La chiesa di San Domenico, nei pressi della struttura, opera di maestranze fiorentine tra cui Maso di Bartolomeo (1406-1456), gli fornì un repertorio di artisti validi per iniziare il grandioso progetto. L' "Appartamento della Jole" fu ristrutturato in questo periodo proprio grazie alle personalità relative a questa bottega, e sotto la guida di Bartolomeo di Giovanni Corradini detto Fra' Carnevale (1414-1484).

Sempre nel 1454 la pace di Lodi mise fine allo scontro fra Venezia e Milano e portò ad un notevole miglioramento economico, premessa di quel contesto che verrà ad affermarsi e a costituire il terreno fertile della cultura umanistica che è carattere distintivo della corte di Federico Da Montefeltro. Infatti egli, alleato degli Aragonesi di Napoli, capitano al servizio del pontefice e degli Sforza di Milano, gonfaloniere della Chiesa e capitano della Lega italica, si pose in questo momento storico al centro della politica e dell'azione militare degli stati italiani. Il titolo di dux gli venne conferito nel 1474 dal Papa insieme al riconoscimento come membro dell'ordine della Giarrettiera da parte di Edoardo d'Inghilterra e dell'ordine dell'Ermellino da parte di Ferdinando d'Aragona. Anche il matrimonio a scopo politico con Battista Sforza, nel 1460, favorì le relazioni tra Milano e Urbino contribuendo a far crescere la figura del Duca in maniera esponenziale.
Importantissime furono le gesta militari di Federico al servizio di papa Sisto IV Della Rovere e del re di Napoli, soprattutto per quanto concerne la guerra contro i Medici, alla fine costretti a trattare la pace. Per celebrare la potenza della corte federiciana, il Palazzo ducale di Urbino divenne un ambiente necessario all'affermazione del proprio predominio sugli altri stati.

Laurana e Di Giorgio Martini

I lavori nel Palazzo, intorno al 1464, furono affidati all'architetto Luciano Laurana (1420 -1479), proveniente dalla Dalmazia, il quale si era formato sotto l'influenza di Leon Battista Alberti. È infatti documentata la sua presenza a Mantova nel 1465, dove prese visione della poetica albertiana e partecipò ai lavori di sistemazione del porticato del cortile del Castello di San Giorgio con Luca Fancelli. A lui vanno attribuiti il Cortile d'Onore, lo Scalone d'Onore, la Biblioteca, il Salone del Trono, la Sala degli Angeli e la sala delle Udienze insieme al celebre studiolo del Duca e alla facciata dei Torricini.

Laurana ottenne la "patente" da architetto nel 1468 e quindi è possibile osservare come il mestiere in questione assumesse già un connotato molto moderno e richiedesse competenze e requisiti debitamente specifici. Sotto la sua guida, dal 1464 al 1472, il Palazzo assunse le sembianze di quell'aggregato razionale di ambienti elegantissimi che è possibile tuttora ammirare.

Successe al Laurana l'architetto-ingegnere Francesco Di Giorgio Martini (1439-1501) che provvide a completare le parti rimaste incomplete e ad elaborare un complesso sistema idrico che rese il Palazzo molto rinomato al tempo. Dal 1474 al 1485, fino alla morte del Duca (1482) e oltre con Ottaviano degli Ubaldini e sotto Guidobaldo da Montefeltro, l'architetto progettò una facciata "ad ali" (fig.2) che si affacciava a nord sulla piazza e lavorò costantemente alla decorazione interna ed esterna nei minimi dettagli, basti pensare alle formelle con il "Fregio dell'arte della guerra", derivate dai numerosi disegni da lui eseguiti. Lo stesso avvenne per le tarsie lignee delle porte, finestre, capitelli e camini rigorosamente concepiti nei loro particolari dall'artista. Inoltre di Giorgio elaborò le logge sul Cortile del Pasquino ed il Giardino pensile del Palazzo.

La loggia dei Torricini

È interessante confrontare l'operato e l'apporto di Laurana e Di Giorgio, i quali interpretano in maniera diversa il tema della loggia ad arcate sovrapposte inquadrata da torri laterali (fig.3 e 4), la caratteristica più nota del Palazzo ducale di Urbino, che domina la vista e introduce magistralmente il tema del paesaggio nell'architettura, come avviene a Pienza.

La necessità di quadruplicare la superficie a disposizione per il nuovo progetto e ricavare una piazza più ampia portò il Laurana ad iniziare i lavori con la demolizione di alcuni vecchi edifici: il problema fondamentale di questo suo intervento, dato che ci troviamo su un colle, fu quello di adattare le nuove parti all'orografia del sito con i vari dislivelli naturali.

