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Cahiers de Douai — Lecture par Guillaume Gallienne, Comédie française

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Cahiers de Douai — Lecture par Guillaume Gallienne, Comédie française

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Cahiers de Douai — Lecture par Guillaume Gallienne

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"Le dormeur du val", poème lu (1ère version)

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"Le dormeur du val", poème lu (1ère version)

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Michel Auclair récite le poème Le Dormeur du val - Lumni | Enseignement

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L'acteur Michel Auclair récite le poème Le Dormeur du val d'Arthur Rimbaud.

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"Le dormeur du val", poème lu (2ème version)

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"Le dormeur du val", poème lu (2ème version)

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"Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud | INA

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Edouard Detaille (1848-1912) "Deux Mobiles, tués"

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Edouard Detaille (1848-1912) "Deux Mobiles, tués"

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Musée des beaux-arts de la ville de Quimper : Site Internet

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Pour favoriser l'impression d'immersion, les spectateurs se tenaient debout, au centre de la salle, sur une plateforme qui simulait les aspérités du terrain.

L'ensemble avait été peint, pour moitié, par Jean-Baptiste-Édouard Detaille et, pour l'autre moitié, par Alphonse de Neuville, tous deux peintres militaires qui - ayant eux-mêmes combattu - pouvaient transcrire la réalité des scènes de batailles. Il ne s'agissait plus alors de peindre une guerre héroïque " idéalisée " - qui avait été l'apanage des générations précédentes à des fins de glorification des souverains et des généraux - mais de présenter la guerre dans toute sa vérité aussi sombre soit-elle.

Ainsi Detaille, l'auteur de ce fragment, engagé dans le 8 ème bataillon d'infanterie mobile, avait lui-même participé à la bataille de Champigny-sur-Marne illustrée ici. Ce combat sanglant, qui fit plus de 12 000 victimes, se déroula entre le 30 novembre et le 2 décembre 1870, durant la Guerre de 1870, qui opposa la France à la Prusse. Ce tragique épisode militaire avait suffisamment marqué les esprits pour qu'il fut choisi pour thème de ce panorama.

Les panoramas, inventés à la fin du xviii e siècle, connurent un succès fulgurant et essaimèrent dans l'Europe entière au cours du siècle suivant. À l'aide de sons, de jeux de lumière et parfois de certains dispositifs installés sur la plateforme (sable, mobilier, etc.), l'illusion était presque parfaite. Au cours du XIX e siècle, de multiples panoramas parisiens consacrés aux batailles napoléoniennes, à la prise de la Bastille ou à la Commune de Paris attirèrent les foules. Mais au tournant du XX e siècle, ils subirent de plein fouet la concurrence du cinématographe inventé en 1895.

Pour accompagner la visite du Panorama national, un guide avait été imprimé. Il détaillait le déroulé du conflit, la topographie des lieux et décrivait minutieusement chaque partie de la peinture.

En 1887 ce panorama fut démonté et envoyé à Vienne où il demeura visible jusqu'en 1891. La toile fut alors découpée en 65 fragments qui furent dispersés lors de deux ventes aux enchères en 1892 et 1896. Notre fragment a été acquis par l'État le 13 mai 1892, lors de la vente qui s'est tenue Galerie Georges Petit, 8 rue de Sèze à Paris. Il fut déposé à Quimper trois ans plus tard. De nombreux musées en France conservent d'autres fragments (Musée de l'Armée à Paris, Nantes, Grenoble, etc.).

Bien qu'il n'y ait aucun lien attesté, la représentation de ces soldats évoque immanquablement le célèbre poème d'Arthur Rimbaud, Le Dormeur du Val dont le manuscrit date d'octobre 1870. Le jeune Rimbaud, alors âgé de 16 ans, vit à Charleville, à moins de 20 kilomètres de Sedan où la France vient de subir une cuisante défaite le 2 septembre 1870.
LE DORMEUR DU VAL
C'est un trou de verdure où chante une rivière,

Accrochant follement aux herbes des haillons

D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,

Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.

Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,

Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,

Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue,

Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.

Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme

Sourirait un enfant malade, il fait un somme :

Nature, berce-le chaudement : il a froid.

Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;

Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine,

Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.
Arthur Rimbaud 7 octobre 1870 Nef, hall du musée, jusque mi-juin

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Musée des beaux-arts de la ville de Quimper

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Cette œuvre, présentant la Bataille de Champigny, est un des fragments du panorama inauguré le 6 mai 1882 dans la rotonde du Panorama national sis 5 rue de Berri, dans le quartier du Faubourg-du-Roule à Paris. La gigantesque toile, de 120 m de long sur 9 m de haut, était positionnée dans un espace...

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Les autoportraits occupent une place centrale parmi les oeuvres de jeunesse de Gustave Courbet. Ils sont autant d'affirmations esthétiques et morales qui voient Courbet revendiquer à la fois un certain héritage de la peinture ancienne, les Hollandais et les Vénitiens particulièrement, et s'approprier la dramatisation romantique.

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Comparaison avec le tableau de Courbet, "L'homme blessé" (1844)

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Comparaison avec le tableau de Courbet, "L'homme blessé" (1844)

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Gustave Courbet / L'Homme blessé - Le Dormeur du val

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Baudelaire, Les Fleurs du Mal🥀 (1861), 29. "Une Charogne" AUDIO - Lecture expressive

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Ronsard "Mignonne, allons voir si la rose"

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Ronsard "Mignonne, allons voir si la rose"

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Corpus large

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Mignonne de Ronsard en une planche (avec des canards)

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un peu de philo (en 5min!) sur France Culture

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Numéro principal : RF 1939 11

Artiste / Auteur / Ecole / Centre artistique

Claesz, Pieter (Temse, près de Berchem ?, 1596 à 1597 - Haarlem, 1660)
Pays-Bas dit aussi Pays-Bas, , École de

description

Titre : Vanité aux instruments de musique, avec les cinq sens

L'une des premières natures mortes connues de l'artiste (la plus ancienne est de 1621), parfois attribuée à tort à Clara Peeters (Anvers ?, années 1580 ?-après 1621 ou après 1657 ?), sur la base d'une mauvaise interprétation de la signature : A comme Anvers, alors qu'il s'agit du A de A[nno] 1623.
D'une iconographie assez neuve associant l'idée de vanité à la traditionnelle allégorie des cinq sens (ils procurent des jouissances illusoires qui détournent de Dieu et du Salut), avec une attention particulière donnée à la musique savante. Claesz. a pu rivaliser ici avec le jeune Dirck (Théodore) Matham (Haarlem, 1606/07-Haarlem, 1676) dont la Vanitas gravée en 1622 est étonnamment proche du présent tableau. À noter la tortue (brésilienne sans doute), absente de la gravure de Matham mais bien mise en évidence au bord du tableau, la tortue étant un emblème du toucher (voir entre autres les gravures de C. Cort, 1561, de Goltzius, 1578 et 1595).

Signature :
S.D.b.m. : A° P. C. (monogramme) 1623.

Données historiques

Gustav Arens (1867-1936), Vienne (Autriche) ; parvenu par héritage, en 1936, à sa fille Anna (1897-1994), mariée à Fritz Unger (1891-1954), Vienne, lequel se réfugie à Paris en 1938 ; don de ce dernier (pour obtenir la nationalité française) en mars 1939 (comme P. Claesz.), avec un Trevisani, entré comme école italienne, R.F. 1939-12, et un Heem, R.F. 1939-10, donné par lui, au nom d'Otto Anninger; don accepté par comité du 30/III/1939 et décrêt du 21/V/1939, mais le donateur ne fut jamais naturalisé; demande de restitution dès 1946 et indemnisation des descendants en 2009.

Détenteur précédent / commanditaire / dédicataire

date de l'arrêté/décision : 12/04/2011
date de comité/commission : 09/06/2011

Musée du Louvre, Département des Peintures

Localisation de l'œuvre

Richelieu, [Peint] Salle 840 - Autour des natures mortes

- Foucart-Walter, Élisabeth (dir.), Foucart, Jacques, Catalogue des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre, [Musée du Louvre, département des Peintures], Paris, Editions Gallimard / Musée du Louvre Editions, 2009, p. 110, ill. n&b

- Brejon de Lavergnée, Arnauld ; Thiébaut, Dominique, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre. II. Italie, Espagne, Allemagne, Grande-Bretagne et divers, Paris, R.M.N., 1981, p. 379

- Brejon de Lavergnée, Arnauld ; Foucart, Jacques ; Reynaud, Nicole, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre. I. Ecoles flamande et hollandaise, Paris, R.M.N., 1979, p. 38, ill. n&b

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Vanité aux instruments de musique, avec les cinq sens

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L'une des premières natures mortes connues de l'artiste (la plus ancienne est de 1621), parfois attribuée à tort à Clara Peeters (Anvers ?, années 1580 ?-après 1621 ou après 1657 ?), sur la base d'une mauvaise interprétation de la signature : A comme Anvers, alors qu'il s'agit du A de A[nno] 1623.

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Exemples de nature morte, Musée du Louvre

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Exemples de nature morte, Musée du Louvre

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La base de données Collections présente plus de 480 000 œuvres du musée du Louvre et du musée national Eugène-Delacroix.

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Exemples de blasons et de contre-blasons

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Exemples de blasons et de contre-blasons

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"La Naissance de Vénus" de Botticelli, 1485

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"La Naissance de Vénus" de Botticelli, 1485

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La Naissance de Vénus (italien : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere]) est un tableau de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la galerie des Offices. Il a été peint selon la technique de la tempera. Il représente la déesse Vénus arrivant sur le rivage après sa naissance.

Cette œuvre était révolutionnaire à l'époque, car elle présentait un nu sans aucune justification religieuse, ainsi qu'un thème mythologique issu de la culture gréco-romaine antérieure au christianisme. Son interprétation est liée à l' Académie platonicienne de Florence, un cercle intellectuel parrainé par la famille Médicis qui s'est développé dans les domaines de la philosophie, de la littérature et de l'art. La signification est liée au néoplatonisme et à la formulation par Marsilio Ficino d'un concept idéalisé de l'amour où la figure de Vénus est divisée en deux versions complémentaires, la Vénus céleste et la Vénus terrestre, symbolisant l'amour spirituel et l'amour matériel, théorie dérivée du Banquet de Platon.

L'inspiration du sujet de Botticelli peut être trouvée dans des sources littéraires telles que les œuvres classiques d' Ovide et, surtout, Angelo Poliziano, membre de l'Académie platonicienne de Florence, qui, dans son ouvrage Stanze per la Giostra (1494), décrit en vers la naissance de Vénus. Cette œuvre est consacrée à l'amour impossible professé par le noble Julien de Médicis pour la belle et vertueuse Simonetta Vespucci, qui a servi de modèle à la figure de Vénus. Il se peut que le tableau ait été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, cousin de Laurent le Magnifique, selon un commentaire de l'historien de la Renaissance Giorgio Vasari, mais aucune preuve documentaire ne l'atteste, de sorte que le commanditaire et la date exacte demeurent inconnus.

Sandro Botticelli, autoportrait dans L'Adoration des Mages (1475, Offices).

Portrait posthume de Simonetta Vespucci (v. 1476-1480), de Botticelli, Gemäldegalerie de Berlin.

Il est traditionnellement admis que cette œuvre, tout comme Le Printemps, a été commandée par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, le cousin de Laurent le Magnifique, pour décorer la villa médicéenne di Castello dans la campagne florentine. En effet, c'est là que Giorgio Vasari les a vues quelques années plus tard. Dans la première édition de sa Vie de Botticelli, publiée en 1550, Vasari dit avoir vu ce tableau, ainsi que Le Printemps, accrochés dans cette villa.

