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è una piccola chiesa che Enrico Scrovegni si fa costruire e chiede a Giotto di affrescarla. Sulle pareti della navata, nella parte più bassa si trova un alto zoccolo di finti marmi, dove si aprono alcune nicchie con le immagini dei vizi e delle virtù dipinte monocromaticamente. Invece nella parte alta ci sono affreschi di grandi scene disposte su tre registri.
Nelle scene sono raffigurate:
-le storie di Anna e Gioacchino
-storie della Vergine
-storie di Cristo
Il ciclo si conclude con il Giudizio Universale dipinto sulla contro facciata.

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Per disperazione si intende lo stato d’animo di chi non ha più alcuna speranza ed è perciò oppresso da inconsolabile sconforto e da grave abbattimento morale.

Nella particolare accezione del linguaggio teologico, la disperazione è il sentimento opposto alla speranza che nasce dalla convinzione di non potersi salvare, ritenendo impossibile il perdono dei propri peccati.

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La scelta di rappresentare figure a monocromo tra specchiature marmoree, come finti bassorilievi, ebbe una formidabile eco nell'arte, che si propagò ancora nel Rinascimento.

La speranza è una figura femminile alata, raffigurata di profilo mentre, con volto pacificato spicca il volo, le mani protese verso un angelo che le porge la corona della gloria, verso il paradiso del giudizio universale.

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La Fuga in Egitto è un affresco databile al 1303-1305 circa. È compresa nelle Storie di Gesù del registro centrale superiore, nella parete destra guardando verso l'altare.

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Un angelo appare in cielo e con gesto eloquente invita la Sacra Famiglia alla fuga, per scampare alla futura strage degli innocenti. La scena mostra Maria al centro seduta su un asino e reggente il figlio in grembo grazie a una sciarpa rigata annodata al collo. Indossa la veste rossa e un manto che, originariamente, era blu oltremare, di cui restano solo poche tracce. Un inserviente, munito di borraccia alla cintura, guida l'animale conversando amorevolmente con Giuseppe, che regge un cesto o una sorta di fiasco e porta un bastone in spalla. Chiudono il corteo tre aiutanti di Maria, che conversano con naturalezza tra di loro.

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La scena è racchiusa da una piramide evidenziata dallo sperone roccioso sullo sfondo, punteggiato qua e là da alberelli che simboleggiano le "lande desolate e aride" di cui parlano i testi apocrifi.
Delicate sono le tonalità dei colori, che spiccano sull'azzurro del cielo (in questo caso danneggiato), armonizzandosi con le altre scene della cappella. Le figure appaiono come scolpite per blocchi di colore dai contorni taglienti.

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Le ripetute pendenze delle rocce sembrano fare da guida ai pellegrini nel loro lungo cammino; la Madonna, San Giuseppe  e il Bambino Gesù debbono sottrarsi ad Erode e, quindi, cercano scampo in Egitto, dopo essere stati avvisati da un angelo apparso nel sogno.

Lo stesso angelo, in volo sulla destra, indica al gruppo la giusta strada da percorrere.

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Nel gruppo c’è una giovane donna in nero con una corona d’edera sul capo ed altri tre giovani a seguito che camminano discutendo.

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Il plasticismo è ottenuto esclusivamente dalle ricche variazioni cromatiche le quali hanno un effetto diretto anche sulle figure, conferendo ad esse forti cariche espressive e calda umanità.

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L’allegoria della disperazione, dipinta a monocromo, è una donna impiccata, con le mani tragicamente contratte nello spasmo doloroso della morte violenta. La spessa corda pende da una stanga piegata dal peso e il collo appare spezzato, facendo supporre uno studio dal vero dei condannati a morte.
In alto, a sinistra, un piccolo demonio strappa i capelli alla donna per ricordare il destino di chi rifiuta le virtù teologali.

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Si tratta di una rappresentazione diversa dall'iconografia tradizionale. La Speranza qui non è una persona in preghiera – come due secoli dopo la dipingerà Raffaello, che la porrà tra due angeli anch’essi oranti – ma è una personificazione della preghiera. Il pittore del Mugello elimina dunque gli attributi tradizionali della Speranza, che erano sostanzialmente due: il ramoscello d’ulivo, allusione alla fine del Diluvio Universale, e l’ancora, che si riallaccia a un passo della Lettera agli Ebrei di san Paolo: «Nella Speranza abbiamo come un’ancora della nostra vita, sicura e salda» .

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la Speranza segue, e non precede, la Carità, come fosse un coronamento delle Virtù teologali.  Giotto contrappone le virtù ai vizi e idealmente le mette di fronte la Disperazione. Alla tensione verso il Cielo che rende leggeri e liberi si contrappone la pesantezza della materialità che spinge verso la terra e la morte.