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"La idea detrás del edificio ya se puede leer en la forma exterior. La escuela abarca la sala de conciertos"

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Fue diseñado como una combinación de escuela y sala de conciertos: su estructura abierta promueve el intercambio entre el público y los artistas, y los estudiantes y profesores.
Las salas de ensayo y formación, en forma de U, están dispuestas alrededor del núcleo del conjunto, una sala de conciertos para los cerca de 1.300 visitantes. Un generoso hall de entrada conecta estos espacios y se abre a un área con ventanal de varios pisos en un espacio cultural adyacente y un fiordo. Bajo el hall de entrada, otras tres habitaciones de diferentes tamaños complementan el espacio: el hall íntimo, la sala rítmica, y el salón de clásicos. A través de múltiples ventanas de observación, los estudiantes y los visitantes pueden mirar la sala de conciertos desde el vestíbulo y las salas de ensayo y la experiencia de los eventos musicales, incluyendo conciertos y ensayos.
La Sala de Conciertos
Las formas y curvas que fluyen en el interior del auditorio, están en contraste con la forma exterior estricta, cúbica. Los asientos de la orquesta y los curvos balcones están dispuestos de tal manera que ofrecen las mejores acústica y vistas posibles. El concepto acústico de alta complejidad se desarrolló en colaboración con Tateo Nakajima en Arup. El diseño de las estructuras amorfas de yeso en las paredes y las suspensiones de techo ajustables en altura, con base en los cálculos exactos de la especialista en acústica, aseguran una experiencia óptima.
El foyer
El foyer sirve como un lugar de encuentro para estudiantes, artistas, maestros y visitantes. Con cinco pisos de altura con escaleras, balcones de observación y grandes ventanales con vistas al fiordo, es un animado espacio dinámico que se puede utilizar para una amplia variedad de actividades.
Para Wolf D. Prix, la "Casa de la Música" es un símbolo de la unidad entre la música y la arquitectura: "La música es el arte de golpear un acorde en las personas directamente. Al igual que el conjunto de instrumentos musicales, esta arquitectura sirve como caja de resonancia para la creatividad en la Casa de la Música ".

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Dalian es crear un hito reconocible al instante en el lugar de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad terminal.

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CENTRO DE CONFERENCIAS INTERNACIONAL DALIAN (2012)

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CENTRO DE CONFERENCIAS INTERNACIONAL DALIAN (2012)

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El edificio tiene tanto para reflejar el futuro moderno prometedor de Dalian y como su tradición como un importante puerto, el comercio, la industria y el turismo de la ciudad. El idioma oficial del proyecto combina y fusiona la estructura racional y la organización de su moderno centro de conferencias con la tipología de los espacios flotantes de la arquitectura modernista.
Dalian es un importante puerto marítimo, industrial, comercial y turístico, ubicado en la parte más meridional de la península de Liaodong en la provincia de Liaoning, China.
La ciudad está experimentando una ola de transformación en instalaciones industriales abandonadas y recuperadas de la costa que cambiará por completo la cara de la ciudad en la próxima década.
La tarea de diseño urbano del Centro de Conferencias de Como punto focal del edificio estará anclado en el paisaje mental de la población y la comunidad internacional.
Por consiguiente, la huella del edificio en el sitio está instalado de conformidad con la orientación de los dos principales ejes urbanos que se unen en frente del edificio.
Las salas de conferencias en voladizo que penetran en las fachadas crean un volumen de construcción espacial multifacético y que lo diferencia de los alrededores.

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120 Suyeonggangbyeon-daero, Haeundae-gu, Busán, Corea del Sur

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Objetivo: proporcionar una nueva intersección entre el espacio público, los programas culturales, el entretenimiento, la tecnología y la arquitectura...