" A Castello, villa del Duca Cosimo, sono due quadri figurati, l'uno Venere che nasce e quelle aure e venti che la fanno venire a terra con gli amori, e così un'altra Venere che la Grazie la fioriscono, dinotando la Primavera. "

" À Castello, une villa appartenant au duc Cosimo, il y a deux tableaux, l'un représentant la naissance de Vénus et ces brises et vents qui la poussent à terre, avec les cupidons ; et aussi une autre Vénus que les Grâces ornent de fleurs, dénotant le printemps. "

Des études récentes semblent invalider cette version : le Printemps aurait été peint pour la maison de Lorenzo dans la ville de Florence, et la Naissance de Vénus, commandée par quelqu'un d'autre pour un lieu différent. La date exacte de sa composition est inconnue, tout comme son commanditaire. On considère aujourd'hui que La Naissance de Vénus a été peinte entre 1482 et 1485, en tout cas après le séjour romain de Botticelli.

Ce tableau était révolutionnaire à son époque, car il s'agissait de la première œuvre de grand format ayant un thème exclusivement mythologique, ainsi qu'un nu, ce qui n'était pas encore tout à fait conforme à la morale dominante de son temps.

Selon la plupart des sources, le modèle de la Vénus était Simonetta Cattaneo, plus connue sous son nom d'épouse Simonetta Vespucci (vers 1453-1476), une jeune femme d'une grande beauté qui mourut à l'âge de vingt-trois ans des suites de la tuberculose. À l'âge de seize ans, elle épousa Marco Vespucci, qui l'introduisit dans le cercle de la noblesse florentine, où elle était très admirée. Elle fut le modèle de nombreux artistes, dont Botticelli, Piero di Cosimo et Domenico Ghirlandaio, au point de devenir le prototype de beauté de la Renaissance florentine. Botticelli l'a représentée, outre La Naissance de Vénus, dans Le Printemps (sous les traits de la déesse Flore), Pallas et le Centaure (sous les traits de Pallas), Vénus et Mars (sous les traits de Vénus), La Calomnie d'Apelle (la Vérité), La Vierge à la grenade et La Madone du Magnificat, ainsi que dans certaines figures des Épreuves de Moïse de la chapelle Sixtine et dans un portrait posthume (vers 1476-1480) conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.

Le tableau est resté à la villa di Castello jusqu'en 1815, date à laquelle il a été déposé à la galerie des Offices. Il a été restauré en 1987, lorsqu'une couche de vernis qui lui donnait une teinte jaunâtre a été retirée.

La grâce des formes de Vénus est obtenue par le canon esthétique.

La scène représente à gauche Zéphyr, le doux vent du printemps. Il est représenté avec son manteau bleu pâle fermé par un nœud et entouré d'une nuée de fleurs. L'air s'échappe de ses joues gonflées, représenté par des lignes droites claires. La femme enveloppée d'un manteau vert possède une nature aérienne. Politien, dans ses célèbres Stanze per la Giostra, évoque une brise ( aura en latin et en italien), nom qui est repris au pluriel par Vasari.

La Vénus sort des eaux, debout dans la conque d'un coquillage ( coquille Saint-Jacques) géant posée sur les flots agités par le souffle de Zéphyr. Sa posture est en " contrapposto ", pose typique des statues grecques antiques : ses hanches sont dans une direction contraire à ses épaules, ce qui fait ressortir sa silhouette élancée et gracieuse. Du ciel, tombent doucement des fleurs de myrte. À droite, elle est reçue par un personnage féminin, l'une des Heures, fille de Jupiter (Zeus) et de Thémis ou la divinité du printemps tentant, malgré le vent, de la couvrir d'un voile rouge parsemé de motifs floraux, pour cacher une nudité déjà bien dissimulée par la déesse elle-même. Cette posture témoigne de la pudeur de Vénus.

L'ensemble est animé d'un mouvement de légèreté : les personnages flottent, volent, semblent danser. Le mouvement des fleurs, des cheveux, des vagues et des tissus répond à celui du vent que Zéphyr fait souffler.

De cette composition ressort une sensation de calme : Vénus semble se réveiller d'un rêve, elle nous regarde sans nous regarder, ses paupières sont à demi ouvertes ; elle est nue, également, ce qui est une première dans l'art de la peinture ; d'ordinaire, seules les œuvres religieuses comportaient des personnages féminins dénudés. La mer est paisible avec seulement quelques ondelettes, pas de tempête à l'horizon, le vent est léger.

Murale de Vénus anadyomène, Pompei.

Selon la légende, Vénus ( Aphrodite dans la mythologie grecque), déesse de l'amour, est née des parties génitales du dieu Uranus, coupées par son fils Saturne puis jetées à la mer. Selon le mythe, la déesse fut transportée par Zéphyr, dieu du vent d'ouest, jusqu'à la terre ferme, et accueillie par les Heures, déesses des saisons, qui l'habillèrent et la conduisirent à la demeure des dieux. Botticelli se concentre sur la sortie de la déesse de la mer et son arrivée sur la terre ferme poussée par les vents, au milieu d'une pluie de fleurs symbolisant la fécondation de la mer par le ciel.

Dans la scène représentée par Botticelli, Zéphyr apparaît à gauche, soufflant un souffle de vent à Vénus. Il porte dans ses bras Chloris ( Flora dans la mythologie romaine), la déesse des fleurs et des jardins, épouse de Zephyr et ils sont entourés de fleurs qui semblent tomber du ciel. Ce sont des roses, la fleur de l'amour, créées selon le mythe en même temps que la déesse.. Selon une autre interprétation, au lieu de Chloris, il pourrait s'agir de Aura, la déesse de la brise.. Au centre se trouve Vénus nue sur un coquillage, un symbole de fertilité. A côté d'elle, dans le coin inférieur gauche, se trouvent quelques juncos de mer, au milieu de vagues en forme de V. À droite apparaît l'une des Heures, probablement le Printemps, qui étend un manteau de pourpre pour couvrir la déesse nouveau-née. Elle porte une robe blanche fleurie, brodée de acianus. Une ceinture de roses entoure sa taille et elle porte autour du cou une élégante guirlande de myrte, plante sacrée de Vénus et symbole de l'amour éternel. Entre ses pieds fleurit une anémone bleue, qui est associée à l'arrivée du printemps. Les arbres à l'arrière-plan sont des oranges, parsemés de fleurs et d'épines dorées, imitant la couleur des cheveux de Vénus.

Le paysage à l'arrière-plan n'est que décoratif, les personnages sont disposés à la manière d'une frise. Cette sensation est renforcée par le manque de profondeur du tableau, qui ressemble à un collage avec un fond plat et des figures superposées. Les vagues de la mer donnent plus l'impression d'un tapis que de vagues de la mer et les arbres à droite ne sont pas en proportion avec les figures. En termes de chromatisme, les tons bleu-vert du ciel et de la mer contrastent avec les tons pâles des personnages, tandis que les touches dorées disséminées dans le tableau donnent de la luminosité à l'atmosphère..

La pose de Vénus imite celle de la statuaire classique gréco-romaine. La figure est légèrement décalée vers la droite, de sorte que le poids repose sur la jambe gauche, une posture connue dans l'art classique sous le nom de contrapposto. De sa main droite, elle couvre ses seins, tandis que de sa main gauche, elle tient une touffe de ses longs cheveux blonds avec laquelle elle couvre son aine. Cette pose rappelle celle de la Vénus pudica, une typologie fréquente dans la statuaire classique, comme l' Aphrodite de Cnide, la Vénus du Capitole, l' Aphrodite de Ménophantos ou la Vénus de Médicis. Les traits de leur visage, comme ceux de la plupart des personnages représentés par l'artiste, sont remarquables par leur nez fin, leurs pommettes prononcées et leurs mâchoires fortes, soulignant la structure osseuse des personnages.. Ce type de modèle est connu bien auparavant à Florence et en Toscane comme le prouvent des citations, des descriptions recueillies, ou encore les œuvres de Giovanni Pisano et de Masaccio qui s'en inspirent.

Depuis l'époque de la Rome antique, cette déesse païenne n'avait jamais été représentée nue à de telles dimensions. Le nu féminin, considéré comme un péché dans l' art médiéval chrétien, a été remis au goût du jour à la Renaissance comme symbole d'immatérialité. Conformément au néoplatonisme de l'Académie florentine, cette Vénus ne représente pas l'amour charnel ou le plaisir sensuel mais, par sa posture et ses traits fins, elle est plus proche de l'idéal de l'intelligence pure ou de la connaissance suprême, de la vérité morale ou métaphysique. Selon cette philosophie, la beauté est un attribut de la divinité, de sorte que la représentation de Vénus est comparable à celle de la Vierge Marie..

Cette œuvre a souvent été lue selon une clé néoplatonicienne. S'appuyant sur une seconde légende qui faisait d'Aphrodite la fille de Zeus et de Dioné, Platon, dans a imaginé l'existence de deux Aphrodites : celle née d'Uranus (le Ciel) serait Aphrodite Urania (céleste), représentant l'amour pur, spirituel, tandis que la fille de Dioné serait Aphrodite Pandémos (populaire), signifiant l'amour vulgaire, matériel. Cette différenciation entre deux Vénus comme personnifications de deux types d'amour est reprise par l'Académie florentine, dans le milieu de laquelle Botticelli est immergé. Marsilio Ficino, l'un des principaux théoriciens de l'école, a récupéré la figure de Vénus comme modèle de vertu et d'exaltation mystique, et a opposé les deux figures de Vénus comme symboles de ce qui est divin et de ce qui est terrestre chez la femme . Ainsi, dès Le Printemps, Botticelli reprend cette idée, où les personnages représentés symboliseraient le circuit de l'amour, du terrestre représenté par Zéphyr au céleste symbolisé par Mercure. De même, dans La Naissance de Vénus, la figure centrale serait celle de la Vénus céleste, engendrée par l'union de l'esprit et de la matière.

Dans la lignée de ces théories, Botticelli symbolise dans La Naissance de Vénus la dichotomie entre la matière et l'esprit par le contraste entre la lumière et l'obscurité : sur le côté gauche du tableau, la lumière correspond à l'aube (Zéphyr est le fils de Aurore, la déesse de l'aube), tandis que sur le côté droit, plus sombre, se trouvent la terre et la forêt, éléments métaphoriques de la matière. Vénus est au centre, entre le jour et la nuit, entre la mer et la terre, entre le divin et l'humain.

D'autre part, Giulio Carlo Argan ( Botticelli, 1957) a souligné une possible concordance entre la mythologie classique et la religion chrétienne : ainsi, la figure de Vénus représenterait l'âme chrétienne sortant de l'eau du baptême. En effet, la similitude de composition entre cette œuvre et Le Baptême du Christ de Andrea del Verrocchio et Leonardo da Vinci (vers 1475-1478, Uffizi) a parfois été soulignée. De son côté, Ernst Gombrich ( Les mythologies de Botticelli, 1945) a identifié cette œuvre comme la naissance de l' Humanitas, de l'humanité, une incarnation du nouvel humanisme de la Renaissance.

