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Aux États-Unis, le designer verrier Louis Comfort Tiffany fut le plus important ambassadeur de l'Art nouveau. En 1895, ses œuvres furent présentées dans la galerie Art nouveau de Siegfried Bing et, à la demande de Thomas Edison, il entama la fabrication de lampes électriques avec des abat-jour en verre polychrome.

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En France, l’Art nouveau a émergé au début des années 1890, et fut rapidement qualifié de « style nouille », en raison du privilège donné aux arabesques sur les lignes droites. Il touche principalement l’architecture et les objets de décoration d’intérieur, comme les meubles et les verreries. L’architecte Hector Guimard en est l’un de ses plus célèbres représentants. La promotion de l’Art nouveau fut assurée par le marchand Samuel Bing qui ouvrit un magasin à Paris en 1895. Les représentants du style (Louis Majorelle, Émile Gallé, René Lalique, Eugène Grasset…) s’illustrent particulièrement lors de l’exposition universelle de 1900.

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Ce courant artistique s’est surtout développé à l’époque la révolution industrielle.

La révolution industrielle apporte dans les différentes villes européennes un désir de nouveauté et d’optimisme, elle marque l’aube d’une nouvelle ère. Ces mêmes sentiments sont ensuite traduits dans l’Art nouveau.

Par exemple l’utilisation insistante de motifs floraux est tout, sauf accidentelle. En effet la floraison renvoie au printemps apporté par l’industrie, non seulement aux bâtiments, mais à la société elle-même.

La seule ville espagnole ayant connu, à cette époque , un développement industriel, fut Barcelone. C’est pour cette raison que les chefs-d’œuvre de l’architecture moderniste espagnole se trouvent en Catalogne, et non dans les autres régions espagnoles.

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À la fin de ses études, le directeur de l’École d’Architecture déclare :

« Je ne sais pas encore si nous avons donné ce diplôme à un fou ou à un génie, l’avenir nous le dira ».

Directeur de l’École d’Architecture de Barcelone, 1878

En effet, les idées d’Antoni Gaudí ne ressemblent en rien avec ce qui a déjà été fait en matière d’architecture. Le jeune artiste à l’imaginaire débordant adopte rapidement un langage architectural unique, bien qu’il soit associé au mouvement du Modernisme Catalan (correspondant à l’Art nouveau en France).

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Ses parents n’étant pas riches, Gaudí est contraint de travailler pour financer ses études d’architecte ! C’est ainsi qu’il débute ses études en 1870, dans l’École Provinciale d’Architecture de Barcelone. Il obtient son diplôme en 1878.

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Né le 25 juin 1852, l’architecte catalan Antoni Gaudí grandit dans l’atelier familial, où son père exerce le métier de chaudronnier. Dès son plus jeune âge, le petit Antoni se fascine pour les matériaux. Il cherche à les transformer et fait preuve de beaucoup de créativité.

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L'Art nouveau à Bruxelles est un mouvement artistique qui s'inscrit dans le mouvement européen et américain de l'Art nouveau. Il a été initié par des artistes comme Paul Hankar et Gustave Serrurier-Bovy, puis perpétué par Victor Horta et Henry Van de Velde, notamment au niveau de l'architecture, mais aussi du mobilier, en association avec des artistes comme Frans Hooseman.

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Modern style - Art Nouveau aux Etats-Unis

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Modern style - Art Nouveau aux Etats-Unis

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Le Modernisme Catalan – L’Art Nouveau Espagnol

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Le Modernisme Catalan – L’Art Nouveau Espagnol

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Le mouvement Art Nouveau a plusieurs enjeux. D’abord, sa mission et de remettre la nature au centre de l’Art et du Beau. En effet, l’émergence de la société industrielle risque d’aseptiser l’Art. Ensuite, il doit reproduire au mieux les « codes » de création de la nature : les oeuvres Art Nouveau doivent donc imiter les couleurs, les formes parfaitement imparfaites, et les ambiances naturelles. Pourtant, les matériaux de l’époque sont difficiles à maîtriser techniquement. Au-delà de l’enjeu, c’est un véritable défi pour les artisans !

