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Reflexión Visita Exposición Permanente MAMU

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Camilo Andres Bautista Toca - 202221999

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Padlet MAMU Exposición Permanente - Camilo Mejia 202115471

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Desnudo femenino, Hena Rodriguez, Oleo sobre tela

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Una de las razones principales por las cuales escogí esta pieza fue por el hecho de que este tema fue antes visto en clase. No obstante, la diferencia de este es que no se violenta la mujer. En este caso se puede ver como el desnudo femenino se ha utilizado para explorar temas como la belleza, la sensualidad, la vulnerabilidad y la fuerza. En donde no se exhibe a la mujer por completo, si no que le dan un poco de misterio, conservando ese toque de femenino conservador. Por parte de la biografía de la autora, se puede ver como la autora vivía en un contexto machista y tradicional. Por esta razón, se pude asociar esta arte como un desafío a romper esos estereotipos, brindando una nueva clase de idea.

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Marcelo Bonevardi

Gnomon

1973

Acrílico sobre yute cosido y ensamblaje de madera

Esta obra muestra la exploración de nuevas vanguardias que llegaban al país durante los 70 y artistas como Boneverdi exploraban. En la sección de arte abstracta del museo hay obras diversas que exploran esta vanguardia. Siguiendo con el precedente de El Dorado de Gómez Jaramillo, esta obra se hace en el contexto de un país en busca de la internacionalización y de evolucionar a una modernidad por lo que el distintivo uso de material y composición minimalista en el sentido de que se basa en figuras básicas refleja la opinión común que se manejaba culturalmente en el país en ese entonces. La estructura de madera resalta entre los colores primarios opacos que se encuentran en las 3 partes del lienzo que están divididas.  Dado que es abstracto es la interpretación depende completamente del espectados, sin embargo, el nombre Gnomon alude al instrumento que se usa para medir el tiempo en base a la sombra que se proyecta con el sol lo cual puede dar cierta idea de cómo entender la obra.

Este museo tiene registro de obras que provienen del periodo prehispánico hasta la actualidad. Por eso se puede evidenciar la evolución del arte en Colombia por lo que me causó bastante interés ver las influencias de todo el pasado artístico del país en las obras abstractas pertenecientes al mueso.

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Eduard Christofer Acuña Santafe - 201812495

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Eduard Christofer Acuña Santafe - 201812495

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SIN TÍTULO
AUTOR: Luis Caballero
Año: 1990
Técnica: ÓLEO SOBRE TELA

Encontramos violencia en las obras de Luis Caballero Holguín en la manera como utiliza los colores y la técnica. Retratar al cuerpo del hombre, masculino, desde un punto frágil y vulnerable (como lo vemos en la foto) pero que también puede ser analizado desde el punto de la transformación de humano a animal, sin control de sus impulsos y sentidos. De la obra se puede concluir varias cosas por los colores que utiliza. La obra está realizada con una gama muy selecta de colores, que fue lo que más me llamó la atención además de su presencia dentro de la sala ya que sobresale sobre las obras que tiene al rededor (por los colores y la imagen). Esta obra sugiere muchos sentimientos como la soledad y la desesperación por cómo el autor decidió retratar el cuerpo del hombre.

Viéndolo como una pieza dentro de una sala, podemos ver el paso del tiempo por las fechas en las fichas técnicas pero vemos reflejada la misma violencia y su relacion con el cuerpo.

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Teniendo en cuenta las lecturas previas y tambien las dos visitas que tuvimos al museo, puedo decir que el MAMU no es solo un lugar para exhibir arte, también es un espacio donde las ideas se entrelazan y las interpretaciones fluyen. La arquitectura del museo refleja innovación y una apertura a nuevas formas de expresión. Cuando caminas por sus pasillos, sientes un diálogo silencioso entre tú y las obras de arte, un intercambio de ideas que va más allá de las palabras.

Este museo se presenta como un faro cultural, guiando a la comunidad hacia una comprensión más profunda y una mayor apreciación del arte moderno. Es un lugar donde las mentes curiosas pueden explorar, cuestionar y descubrir perspectivas nuevas. Además, el MAMU no solo quiere ser testigo del presente, sino también ser un puente hacia el futuro, inspirando la creatividad y sirviendo como plataforma para artistas emergentes que desean dejar su huella en la historia del arte.

Con respecto a la obra escogida, en lo personal me parecio muy buena e impresionante. Ya que al mostrar la foto de clase de un kinder de hace más de 50 años, me pone a reflexionar sobre el paso del tiempo y como eran la realidad en esos días. Tambien de todas esos niños que salen en la foto, ya que muestra el destino que tuvo cada uno de ellos. Algunos murieron y otros continuaron con su vida, lo cual me hace reflexionar sobre la inocencia de aquellos niños.