L'interprétation complète de ce tableau dépend de sa relation avec le Printemps. Selon Erwin Panofsky ( Renaissance et renaissance dans l'art occidental, 1975), dans les deux œuvres la figure de Vénus occupe la place centrale, bien que l'une soit nue ( Naissance) et l'autre vêtue ( Printemps), et elles représentent les deux pôles de cette figure mythique : dans la Naissance est représentée la Vénus céleste et dans le Printemps la Vénus vulgaire. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, c'est la Vénus céleste qui est montrée nue, car sa beauté est pure et d'origine surnaturelle. Le Titien a fait le même contraste dans Amour sacré et Amour profane (1515, Galerie Borghèse, Rome). Une autre correspondance, signalée par Edgar Wind ( The Pagan Mysteries of the Renaissance, 1972), est la présence de la " Hora Primavera " prête à couvrir la déesse d'un manteau, ce qui reviendrait à dissimuler la vraie beauté, pure et nue ; une fois couverte, elle se transforme en la Vénus vulgaire qui apparaît dans Le Printemps. En fin de compte, l'un est le reflet de l'autre, la beauté corporelle le reflet de la beauté spirituelle, l'amour humain le reflet de l'amour divin.

Certains historiens de l'art comme Gombrich et André Chastel ( Art et humanisme à Florence au temps de Laurent le Magnifique, 1991) ont également souligné sa concordance avec la religion catholique, dérivée de la tentative de l'Académie florentine d'unir la philosophie platonicienne à la doctrine chrétienne. Ficino en est venu à assimiler Platon à Dieu le Père et Plotin à son fils Christ. Ainsi, les œuvres mythologiques de Botticelli reflèteraient également les valeurs propres à l'art sacré, par un transfert de types qui lierait les images profanes à celles du culte religieux. Selon ces chercheurs, la naissance de Vénus pourrait être liée au baptême du Christ, tandis que le jardin d'Amour équivaudrait au Paradis terrestre. Panofsky souligne également la ressemblance de la Vénus du Printemps avec une Vierge de l' Annonciation. Quoi qu'il en soit, la ressemblance de nombreuses vierges botticelliennes avec des déesses mythologiques est indéniable, étant donné que le modèle des deux types était à plusieurs reprises Simonetta Vespucci..

Le tableau est exécuté à la détrempe sur toile. Dans ses travaux de chevalet, Botticelli préparait généralement la surface avec du blanc d'Espagne et du blanc coloré en poudre, lié avec de la colle de charpentier. Sur cette base, il a exécuté les lignes directrices de la composition (perspective, architectures) en les incisant avec un stylet, puis il a tracé les lignes et les contours des figures et des objets avec une encre sombre très liquide. Il a ensuite appliqué la couleur en couches successives, séparées par un vernis de colle à parchemin. Enfin, il applique quelques glacis à la détrempe à la caséine, avec lesquels il exécute les plans définitifs, tels que des paysages.

Certaines études ont indiqué que l'œuvre pourrait avoir été mutilée de 30 ou 35 cm au sommet. Ainsi, la hauteur originale du tableau pourrait avoir été la même que celle du Printemps et de Pallas et le Centaure, ce qui renforcerait l'hypothèse d'une commande unique pour ces trois œuvres. .

Dans cette œuvre, Botticelli s'est éloigné de la représentation réaliste pour privilégier le sens allégorique de l'œuvre. Il se passe de la perspective et déforme les formes, notamment dans la stylisation des personnages. La nature est idéalisée, transformée en un cadre décoratif qui recherche l'esthétique, l'idéal de beauté, plutôt que la représentation de la nature réelle. D'autre part, la figure de Vénus a un air absent, nostalgique, évoquant un âge d'or irrémédiablement perdu, l'âge classique tant évoqué par les néoplatoniciens..

Pour cette œuvre, Botticelli s'est inspiré des quelques vestiges d'œuvres classiques dont il disposait, quelques sarcophages, bijoux, reliefs, céramiques et dessins, et a créé un archétype de beauté qui sera identifié comme l'idéal classique de beauté à partir de la Renaissance. Dans Le Printemps, il renoue avec le genre de la " draperie mouillée " , qu'il reprend dans " La Nativité ", avec des tissus fins et semi-transparents qui révèlent les contours du corps, avec un sens du classicisme dérivé des peintures de Pompéi et Herculanum ou des stucs de Prima Porta et de la Villa d'Hadrien. Cependant, Botticelli s'est éloigné du caractère volumétrique du nu classique, avec des figures fragiles et élancées qui répondent davantage au concept moderne du corps humain, tandis que ses visages sont plus personnels et humanisés que les prototypes classiques idéaux. Dans La Naissance de Vénus, peint après son séjour à Rome, où il a exécuté ses fresques de la Chapelle Sixtine, il fait preuve d'un classicisme plus pur, grâce à son contact avec les antiquités romaines présentes dans la cité des Papes. Ainsi, sa Vénus est déjà dépouillée de tout vêtement et de toute forme de retenue moraliste, abandonnant définitivement l'art médiéval pour entrer pleinement dans la modernité..

La figure de Vénus, malgré le classicisme de la composition, répond davantage aux critères de l' Art gothique, non pas tant en termes de proportions, mais de rythme et de structure : sa forme incurvée fait que la figure n'est pas répartie uniformément, mais que le poids tombe plutôt à droite, et le mouvement ondulatoire de son contour et de ses cheveux donne la sensation de flotter dans l'air. Malgré ses proportions sveltes, certaines parties de son corps sont disproportionnées : son cou est trop long, ses épaules tombent, et son bras droit est plus long que la normale. Néanmoins, sa silhouette présente une grâce et une harmonie indéniables, faisant d'elle le prototype de la beauté de son époque..

Sur le gothique de la figure de Vénus, il faut noter que Botticelli a pu avoir une référence dans la statue de la Tempérance de la chaire de la cathédrale de Pise, œuvre de Giovanni Pisano vers 1300-1310. Cette figure est un exemple clair de Vénus pudica , sans doute copiée sur des sculptures classiques, couvrant ses parties intimes avec ses bras, et constitue l'un des rares liens existants entre l'art classique et la Renaissance sur le thème du nu mythologique..

Les sources littéraires de cette œuvre sont Ovide ( Les Métamorphoses, II 27 ; Fastes, V 217) et Angelo Poliziano (Stanze per la Giostra, 1494). En outre, il existait à Florence à cette époque le souvenir d'un tableau légendaire du Grec Apelle, intitulé Vénus Anadiomène, que Poliziano décrit dans un poème inspiré d'un passage homérique qui, selon Pline l'Ancien, narre la naissance de la déesse. Une autre source pourrait être le poème anonyme Pervigilium Veneris ( ou siècle), qui décrit l'arrivée de Vénus en Sicile. Dans sa Théogonie, Hésiode parle également d' Vénus anadyomène (" jaillie des eaux "), fruit de l'union entre le ciel et l'eau.

D'après Aby Warburg, le tableau retranscrit en partie un passage des Stances d' Ange Politien, dans lequel le poète décrit une scène gravée sur un portail du palais de Vénus :

" Dans l'Égée tempétueux, dans le sein de Thétys,
(...) et née dedans, avec un air charmant et joyeux,
une damoiselle plus qu'humaine de visage,
par des Zéphyrs lascifs poussée vers le rivage,
aller sur un coquillage, et il semble que le ciel en jouisse,
(...) On aurait pu jurer que de l'onde jaillissait
la déesse, pressant de la main droite, sa chevelure,
que de l'autre main son tendre fruit elle recouvrait ; (...) "

Pièce italienne de 10 centimes d'euro à l'effigie de la Vénus de Botticelli

La Vénus de Botticelli a connu un grand succès à son époque et sa figure a été reproduite dans de nombreuses œuvres, tant par son atelier que par d'autres artistes. De l'atelier de Botticelli, deux exemplaires sont conservés, l'un à la Gemäldegalerie de Berlin et l'autre à la Galerie Sabauda de Turin. Le succès de cette œuvre a conduit à son exportation vers d'autres pays, notamment la France et l' Allemagne. Son influence est évidente dans des œuvres telles que la peinture à l'huile de Vénus et Cupidon de Lucas Cranach l'Ancien de 1509 ( Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) grandeur nature et la première de plusieurs œuvres de Cranach représentant Vénus, généralement accompagnée de Cupidon et combine l'influence de la Renaissance italienne avec la religion et la morale de l' humanisme allemand, étant la première peinture de Vénus nue par un artiste du nord de l'Europe.

Une description sommaire de cette peinture est réalisée dans le roman Le Sang et l'Or d'Anne Rice, où le vampire Marius tombe amoureux de Sandro Botticelli et de ses œuvres.

Arthur Rimbaud renverse cette esthétique de la beauté dans son poème Vénus anadyomène où il caricature cette Vénus sous les traits d'une horrible femme. Dans son poème, la Vénus, anadyomène, s'extirpe de sa baignoire.

Paul Valéry, dans son livre Album de vers anciens (1927) rend hommage au tableau dans un poème intitulé : Naissance de Vénus.

La pièce italienne en euro de 10 centimes représente la tête de Vénus.

Thomas Pynchon dans son livre nous fait voir l'œuvre de Botticelli de façon nouvelle grâce à un de ses héros, le Gaucho, qui la " reluque "

Avec Dieux de la terre et du ciel, Joel-Peter Witkin représente une Vénus avec un pénis.

Dans son film Les Aventures du baron de Münchhausen, Terry Gilliam reconstitue la scène avec Uma Thurman dans le rôle de Vénus.

De sa création en 1987 à sa version 10.0 sortie en 2001, le logiciel de dessin vectoriel Adobe Illustrator utilisait le visage de la Vénus de Botticelli comme icône. En 2003, le passage à la Creative Suite inaugure un changement d'icônes pour l'ensemble des logiciels concernés et Adobe remplace Vénus par les lettres " Ai ". Cependant, une combinaison de touches "clavier" permet à ceux qui la connaissent de voir réapparaître le visage de Vénus en lieu et place des nouveaux visuels illustrant le logiciel.

Le tableau fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire.

La couverture de l'album ARTPOP est tirée de cette scène, la chanteuse Lady Gaga y représente Vénus.

Dans la série Les Simpson, à l'épisode 9 de la saison 5, on peut y voir une représentation de celle-ci, où elle est remplacée par la nouvelle employée de la centrale, Mindy, qui attire beaucoup Homer Simpson.

La couverture du livre Computational Complexity de Christos Papadimitriou montre une partie de La Naissance de Vénus.

Dans la série de jeux Animal Crossing, Rounard propose dans sa collection un tableau de Vénus. La version contrefaite a le coquillage placé à l'envers.

Le groupe sud-coréen Red Velvet réalise le 21 mars 2022 le clip de la chanson 'Feel My Rhythm' où JOY, l'une des membres, est mise en scène de façon à faire référence à la toile.

Sources et bibliographie

Cristina Acidini (dir.), Botticelli poète du détail, sous la direction de Cristina Acidini, introduction de Cristina Acidini, essai de André Chastel, notices de William Dello Russo, Federico Poletti .

Cristina Acidini Luchinat, Botticelli. Les allégories mythologiques, Paris, Éditions Gallimard, Coll. Chefs-d'oeuvre de l'art italien, .

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Thomas Golsenne et Rémy Diaz, " L'Art en Question 3 : La Naissance de Vénus de Botticelli ", CED (Canal Educatif à la Demande) .

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Articles connexes

Liens externes

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La Naissance de Vénus (Botticelli) - Wikipédia

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La Naissance de Vénus (italien : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere]) est un tableau de Sandro Botticelli, peint vers 1484-1485 et conservé à la galerie des Offices. Il a été peint selon la technique de la tempera. Il représente la déesse Vénus arrivant sur le rivage après sa naissance.

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Biographie de Rimbaud, article de l'encyclopédie Larousse

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Biographie de Rimbaud, article de l'encyclopédie Larousse

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Arthur Rimbaud à 17 ans

Poète français (Charleville 1854-Marseille 1891).