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Beaucoup de lignes courbes, la ligne droite n’est quasiment plus présente.

Présence de nombreux détails. Tout élément a une place.

Grosse inspiration de la faune, du végétal, des plantes et des animaux.

Éléments colorés.

Importance de la lumière naturelle du soleil avec la réalisation de grands vitraux.

Diversité des matériaux employés

Inspiration de l’art nippon, des mayas et de l’Egypte ancienne.

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Samuel Bing est un marchant pas un artiste il permet de le promouvoir pas de le faire naitre

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Courant artistique né en Europe entre 1890 et 1910 qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. ajouter par qui est né le mouvement.

Mouvement de contestation en réaction aux différents courants artistique de la seconde moitié du XXème siècle et qui est contre les dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des anciens styles, c'est un mouvement soudain et rapide, qui connaît un développement international Donne des exemple et contre quoi il sont en guerre

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je ne voie que les documents que j'ai ajouter qu'as tu fait sur les  heures je veux que tu viennes me montrer directement lundi prochain

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L'art nouveau s'est développé en France et en Europe fin 19 e et début 20 e siècle. L'art nouveau est un courant artistique qui rénovait, notamment, l'architecture et le mobilier. Il avait une très grosse cote et plaisait à la bourgeoisie d'avant-guerre. Le style était considéré avant-gardiste.

Ses caractéristiques principales

Beaucoup de lignes courbes, la ligne droite n'est quasiment plus présente.

Présence de nombreux détails. Tout élément a une place.

Grosse inspiration de la faune, du végétal, des plantes et des animaux.

Éléments colorés.

Importance de la lumière naturelle du soleil avec la réalisation de grands vitraux.

Diversité des matériaux employés

Inspiration de l'art nippon, des mayas et de l'Egypte ancienne.

En détaillant le sujet, il est passionnant de se rendre compte de l'importance de toutes ces caractéristiques. Ce mouvement artistique optimise la beauté, l'esthétisme de la vie. Foncièrement décoratif, les formes douces et arrondies sont mises en valeur.

L'esthétisme et l'utile

Cette corrélation entre le beau et l'utile est né dans un contexte de révolution industrielle. Cette période déshumanisait le travail. Tout était conventionnel. Tout n'était que rigueur. L'art nouveau permettait de lutter contre l'académisme et donc l'élitisme. L'artiste était militant, avec un objectif : faire entrer la beauté dans la vie quotidienne.

Un renouvellement des matériaux

Avec cette nouvelle éthique esthétique, les artistes se devaient de renouveler leurs matériaux. Tout devait changer. L'architecture se veut fort de fer, de verre et de céramique. La structure métallique d'un immeuble devient aussi une source d'ornement. Tout devient motif à l'art et les matériaux doivent correspondre avec leur temps.

La décoration comme symbole de l'art nouveau

Pour remettre de la joie dans le décor du quotidien, les architectes de l'art nouveau travaillent les plus petits détails du mobilier d'intérieur.

L'usage de lignes courbes devient le leitmotiv. L'utilisation subtile d'éléments végétaux se généralise. Le mobilier, la céramique, la verrerie, le bijou connaissent un véritable âge d'or. Chaque élément de notre quotidien est retravaillé pour le plus grand bonheur des yeux. Aujourd'hui, l'art nouveau est présent sur les murs grâce au papier peint.

Le japon comme pays inspirateur

Vers 1860, l'ouverture du Japon aux étrangers a permis aux occidentaux de se passionner pour la culture nippone. L'art extrême-oriental a été comme d'autres courants source d'inspiration pour les artistes de l'art nouveau.

La nature pour la vie

Souhaitant donner une nouvelle vie à l'art, les artistes de la fin du 19 e siècle multiplient les interventions dans les revues, expositions, salons, groupes et associations. Comme dit précédemment, l'art nouveau se veut contraire à la dureté du quotidien. Et la loi de la nature est indépendante, elle fait ce qu'elle veut. Généreuse, nourricière, sauvage, indomptable, elle est parfaite pour s'opposer métaphoriquement à l'industrialisation forcée et forcenée du monde austère. Oui, les artistes vont faire barrage/ombrage à ce monde qu'ils ne veulent pas.