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El concepto básico de este proyecto fue el discurso sobre la superposición de espacios abiertos, y cerrados y de los espacios públicos y privados.
Coop Himmelb(l)au desarrolló los techos del Centro de Cine de Busan como una cubierta sin columnas, que más se acerca a la idea de un techo "volador" - diferenciado además por su techo tridimensionalmente articulado. Elementos LED saturados para el techo al aire libre, actúan como un cielo virtual que conectan construcción-objetos y plaza-zonas en un espacio multifuncional continuo urbano, público. Los medios de comunicación, la tecnología, el entretenimiento y el ocio se fusionan en una arquitectura abierta de experiencias cambiantes y eventos a medida. El resultado es un espacio sensible y cambiante de las corrientes que actúan como un catalizador urbano para el intercambio cultural y la transformación.
Mientras que las salas de cine se encuentran en una construcción como de montaña, el espacio público del centro es compartido entre un cine al aire libre y un gran espacio público que se llama la zona Red Carpet - es decir, la zona de recepción. El área de la alfombra roja es en realidad en tres dimensiones: a través de una rampa que conduce a lo largo de un cono doble, los invitados de honor llegan a la sala de recepción. Cada una de las dos áreas se cubren por un enorme techo - una de ellas mide 60 x 120 metros - el tamaño de una cancha de fútbol - y el voladizo de 85 metros.

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Actúa como símbolo y herramienta en esta transición: un edificio para atraer a la élite de la Bohemia digital (de Alemania).

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Bisecado por un atrio diagonal que se abre a los edificios existentes de Axel Springer, la esencia del diseño es una serie de pisos adosados ​​que juntos forman un ‘valle’ que crea un escenario informal en el centro, un lugar para transmitir ideas a otras partes de la compañia.
La genialidad de la impresión es que es una encarnación barata, física e hiper-accesible de un esfuerzo colectivo complejo, para el cual hasta ahora lo digital no ha podido encontrar un equivalente. Las oficinas de arquitectura son similares a los periódicos en el sentido de que producen conjuntos y selecciones complejas de fuentes de información radicalmente diferentes.
Transmite generosamente el trabajo de las personas para el análisis compartido. El nuevo bloque de oficinas se inyecta con un atrio central que se abre a los edificios existentes de Axel Springer, un nuevo centro del campus de Axel Springer.
El diseño se desarrolló alrededor de una serie de pisos en terrazas que juntos forman un valle digital. Cada piso contiene una parte cubierta como ambiente de trabajo tradicional, que luego se descubre en las terrazas. A la mitad del edificio, el valle se refleja para generar un dosel tridimensional.

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Eagle + West, Eagle Street, Brooklyn, Nueva York, EE. UU.

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En conjunto, Greenpoint Landing pretende ser una plataforma para vivir: conectar pasado y futuro, interior y exterior, paisaje urbano y paseo marítimo.

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Nuestro emplazamiento se encuentra en la confluencia de la red principal de Greenpoint y una red secundaria que se extiende perpendicularmente a Newtown Creek. Este punto de articulación ofrece vistas panorámicas de Manhattan, pero también corta el extremo occidental del terreno, creando un contorno trapezoidal y limitando el tamaño de la manzana. Nuestro reto era encajar la cantidad deseada de viviendas en un sitio y un barrio que parecían demasiado pequeños para acogerlas.
La zonificación permitía una superficie máxima de 1022 metros cuadrados. Rápidamente nos dimos cuenta de que esta escala y los retranqueos requeridos darían como resultado una separación de sólo 12 metros entre nuestras dos torres, una proximidad incómoda que socavaba el potencial del emplazamiento y crearía un muro con el vecindario. Empezamos reduciendo la huella de las dos torres para dejar 18 metros de espacio abierto, más parecido a la escala de una calle normal. A continuación, pudimos ampliar y reducir estratégicamente las torres para crear zonas de máxima eficiencia en cada una de ellas.
Las dos torres se inclinan y se alejan simultáneamente. La torre más alta se ensancha hacia el este a medida que se eleva, maximizando las vistas y creando una espectacular fachada hacia el barrio. La torre más baja, gemela, se ensancha hacia el suelo para orientarse hacia un nuevo parque costero al norte. Las dos torres están diseñadas para crear terrazas y voladizos que las unen como si se tratara de una sola manzana. Como un zigurat y su inverso, las dos torres son distintas pero están íntimamente conectadas por el vacío que las separa. Las formas escalonadas de los volúmenes y la articulación de sus fachadas median en el inevitable contraste de escala entre las dos torres y el vecindario existente. El escalonamiento divide la torre en bloques de siete a ocho pisos que reflejan la escala de los edificios vecinos. La fachada refuerza esta subdivisión.