Arthur Rimbaud à 17 ans

Adolescent rebelle, poète précoce et génial, Arthur Rimbaud est un phénomène de la littérature. Son abandon de la poésie à l'âge de vingt et un ans, puis sa disparition aux confins de l'Afrique et de l'Asie, ajoutent à l'attrait du personnage qu'il s'est créé et qui obsède l'époque moderne. Véritable " voyant " - suivant le terme qu'il a choisi - il exprime les vertiges de l'hallucination dans une langue audacieuse et pure, et apparaît comme un jalon essentiel entre romantisme et surréalisme.

Famille

Père officier subalterne ; mère d'origine paysanne. Les parents se séparent après la naissance de leur cinquième enfant. Arthur a un frère aîné (1853) et deux sœurs plus jeunes que lui (1858, 1860) - une troisième est morte à l'âge d'un mois (1857).

Un enfant difficile et brillant (1854-1871)

Arthur Rimbaud passe son enfance à Charleville, sous la surveillance d'une mère austère et exigeante. Il effectue de très bonnes études au collège de la ville, tout en se signalant par son goût de la révolte, notamment contre l'ordre social et la religion. L'attention de Georges Izambard, professeur de rhétorique, stimule ses premiers essais poétiques (" les Effarés ", 1870 ; " le Dormeur du val ", id.). Après plusieurs fugues, il renonce à se présenter au baccalauréat. Il aspire à se rendre à Paris pour assister aux suites de la guerre de 1870 et de la Commune, et débuter dans le milieu littéraire.

Les " Vilains bonshommes " (1871-1872)

Fort du contact qu'il a établi avec les poètes Théodore de Banville et Paul Verlaine, Rimbaud arrive dans la capitale (15 septembre 1871). Il y reçoit un accueil favorable et est admis au dîner des " Vilains Bonshommes ", qui regroupe des écrivains et des artistes d'avant-garde. Sa maîtrise impressionne : avec le Bateau ivre (1871), le jeune poète semble déjà dominer l'esthétique de ses modèles. Toutefois sa personnalité provocante choque autour de lui. Il est finalement exclu du cercle et rentre provisoirement dans sa famille (printemps 1872).

Avec Paul Verlaine (1872-1873)

Revenu à Paris, Rimbaud part cette fois pour l'Angleterre puis la Belgique. Verlaine l'accompagne, avec lequel il a noué une liaison amoureuse. La vie vagabonde que mènent les deux hommes est riche d'impressions : Verlaine rassemble la matière de ses futures Romances sans paroles (1874), Rimbaud celle de ses Illuminations (1872-1875 ; publié en 1886). Mais des tensions apparaissent, jusqu'au drame du 10 juillet 1873 : à Bruxelles, Verlaine blesse son ami de deux coups de revolver.

Dernière saison poétique (1873-1875)

Dans la ferme familiale de Roche où il passe sa convalescence, Rimbaud rédige Une saison en enfer (1873), le seul de ses recueils qu'il fera publier. Puis il se rend de nouveau à Londres, et entreprend un voyage à Stuttgart pour apprendre l'allemand. C'est là qu'il revoit Verlaine - entre-temps sorti de prison - et lui remet le manuscrit des Illuminations qu'il vient d'achever (février 1875). En proie à des accès religieux, il gagne l'Italie, avant de rentrer une fois encore à Charleville.

Le trafiquant exotique (1875-1891)

Rimbaud se lance dans la carrière de soldat de l'armée hollandaise à Java (1876) puis dans celle d'employé de commerce à Aden (1880) et à Harar, en Abyssinie (à partir de 1881). L'existence qu'il mène, connue par la correspondance échangée avec sa famille, est hasardeuse. À partir de 1885, il se met à son compte dans un trafic d'armes qui semble prometteur. Une tumeur au genou l'oblige cependant à regagner l'Europe afin de s'y faire soigner : il meurt à Marseille quelques mois après y avoir débarqué.

1. La vie d'Arthur Rimbaud

1.1. Comme " un bateau ivre "

Élevé par une mère autoritaire en l'absence de son père, officier en campagne et qui abandonnera bientôt la famille, Arthur Rimbaud manifeste son génie précoce tout au long de son parcours scolaire, collectionnant les prix d'excellence, notamment pour ses vers latins. En janvier 1870, il se lie d'amitié avec Georges Izambard (1848-1931), son professeur de rhétorique, acquis aux idées révolutionnaires, qui est aussi le lecteur de ses premiers pastiches, les Étrennes des orphelins, parus à la même époque dans la Revue pour tous. En mai, il envoie trois poèmes à Théodore de Banville dans l'espoir qu'ils seront publiés dans le Parnasse contemporain.

Fugues et révoltes

Arthur Rimbaud, le Dormeur du val

Réfractaire à toutes les formes d'autorité, Rimbaud fugue pour la première fois à Paris, en août 1870. Arrêté en gare du Nord sans billet, il est incarcéré à la prison de Mazas, puis renvoyé à Charleville. Les mois suivants, il fait deux autres fugues. C'est à cette époque qu'il écrit les poèmes du vagabondage (" Ma Bohème ", " Au Cabaret vert ", " le Buffet ", " Rêvé pour l'hiver ") et les poèmes ayant trait à la guerre, tel " Le Dormeur du Val ".

Le 13 mai 1871, Rimbaud écrit à Izambard : " C'est faux de dire : Je pense. On devrait dire : On me pense. Pardon du jeu de mots. JE est un autre. " Le poète se fixe donc pour tâche de se connaître en se débarrassant de toutes les conventions, les cultures et les discours qui l'entravent. Deux jours plus tard, dans une lettre connue sous le nom de " Lettre du voyant " (adressée au poète Paul Demeny [1844-1918] rencontré à Douai l'année précédente), il prône " un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", ce qui suppose en même temps le choix des sens contre le sens, et une avancée méthodique vers l'inconnu, par-delà les limites de l'esprit, de la morale et du corps humain.

1.2. La relation avec Verlaine

À la fin du mois d'août 1871, à l'instigation de Paul-Auguste Bretagne (1837-1881) - un ami qui connut Verlaine à Fampoux, près d'Arras -, Rimbaud adresse à l'auteur de la Bonne Chanson cinq de ses poèmes (" les Effarés ", " Accroupissements ", " les Douaniers ", " le Cœur volé ", " les Assis "). Verlaine s'enthousiasme pour ces textes et invite le jeune poète à venir dans la capitale. Emportant avec lui sa dernière composition, le Bateau ivre, Rimbaud arrive à Paris en septembre. Il a dix-sept ans à peine. Il s'installe chez les beaux-parents de Verlaine, où il ne tarde pas à faire scandale.

Une liaison tumultueuse

Jef Rosman, Arthur Rimbaud blessé

Entre les deux hommes, c'est le début d'une relation passionnée et orageuse, entrecoupée de nombreuses ruptures, et d'un périple qui les conduit en Belgique, à Londres, à Charleville, à Londres encore, à Roche (près d'Attigny), de nouveau à Londres puis en Belgique. Leur liaison se termine à Bruxelles, le 10 juillet 1873, lorsque Verlaine, ivre et affolé à l'idée que Rimbaud ne le quitte, tire au pistolet sur son ami et le blesse au poignet - geste qui lui vaut de passer deux ans à la prison de Mons.

Sous le choc, Rimbaud achève la même année un récit autobiographique où il exprime ses " délires " : Une saison en enfer, qu'il édite lui-même pour s'en désintéresser aussitôt. Il découvre par ailleurs de nouvelles facultés d'expression, dont témoignent les Illuminations, ensemble de proses et de vers libres écrit entre 1871 et 1875.

1.3. " La vraie vie est ailleurs "

" J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges. " ( Une saison en enfer, Délires II, Alchimie du verbe). À 20 ans, Rimbaud cesse son activité poétique et reprend une existence errante, mais seul cette fois, suivant malgré lui les traces de son père militaire et écrivain à ses heures (son œuvre, entièrement manuscrite, a disparu). Après avoir transgressé dans sa poésie toutes les différences sexuelles, biologiques (enfant/adulte), géographiques (Barbares/Occidentaux), historiques (médiéval/moderne), il s'emploie à traduire en actes sa poésie.

De Londres à Chypre : errances

À partir de 1874 commence une errance qui ne se terminera qu'avec la mort. Celui que Verlaine surnommera " l'homme aux semelles de vent " va d'abord à Londres (1874), en compagnie de Germain Nouveau, puis en Allemagne (1875), pour apprendre l'allemand. Il se rend ensuite en Italie et à Batavia (aujourd'hui Jakarta) [1876] - il y déserte de l'armée coloniale hollandaise, dans laquelle il s'était engagé -, puis à Vienne (1877), en Suède et au Danemark. Il tente de gagner Alexandrie et séjourne à Chypre (1878 et 1879). Après chacun de ces voyages, il revient à Charleville.

Aden, Harar : trafics

Le 7 août 1880, Rimbaud se fixe à Aden, au sud de la péninsule arabique, où il signe un contrat avec une maison qui s'occupe du commerce des peaux. De 1881 à 1890, il est délégué au Harar, où il se fait également explorateur et commerçant d'armes (il conduit notamment une caravane d'armes vendues au roi d'Éthiopie Ménélik II). Durant son séjour, il ne cesse de tenir sa famille au courant de ses activités.

Marseille-Charleville-Marseille : dernier voyage

Le 8 mai 1891, Rimbaud rentre en France pour se faire admettre à l'hôpital de Marseille : il est atteint d'une tumeur cancéreuse à la jambe droite qui nécessite une amputation. Il séjourne dans les Ardennes pour sa convalescence, mais, son état s'aggravant, retourne à Marseille, où il meurt le 10 novembre à l'hôpital de la Conception, au moment où sa poésie commence à être reconnue : en 1886, la Vogue avait publié les Illuminations.

2. L'œuvre de Rimbaud

La destinée d'Arthur Rimbaud forme un volet complet de son œuvre : l'héritage littéraire du poète est indissociable des péripéties de sa vie, cristallisés après sa mort dans un mythe qui hante le xx e siècle. Car les " pouvoirs surnaturels " qu'il revendique (" Adieu ", Une saison en enfer, 1873) font de Rimbaud un témoin et un acteur à travers l'écriture. La révolution poétique qu'il introduit passe par une expérience de l'imaginaire, qui est aussi une aventure humaine sans précédent.

2.1. Le " voyant "

L'enfant halluciné

Arthur Rimbaud, par Paul Verlaine

Enfant précoce et d'une extrême sensibilité, Rimbaud rencontre vite les limites du milieu familial et provincial où il grandit. L'apprentissage scolaire lui laisse entrevoir les ressources de la littérature. Mais sa soif de nouveauté le détourne de la plupart des auteurs étudiés en classe. C'est en lui-même, à l'écart des modèles et des conventions, qu'il mène l'expérience du voyant en quête d'un univers parallèle : " Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant. Le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences " (Lettre d'Arthur Rimbaud à Paul Demeny, 15 mai 1871).

Un " Opéra fabuleux "

Le " dérèglement de tous les sens " renvoie aux correspondances baudelairiennes. Le premier, Charles Baudelaire a établi la parenté qui unit les parfums, les couleurs et les sons ; le premier il a su déduire de la magie des sensations une réalité qui est au-delà des choses.