La couleur pour sublimer le tout.

Les couleurs dominantes sont le bleu, vert, rose, mauve ou beige, avec un ton doux et pastel. La nature, les fleurs dont les nénuphars, iris, orchidées, retrouvent vie. Tout devient chatoyant.

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Les caractéristiques de l'art nouveau - modesdevie.com

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L'art nouveau s'est développé en France et en Europe fin 19e et début 20e siècle. L'art nouveau est un courant artistique qui rénovait, notamment, l'architecture et le mobilier. Il avait une très grosse cote et plaisait à la bourgeoisie d'avant-guerre. Le style était considéré avant-gardiste.

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en Espagne
aux état unis
en belgique

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En bref

Multiforme et international, le mouvement Art nouveau est celui des courbes et des arabesques. Librement inspiré par la nature, privilégiant aussi le thème de la femme, il est un pur produit de la Belle Époque (1890-1914). En France, c'est surtout Hector Guimard qui l'incarne, au travers des bouches de métro dont il est l'architecte, et l'École de Nancy, autour d' Émile Gallé. Céramiques, meubles, objets d'art, verreries... L'Art nouveau offre un véritable univers esthétique idéalement mis à la portée de tous. L'un de ses apports majeurs est d'avoir fait tomber la barrière traditionnelle entre arts majeurs et arts mineurs, en élevant par exemple l'affiche aux rangs des beaux-arts. En Allemagne, l'Art nouveau prend le nom de Jugendstil, tandis qu'en Angleterre il s'incarne dans le mouvement Arts & Crafts. Parfois qualifié de Modern Style, il signe un véritable renouveau de l'art décoratif européen à l'ère de l'industrialisation croissante.

" La symétrie n'est nullement une condition de l'art, comme plusieurs personnes affectent de le croire ; c'est une habitude des yeux, pas autre chose. " Hector Guimard

Son histoire, ses idées clés

L'art nouveau puise ses racines dans le mouvement Arts & Crafts, apparu en Angleterre dans les années 1860. Il s'apparente à un désir de retour à l'artisanat, à une revalorisation du travail ouvrier, à la création de beaux objets utilitaires. William Morris en fut l'un des grands promoteurs. Il s'agit de relancer l'art de l'ébénisterie, de la poterie, de l'émaillage, en renouant avec un retour à la nature et la simplicité. C'est un peu l'émergence du design qui s'exprime au travers de ce mouvement.

En France, l'Art nouveau a émergé au début des années 1890, et fut rapidement qualifié de " style nouille ", en raison du privilège donné aux arabesques sur les lignes droites. Il touche principalement l'architecture et les objets de décoration d'intérieur, comme les meubles et les verreries. L'architecte Hector Guimard en est l'un de ses plus célèbres représentants. La promotion de l'Art nouveau fut assurée par le marchand Samuel Bing qui ouvrit un magasin à Paris en 1895. Les représentants du style (Louis Majorelle, Émile Gallé, René Lalique, Eugène Grasset...) s'illustrent particulièrement lors de l'exposition universelle de 1900.

La ville de Nancy fut un véritable laboratoire de l'Art nouveau. Dans le contexte de l'annexion de l'Alsace et la Lorraine à l'Allemagne en 1871, Nancy devient la capitale de l'Est de la France et un bastion de défense d'une architecture régionale, en lien avec ses racines culturelles. Là, s'y crée une école présidée par le verrier Émile Gallé. Ses œuvres se caractérisent par des motifs et couleurs exubérants, principalement inspirés par la flore, le monde marin et le japonisme. Le but est la création de formes à la fois simples et harmonieuses.

En Allemagne, comme en France, l'émergence de ce nouveau style décoratif souhaite remettre au goût du jour les vertus de l'artisanat, face à l'émergence de la production industrielle. Là encore, il s'agit d'une esthétique fin de siècle, marquée par la volonté de créer un art total. En Autriche, la richesse de cette inspiration symboliste s'exprime au travers de la personnalité de Gustav Klimt et de l'organisation de Sécessions, des expositions internationales. Aux quatre coins de l'Europe, de nombreux bâtiments témoignent de l'influence de cette esthétique, comme les constructions d'Antoni Gaudí à Barcelone, le bâtiment de la Sécession à Vienne, certains hôtels particuliers de Bruxelles ou encore les bouches de métro parisiennes réalisées par Hector Guimard.