La loggia dei Torricini (fig.5) si trova infatti sul pendio ovest della struttura, ed è possibile osservare come Laurana definisca in maniera molto moderna il tema dell'arco di trionfo con i loggiati sovrapposti in verticale, ciascuno coperto da volta a botte con lacunari o cassettoni all'antica, per poi aprire la facciata in maniera scenografica in modo da sottolineare l'assenza di fortificazioni quale simbolo della potenza militare di Federico sui territori limitrofi. Fu possibile inoltre lasciare agli architetti una relativa libertà stilistica senza doversi troppo curare degli edifici preesistenti dato che la facciata dei Torricini si affaccia verso l'esterno. Il materiale utilizzato è laterizio che segue la tradizione marchigiana, molto luminoso e levigato.

Il segno del cambiamento tra Di Giorgio e Laurana è evidente nella balaustra: quella della loggia inferiore (Laurana) presenta una specie di graticcio ligneo trasformato in pietra, mentre Di Giorgio in quella superiore utilizza delle colonnine anticheggianti.

La loggia può essere considerata un baldacchino a più piani senza rinfianchi coperto a botte e sorretto da colonne libere ai piani superiori. Forse, come indica Fiore F.P. in Siena e Urbino, Storia dell'architettura italiana. Il Quattrocento, il modello della loggia urbinate può identificarsi nell'arco fra le due torri di Castel Nuovo a Napoli, in una diretta citazione alla residenza del re aragonese del quale Federico era comandante generale. Altri modelli sono da ricercarsi nel portico del Pantheon o nell'Arco di Settimio Severo. La disposizione dei cassettoni che giungono sino al filo esterno della volta è invece quasi un unicum senza precedenti. La soluzione della volta a botte avanzata su colonne libere, invece, riconduce inevitabilmente al portale di San Domenico, già citato modello fondamentale per il rinascimento ad Urbino. Sulla seconda loggia, di Laurana, (fig.7) sono collocate la Cappella del Perdono e il tempietto delle Muse: qui il fianco che termina nella colonna avanzata è scandito da due alte paraste, secondo una disposizione sicuramente riferita all'avancorpo del Pantheon, così come all'interno della facciata di Sant'Andrea a Mantova di Alberti, all'epoca ancora in costruzione. La soluzione all'antica, sottolinea ancora Fiore, è conclusa da una trabeazione su capitelli di tipo pseudo composito, con volute e foglie al di sopra di un primo fascio di palmette. L'intercolumnio tra le paraste diminuisce di 1/3 rispetto a quello tra parasta e colonna mentre le paraste e le colonne, lisce, sono di pari diametro e in rapporto 1:7 e 1:3.

Nella loggia superiore (fig.6), realizzata da Di Giorgio Martini, troviamo l'accoppiamento di colonne con le paraste corinzie, rudentate e raddoppiate che reggono l'arco su cui si imposta un sistema di volute. Specifica ancora Fiore: " Di Giorgio, infatti, era sicuramente al corrente delle novità introdotte dall'architettura fiorentina, in particolare il tema dell'ordine corinzio, del richiamo all'ingresso del Pantheon, come osservato dall'autore nel portale di Santa Maria Novella, da cui è tratta anche l'idea della cornice del portale e a cui si ispira anche il fusto della parasta ". L'altro modello fiorentino inequivocabile per quanto riguarda il corinzio è Palazzo Rucellai.

La stessa disposizione caratterizza la già citata terza loggia di Di Giorgio, dove si aprono lo studiolo e la camera di Federico, che abbiamo detto essere caratterizzata da paraste e colonne scanalate e rudentate, capitelli corinzi e trabeazione scolpita con i suoi ornamenti. Ancora gli studi di Fiore testimoniano che l'altezza dell'ordine è quasi identica a quella della loggia inferiore, e così il rapporto tra l'altezza della trabeazione e della colonna, mentre il diametro di colonna e paraste diminuisce creando una forma più slanciata, in proporzione di 1:8 e 1/3.

Conclude Fiore: " Si tratta dunque di una particolare diminuzione, che si distacca dai rapporti utilizzati per le colonne del cortile dove in angolo c'è una diminuzione quasi vitruviana (1/4) dell'ordine superiore in altezza ".

Anche per questo c'è da riconoscere ed evidenziare la netta differenza tra Laurana e Di Giorgio, entrambi profondamente determinanti per l'architettura del Palazzo Ducale di Urbino nella loggia dei Torricini (fig.8).

Bibliografia

Fiore F.P., Siena e Urbino, in Storia dell'architettura italiana. Il Quattrocento, Electa, Milano 1998, pp. 288-308.

Floriani P., Federico Da Montefeltro. Lo stato. Le arti. La cultura, I-III, Roma 1986, I, pp. 23-60.

Marchini, Giuseppe. Il Palazzo ducale di Urbino. Rinascimento 9.1 (1958): 43.

Polichetti Maria Luisa (a cura di), Il palazzo di Federico da Montefeltro: Restauri e ricerche (volume 1) - Rilievi (volume 2), Urbino, Quattroventi Edizioni, 1985.

Polichetti, Maria Luisa. Luciano Laurana e il Palazzo ducale di Urbino. (1988): 13-14.

Rotondi, Pasquale. The ducal palace of Urbino: its architecture and decoration. Transatlantic Arts, 1969.

