# data[].attributes.headline
>  ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
>  ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
ในระยะแรกเป็นการร้องแนวเดียวไม่มีดนตรีประกอบไม่มีอัตราจังหวะและจะใช้เสียงเอื้อนในการทำทำนองไปไม่มีกำหนดกฎเกณฑ์ที่ตายตัวต่อมาในระยะหลังๆ เริ่มพัฒนาการร้องให้มีแนวการร้องสองประสานเป็นเพลงร้องสองแนวและเริ่มที่จะมีอัตราจังหวะที่แน่นอนจนกลายเป็นรูปแบบการร้องประสานเสียงที่มากกว่า 2แนวขึ้นไป

# data[].attributes.headline
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Francesco Landini
2. Guillaume De Machaut
3. Paolo Da Firenze

# data[].attributes.headline
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
เพลงสวด (Chant) บทเพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงร้องที่ใช้ในโบสถ์เพื่อสรรเสริญพระเจ้าเพียงอย่างเดียว เช่น
1. Organum duplum
2. Dulce lignum

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
เป็นการร้องสอดประสานกันบ้างประมาณ 2-3 แนวในปลายยุคและยังไม่พบการบรรเลงที่เป็นรูปแบบมาตรฐานอย่างเด่นชัด

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
มีรูปแบบคล้ายในสมัยศิลป์ใหม่ แต่ได้มีการปรับปรุงพัฒนารูปแบบมากขึ้น ลักษณะการสอดประสานทำนอง ยังคงเป็นลักษณะเด่น เพลงร้องยังคงนิยมกัน แต่เพลงบรรเลงเริ่มมีบทบาทมากขึ้น

# data[].attributes.headline
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. John Dunstable
2. Guillianum Dufay
3. Johannes Ockeghem
4. Josquin Des Prez

# data[].attributes.headline
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
เช่น
Sto core mio
Lauda anima mea Dominum

# data[].attributes.attachment_link.description
Sto core mio se fosse di diamante Sarrìa spezzato per tanto dolore Quanto ne provo e sento a tutte l'ore. Et ben c'afflitto sia più c'altro amante Tenga dolente e sconsolato il core Pur non li manca spirto né vigore.

# data[].attributes.attachment_caption
Orlando di Lasso "Lauda anima mea Dominum"

# data[].attributes.attachment_link.title
Orlando di Lasso "Lauda anima mea Dominum"

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
นำเอาเทคนิคการประพันธ์เพลงพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้กับเพลงสวด ทำให้เกิดการนำเอาเครื่องดนตรีบางชนิดเข้ามาประกอบในเพลงสวดที่ใช้ในพิธีกรรมต่างๆ เช่น ออร์แกน ฮาร์ฟซิคอร์ด เป็นต้น

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
นิยมใช้เบสเป็นทั้งทำนองและแนวประสาน เรียกว่า Bssso Continuo เริ่มมีการประสานเสียงแบบHomophony ซึ่งเป็นการประสานเสียงแบบอิงคอร์ด นิยมใช้บันไดเสียงเมเจอร์ และไมเนอร์แทนโมด อีกทั้งยังมีการใช้เทคนิคของการImprovisation

# data[].attributes.headline
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Johann Pachelbel

2. Antonio Vivaldi

3. Alessando Scarlatti

# data[].attributes.headline
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
เช่น

The Four Seasons

# data[].attributes.attachment_caption
Antonio Vivaldi - Winter (Full) - The Four Seasons

# data[].attributes.attachment_link.title
Antonio Vivaldi - Winter (Full) - The Four Seasons

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
มีประเภทการบรรเลงดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น เช่น โซนาตาคอนแชร์โต โอเปรา เป็นต้น เริ่มมีการผสมวงออร์เคสตรา เพื่อใช้ประกอบการแสดงละครเพลงหรือโอเปรา นอกจากนี้เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายยังได้รับการพัฒนาอย่างมาก