La Grande Guerre signe de la fin des inspirations libres et volubiles de l'Art nouveau. Il cédera la place au style Art déco qui, dans les années 1920, promeut un retour au classicisme.

Les œuvres clés
Émile Gallé, La Main aux algues et aux coquillages, 1904
Cette étrange sculpture est l'une des plus célèbres réalisations d'Émile Gallé, maître verrier phare de l'École de Nancy. Imprégnée de symbolisme, cette main révèle l'une des principales sources d'inspiration de Gallé : le monde marin. Le verre, avec ses transparences, est un matériau idéal pour évoquer cet imaginaire. Cette pièce est aussi une véritable prouesse technique, le cristal étant modelé à chaud.
Louis Majorelle, Fauteuil, 1898
Issu d'une famille de fabricants de meubles installée à Nancy, Louis Majorelle s'engage dans le chemin du naturalisme au début des années 1890, sous l'influence de Gallé. Il se montre moins fantaisiste que ce dernier et renonce à donner trop d'emprise à l'exubérance végétale dans son mobilier. Son travail d'ébéniste est marqué par l'introduction, vers 1900, d'éléments de métal. Il travailla également avec la maison Daum pour la création de luminaires.
Hector Guimard, Banquette de fumoir, 1897
Hector Guimard, célèbre pour ses entrées du métro parisien, est l'un des grands promoteurs de l'inspiration végétale au service de l'élégance décorative. Ici, le meuble et les éléments végétaux semblent ne faire qu'un, traduisant la devise de Guimard : l'unité du décor. L'architecte était aussi un fervent défenseur de l'asymétrie, cassant l'un des principes fondamentaux de l'esthétique classique.
Victor Horta, La Maison Horta, 1898-1901
Demeure de l'architecte belge Victor Horta, cet hôtel particulier a été construit au tournant du siècle. Elle représente une tentative de créer un environnement Art nouveau complet, des mosaïques aux vitraux et au mobilier. Horta a accordé une place prépondérante à la lumière, se différenciant des intérieurs de maisons bourgeoises, généralement sombres. C'est l'exemple d'une œuvre individualiste, moderne, anti-conservatrice.
Alfons Mucha, Gismonda, 1894
Né en Moravie, Alfons Mucha a fait ses études artistiques à Paris, tout en se spécialisant dans le domaine de l'affiche, en pleine expansion à la fin du XIX e siècle. Son affiche pour une pièce de Sarah Bernhardt au Théâtre de la Renaissance, en 1895, lui assure un immense succès. Travaillant à l'aide de photographies, l'artiste fait des femmes son sujet de prédilection. Elles deviennent des créatures idéales et divines, au cœur d'ornements végétaux ou stylisés très identifiables. Tout comme Jules Chéret avant lui, et à la même époque que Toulouse-Lautrec, Mucha a contribué à la déferlante de l'affichomanie.

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Multiforme et international, le mouvement Art nouveau est celui des courbes et des arabesques. Librement inspiré par la nature, privilégiant aussi le thème de la femme, il est un pur produit de la Belle Époque (1890-1914). En France, c'est surtout Hector Guimard qui l'incarne, au travers des bouches de métro dont il est l'architecte, et l'École de Nancy, autour d' Émile Gallé.

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Une ligne du temps comprenant des dates importantes,  Les périodes, les grands évènements ….

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Une ligne du temps comprenant des dates importantes,  Les périodes, les grands évènements ….

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il s'agit d'un courant artistique né en Europe : entre 1890 et 1910. il fut créer en réaction aux différents courants artistique de la seconde moitié du XXème siècle. pourquoi ?