Saalman, Howard. The Ducal Palace of Urbino. (1971): 46-51.

Zampetti, Pietro. Il Palazzo ducale di Urbino e la Galleria nazionale delle Marche. Vol. 86. La Libreria dello stato, 1951.

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IL PALAZZO DUCALE DI URBINO | Storia dell'Arte

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A cura di Matilde Lanciani Il Palazzo ducale di Urbino, il cui lato lungo si apre su Piazza del Rinascimento, fu voluto da Federico Da Montefeltro (1422-1482), umanista, mecenate e abilissimo condottiero, che diede l'impulso alla costruzione di un edificio degno della sua raffinata corte e della sua potenza militare.

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Versione audio:

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Negli ultimi anni, parte della critica ha attribuito al grande architetto Leon Battista Alberti (1404-1472) una serie di tre tavole prospettiche, che l'artista potrebbe aver realizzato meditando sul modello di città ideale. Queste Città ideali, oggi conservate a Urbino, Baltimora e Berlino, rappresentano complesse prospettive architettoniche caratterizzate da rigorosi tracciati lineari che descrivono minuziosamente ogni particolare architettonico. La perfezione delle forme e dei volumi rivela l'opera non di un pittore ma di un architetto come Alberti, che secondo Vasari era bravissimo a disegnare prospettive di città "senza le figure".

Mirabili architetture dipinte

Nelle tavole di Baltimora e di Berlino è facile riconoscere alcuni dei luoghi reali della Roma antica e moderna, cioè quattrocentesca. Nella tavola di Baltimora, in particolare, è rappresentato il Foro Romano idealmente restaurato e ristrutturato, come suggerisce la presenza del Colosseo sullo sfondo accanto a generiche architetture rinascimentali e a grandi chiese rivestite da marmi bicromi.

Anche nella Città ideale di Berlino l'ambientazione è romana, con la mole di Castel Sant'Angelo e il corso del Tevere sullo sfondo.

La tavola di Urbino presenta invece un vasto spazio urbano lastricato di marmi e l'effetto è quello di una grande piazza, definita geometricamente da due pozzi ottagonali, posti sui lati.

Al centro domina un grande edificio circolare pseudoperiptero (ossia con semicolonne addossate alla parete della cella), certamente di carattere pubblico e quasi sicuramente religioso, mentre sullo sfondo s'intravede una chiesa.

Lateralmente all'edificio centrale, magnifici palazzi porticati, simili tra di loro per i volumi ma diversi nei dettagli architettonici, compongono due quinte scenografiche che spingono l'occhio dello spettatore verso un lontanissimo paesaggio collinare.

Questi dipinti sono stati assegnati per lungo tempo ad autori diversi, da Fra' Carnevale a Francesco di Giorgio Martini, a Piero della Francesca. Ma la Città ideale di Urbino è stata recentemente attribuita proprio a Leon Battista Alberti, e con ampio margine di sicurezza. Da tempo, infatti, gli studiosi erano concordi nell'affermare che il concepimento di questa prospettiva urbana fosse stato fortemente influenzato dal pensiero albertiano. Lo confermano le puntuali corrispondenze tra le architetture progettate da Alberti, come Palazzo Rucellai, e quelle rappresentate nella tavola.

Ma la recente scoperta, al di sotto della superficie pittorica del dipinto, di un complesso disegno architettonico ha spinto Gabriele Morolli, uno dei massimi studiosi novecenteschi di Alberti, a suggerire nel 2006 la piena paternità albertiana del quadro. Secondo lo storico dell'architettura, Alberti eseguì il disegno generale, che un pittore presente in quegli anni a Urbino, forse lo stesso Piero della Francesca, avrebbe poi completato con il colore.

La funzione delle tavolette

Dobbiamo ricordare che, in vista del Giubileo del 1450, papa Niccolò V, di cui Alberti fu consigliere e al quale donò la prima copia del suo De Re Aedificatoria, intendeva rinnovare Roma e restaurare le antichità; Alberti partecipò a questo ambizioso programma di restauro, che coinvolgeva le mura aureliane, molte chiese antiche (come Santa Maria Maggiore, Santo Stefano Rotondo e San Teodoro) e del borgo vaticano, che aveva il suo nucleo in Castel Sant'Angelo. Alberti iniziò inoltre a progettare la ricostruzione della Basilica di San Pietro.

Il rilievo del perimetro murario antico gli suggerì il piccolo trattato della Descriptio urbis Romae. La tavola di Urbino potrebbe dunque essere stata concepita nell'ambito di questi grandi progetti e riporterebbe l'immagine della nuova piazza vaticana, circondata da moderni palazzi cardinalizi con nel mezzo il tempio a pianta centrale della nuova Basilica di San Pietro immaginata da Alberti. Non di una città ideale si tratterebbe dunque ma di una città possibile.