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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CCTV desafía la búsqueda típica de los rascacielos por la altura máxima.

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Se elevan desde una plataforma común, dos torres se inclinan una hacia la otra y finalmente se fusionan en un voladizo perpendicular de 75 metros. El diseño combina todo el proceso de fabricación de televisores, que antes estaba disperso en varios lugares de la ciudad, en un ciclo de actividades interconectadas.
La estructura de la Sede de CCTV, y las fuerzas que actúan en su interior, es visible en su fachada: una red de diagonales que se vuelve densa en áreas de mayor estrés, más suelta y más abierta en áreas que requieren menos apoyo. La propia fachada se convierte en una manifestación visual de la estructura del edificio.

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1866 College Rd N, Columbus, OH 43210, Estados Unidos

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El Centro anunció la validación del deconstructivismo y la teoría, mientras que sus problemas proporcionaban de municiones a los otros que veían la teoría y la práctica, como actividades complementarias pero divergentes.
Fue construido para acomodar el espacio multidisciplinar para la exploración y exposición de arte contemporáneo.
A pesar de su relativa falta de experiencia con edificios de gran escala, su selección resultó en al menos una publicidad para el museo. Su nombre muy respetado, por sí solo llevó a la apertura del museo, que ni siquiera contó con una obra de arte a fin de no distraer la atención de la arquitectura.
El Centro Wexner es una ilustración ejemplar de la aproximación única de Eisenman hacia la arquitectura. Aunque no del todo desconectado de su contexto, el edificio es en su mayor parte un trabajo autónomo y de auto-realización, generando su propio y único proceso metodológico y vocabulario arquitectónico. El museo pretende no hacer apologías por sus heterodoxias; sus citas cuasi-históricas hacen referencia a la tradición arquitectónica únicamente para rechazarla de manera audaz.

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Via de' Carracci, Bologna, Bolonia, Italy

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El Memorial, distinguida por su ambición histórica, abandona las convenciones retóricas y didácticas con el fin de elevar la importancia de las emociones.

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Construido en menos de dos meses, el Memorial es un hito reconocible de gran poder emocional.
Esta zona está preparada para convertirse en el nuevo polo conectivo de la ciudad. Como tal, el monumento atrae a los transeúntes, invitándoles a reflexionar sobre la tragedia del Holocausto. El Memorial se compone de dos bloques paralelepípedos simétricos de acero cor-ten de 10x10m cada uno; los bloques se sientan uno junto al otro, perpendiculares a las paredes existentes de la plaza. Su posición converge para crear un camino, que comienza con una anchura de 1,60 m, estrechándose drásticamente a solo 80 cm. La ruta de acceso genera una inmediata sensación de opresión.
En el interior del Memorial, los volúmenes presentan una grilla de hojas de metal horizontales y verticales que se cruzan a 90 °, dando forma a una serie de cajas vacías rectangulares de 1,80 x 1,25 m - estas cajas representan las células de los dormitorios en los campos de concentración.
Los ecos vacíos de los pasos a través de las piedras, junto con la restricción del pasaje infunde un profundo sentimiento de angustia: de esta manera el Memorial adquiere vida y evoca el drama de la memoria.

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Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos, Mordechaja Anielewicza 6, 00-157 Warszawa, Polonia

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La inspiración para el espacio han sido las leyendas del Antiguo Testamento, aunque las mismas formas del tiempo de la sala se refieren al fenómeno universal.

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MUSEO POLIN DE HISTORIA DE LOS JUDÍOS POLACOS (2013)

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MUSEO POLIN DE HISTORIA DE LOS JUDÍOS POLACOS (2013)

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El museo funciona como un centro multifuncional para la investigación y la exposición de la herencia, la educación y la cultura judía.
La principal exposición permanente se lleva a cabo en el marco del salón principal en un gran espacio de 5.000 m2. Los ambientes especiales incorporados presentarán los diferentes aspectos de la historia de los Judios polacos. La tarea principal de la exposición es dar a conocer las diferentes fases y formas de la cultura judía desde la Edad Media hasta la actualidad - el holocausto es sólo uno de los principales temas de la exposición.
Junto al nuevo museo se encuentra el memorial de la sublevación en el ghetto judío. El monumento ha sido un elemento importante en la arquitectura del museo. Las proporciones de la plaza al frente del monumento y el museo han sido consideradas cuidadosamente. La forma del edificio del museo es rectangular. Las fachadas estarán cubiertas con paneles de vidrio y cobre.