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qu'as tu fais aujourd'hui

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qu'as tu fait en 2h je ne voie aucune évolution

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 n'oublie pas l'art nouveau en Belgique et a vienne 

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 n'oublie pas l'art nouveau en Belgique et a vienne 

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Antoni Gaudí : génie de l’Architecture Moderniste - Le blog d’art contemporain de KAZoART

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Convertir des architectures imaginaires en de réelles structures, tel a été le génie d’Antoni Gaudí ! L’architecte catalan est surtout célèbre dans

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l'art nouveau en espagne

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Architecte et designer, Antoni Gaudí était le fer de lance de mouvement Art Nouveau en Espagne. Son travail à Barcelone l'amena à ériger les maisons les plus remarquables de la ville. Gaudí était un pionnier dans son domaine, utilisant les couleurs, les textures et le mouvement d'une manière totalement inédite jusqu'alors. Son œuvre si aboutie et pourtant jamais terminée, s'érige désormais comme le témoignage de son immense génie.

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Quelle est l'œuvre la plus connue de Antoni Gaudí ?

L'œuvre la plus connue de Gaudí est sans aucun doute la Sagrada Família. La basilique est non seulement le symbole de Barcelone mais aussi le monument le plus visité d'Espagne.

Nous vous expliquons la longue histoire de 43 ans entre Gaudi et de la construction de l'église avec la fin prochaine des travaux.

> Un seul conseil si vous décidez de visiter ce chef-d'œuvre ne ratez pas la visite de l'intérieur de la Sagrada Família dont nous décrivons ici les plus beaux éléments.

Quelles sont les œuvres de Gaudí à visiter à Barcelone ?

Au-delà de la Sagrada Família, Antoni Gaudí à marqué sa ville et son époque avec des chefs-d'œuvre tellement étonnants qu'il faudrait idéalement tous les visiter. On sait que ce n'est pas possible lors d'un simple séjour. Notre coup de cœur se porte alors vers une des maisons de Gaudi : la Casa Milà (Pedrera) et vers le fabuleux jardin moderniste de Barcelone : le Parc Güell.

Vidéo: quelques constructions de Gaudí à Barcelone

Chronologie et histoire de la vie de Antoni Gaudí (1852- 1926)

1852
Antoni Gaudí i Cornet est né le 25 juin 1852, à Reus ou à Riudoms en Catalogne. Un lieu de naissance non certifié, mais un enfant entouré dès sa naissance d'un père et d'un grand-père chaudronniers qui lui inculquent des notions essentielles pour son avenir : fabriquer avec ses mains et avoir le sens des volumes. Un enfant à la santé fragile qui passera de très longues périodes à observer la nature " œuvre suprême du créateur ".
1870
C'est à l'âge de 18 ans qu'il commence, à Barcelone, ses études d'architecte. Doué pour le dessin, exempté de service militaire à cause de sa santé, il collabore pendant cette période avec de nombreux architectes pour lesquels il dessine et paye ainsi ses études. Il prend goût à l'histoire, l'économie, la géométrie, la philosophie et l'esthétique. Il sera pourtant un élève moyen mais pas anodin. Son directeur aura cette phrase célèbre lors de la remise de son diplôme : " Nous avons accordé le diplôme à un fou ou à un génie. Le temps nous le dira ".
1883
Véritable début de la carrière de Gaudí avec la construction de la Casa Vicens. Longtemps fermée au public, cette maison se visite depuis la fin 2017.