In quest'ottica, anche le altre due cosiddette città ideali potrebbero essere ricondotte alla mano dello stesso Alberti. Quella di Baltimora potrebbe raffigurare il Foro Romano restaurato, con il Colosseo e l'Arco di Costantino accanto a edifici moderni, tra cui il grande tempio ottagonale fasciato di marmi bianchi e verdi, mentre quella di Berlino potrebbe essere il progetto della grande strada urbana che avrebbe dovuto collegare il Vaticano con l'approdo sul Tevere presso Castel Sant'Angelo, per favorire l'afflusso dei pellegrini.

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La Città ideale di Leon Battista Alberti - Arte Svelata

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Versione audio: Negli ultimi anni, parte della critica ha attribuito al grande architetto Leon Battista Alberti (1404-1472) una serie di tre tavole prospettiche, che l'artista potrebbe aver realizzato meditando sul modello di città ideale. Queste Città ideali, oggi conservate a Urbino, Baltimora e Berlino, rappresentano complesse prospettive architettoniche caratterizzate da rigorosi tracciati lineari che descrivono minuziosamente ogni particolare architettonico.

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https://www.villegiardini.it/luciano-laurana-palazzo-ducale-di-urbino/#:~:text=Originario%20di%20Zara%20in%20Dalmazia,Laurana%20sono%20avvolte%20dal%20mistero.

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Luciano Laurana e il Palazzo Ducale di Urbino

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Luciano Laurana è noto per i sui interventi nel Palazzo Ducale di Urbino, in particolar modo per i due torricini e il cortile d’onore

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http://www.gallerianazionalemarche.it/federico-da-montefeltro-e-francesco-di-giorgio-urbino-crocevia-delle-arti/

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PER I SEICENTO ANNI
DI FEDERICO DA MONTEFELTRO
URBINO TORNA "CROCEVIA DELLE ARTI"

Il prossimo 23 giugno nella Galleria Nazionale delle Marche si inaugura la grande mostra che celebra il sesto anniversario della nascita del Duca. Ben 80 opere in mostra provenienti anche da paesi europei e dagli Stati Uniti.
A distanza di due mesi e mezzo dall'inaugurazione delle prime sei sale recuperate al secondo piano di Palazzo Ducale di Urbino, gli spazi della Galleria Nazionale delle Marche tornano protagonisti di una nuova, attesissima inaugurazione.

È prevista per giovedì 23 giugno, alle ore 17, l'inaugurazione della mostra Federico da Montefeltro e Francesco di Giorgio: Urbino crocevia delle arti, curata da Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini e Giovanni Russo, che propone ben 80 opere - tra pitture, sculture, disegni, medaglie, affreschi staccati e codici -, un terzo delle quali provenienti dall'estero.
Sarà un interessante viaggio attraverso un periodo cruciale sia per la storia di Urbino e della sua corte, sia per la storia dell'arte italiana, che a quegli anni deve molto.

"Il Duca Federico - dice Luigi Gallo, Direttore della Galleria Nazionale delle Marche - seppe trasformare Urbino in una capitale del Rinascimento: alla sua corte si incontrarono artisti e letterati di estrazione e provenienza diversa le cui reciproche influenze generano un clima culturale che si ripercuoterà nei decenni a venire. Quell'ambiente, che vide incontrarsi pittori come Piero della Francesca, Giusto di Gand, Pedro Beruguete e Luca Signorelli, gli architetti Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini e Donato Bramante, fu l'humus dal quale fiorì la genialità di Raffaello e sul quale, Baldasar Castiglione, plasmò il Cortegiano ".

La mostra sarà arricchita dal catalogo edito da Marsilio, che oltre alle foto e alle schede delle opere, recherà i testi dei tre curatori, del Direttore della Galleria Nazionale delle Marche Luigi Gallo e altri saggi.

Il percorso espositivo

La mostra - che resterà visibile fino al prossimo 9 ottobre 2022 - si svilupperà attraverso sette diverse sezioni.

La prima, dal titolo " Ritorno di Federico da Montefeltro a Urbino. Piero e gli antefatti prospettici (1462-1476)", avvia intorno alla metà dell'ottavo decennio del Quattrocento, dall'epoca in cui Francesco di Giorgio viene incaricato del ruolo di 'architettore' del duca, assumendosi le funzioni anche di soprintendere ai lavori strutturali e decorativi per la fabbrica del palazzo, oltreché a quelli dei cantieri prevalentemente militari sparsi nel territorio feltresco. Sono gli anni durante i quali, anche per la presenza più costante di Federico da Montefeltro a palazzo, Urbino diviene sempre più un vero crocevia delle arti, con una vocazione di cosmopolitismo difficilmente rilevabile in altre corti italiane dell'epoca. Caratterizzano questa parte iniziale della mostra il busto di Francesco Laurana proveniente dal Museo Nazionale del Bargello di Firenze, accompagnato dalla Flagellazione appartenente al periodo in cui Piero operava per le corti adriatiche.