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
คีตลักษณ์ มีโครงสร้างที่ชัดเจนแน่นอน สไตล์ทำนอง มีการพัฒนาทำนองชนิดใหม่ขึ้นมีลักษณะที่เป็นตัวของตัวเองและรัดกุมกะทัดรัด มีสไตล์ใช้กลุ่มจังหวะตัวโน้ตในการสร้างทำนอง การประสานเสียงของดนตรีสมัยนี้ซับซ้อนน้อยกว่าการประสานเสียงของดนตรีสมัยบาโรก และได้มีการนำเอาเอฟเฟคของความดัง-เบามาใช้สร้างเป็นองค์ประกอบของดนตรี

# data[].attributes.headline
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Ludwig van Beethoven Franz

2. Joseph Haydn

3. Christoph Willibald Gluck

# data[].attributes.headline
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
เช่น

Moonlight Sonata

Appassionata Sonata

Spring Sonata

Piano Concerto in C Major, K.467

String Quartet in G Major, K.387.

# data[].attributes.attachment_caption
Mozart  ( Piano Concerto No. 21 in C major, K.467 - Andante )

# data[].attributes.attachment_link.title
Mozart  ( Piano Concerto No. 21 in C major, K.467 - Andante )

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
เครื่องดนตรีมีวิวัฒนาการมาจนสมบูรณ์ที่สุด เริ่มมีการผสมวงที่กำหนดแน่นอนว่าเป็นวงเล็กหรือใหญ่ คือวงเชมเบอร์มิวสิกและวงออร์เคสตราในการจัดวงออร์เคสตรา ใช้เครื่องดนตรีครบทุกประเภท คือเครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องลมทองเหลือง และเครื่องตี

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
เป็นยุคที่นำหลักการของยุคคลาสสิคมาใช้ผสมผสานกับการใส่อารมณ์ความรู้สึกเข้าไปในบทเพลงทำให้บทเพลงมีความไพเราะ สง่างาม อ่อนหวาน ในขณะหนึ่งก็สะเทือนอารมณ์ของผู้ฟังได้เช่นกัน ทำนองของบทเพลงเน้นแนวทำนองหลัก และใช้การประสานเสียงเพื่อให้มีความไพเราะ

# data[].attributes.headline
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Franz Liszt Robert

2. Robert Schumann

3. Piotr Ilyich Tchaikovsky

# data[].attributes.headline
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
เช่น

Finlandia

Mazurka

Nocturne Op.9 No.2

Dante

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการพัฒนารูปร่างจนสามารถบรรเลงด้วยวิธีการและเทคนิคต่างๆ ที่หลากหลายได้เป็นอย่างดี ในส่วนของการผสมวงออร์เคสตรา ยังคงใช้กลักการผสมตามยุคคลาสสิค

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
เป็นยุคเปลี่ยนแปลงดนตรีชาติตะวันตกมีการเน้นรูปแบบจังหวะมากขึ้น และ บันไดเสียงเริ่มมีการใช้บันไดเสียง 12 เสียง หลักการในการประพันธ์บทเพลงมี ความแตกต่างจากยุคก่อนนี้ เริ่มมีการ ประสานเสียงทำให้ฟังแล้วรู้สึกไม่สบายหู เริ่มมีการทดลองทฤษฎีแปลกๆ ใหม่ๆ ซึ่งทำให้กฎเกณฑ์ทางดนตรีมีความหลาก

# data[].attributes.headline
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Arnold Schoenberg
2. Bela Bartok
3. Igor Stravinky

# data[].attributes.headline
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
> บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
เช่น
Music Fifth
Music in Twelve Parts
Music with Changing Parts
Ballet The Miraculous Mandarin

# data[].attributes.headline
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
> ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
มีการนำเสียงจากเครื่องอิเล็กทรอนิกส์มาใช้เป็นเครื่องดนตรีด้วย และส่วนดนตรีในรูปแบบดนตรีคลาสสิกก็ยังคงใช้รูปแบบการผสมวงตามยุคคลาสสิก และในยุคนี้เริ่มมีวงดนตรีผสมผสานรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นรูปแบบวงดนตรีที่ผสมผสานระหว่างแอฟริกา ตะวันตก อเมริกาและยุโรป ที่เรียกว่า วงดนตรีแจ๊ส (Jazz) เครื่องดนตรีที่ใช้ในวงมักประกอบด้วย ทรัมเป็ตคลาริเน็ต ทรอมโบน ทูบา และกลองประเภทต่างๆ เป็นต้น