Dès ce premier projet, le jeune architecte trouve sa voie en s'éloignant de ses premières inspirations : Eugène Viollet-le-Duc et le style néogothique pour s'inscrire dans la mouvance de l'Art Nouveau qui prend alors son essor partout en Europe. En Catalogne ce style prendra le nom de Modernisme. La Casa Vicens sera un concentré de ses premiers traits de génie et de l'envol du Modernisme: des formes encore géométriques à l'extérieur mais la nature, l'Orient ses couleurs et ses mosaïques sources d'inspiration à l'intérieur.
1884
Gaudi s'est depuis longtemps lié avec un riche industriel Eusebi Güell. Une vraie amitié, une admiration mutuelle et une époque flamboyante de l'économie du pays donneront naissance à certaines des plus belles œuvres de l'architecte : la Finca Güell (1884-1887, la Palais Güell (1885-1889, la Crypte de la Colonia Güell (1898-1915) et enfin le Parc Güell (1900-1914).
1888
L'Exposition Universelle de Barcelone de 1888 accueille plus de 400 000 visiteurs, Gaudí conçoit le pavillon de la Compagnie Transatlantique.
1900
Au tournant du siècle il est un architecte reconnu et réputé, impliqué dans de nombreux projets. En 1900, il reçoit le prix du meilleur immeuble de l'année pour la Casa Calvet (1898-1900). Une décennie faste qui voit sortir de terre, la Casa Bellesguard, la restauration de la cathédrale de Santa Maria de Palma de Majorque ainsi que deux de ses œuvres les plus emblématiques, deux maisons: la Casa Batlló (1904-1906) et la Casa Milà (1905-1907).
1915
Il se consacre désormais entièrement à l'œuvre de sa vie, la Sagrada Familia ou la " Cathédrale des pauvres " (son nom populaire), pour laquelle il alla même jusqu'à demander l'aumône afin de pouvoir continuer les travaux. Des travaux qui doivent prendre fin en 2026, toujours grâce aux dons des visiteurs.
1926
Le 7 juin 1926 se rendant à l'église de Saint-Philippe Néri Gaudi fut renversé par un tramway, qui le laissa sans connaissance. Pris pour un mendiant,sans papiers et d'aspect négligé avec ses vêtements vieux et usés, il ne fut pas secouru immédiatement. Quand on le reconnut il était déjà trop tard pour le sauver. Il mourut le 10 juin 1926, à soixante-treize ans. Il fut enterré le 12 juin, dans la chapelle de Notre-Dame-du-Carmel de la crypte de la Sagrada Família, en présence d'une foule immense.
Sur sa pierre tombale figure l'inscription suivante :
" Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitæ exemplaris vir, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, hinc cineres tantis hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P. "
Qu'on peut traduire ainsi : " Antoni Gaudí Cornet. Originaire de Reus. Né il y a 74 ans, un homme exemplaire, un artisan exalté, auteur de l'œuvre admirable de ce temple, est mort à Barcelone le 10 juin 1926, ici les cendres d'un si grand homme attendent la résurrection des morts. R.I.P. "

Les principales œuvres de Antoni Gaudí

Coopérative de travailleurs de Mataró 1878-1882
El Capricho 1883-1885 Comillas
1ere Maison Gaudi Barcelone: la Casa Vicens 1883-1888
Temple Expiatoire de la Sagrada Familia 1883-1926
Pavillons Güell 1884-1887
Palais Güell 1886-1890
Collège Sainte-Thérèse 1888-1889
Palais épiscopal d'Astorga 1889-1915 Astorga
Maison Botines 1891-1894 León
Bodegas Güell 1895-1897 Sitges
Maison Calvet 1898-1900
Tour Bellesguard 1900-1909
Le Jardin Gaudi Barcelone: le Parc Güell 1900-1914
Portail Miralles 1901
Casa Batlló 1904-1906
Jardins de Can Artigas 1905-1906 La Pobla de Lillet
Casa Milà 1906-1910
Crypte de Colonia Güell 1908-1915 - Santa Coloma de Cervelló

Découvrez les monuments les plus visités de Antoni Gaudi à Barcelone:

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Découvrir Antoni Gaudi le génial architecte moderniste de Barcelone, Espagne - Ses œuvres et maisons : Sagrada Familia, Pedrera, Guell, Batllo et comment les visiter en 2023

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La promotion de l’Art nouveau fut assurée par le marchand Samuel Bing qui ouvrit un magasin à Paris en 1895. Les représentants du style (Louis Majorelle, Émile Gallé, René Lalique, Eugène Grasset…) s’illustrent particulièrement lors de l’exposition universelle de 1900. La ville de Nancy fut un véritable laboratoire de l’Art nouveau.

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Le mouvement Art Nouveau est un courant artistique né en Europe : il est particulièrement suivi entre 1890 et 1910. C’est un mouvement de contestation en réaction aux différents courants artistique de la seconde moitié du XXème siècle. En effet, pour bien comprendre la philosophie derrière ce mouvement, il convient d’abord de s’intéresser au contexte de cette époque au-delà de l’architecture et des arts décoratifs.