Nella seconda sezione, " Francesco di Giorgio da Siena a Urbino", si entra nel cuore dell'argomento della mostra con la convocazione a Urbino del celebre artista e architetto senese Francesco di Giorgio, attestato con certezza presso la corte almeno dal 1477. La sezione contempla alcune opere, sia in ambito pittorico sia in quello scultoreo, che richiamano l'attività degli ultimi anni trascorsi a Siena, il gisant bronzeo per il monumento sepolcrale del grande umanista senese Mariano Sozzini, in origine nella chiesa di San Domenico a Siena e oggi conservato al Bargello. La presenza della Madonna col Bambino e un angelo della Pinacoteca Nazionale di Siena evoca l'attività nella bottega di Francesco di Giorgio di un suo fedele collaboratore, finora non identificato anagraficamente, il così detto 'Fiduciario di Francesco', che probabilmente seguì come un'ombra il maestro anche a Urbino.

La sezione dedicata a " Francesco di Giorgio bronzista e plasticatore" ha l'ambizione di raccogliere i bronzi realizzati da Francesco di Giorgio al tempo dell'attività feltresca, insieme con alcune significative opere di plasticatore, utili a palesare la grande dimestichezza del maestro senese con la scultura "per via di porre". L'opera chiave è ovviamente la Deposizione della chiesa del Carmine di Venezia, proveniente dall'oratorio della Croce di Urbino e sullo sfondo della quale Francesco di Giorgio ritrasse Federico da Montefeltro con il giovanissimo figlio Guidubaldo, verso il 1475. Vi sono poi le due versioni in stucco della Discordia - un rilievo in cui Francesco di Giorgio rivela la sua assoluta competenza prospettica e il profondo debito con la cultura donatelliana - e si completa con un grande gruppo fittile tridimensionale e policromo raffigurante il Compianto - e il relativo bozzetto -, che segna ormai il rientro a Siena del maestro verso la metà degli anni ottanta.

La quarta sezione, dal titolo " Pittura di corte all'ombra di Piero della Francesca", offre alcune tra le opere più significative degli anni in cui il grande maestro è attivo presso la corte: la Madonna di Senigallia, che nei loro sfondi architettonici, così misurati e razionali, paiono ispirarsi agli stessi interni del palazzo urbinate. Accanto vedranno la loro presenza dipinti di un allievo diretto del grande borghigiano, come il giovane cortonese Luca Signorelli al quale si deve anche una tavola con il Ritratto di Guidubaldo da Montefeltro bambino di cinque anni circa, conservata oggi nella Collezione Thyssen di Madrid. Proseguendo con esempi di ritrattistica di corte, ci si augura di poter accostare il celebre Ritratto di Federico da Montefeltro con Guidubaldo bambino di Pedro Berruguete all'altro Ritratto di Guidubaldo da Montefeltro di circa dieci anni, conservato nella Galleria Colonna di Roma e eseguito da Bartolomeo della Gatta.

La sezione dal titolo " Cultura prospettica e lume fiammingo" mette in evidenza che in pittura l'ambiente urbinate di quegli anni si caratterizzò per straordinarie sperimentazioni, quale centro d'avanguardia in Italia. Il suo mirabile cosmopolitismo, di cui è testimonianza letteraria di prima mano la Cronaca rimata di Giovanni Santi, vede la presenza di supremi artisti italiani, come Piero della Francesca, e di maestri di cultura fiamminga, come Giusto di Gand, o il castigliano Pedro Berruguete, che nei suoi ritratti mostra una mirabile sintesi di soluzioni prospettiche assai complesse e di valori epidermici da grande pittore 'ponentino'; una cultura che risaliva agli illustri fondatori della pittura nordica.

Infine la sesta e la settima sezione della mostra sono dedicate a " Francesco di Giorgio "architetto prediletto" del duca" - col proposito di illustrare il gusto per un'architettura razionale e all'antica che emerge a corte alla presenza del maestro senese - e a "Il cantiere del palazzo e l'ornato all'antica", un sorta di itinerario all'interno del palazzo, per andare alla scoperta del cantiere della "città in forma di palazzo", segnata da uno stile architettonico e di ornato all'antica di stretto gusto albertiano. In realtà l'Alberti, attestato a Urbino nel 1464 solo di passaggio, può aver offerto solo idee e spunti per un impianto che fu elaborato invece da Luciano Laurana nel corso degli anni sessanta e settanta, e poi specificamente da Francesco di Giorgio, per quanto concerne la soluzione finale e l'assetto definitivo dell'architettura con le sue preziose decorazioni.