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Odgen Centre For Fundamental Physics West - Department of Physics • Durham University, South Rd, Durham DH1 3LE, Reino Unido

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 "Este proyecto es un ejemplo de cómo diseñar un edificio altamente sostenible y dinámico dentro de los exigentes requisitos del programa"

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Con una espiral en planta, el Centro está diseñado con formas continuas, apiladas y entrelazadas. Revestida con una pantalla ventilada de madera - construida con un responsable recurso como lo es el alerce escocés-, la dinámica fachada está marcada con bandas lineales de ventanas operables y una serie de terrazas al aire libre. Además, los muros cortina inclinados en el norte y el sur contienen a la forma de la espiral y ofrecen vistas espectaculares de la pintoresca ciudad de Durham y de la Catedral de Durham. La forma activa del edificio unifica un programa riguroso y repetitivo de espacios de trabajo privados, a lo largo de su perímetro, con un espacio interior comunitario de varios pisos activado por espacios de reunión y una enorme claraboya central. Se ha creado una nueva identidad para el Centro que da como resultado un espacio de trabajo individualizado y único que genera un sentido de conexión y comunidad.
La luz y la apertura están en el centro del diseño; en cada paso del proceso de diseño incorporamos materiales sencillos, pero robustos, y consideramos la experiencia de los usuarios para crear este importante edificio para la Universidad de Durham.
Las claraboyas iluminan el atrio central y las zonas de reunión. Todo el programa del edificio se envuelve alrededor de una serie de espacios comunales flexibles.

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Av. Mélina Mercouri 9, 7000 Mons, Bélgica

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"Utilizamos gestos de diseño simple, pero dramáticos, materiales locales y un programa flexible para esta modesta joya de edificio"

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CENTRO DE CONVENCIONES  MONS INTERNATIONAL CONGRESS XPERIENCE (MICX) (2015)

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CENTRO DE CONVENCIONES  MONS INTERNATIONAL CONGRESS XPERIENCE (MICX) (2015)

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El nuevo centro de convenciones es un elemento clave en un plan para la revitalización económica, y sirve como conector entre lo antiguo y lo nuevo.
El Centro de 12,500 metros cuadrados es una expresión de contraste de formas geométricas. El Centro cuenta con un gran hall de entrada, tres auditorios, una sala de usos múltiples para eventos, salas de conferencias, oficinas, un restaurante, un estacionamiento subterráneo y una terraza pública.
"Esperamos que el nuevo centro traiga un fresco dinámico a esta zona de revitalización en Mons", añade Libeskind.
"Para mí la construcción sostenible no es una nueva tendencia de diseño o una característica adicional, se trata de sentido común y de calidad. Si se construye en el camino correcto, con el uso de materiales de alta calidad, la innovación y la tecnología, se va a crear algo duradero y sostenible", dijo Daniel Libeskind.

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Denver Art Museum, 100 W 14th Ave Pkwy, Denver, CO 80204, Estados Unidos

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Los materiales del edificio se relacionan estrechamente con el contexto existente, así como con materiales nuevos e innovadores que en conjunto forman espacios.

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Es una expansión y una adición del museo existente, diseñado por el arquitecto italiano Gio Ponti. Inspirada en la vitalidad y el crecimiento de Denver, la adición alberga actualmente las colecciones de arte moderno y contemporáneo, así como la colección de arte de Oceanía y África.
"Nexus está concebido en estrecha relación con la función y la estética del museo existente de Ponti, así como con todo el Centro cívico y la biblioteca pública. El nuevo edificio es una especie de centralidad que une el centro cívico y forma una conexión fuerte con el barrio del triángulo de oro. El proyecto no está diseñado como un edificio independiente, sino como parte de una composición de espacios públicos, monumentos y accesos, en este sector de la ciudad en desarrollo, que contribuye a la sinergia entre vecinos, grande e íntima.