Or Rimbaud entend dépasser ce maître, l'un des seuls parmi les poètes modernes à mériter selon lui le qualificatif de voyant et qu'il regarde comme " un vrai Dieu " (Lettre d'Arthur Rimbaud à Paul Demeny, 15 mai 1871), mais auquel il reproche un certain conservatisme sur le plan de l'expression et de la forme. Le dérèglement des sens aboutit à une fusion entre monde extérieur et monde intérieur, entre imagination et pensée, entre rêve et réalité. Et cette fusion, qui transmue le poète en un " Opéra fabuleux " (" Délires II. Alchimie du verbe ", Une saison en enfer), nécessite une langue nouvelle pour être restituée.

La forme libérée

Après avoir sollicité à ses débuts la protection de Théodore de Banville (1870), Rimbaud s'éloigne de l'orbite du Parnasse. La généralisation du principe des correspondances est acquise dès le sonnet des " Voyelles " (1871), ouvrant la voie au " vers libre " - c'est-à-dire non rimé :
" A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles, /
Je dirai quelque jour vos naissances latentes ".

Les poèmes en prose des Illuminations (1872-1875 ; publié en 1886) constituent l'aboutissement du processus. Déstructurer la phrase, rompre les rythmes accoutumés, inventer des sensations nouvelles en bouleversant les anciennes, faire communiquer les mondes du visible et de l'invisible - en un mot, il s'agit de " trouver une langue ". L'au-delà des choses dessine un absolu où le voyant rejoint le mystique - ce que l'effacement du poète de la scène littéraire semble venir confirmer.

2.2. L'" homme aux semelles de vent "

La vie errante

Verlaine et Rimbaud marchant dans Londres

Le jeune garçon fugueur de Charleville s'est enfui à Paris. Il laisse place à un voyageur sans destination, mais non sans bagages : car la condition du nomade est aussi celle du poète. Le séjour en Belgique et en Angleterre avec Verlaine nourrit l'œuvre des deux hommes et, en ce qui concerne Rimbaud, conforte le détachement visionnaire des Illuminations.

Par contraste, Une saison en enfer exprime le dégoût d'une existence désordonnée : " Moi ! moi qui me suis dit mage ou ange, dispensé de toute morale, je suis rendu au sol, avec un devoir à chercher, et la réalité rugueuse à étreindre ! [...] Enfin, je demanderai pardon pour m'être nourri de mensonge. Et allons. Mais pas une main amie ! et où puiser le secours ? " (" Adieu ").

Mais ce dégoût n'est qu'apparent, car la conception définitive des Illuminations est postérieure. L'histoire littéraire a permis d'établir que Rimbaud dans Une saison en enfer imagine et met en scène son retour parmi les hommes, sans pour autant le vivre.

Adieu à la poésie

Le véritable renoncement survient lorsque le poète exprime le refus suprême, celui de la création littéraire. La fuite de Rimbaud hors de France puis loin d'Europe dessine la conclusion d'un projet artistique, avant une mort prématurée et solitaire. " L'homme aux semelles de vent est décidément lavé. Rien de rien ", écrit Ernest Delahaye, son ancien camarade de l'école de Charleville (Lettre à Paul Verlaine, juillet 1878).

" Je est un autre "

À Georges Izambard, son professeur de rhétorique et qui l'encourageait à écrire tout en lui rappelant la nécessité de la vie sociale, Rimbaud naguère affirmait " Je est un autre " (Lettre à Georges Izambard, 13 mai 1871) : lorsque commencent ses équipées asiatique et africaine, c'est le poète lui-même qui se dérobe, pour devenir un être que même ses proches ne peuvent reconnaître, " quelqu'un qui avait été lui, mais ne l'était plus d'aucune façon " (Stéphane Mallarmé, Lettre à Harrisson Rhodes, avril 1896).

2.3. La légende Rimbaud

Sous le signe du refus

Arthur Rimbaud

Derrière sa présence au monde, difficile et éphémère, c'est le caractère d'Arthur Rimbaud qui fascine. Il est intransigeant et marqué par une tendance à l'opposition.

Opposition à la famille et à l'autorité adulte, dès le début de l'adolescence.

Opposition au pouvoir politique dominant, ainsi lors de la guerre franco-prussienne de 1870 et la Commune (" Paris se repeuple ", 1871).

Opposition à la morale bourgeoise, affirmée au cours de l'épisode amoureux avec Verlaine - " Il dit : "Je n'aime pas les femmes. L'amour est à réinventer, on le sait" " (" Délires I. Vierge folle ", Une saison en enfer).

Opposition même aux rites du milieu littéraire : ainsi Rimbaud est-il expulsé du cercle des " Vilains Bonshommes " qu'il a rejoint à Paris (1871-1872).

Opposition enfin aux traditions artistiques : car l'attention aux " silences " et à l'" inexprimable ", qui lui permet de fixer " des vertiges " inconnus jusqu'à lui, amène Rimbaud à rejeter la leçon de ses prédécesseurs, cette " vieillerie poétique " (Lettre à Paul Demeny, 15 mai 1871).

Une postérité multiple et controversée

L'ambiguïté du personnage achève de le rendre captivant. L'universitaire René Etiemble, auteur d'une thèse soutenue en 1952 sur le Mythe de Rimbaud, relève que " tous les hommes intelligents " ont " exhumé de Rimbaud leurs idées, leur croyance ou leurs goûts " (René Etiemble et Yassu Gaucière, Rimbaud, 1970). De fait, le poète suscite des interprétations passionnées et souvent contradictoires, tant son parcours de météore apparaît à la fois mystérieux et exemplaire.

Touché par la grâce

L'écrivain chrétien Paul Claudel reconnaît un " ange " dans l'écrivain, et dans son œuvre un chemin de piété. À une première période de pure révolte succèderait une seconde - celle du " voyant " - puis une troisième, la dernière, de " mystérieuse douceur " : Rimbaud dans Une saison en enfer aurait accédé à " l'esprit " et au principe de la " rime intérieure " (Paul Claudel, " Préface aux œuvres d'Arthur Rimbaud " [1912], Positions et propositions, 1928).

Précurseur du surréalisme

Loin de Claudel, le poète et critique André Breton déclare Rimbaud " surréaliste dans la pratique de la vie et ailleurs " ( Manifeste du surréalisme, 1924). Selon Breton, l'" autre " (Lettre à Georges Izambard, 13 mai 1871) s'apparente à un double de Rimbaud, qui s'imprègne du réel suivant un processus involontaire ou même inconscient, préfigurant l' écriture automatique.

→ surréalisme.

En menant jusqu'à leurs plus extrêmes conséquences les recherches de la poésie romantique et baudelairienne, Rimbaud n'aura pas seulement bouleversé la nature de la poésie moderne, il aura aussi interverti l'ordre de la création poétique : désormais, la théorie précède l'œuvre, qui trouve son aboutissement, et non sa légitimité, dans la vie.

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Poète français Charleville 1854-Marseille 1891 Adolescent rebelle poète précoce et génial Arthur Rimbaud est un phénomène de la littérature Son abandon de la poésie à l'âge de vingt et un ans puis sa disparition aux confins de l'Afrique et de l'Asie ajoutent à l'attrait du personnage qu'il s'est créé et qui obsède l'époque moderne Véritable voyant suivant...

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5 anecdotes sur la relation tumultueuse de Rimbaud et Verlaine

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5 anecdotes sur la relation tumultueuse de Rimbaud et Verlaine

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Poètes maudits et amants sulfureux, c'est l'une des histoires d'amour les plus dévorantes du monde littéraire. 4 ans de relation sur fond d'ivresse à l'absinthe, de violence et de poésie : la relation amoureuse entre Verlaine et Rimbaud est digne de leurs plus beaux écrits. Célèbre, cette relation est chaotique par sa transgression, mais unique par cette union entre deux génies littéraires, contribuant ainsi énormément à l' histoire de la littérature.

Une première rencontre gênante

Après une brève correspondance entre les deux hommes, Verlaine est séduit par le jeune homme et par sa plume littéraire. Il l'invite en 1871 à le rejoindre sur Paris, véritable échappatoire pour Rimbaud qui se sent prisonnier à Charleville. Mais leur rencontre est plutôt troublante, voire gênante. Rimbaud, persuadé que Verlaine l'attend chez lui, file directement à son arrivée à l'appartement où le poète vit : chez les parents de Mathilde Mauté, la femme de Verlaine. Or, comble de l'ironie, le poète parisien l'attend à la gare. C'est donc Mathilde qui rencontre Rimbaud en première. Une rencontre catastrophique, le courant ne passe pas entre ces deux personnes issues de deux mondes diamétralement opposés. La première rencontre entre les deux futurs amants se déroule donc autour d'un repas, en compagnie de la femme de Verlaine et des beaux-parents, où Rimbaud va s'amuser à faire du bruit en mangeant et fumer la pipe à l'envers. Une rencontre pour le moins originale !

Alcool et violence

Autre anecdote importante sur l'histoire de la relation : la violence inhérente à Rimbaud, qui va s'accentuer avec l'alcool. Le jeune poète de 17 ans est connu pour son impulsivité, sa violence et sa méchanceté. Quant à Verlaine, quand il est sobre, il a un tempérament doux et hésitant. Les coups et la violence verbale de Rimbaud se déchaînent sur lui régulièrement. Il tentera un jour, semble-t-il, de le poignarder.

"Je rejoins Rimbaud, s'il veut encore de moi"

Après plusieurs mois passés déchiré entre sa femme et Rimbaud, Verlaine prend la fuite avec le jeune homme pour Bruxelles. C'est là que la relation amoureuse se lance officiellement, il quitte sa femme, et engage un véritable renouveau personnel et littéraire. Quelques temps ont passé, et Mathilde, humiliée par cet abandon, part à Bruxelles avec sa mère récupérer son mari. Elle parvient à le convaincre, et Verlaine prend le train en direction de Paris avec sa femme. Pourtant, pendant le voyage, Arthur Rimbaud va surgir. Le poète a suivi son amant, pour le convaincre de rester avec lui à Bruxelles et d'abandonner Mathilde. Il réussit, et Verlaine écrivit peu après, dans une lettre à Mathilde (1872) "(...) vous m'avez fait tout, vous avez peut-être tué le cœur de mon ami ; je rejoins Rimbaud, s'il veut encore de moi après cette trahison que vous m'avez fait faire." Cet épisode scelle la relation des deux hommes, et est le parfait exemple du caractère passionnel et tumultueux de celle-ci.

La scène qui a conduit aux plus beaux vers de Verlaine

Londres, 1873. Les deux amants se sont exilés depuis 1 an dans la capitale britannique, afin de cacher leur homosexualité qui fait scandale en France. Vivant d'amour et d'eau fraîche, les poètes écrivent beaucoup et travaillent sur leurs œuvres, notamment Rimbaud qui débute probablement l'écriture d' Une Saison en Enfer et Illuminations. Pourtant, la vie n'est pas rose au sein du couple, Verlaine subit violences et moqueries d'un Rimbaud souvent saoul et agressif. Après une énième querelle, Verlaine part sur un coup de tête prendre un bateau pour Bruxelles. Verlaine, animé par un désespoir et une tristesse infinie, écrira les vers célèbres "Il pleure dans mon cœur / Comme il pleut sur la ville".

Deux coups de feu : la relation part en fumée

C'est en 1873 que se joue le fait divers le plus célèbre de la littérature. Cela fait 4 jours que Verlaine est retourné à Bruxelles, et Rimbaud l'y a rejoint deux jours auparavant. Pourtant, la relation a atteint son paroxysme de violence. Avant que Rimbaud revienne à Bruxelles, Verlaine suppliait Mathilde de le rejoindre et de le pardonner, tout en menaçant de se suicider. Dans cette optique, il acheta un revolver Le Faucheux (un 7 millimètres à six coups) le matin du 10 juillet 1873. Passant sa journée à boire, il est dans un état d'ébriété avancé quand Rimbaud lui annonce qu'il compte le quitter. Dans un coup de folie, Verlaine tire deux coups de feu : un sur le poignet de Rimbaud, le second est manqué. La suite est connue : Verlaine est emprisonné, et la relation des deux amants se terminera ainsi.