INFO MOSTRA

Federico da Montefeltro e Francesco di Giorgio:
Urbino crocevia delle arti
A cura di Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini e Giovanni Russo
dal 23.06.2022 al 09.10.2022
Inaugurazione 23.06.2022 ore 17

Orari: da martedì a domenica: dalle 8:30 alle 19:15 (chiusura biglietteria ore 18:15);
Ingresso: € 8 intero; € 2 ridotto; € 1 prenotazione
Catalogo edito da Marsilio con i testi dei curatori, del Direttore Luigi Gallo e altri saggi

Galleria Nazionale delle Marche
Palazzo Ducale di Urbino
Piazza Rinascimento 13, 61029 Urbino (PU)
Telefono: 0722 2760
www.gallerianazionalemarche.it

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federico da montefeltro e francesco di giorgio: urbino crocevia delle arti

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Federico da Montefeltro e Francesco di Giorgio: Urbino crocevia delle arti

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PER I SEICENTO ANNI DI FEDERICO DA MONTEFELTRO URBINO TORNA "CROCEVIA DELLE ARTI" Il prossimo 23 giugno nella Galleria Nazionale delle Marche si inaugura la grande mostra che celebra il sesto anniversario della nascita del Duca. Ben 80 opere in mostra provenienti anche da paesi europei e dagli Stati Uniti.

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https://www.treccani.it/enciclopedia/piero-della-francesca

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https://www.repubblica.it/dossier/cronaca/turismo-2021/2021/09/20/news/pienza_la_citta_ideale_di_pio_ii-318543785/

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Pienza, ovvero la città di Pio. Enea Silvio Bartolomeo Piccolomini, come molti altri papi prima di lui, una volta salito al soglio di Pietro nel 1458, oltre a sistemare familiari e sodali con cariche di prestigio volle onorare il borgo natio, Corsignano, e se stesso. E siccome era un papa rinascimentale lo fece in grande, facendo sua la suggestione urbanistica allora assai in voga di creare una città ideale, un insediamento simmetrico, armonico, costruito attorno a una piazza centrale intorno alla quale si sviluppa il resto degli edifici.

Pienza, il borgo toscano ripreso dall'alto con il drone

La città ideale del Rinascimento deve la sua teorizzazione all'Umanesimo: la centralità dell'uomo è alla base della concezione urbanistica per cui si passa dai borghi medievali arroccati sulle alture, con edifici pressoché affastellati gli uni sugli altri, a una pianta regolare, che intendeva rendere la vita degli abitanti più facile e armoniosa e migliorare le interazioni e la felicità della comunità dei cittadini.

Papa Piccolomini (che aveva scelto il nome di Pio non in onore di un predecessore, ma per l'appellativo di pius riferito al virgiliano Enea, a ulteriore prova della sua ammirazione per l'antichità classica) per edificare la sua città ideale si affidò a uno dei più grandi architetti del Rinascimento, Bernardo Rossellino, allievo di Leon Battista Alberti, considerato il fondatore dell'architettura rinascimentale. Il progetto di Rossellino è infatti figlio diretto del " De re aedificatoria" , l'opera di Leon Battista Alberti considerata il primo trattato di architettura moderna.

È la piazza Pio II che meglio mostra le caratteristiche della "città ideale": la Cattedrale sullo sfondo, Palazzo Piccolomini a destra, Palazzo Borgia a sinistra, e il Palazzo Pubblico porticato di fronte sono inseriti nella piazza in modo scenografico e sono frutto di una concezione architettonica e filosofica che privilegia lo spazio, la luce, la policromia e la prospettiva.

La forma trapezoidale della piazza (in Italia ne esiste soltanto un'altra di questa forma, ed è la piazza del Campidoglio a Roma, disegnata da Michelangelo) dona un movimento di prospettiva più ampio ai palazzi che la contornano e la posizione della cattedrale, alle spalle della quale non ci sono ostacoli a impedire la vista del cielo, serve a mettere l'edificio sacro al centro dell'Universo.

Pienza, le immagini del borgo toscano

Pienza è un piccolo borgo nel Sud della Toscana. Il comune gode di una posizione strategica, arroccato sulla cima di un colle che domina tutta la valle dell'Orcia.

Nella piazza di Pienza convergono così studi filosofici, scientifici, teologici, estetici, con un particolare uso della prospettiva, allo studio della quale aveva dato impulso anche Leonardo Da Vinci con il Codice Atlantico. La realizzazione di Pienza diventa una pietra miliare dell'urbanistica e del sogno utopico delle città ideali: tra gli artisti che faranno tesoro delle lezioni di Piccolomini, Alberti e Leonardo c'è, per esempio, Giorgio De Chirico: nei suoi quadri delle piazze d'Italia l'influenza della prospettiva applicata sulla piazza di Pienza è evidente.

Pienza e dintorni, lo spettacolo della Val d'Orcia

All'edificazione di Pienza parteciparono insieme a Rossellino altri architetti del tempo e circa 20.000 operai che completarono così in soli tre anni, dal 1459 al 1462 il nucleo della nuova città. Pio II era riuscito così a legare il suo nome a un'opera che celebrava per sempre la sua gloria: è lecito chiedersi cosa sarebbe diventata la sua creazione se Piccolomini non fosse morto di peste ad Ancona nel 1464, quando aspettava invano che nel porto arrivassero le navi e le truppe con cui voleva condurre di persona un'altra enorme impresa, una crociata contro i turchi ottomani, che avevano conquistato Costantinopoli nel 1453.