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Fundación Louis Vuitton, 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, Francia

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"Nuestro deseo era concebir un edificio que se transformará con el paso de las horas y con el cambio de luz a fin de recrear la impresión de lo efímero..."

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El diseño responde a la configuración del Jardin d'Aclimatación, evocando la tradición de edificios de vidrio de los jardines del siglo 19, el papel del jardín en la memoria cultural (sobre todo en la obra de Marcel Proust) y el deseo de crear un museo de arte contemporáneo que será atractivo y acogedor para los niños y las familias que frecuentan el jardín.
Construido en el borde de un jardín de agua creado especialmente para el proyecto, el edificio consta de un conjunto de bloques blancos (conocidos como "los icebergs") revestidos con paneles de hormigón reforzado con fibras, rodeados de doce inmensas "velas" de vidrio con el apoyo de vigas de madera. Las velas le dan a la Fundación Louis Vuitton su transparencia y sensación de movimiento, permitiendo al mismo tiempo que el edificio refleje las aguas, los bosques y los jardines y que cambie continuamente con la luz.

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The Lou Ruvo Brain Institute, West Bonneville Avenue, Las Vegas, NV 89106, Estados Unidos

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 «…El mantra es Mantener Viva la Memoria…»

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Se puede dividir principalmente en tres sectores, dos sectores que representan ambas partes del cerebro y una tercera que actúa como corredor separados de ambos.
El primero es el área médica para el cuidado del paciente e investigación. Se llevó a cabo de manera funcional y simple en los interiores y con aspecto de bloques de lego por el exterior.
Un corredor que actúa como separador, el cual entrega el espacio exterior que, sombreado y ventilado, permite disfrutar del clima de las Vegas. Este espacio corredor esta acompañado de un café, pensado como una instancia de conversación y relajo para el personal médico.
Formalmente, tiene una expresión mucho más dinámica que el área médica, con planos ondulados que van en todos los sentidos.

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Museo Guggenheim, Abandoibarra Etorb., 2, 48009 Bilbao, Biscay, España

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El fenómeno de la transformación de una ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza arquitectónica se conoce hoy como el "Efecto Bilbao".

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Se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad; que responden a un intricado programa y un contexto urbano industrial.
El Museo se convirtió en parte de un master plan cuyo objetivo era renovar y modernizar la ciudad industrial.
Establece una fuerte conexión física con la ciudad, el edificio dialoga con el puente de La Salve, creando un paseo fluvial y una amplia plaza pública hacia la zona sur del sitio, justo donde termina la grilla establecida de la ciudad. El edificio alude a los paisajes de la zona, el estrecho pasillo a la sala principal del acceso que recuerda a un empinado barranco, o el uso de agua y pasarelas curvas en consonancia a la ría del Nervión.
Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao. Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñados para captar la luz y reaccionarse con el sol y el clima.
La promesa del "Efecto Bilbao" también provocó un auge en la construcción de "statement architecture" a través del mundo; una arquitectura costosa que resultó ser imprudente considerando la reciente crisis económica. Sin embargo, el museo sigue siendo una estructura icónica conocida por su complejidad y forma única.

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Musée MAXXI, Via Guido Reni, 4a, 00196 Roma, RM, Italia

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"No es un contenedor de objetos, sino más bien una escuela para el arte"

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El museo se terminó en 2009, después de diez años construyéndose, y se abrió con una vista previa para el público.
Aunque el programa es claro y organizado en la planta, la flexibilidad de uso es el objetivo principal del proyecto. La continuidad de los espacios hace que sea un lugar idóneo para cualquier tipo de exposición móvil y temporal, sin divisiones de pared redundantes o interrupciones algunas. Al entrar en el atrio, los principales elementos del proyecto son evidentes: los muros curvos de hormigón, la escalera negra en suspensión, el techo abierto que absorve la luz natural.
Zaha Hadid pretende "un nuevo tipo de fluido de la espacialidad de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada, diseñada para encarnar la fluidez caótica de la vida moderna".