Les deux poètes continueront malgré tout de communiquer par lettres, et Rimbaud enverra un exemplaire d' Une Saison en Enfer à la prison où est gardé Verlaine. Il est dédicacé avec la phrase " Sans rancune ! ".

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Verlaine et Rimbaud : 5 anecdotes sur leur passion amoureuse

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Poètes maudits et amants sulfureux, c'est l'une des histoires d'amour les plus dévorantes du monde littéraire.

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Conférence sur l'influence de la liaison entre Verlaine et Rimbaud sur leur création artistique, Agnès Spiquel

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Conférence sur l'influence de la liaison entre Verlaine et Rimbaud sur leur création artistique, Agnès Spiquel

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Agnès Spiquel - Verlaine et Rimbaud, l'aventure commune (1871-1873) - 2e partie

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Repère : Les Poètes maudits par Capucine Echiffre La formule poètes maudits apparaît en 1883 sous la plume de Verlaine, comme titre d'une série de brefs essais qu'il commence alors et qui seront publiés en recueil en 1888.

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"Monsieur Prudhomme", Verlaine, Poèmes saturniens, 1866

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"Monsieur Prudhomme", Verlaine, Poèmes saturniens, 1866

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Il est grave : il est maire et père de famille.
Son faux col engloutit son oreille. Ses yeux
Dans un rêve sans fin flottent insoucieux,
Et le printemps en fleur sur ses pantoufles brille.

Que lui fait l'astre d'or, que lui fait la charmille
Où l'oiseau chante à l'ombre, et que lui font les cieux,
Et les prés verts et les gazons silencieux ?
Monsieur Prudhomme songe à marier sa fille.

Avec monsieur Machin, un jeune homme cossu,
Il est juste-milieu, botaniste et pansu.
Quant aux faiseurs de vers, ces vauriens, ces maroufles,

Ces fainéants barbus, mal peignés, il les a
Plus en horreur que son éternel coryza,
Et le printemps en fleur brille sur ses pantoufles.

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Monsieur Prudhomme - Paul VERLAINE - Vos poèmes - Poésie française - Tous les poèmes - Tous les poètes

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Poème: Monsieur Prudhomme, Paul VERLAINE. Poésie Française est à la fois une anthologie de la poésie classique, du moyen-âge au début du XXème siècle, et également un espace de visibilité pour l'internaute, amateur éclairé ou professionnel qui désire y publier ses oeuvres à titre gratuit.

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Arthur Rimbaud, photo par Étienne Carjat, 1871 ou 1872.

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Arthur Rimbaud, photo par Étienne Carjat, 1871 ou 1872.

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Arthur Rimbaud est un poète français, né le à Charleville et mort le à Marseille. Bien que brève, son œuvre poétique est caractérisée par une prodigieuse densité thématique et stylistique, faisant de lui une des figures majeures de la littérature française.

Arthur Rimbaud écrit ses premiers poèmes à 15 ans. Après une brève phase d'initiation, par assimilation du style des grands poètes contemporains (" Charles Baudelaire, Victor Hugo, Théodore de Banville...), développant déjà une franche originalité dans l'approche de thèmes classiques (" Le Dormeur du val ", " Vénus Anadyomène "), il cherche à dépasser ces influences en développant ses propres conceptions théoriques, déclarant que le poète doit se faire voyant ", c'est-à-dire chercher et décrire l'inconnu par delà les perceptions humaines usuelles, quitte à y sacrifier sa propre intégrité mentale ou physique. Dès lors il se met à innover radicalement en matière d'audace formelle, jusqu'à aborder le genre du poème en prose, alors à ses balbutiements (parsemant ses œuvres d' apophtegmes énigmatiques, comme " changer la vie ", " posséder la vérité dans une âme et un corps " ou " il faut être absolument moderne ", qui seront repris comme des slogans par les poètes du siècle, en particulier le mouvement surréaliste). Il entretient parallèlement une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète Paul Verlaine, qui influence profondément son œuvre.

Vers l'âge de 20 ans, il renonce subitement à la littérature, n'ayant alors publié qu'un seul ouvrage à compte d'auteur - Une saison en enfer - et quelques poèmes épars dans des revues confidentielles, ce qui contribue encore à son mythe. Il se consacre alors dans un premier temps à l'apprentissage de plusieurs langues, puis, mû par ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires, choisit une vie aventureuse, dont les pérégrinations l'amènent jusqu'en Abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café, etc.) et explorateur. Sa tentative d'armer Ménélik avec l'aval du Consul de France s'avère désastreuse pour lui ; son unique " trafic d'armes " n'a véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribue à sa légende. De cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques.

Des poèmes comme " Le Bateau ivre ", " Le Dormeur du val " ou " Voyelles " comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. La précocité de son génie, sa carrière littéraire fulgurante, sa vie brève et aventureuse contribuent à forger sa légende et faire de lui l'un des géants de la littérature mondiale.

Arthur Rimbaud naît le à Charleville. Son père, Frédéric Rimbaud, est né le à Dole. Capitaine d'infanterie alors en garnison à Mézières, il a participé à la campagne d'Algérie où il a gagné la légion d'honneur en 1854. Il meurt à Dijon le . Sa mère, Vitalie Rimbaud, née Marie Catherine Vitalie Cuif le à Roche-et-Méry, est issue d'une famille de paysans, propriétaires fonciers, relativement aisée. Ils se marient le à Charleville et habitent un appartement à Charleville, au 12, rue Napoléon (actuelle rue Pierre-Bérégovoy).

Le couple n'est réuni qu'au gré de rares permissions du mari, mais cinq enfants naissent : Jean Nicolas Frédéric (1853-1911) le , qui deviendra conducteur de voitures à Attigny ; Jean Nicolas Arthur le , baptisé un mois plus tard ; Victorine Pauline Vitalie le (elle ne vivra que quatre mois) ; Jeanne Rosalie Vitalie le , qui décèdera le 18 décembre 1875 à l'âge de 17 ans ; Frédérique Marie Isabelle (1860-1917), le . Après la naissance de cette dernière, le couple vit séparé ; le capitaine Rimbaud ne reviendra plus à Charleville.

Se déclarant veuve, la mère déménage avec ses enfants, en 1861, pour habiter au 73, rue Bourbon, dans un quartier ouvrier de Charleville (qui sera le décor du poème " Les Poètes de sept ans "). En octobre, le jeune Arthur entame sa scolarité, il entre en neuvième (équivalent du CE2) à l' institution Rossat (école délabrée mais prisée de l'élite de Charleville), où il se révèle rapidement un élève brillant, récoltant les premiers prix.

Figure rigide et soucieuse de respectabilité, vigilante quant à l'éducation de ses enfants, Vitalie Rimbaud rend le climat familial étouffant.

Fin 1862, la famille déménage à nouveau pour un quartier bourgeois au 13, cours d'Orléans (actuel cours Briand).

En 1865, à la rentrée de Pâques, Arthur Rimbaud quitte l' institution Rossat où il a passé le début de sa sixième, et entre au collège municipal de Charleville, où il confirme ses aptitudes exceptionnelles, collectionnant les prix d'excellence en littérature, version et thème latins. Il rédige en latin avec aisance, des poèmes, des élégies, des dialogues. Mais il bout intérieurement, comme cela transparaît dans " Les Poètes de sept ans " :

Tous les jours avant la classe, Arthur et Frédéric montent dans une barque amarrée aux rives, chose que l'on peut voir dans un de ses dessins intitulé Navigation, où l'un des personnages crie " au-secours ".

En juillet 1869, il participe aux épreuves du Concours académique où il remporte facilement le premier prix de vers latins sur le thème " Jugurtha ". Le principal du collège, Jules Desdouets, aurait dit de lui : En obtenant tous les prix dès l'âge de quinze ans, il s'affranchit des humiliations de la petite enfance[précision nécessaire]. Pendant ces années, il a comme ami Ernest Delahaye, avec qui il échange de nombreuses lettres.

En , alors en classe de rhétorique, Arthur Rimbaud se lie d'amitié avec Georges Izambard, son professeur de rhétorique, qui commence sa carrière à 22 ans. Ce dernier lui prête de nombreux livres, notamment Les Misérables de Victor Hugo, qui font bondir sa mère - qu'il surnomme " la Mother ", " La bouche d'ombre " ou encore, " La Daromphe ".

De cette époque datent ses premiers vers publiés : " Les Étrennes des orphelins ", parus dans la Revue pour tous en . L'orientation poétique est alors celle du Parnasse, sous l'influence de la revue collective Le Parnasse contemporain.

Le , Arthur Rimbaud, alors âgé de quinze ans et demi, écrit au chef de file du Parnasse, Théodore de Banville. Dans cette lettre, il transmet ses volontés de " devenir Parnassien ou rien " et de se faire publier. Pour cela, il joint trois poèmes : " Ophélie ", " Sensation " et " Credo in unam ". Banville lui répond, mais les poèmes en question ne paraîtront pas dans la revue.

Son poème À la musique témoigne de son mal-être de vivre à Charleville. Rimbaud songe alors à se rendre à la capitale pour goûter à l'esprit révolutionnaire du peuple parisien [réf. nécessaire].

Alors qu'il vient, à la fin de sa classe de rhétorique, de rafler les prix les plus prestigieux, au cours des vacances scolaires d'été suivantes, le 29 août 1870, quelques jours avant la bataille de Sedan, Rimbaud trompe la vigilance de sa mère (le poème " Mémoire " en décrit possiblement la scène) et se sauve avec la ferme intention de se rendre à Paris.

Contrôlé à son arrivée en gare du Nord, il ne peut présenter qu'un billet de transport irrégulier. Les temps troublés n'invitent pas à la clémence. Tandis que les armées prussiennes se préparent à faire le siège de Paris et que la Troisième République est sur le point d'être proclamée, le voilà détenu dans la prison Mazas.

De sa cellule, il écrit à Georges Izambard, à Douai, pour lui demander de payer sa dette. Le professeur exécute sa demande et lui paie également le voyage pour se rendre à Douai, lui offrant l'hospitalité avant de le laisser retourner à son foyer.

Rimbaud arrive à Douai vers le 8 septembre. Redoutant le retour à Charleville, il y reste trois semaines. Pendant ce temps, l'armée prussienne encercle la capitale à partir du 19 septembre. Jusqu'ici antimilitariste déclaré, Rimbaud est pris d'élans martiaux depuis la capitulation de Sedan, si bien qu'il est décidé à suivre son professeur parti s'engager volontairement dans la Garde nationale. N'étant pas majeur, il en sera empêché malgré ses protestations.

Par ailleurs, Rimbaud fait la connaissance du poète Paul Demeny, un vieil ami de son hôte. Celui-ci est codirecteur d'une maison d'édition, La Librairie artistique, où il a fait paraître un recueil de poésies ( Les Glaneuses). Rimbaud saisit l'occasion et, dans l'espoir d'être édité, lui dépose une liasse de feuillets où il a recopié quinze de ses poèmes.