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Pienza, ovvero la città di Pio. Enea Silvio Bartolomeo Piccolomini, come molti altri papi prima di lui, una volta salito al soglio di Pietro nel 1458, oltre a sistemare familiari e sodali con cariche di prestigio volle onorare il borgo natio, Corsignano, e se stesso.

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https://www.unesco.beniculturali.it/projects/centro-storico-di-pienza/

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Pienza, situata sulla sommità di un colle dominante la Val d'Orcia, 53 Km a sud-est di Siena, fu fondata nel Medioevo con il nome di Corsignano. La città fu poi ribattezzata e ridisegnata nel tardo XV secolo da Papa Pio II. Nato in questa città toscana, Enea Silvio Piccolomini fu un importante umanista, prima di essere eletto Papa nel 1458.

Fu in questa cittadina della Toscana che i concetti urbanistici rinascimentali vennero messi in pratica per la prima volta, in seguito alla decisione di Pio II di incaricare Bernardo Rossellino di trasformare l'aspetto del proprio borgo natio. Rossellino applicò i principi del suo maestro, Leon Battista Alberti, filosofo ed architetto umanista, autore del primo trattato sull'architettura del Rinascimento. Il Papa fu anche ispirato dal filosofo tedesco e cardinale Niccolò Cusano e dalla tradizione gotica germanica. Ciò è evidente all'interno della Cattedrale di Pienza, nel tipico stile tardogotico delle chiese della Germania meridionale, mentre l'esterno è in pure forme rinascimentali. Il campanile mescola forme gotiche e rinascimentali.

La nuova visione dello spazio urbano si concretizzò nella splendida piazza trapezoidale, nota come Piazza Pio II. La costruzione di importanti nuovi edifici intorno alla piazza iniziò nel 1459, ed incluse la cattedrale, il Palazzo Piccolomini, il Palazzo Borgia (o Palazzo Episcopale), il Presbiterio, il Municipio ed il Palazzo Ammannati. Pur conservando in buona parte il piano urbanistico medievale, un nuovo asse stradale, Corso Rossellino, fu costruito per collegare le due porte principali delle mura medievali, che furono anche ricostruite nello stesso periodo. Il progetto di Pio II di sviluppare la città come la sua residenza estiva comportò la costruzione o ristrutturazione di circa 40 edifici, pubblici e privati, e contribuì a trasformare il borgo medievale in un esempio del Rinascimento italiano. Fra questi, si contano i nuovi edifici per i cardinali al seguito del papa, oltre a 12 nuove case per il popolo edificate vicino alle mura e alla Porta al Giglio.

Come prima applicazione del concetto umanistico rinascimentale di disegno urbanistico, la città occupa una posizione determinante nell'evoluzione del concetto di "città ideale" progettata, che avrebbe svolto un ruolo significativo nello sviluppo urbanistico successivo in Italia e all'estero.

Il perimetro del sito, che coincide con le sue mura originarie, include tutti gli elementi che contribuiscono alla dimostrazione dell'Eccezionale Valore Universale. Il complesso creato da Pio II ha conservato la sua integrità strutturale ed estetica, mantenendosi sostanzialmente intatto in tutti i suoi elementi.

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Centro storico di Pienza - Unesco Beni Culturali

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Pienza, situata sulla sommità di un colle dominante la Val d'Orcia, 53 Km a sud-est di Siena, fu fondata nel Medioevo con il nome di Corsignano. La città fu poi ribattezzata e ridisegnata nel tardo XV secolo da Papa Pio II.

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Bernardo Rossellino, l'architetto di Pienza 

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Bernardo Rossellino, l'architetto di Pienza 

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https://www.treccani.it/enciclopedia/bernardo-rossellino/

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In che modo le città europee si stanno adattando ai cambiamenti climatici e stanno lavorando per un futuro sostenibile?

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Adattarsi agli effetti dei cambiamenti climatici è una priorità assoluta per l’Unione europea. Cosa spinge le città ad adottare misure incisive per mitigare tali effetti e rendere i centri urbani più resilienti e sostenibili? Abbiamo incontrato Ivone Pereira Martins, esperta dell’AEA in sostenibilit…

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Molte delle città italiane per adeguarsi alle nuove direttive europee sulla sostenibilità ambientale sono chiamate a ristrutturare gli edifici che le compongono. Ciò che punta a fare l'Europa è fare in modo che le città diventino sempre più ecosostenibili tramite il raggiungimento di obbiettivi. La ristrutturazione degli edifici vieni realizzata tramite l'utilizzo di materiali ecosostenibili, o alcune volte a impatto 0. Lo Stato italiano per questo ha messo a disposizione diversi bonus edilizi, come l'ecobonus 110%, per agevolare la ristrutturazione degli edifici; e per far si che siano ecosostenibili. Un altro passo per far si che le città diventino ecosostenibili è quello di avere un turismo ecosostenibile.