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Guangzhou Opera House, Yiyuan South Road, 客村 Haizhu, Cantón, Provincia de Cantón, China

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 La propuesta busca entrar en armonía con su entorno, junto al río, a través de un innovador diseño que sigue el concepto de piedras erosionadas por el agua.

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Su innovador diseño genera un aporte a la ciudad a través de la apertura hacia el río Pearl, unificando los edificios culturales del sector con las torres de finanzas del barrio Zhujiang.
El concepto inicial para el diseño fue el paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosión, la geología y la topografía. Su diseño tuvo como influencias los valles fluviales y la forma en que estos se transforman por la erosión.
En este sentido, un volúmen de líneas "plegadas" ayuda a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramático y vacíos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeterías; permitiendo además que la luz natural entre profundamente al edificio.
Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analogía con el paisaje. En el interior, en las salas de ensayo, se usaron unidades moldeadas de fibra de vidrio reforzado con yeso (GFRC) para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad.

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Centro Heydar Aliyev, 1 Heydar Aliyev Ave, Baku, Azerbaiyán

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El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio.

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La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.
El Centro Heydar Aliyev, principalmente consiste en dos sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales verticales son absorbidos por la envolvente y el sistema de muro cortina.

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Parque de la Villette, 211 Av. Jean Jaurès, 75019 Paris, Francia

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Concebió el Parc de la Villette como un lugar de cultura donde la naturaleza y lo artificial conviven en un estado de reconfiguración y descubrimiento constante

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En 1982-83, la competición Parc de la Villette se organizó para reconstruir los terrenos abandonados del mercado de carne y los mataderos que se remontaban a 1860.
Tschumi, quería que el parque fuera un espacio para la actividad y la interacción, que evocara una sensación de libertad dentro de una organización superpuesta que proporcionaría a los visitantes puntos de referencia.
Como parte del goral general de Tschumi para inducir la exploración, el movimiento y la interacción, esparció 10 jardines temáticos a lo largo del amplio y expansivo sitio, de tal modo que los visitantes podrían tropezar con ellos, ya sea de forma literal o ambigua. Cada jardín temático ofrece a los visitantes la oportunidad de relajarse, meditar e incluso jugar.
El Parc de la Villette está diseñado con tres principios de organización que Tschumi clasifica como puntos, líneas y superficies. El sitio de 55 acres se organiza espacialmente a través de una red de 35 puntos, o lo que Tschumi llama folies. La serie de folies da una calidad dimensional y organizacional al parque, serviendo como puntos de referencia. La naturaleza repetitiva de cada folie, aunque cada una es única y diferente, permite a los visitantes retener un sentido de lugar a través del gran parque.

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, 21150 Alise-Sainte-Reine, Francia

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 El diseño ha transformado un terreno alto sobre una colina en un tributo a la histórica Batalla de Alésia.

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El volumen cilíndrico está revestido con un patrón de madera que compone una doble piel, además de un techo verde. El museo marca el lugar de una batalla histórica entre los romanos, liderados por Julio César, y los galos, liderados por Vercingetorix, siglos atrás.
El entramado de madera de la segunda piel fue creado para rendir homenaje a las estructuras de madera que los romanos construyeron durante la época de la batalla. La piel de madera, también actúa como un brise-soleil, que permite filtrar la luz que entra al volumen interior de vidrio, generando patrones de sombras variables.

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Tianjin Museum, Pingjiang Ave, Hexi District, Tianjin, China, 300061

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"El Exploratorium está diseñado como un edificio para el pasado, presente y futuro de Tianjin"

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La construcción del Museo de Ciencias Binhai, ha sido completado con una estructura de 33.000 metros cuadrados. Bernard Tschumi Architects diseñó el Exploratorium para relacionarse con la rica historia industrial de la región, el sitio de investigación y la fabricación de alto volumen. Una serie de grandes formas cónicas crean salas en todo el museo. El cono central, con iluminación cenital, conecta los tres niveles de la estructura. Una rampa en espiral asciende al nivel superior, ofreciendo una experiencia espacial inusual de la ciudad vertical moderna, reinterpretando una antigua tipología industrial. El techo es accesible para los visitantes y actúa como un paseo marítimo con vistas a la ciudad circundante.