Izambard, qui a prévenu Vitalie Rimbaud de la présence de son fils à Douai, en reçoit la réponse : Pour calmer les esprits, il décide de raccompagner son élève jusqu'à Charleville. À leur arrivée, l'accueil est rude : une volée de gifles pour le fils, une volée de reproches, en guise de remerciements pour le professeur qui, ébahi, .

Le 6 octobre 1870, nouvelle fugue. Paris étant en état de siège, Arthur Rimbaud part à Charleroi - il relate cette arrivée dans le sonnet " Au Cabaret-Vert, cinq heures du soir ". Rêvant d'être journaliste, il tente, sans succès, de se faire engager comme rédacteur dans le Journal de Charleroi. Dans l'espoir de retrouver Georges Izambard, il se rend à Bruxelles, puis à Douai où son professeur arrive quelques jours après, aux ordres de Vitalie Rimbaud, pour le faire revenir, escorté de gendarmes, le .

Entre-temps, il est passé chez Paul Demeny pour lui déposer les sept poèmes composés au cours de ce dernier périple (dont des versions antérieures ont été transmises à Théodore de Banville et à Georges Izambard). Le , Rimbaud écrira à Demeny : " ... brûlez tous les vers que je fus assez sot pour vous donner lors de mon séjour à Douai ". Oubliés par Demeny, ces manuscrits seront retrouvés dix-sept ans plus tard. Ceux-ci ont été répertoriés par les biographes sous l'appellation de " Cahier de Douai " ou " Recueil Demeny ".

La réouverture du collège de Charleville fréquenté par Rimbaud l'année précédente est retardée d'octobre 1870 à avril 1871. Rimbaud collabore alors modestement sous le pseudonyme de Jean Baudry au journal Le Progrès des Ardennes, fondé en novembre 1870 et paru jusqu'en avril 1871. Il parvient à y faire publier, dans l'édition du , un récit satirique, " Le Rêve de Bismarck ", découvert en 2008. Rimbaud y développe, après Victor Hugo, la symbolique d'une ville de Paris, lumière de la Révolution, qui sera autrement difficile à combattre pour les Prussiens. Rimbaud prédit que Bismarck s'y brûlera le nez.

" Car Je est un autre. Si le cuivre s'éveille clairon, il n'y a rien de sa faute. "

- Extrait de la lettre à Paul Demeny (dite " lettre du Voyant "), ).

En , à l'issue du siège de Paris, Rimbaud fait une nouvelle fugue vers la capitale du 25 février au 10 mars. La situation politique du pays est tendue et Rimbaud cherche à entrer en contact avec de futurs communards comme Jules Vallès et Eugène Vermersch, mais aussi avec le milieu des poètes ; il rencontre aussi le caricaturiste André Gill.

Rimbaud revient à Charleville le , avant le début de la Commune. Le collège de Charleville annonce sa réouverture pour le mois d'avril. Bien que brillant élève, Arthur Rimbaud ne retourne pas au collège. Le 17 avril, il écrit à Paul Demeny qu'il dépouille la correspondance du Progrès des Ardennes. Plusieurs témoignages prétendent qu'il serait retourné à Paris à ce moment-là, bien que ceci reste impossible à démontrer dans l'état actuel des recherches. Quoi qu'il en soit, la Commune suscita l'enthousiasme du poète. Son ami Ernest Delahaye se rappelle le 20 mars 1871 où tous les deux ont lancé à la " figure décomposée " des boutiquiers de Charleville : Le poème " Chant de guerre parisien ", que le poète a placé en tête de sa lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871, célèbre " le printemps " qui a vu le peuple prendre le pouvoir ; quant aux " Mains de Jeanne-Marie ", il les voit " merveilleuses [...] / Sur le bronze des mitrailleuses. " Il ressentit ensuite très profondément la tragédie de la répression. Dans " L'Orgie parisienne " ou " Paris se repeuple ", envoyé à Verlaine dans une lettre de septembre 1871, il évoque Paris après la Commune dont " les pieds ont dansé si fort dans les colères ", Paris qui reçut " tant de coups de couteau ". Le poème dénonce la lâcheté des vainqueurs auxquels Rimbaud s'adresse (" Ô lâches, la voilà [Paris] ! Dégorgez dans les gares ! ").

Pendant la Commune la poésie de Rimbaud se radicalise encore, devient de plus en plus sarcastique : " Les Pauvres à l'église ", par exemple. L'écriture se transforme progressivement. Rimbaud en vient à critiquer fortement la poésie des romantiques et des Parnassiens, et, dans sa lettre à Georges Izambard du (première lettre dite " du Voyant "), il affirme son rejet de la " poésie subjective ". C'est également dans la deuxième lettre dite " du Voyant ", adressée le 15 mai à Paul Demeny, qu'il exprime sa différence en exposant sa propre quête de la poésie : il veut se faire " voyant ", par un " long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", " épuise[r] en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences ", jusqu'à " arrive[r] à l'inconnu " - faisant ainsi écho au dernier vers du poème " Le Voyage " de Charles Baudelaire : " Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau ! " ; Baudelaire qu'il cite d'ailleurs comme un des rares précurseurs sur cette voie exigeante : " le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu ", bien qu'il lui reproche une forme " mesquine ", estimant que " les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles ".

Le 15 août 1871, Rimbaud envoie à Théodore de Banville un poème parodique, " Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs ", critiquant ouvertement la poétique selon lui dépassée de son ancien maître, qui y est cité nommément. Le 28 août, il écrit à Paul Demeny : il cherche un travail dans la capitale qui lui permette de continuer son activité de poète. Un ami de Rimbaud, Charles Auguste Bretagne (1837-1881), lui conseille d'écrire à Paul Verlaine qu'il avait connu auparavant dans le Pas-de-Calais.

Il est difficile de situer précisément le début de la relation épistolaire avec Paul Verlaine. Verlaine prétend avoir reçu très peu de courriers de Rimbaud et ne parle que de l'envoi de deux poèmes (" Les Premières communions " et " Les Effarés "). Finalement, rentré à Paris de son exil après la Commune, il invite Rimbaud : " Venez chère grande âme, on vous appelle, on vous attend ! " Rimbaud arrive dans la capitale fin septembre 1871. Il est présenté et très bien accueilli par ses pairs plus âgés, au dîner des " Vilains Bonshommes " le 30 septembre. Il y rencontre quelques-uns des grands poètes de son temps. Il est successivement logé par les beaux-parents de Verlaine, rue Nicolet, non sans heurts avec sa femme Mathilde, puis chez Charles Cros, André Gill, Ernest Cabaner, et même quelques jours chez Théodore de Banville. Le 20 octobre 1871, Rimbaud a tout juste 17 ans. Au dîner des Vilains Bonshommes il lit ses œuvres récentes : " Les Premières communions " et surtout " Le Bateau ivre ", lequel déroute son auditoire par ses audaces formelles. Début novembre, Rimbaud participe au Cercle des poètes zutiques qui vient d'ouvrir à l'hôtel des Étrangers. Il collabore, seul ou avec Verlaine, à l'Album zutique, produisant des pastiches d'auteurs en vogue, notamment des pièces au contenu scandaleux comme le " Sonnet du trou du cul ". En février ou en mars 1872, Rimbaud est peint par Henri Fantin-Latour, aux côtés de Verlaine, dans le tableau Un coin de table.

Au fil des mois, les provocations de Rimbaud excèdent le milieu parisien. L'incident avec Étienne Carjat au dîner des Vilains Bonshommes du 2 mars 1872 le fait définitivement tomber en disgrâce : Rimbaud, complètement saoul, a blessé le célèbre photographe d'un coup de canne-épée. Pour sauver son mariage et rassurer ses amis, Verlaine se résigne à éloigner Rimbaud de Paris. Rimbaud se fait oublier quelque temps en retournant à Charleville. Verlaine lui écrit en secret et Rimbaud revient dans la capitale en mai 1872 ; le 7 juillet tous deux quittent Paris pour la Belgique, Verlaine ayant délaissé sa femme et son enfant. Mathilde rompt alors avec lui et effectue une demande de séparation de corps et de biens. Commence pour Rimbaud et son aîné une liaison amoureuse agitée de juillet 1872 à juin 1873 ; ils vivent un temps à Londres. Rimbaud revient occasionnellement en France en décembre 1872 et en avril 1873.

Cette liaison tumultueuse se termine par ce que la chronique littéraire désigne sous le nom de " drame de Bruxelles ". En juin 1873, les deux amants sont à Londres et proposent des cours de français pour vivre. Verlaine quitte brusquement Rimbaud le 3 juillet, affirmant vouloir rejoindre sa femme, décidé à se tirer une balle dans la tête si elle ne l'accepte pas. Il retourne alors à Bruxelles et réside dans un hôtel. Rimbaud le rejoint le 8 juillet. Persuadé que Verlaine n'aura pas le courage de mettre fin à ses jours, Rimbaud annonce qu'il repart seul pour Paris. Le 10 juillet 1873, Verlaine, ivre, tire sur Rimbaud à deux reprises avec un revolver, le blessant légèrement au poignet. Rimbaud se fait soigner et, craignant pour sa vie, demande la protection d'un agent de police de la ville. Verlaine est incarcéré à la prison de Bruxelles puis transféré à Mons. Même si Rimbaud a retiré sa plainte, l'enquête révèle l'homosexualité " active et passive " de l'accusé, circonstance jugée aggravante, et Verlaine est condamné en août 1873 à deux ans de prison pour blessure avec arme à feu.

Une saison en enfer et Les Illuminations (1873-1874)

Fin juillet 1873, Rimbaud rejoint la ferme familiale de Roche où il s'isole pour écrire Une saison en enfer, relatant sous forme de prose poétique cette période chaotique et douloureuse. Déjà, l'ouvrage s'achève par un premier " Adieu ", comportant des formules restées célèbres comme " Il faut être absolument moderne " ou " posséder la vérité dans une âme et un corps ". Les volumes d' Une Saison en enfer sont imprimés à compte d'auteur, à Bruxelles, en octobre 1873. Ils seront réédités, sans l'autorisation de leur auteur, en septembre 1880 dans .

Fin , Rimbaud retourne un temps à Londres en compagnie du poète Germain Nouveau, qui participe à la mise au net des manuscrits des Illuminations, recueil à la genèse confuse et à la forme radicalement novatrice.

Une lettre de Rimbaud à Jules Andrieu (ancien député de la Commune de Paris), exilé à Londres, datée du , découverte en 2018, prouve que Rimbaud était occupé par un projet littéraire-poétique, " L'Histoire splendide ", au cours de ces semaines, pour lesquelles il a demandé l'aide d'Andrieu. Les poèmes en prose déjà écrits étaient probablement destinés à faire partie de ce projet. Andrieu n'a apparemment pas répondu,.

Venant d'avoir vingt ans en , Rimbaud a atteint l'âge du service militaire, mais il ne peut se rendre à temps devant le conseil de révision pour le tirage au sort, alors en vigueur. Le maire de Charleville s'en charge et n'a pas la main heureuse. De retour à Charleville le 29 décembre, Rimbaud fait valoir un article de la loi sur le recrutement du , qui lui fait bénéficier d'une dispense grâce à son frère Frédéric, déjà engagé pour cinq ans. Il est donc dispensé du service militaire, mais pas de la période d'instruction, à laquelle il se dérobera néanmoins.

Après avoir étudié l'allemand depuis le début de l'année 1875, Rimbaud part pour l' Allemagne le 13 février, pour se rendre à Stuttgart, afin de parfaire son apprentissage de la langue. Verlaine, libéré depuis le 16 janvier, après dix-huit mois d'incarcération, transformé par des accès mystiques, vient le voir Rimbaud remet à Verlaine les manuscrits des Illuminations, afin qu'il les remette à Germain Nouveau, pour une éventuelle publication.