(fonti prese dal sito del Ministero delle infrastrutture e dei trasporti e dal sito DiemmeInfissi, successivamente rielaborate)

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https://diemmeinfissi.com/bonus-110-spiegato-come-
funziona-lecobonus-110-per-cento/

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Ecobonus 110 per cento, contenuto nel Decreto Rilancio, prevede una detrazione del 110% sui lavori di ristrutturazione e riqualificazione energetica di case private e condomini. In alternativa alle detrazioni, il Superbonus ti permette inoltre di scegliere cessione del credito o sconto in fattura.

Si tratta di una misura molto complessa che necessita diversi approfondimenti per essere spiegata bene. In questo articolo ti dico, in modo pratico, come funziona Ecobonus 110 per cento e quali sono le sue caratteristiche principali.

Articolo del 2020. Per conoscere lo stato attuale del Superbonus clicca qui: COME FUNZIONA IL SUPERBONUS OGGI

Come funziona Ecobonus 110 % | Che cos'è il Superbonus

Il bonus 110 è un provvedimento che punta a spingere al massimo la riqualificazione energetica nel nostro paese, oltre a rilanciare il settore dell'edilizia.

Lo fa attraverso una detrazione IRPEF, pari al 110% per i lavori di coibentazione, sostituzione degli impianti e efficientamento energetico effettuati dal 1° luglio 2020 al 31 dicembre 2022.

La proroga del bonus per condomini e plurifamiliari è fissata per il 31 dicembre 2025. Il bonus vedrà però un taglio di aliquota fino ad arrivare al 65%. Eventuali cambiamenti non sono inoltre da escludere.

Come funziona Ecobonus 110 % | I requisiti del Superbonus

Ecobonus 110, si applica agli edifici di proprietà, con un impianto di riscaldamento pre-esistente.

Possono accedere al superbonus tutte le tipologie di edificio abitativo escluse le categorie catastali:

Il bonus ti permette di ottenere una detrazione del 110% su due interventi, detti " trainanti ":

Coibentazione dell'edificio con cappotto termico (che copra almeno il 25% della superficie disperdente)

Coibentazione del tetto

Sostituzione dei vecchi impianti di riscaldamento con impianti più prestanti o pompa di calore

Effettuando almeno uno di questi interventi, sarà possibile includere nel bonus altri lavori di riqualificazione energetica, detti " trainati ":

Sostituzione di serramenti ed infissi

Schermature solari

Installazione di caldaie a biomassa

Installazione di caldaie a condensazione di classe A

lavori di riqualificazione globale dell'edificio, che rispettino i requisiti specifici descritti sul sito ENEA.

Installazione di impianti fotovoltaici, inclusi gli accumulatori

Installazione di colonnine di ricarica per veicoli elettrici

Abbattimento di barriere architettoniche

Per ottenere il Superbonus, l'edificio dovrà fare un salto di almeno due classi energetiche, certificate dall' attestato di prestazione energetica APE, redatto prima e dopo l'intervento.

Tutte le spese, dovranno essere pagate mediante bonifico bancario "parlante"

Dovrai inviare la documentazione Enea in modo corretto, e rispettare tutti i requisiti Ecobonus sia per quanto riguarda i materiali e i prodotti, che per le normative di cantiere

Dovrai presentare una accurata documentazione anche alle banche, servirà poi un Visto di Conformità rilasciato da un professionista autorizzato

In caso di inadempienze e violazioni, oltre a perdere il Superbonus, potresti incorrere in sanzioni

Come funziona Ecobonus 110% | Detrazioni, cessione del credito e sconto in fattura

Se tutto sarà fatto nel modo giusto, nel rispetto dei requisiti del bonus e con la giusta documentazione, otterrai delle detrazioni IRPEF pari al 110% della spesa sostenuta e certificata.

Ecobonus 110% ti permette di scegliere l'esercizio d'opzione, e di trasformare le detrazioni in credito d'imposta cedibile.

Puoi fare la cessione del credito alle banche, a istituti finanziari, o a terzi che sceglieranno di acquistare il tuo credito d'imposta

In accordo col fornitore dei lavori, puoi anche scegliere lo sconto immediato in fattura, cedendo il credito all'azienda che realizzerà i tuoi lavori.

Se hai bisogno di chiarimenti, puoi richiedere la mia consulenza a pagamento, dedicata ai bonus infissi e alla loro corretta gestione.

La trovi qui >>> La consulenza per i tuoi bonus casa e infissi.

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Bonus 110 spiegato | Come funziona l'Ecobonus 110 per cento? | Diemme Infissi

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Ecobonus 110 per cento, contenuto nel Decreto Rilancio, prevede una detrazione del 110% sui lavori di ristrutturazione e riqualificazione energetica di case private e condomini. In alternativa alle detrazioni, il Superbonus ti permette inoltre di scegliere cessione del credito o sconto in fattura.

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https://www.treccani.it/enciclopedia/bioarchitettura

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https://www.sorgenia.it/guida-energia/turismo-sostenibile

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