Fin , Rimbaud quitte Stuttgart avec, maintenant, le désir d'apprendre l'italien. Pour ce faire, il traverse la Suisse en train et, par manque d'argent, franchit le Saint-Gothard à pied. À Milan, une veuve charitable lui offre opportunément l'hospitalité. Il reste chez elle une trentaine de jours puis reprend la route. Victime d'une insolation sur le chemin de Sienne, il est soigné dans un hôpital de Livourne, puis est rapatrié le 15 juin à bord du vapeur Général Paoli. Débarqué à Marseille, il est à nouveau hospitalisé quelque temps. Après ces aventures " épastrouillantes ", dixit Ernest Delahaye, il annonce à ce dernier son intention d'aller s'engager dans les rangs carlistes, histoire d'apprendre l'español ( sic), mais ne la concrétisera pas. Redoutant les remontrances de la Mother, il traîne des pieds en vivant d'expédients dans la cité phocéenne.

Mi-août 1875, Rimbaud fait son retour à Charleville, où entre-temps sa famille a déménagé au 31, rue Saint-Barthélemy. À l'instar de son ami Delahaye, Rimbaud envisage de passer son baccalauréat ès sciences avec l'objectif de faire Polytechnique, ce qu'il ne peut réaliser, car, âgé de 21 ans en cet automne 1875, il a dépassé l'âge limite de 20 ans pour y accéder. Nouvelle foucade : il suit des cours de solfège et de piano, et obtient le consentement de sa mère pour installer l'instrument au logis. À ce moment, Verlaine, qui reçoit des nouvelles de Rimbaud par une correspondance assidue avec Delahaye, est en demande d'anciens vers d'Arthur. Delahaye lui répond :

Le 18 décembre 1875, sa sœur Vitalie meurt à 17 ans et demi d'une synovite tuberculeuse. Le jour des obsèques, l'assistance observe avec étonnement le crâne rasé du fils cadet.

Après avoir mûri quelques projets pour découvrir d'autres pays à moindres frais, Rimbaud reprend la route en mars 1876, pour se rendre en Autriche. Le périple envisagé tourne court : à Vienne en avril, il est dépouillé par un cocher puis arrêté pour vagabondage, est expulsé du pays et se voit contraint de regagner Charleville.

Vers le mois de mai, il repart, cette fois en direction de Bruxelles. Selon une hypothèse, il se serait fait racoler par les services d'une armée étrangère. Toujours est-il qu'il se présente au bureau de recrutement de l' armée coloniale néerlandaise, pour servir dans les Indes orientales néerlandaises.

Muni d'un billet de train, il aboutit le 18 mai 1876 - après un contrôle à la garnison de Rotterdam - dans la caserne d' Harderwijk, où il signe un engagement pour six ans. Rimbaud et les autres mercenaires, formés et équipés, sont chargés de réprimer une révolte dans l'île de Sumatra. Le 10 juin, riches de leur prime - 300 florins au départ du bateau et 300 florins à l'arrivée à destination, ils sont transportés au Helder, pour embarquer à bord du Prins van Oranje, direction Java. Après une première escale à Southampton et le contournement de Gibraltar, le voyage connaît quelques désertions lors d'escales ou de passages près des côtes : Naples, Port-Saïd, traversée du canal de Suez, Suez, Aden et Padang. Le 23 juillet, le bateau vapeur accoste à Batavia (aujourd'hui Jakarta). Une semaine après, les engagés reprennent la mer jusqu'à Semarang dans le Centre de Java pour être acheminés en train à la gare de Tuntang, et de là à pied jusqu'à la caserne de Salatiga.

En possession de la seconde partie de sa prime, goûtant peu la discipline militaire, Rimbaud déserte. Quelques semaines lui sont nécessaires pour se cacher et retourner à Semarang où il se fait enrôler sur le Wandering Chief, un voilier écossais qui appareille le 30 août pour Queenstown, en Irlande. Au bout d'un mois de mer, le navire essuie une tempête en passant le cap de Bonne-Espérance. La mâture détériorée, il continue néanmoins sa route sur Sainte-Hélène, l' île de l'Ascension, les Açores... Arrivé à Queenstown le 6 décembre, " Rimbald le marin " (comme le surnommera Germain Nouveau quand il le rencontrera plus tard à Paris) poursuit par les étapes suivantes : Cork, Liverpool, Le Havre, Paris et (ainsi qu'il appelait Charleville).

La belle saison revenue, Arthur Rimbaud quitte à nouveau Charleville en 1877. Son entourage et ses amis peinent à suivre son itinéraire durant cette année. Les seules sources de renseignements, souvent contradictoires, viennent de son ami Ernest Delahaye et de sa sœur Isabelle.

Seule certitude : sa présence le 14 mai à Brême où il a rédigé une lettre en anglais au consul des États-Unis d'Amérique, lettre signée John Arthur Rimbaud, et dans laquelle il demande " à quelles conditions il pourrait conclure un engagement immédiat dans la Marine américaine ", en faisant valoir sa connaissance des langues anglaise, allemande, italienne et espagnole. Il ne reçut apparemment pas de réponse favorable, car, selon Delahaye, il se serait rendu à Cologne puis à Hambourg, pour divers projets inaboutis.

En juin, le nom de Rimbaud est cité sur le registre des étrangers à Stockholm. Le 16 juin, Delahaye écrit à Verlaine : " Du voyageur toqué pas de nouvelles. Sans doute envolé bien loin, bien loin... " Le 9 août, le même épistolier informe son ami Ernest Millot " qu'il a été signalé dernièrement à " visita les côtes du Stockholm, puis à Copenhague, et pas de nouvelles depuis ". Dix-neuf ans plus tard, Delahaye rapportera dans une lettre à Paterne Berrichon, du , qu'à Hambourg, Arthur s'engagea . Pour sa part, Isabelle Rimbaud réfutera l'épisode du cirque, mais mentionnera un emploi dans une scierie en Suède, dans une lettre du à Paterne Berrichon (qu'elle épousera par la suite). Isabelle révélera également que son frère Danemark, de la Suède et de la Norvège, puis revint par mer jusqu'à Bordeaux, sans passer le moins du monde par Hambourg ".

Après un passage à Charleville, Rimbaud se rend en septembre à Marseille où il embarque pour Alexandrie en Égypte. Pris de douleurs gastriques, peu après le début de la traversée, il est débarqué à Civitavecchia, en Italie. Il retourne à Marseille, puis en direction des Ardennes pour y passer l'hiver. À cette période, Vitalie Rimbaud habite à Saint-Laurent, dans une propriété héritée de sa famille (les Cuif).

Si l'on fait abstraction d'hypothétiques témoignages (voyage à " vu dans le Hambourg et périple en Suisse selon Berrichon, aurait été Quartier latin, vers Pâques " par un ami d'Ernest Delahaye), les neuf premiers mois de l'année 1878 ne sont pas plus riches de renseignements fiables que ceux de l'année précédente. En avril, les fermiers de Roche ne désirant pas renouveler leur bail, Vitalie Rimbaud a décidé de prendre en mai elle-même la gestion de la ferme. Fin juillet, Ernest Delahaye écrit : [précision nécessaire] Pendant l'été 1878, Arthur revient à Roche et participe aux moissons auprès de son frère Frédéric, de retour de ses cinq années d'armée.

Le 20 octobre 1878, jour de ses vingt-quatre ans, Rimbaud reprend la route ; il passe les Vosges, en particulier le col de Bussang, traversé " dans cinquante centimètres de neige en moyenne et par une tourmente signalée ". Il franchit le Saint-Gothard dans et traverse l'Italie jusqu'à Gênes. Le dimanche 17 novembre, il décrit les péripéties de son périple dans une longue lettre à sa famille. Le même jour, son père meurt à Dijon.

Le 19 novembre, Rimbaud s'embarque de Gênes pour Alexandrie. Arrivé vers le 30 novembre, il se met à chercher du travail. Un ingénieur français lui propose de l'employer sur un chantier situé sur l'île anglaise de Chypre. Pour conclure l'affaire, il demande un indispensable certificat de travail à sa mère (lettre écrite d'Alexandrie, en décembre 1878).

Le 16 décembre, Rimbaud est chef de chantier à 30 kilomètres à l'est du port de Larnaca à Chypre, dans l'entreprise Ernest Jean & Thial fils. Chargé de diriger l'exploitation d'une carrière de pierres, il tient les comptes et s'occupe de la paie des ouvriers.

En 1879, atteint de fièvres (possiblement dues au paludisme), il quitte Chypre muni d'une attestation de travail, datée du 28 mai. En convalescence à Roche, il se rétablit suffisamment pour apporter son aide aux moissons d'été.

Après une ultime visite de son ami Delahaye en septembre, Arthur n'attend pas la saison froide et part avec l'intention de retourner à Alexandrie. Repris par un accès de fortes fièvres à Marseille, il se résout à passer l'hiver chez sa famille - hiver qui se révèle particulièrement rigoureux.

" L'air marin brûlera mes poumons, les climats perdus me tanneront. "

- Une saison en enfer.

Sa santé recouvrée en mars 1880, Rimbaud rejoint de nouveau Alexandrie. Ne trouvant pas d'emploi, il débarque à Chypre. Ses anciens employeurs ont fait faillite ; il réussit à décrocher un travail de surveillant sur un chantier de construction. Il s'agit de la future résidence d'été du gouverneur anglais, que l'on bâtit au sommet des monts Troodos,.

À la fin du mois de juin, Arthur Rimbaud quitte l'île " après des disputes [...] avec le payeur général et [son] ingénieur ". Rendu dans le port d'Alexandrie, il n'envisage plus de retour en France.

Après avoir navigué le long du canal de Suez jusqu'en mer Rouge, il cherche du travail dans différents ports : Djeddah, Souakim, Massaouah... À Hodeidah, au Yémen, où il tombe à nouveau malade, il rencontre Trébuchet, un représentant d'une agence marseillaise importatrice de café. Constatant qu'il connaît suffisamment la langue arabe, ce dernier lui conseille de se rendre à Aden et le recommande à P. Dubar, un agent de la maison Mazeran, Viannay, Bardey et Cie. (L'exportation de café connaissait alors un commerce florissant, grâce à quoi le port de transit de Moka avait connu son heure de gloire avant qu'il fût supplanté par Hodeidah.)

Après avoir débarqué à Steamer Point, le port franc anglais d'Aden, Arthur Rimbaud entre en contact avec Dubar, adjoint d' Alfred Bardey (parti explorer le continent africain pour implanter une succursale). Après quelques jours d'essai, il est embauché le comme surveillant du tri de café. Ayant le sentiment de se faire exploiter, Rimbaud compte partir à Zanzibar ou sur les côtes d' Abyssinie après avoir gagné suffisamment d'argent. Revenu en octobre, Alfred Bardey lui propose de seconder Pinchard, l'agent du comptoir qu'il vient d'établir au Harar, une région d' Éthiopie colonisée par les Égyptiens. Un contrat de trois ans (1880-1883) est signé le . Accompagné du Grec Constantin Rhigas, un employé de Bardey, il effectue la traversée du golfe d'Aden les jours suivants.

En terres africaines, Rimbaud et son acolyte forment une caravane pour transporter des marchandises pour le Harar. Ils doivent parcourir trois cent cinquante kilomètres : traverser le territoire des Issas - réputés belliqueux - puis entrer dans celui des Gallas où les attaques ne seront plus à craindre. Les portes de la cité fortifiée de Harar sont franchies en décembre " après vingt jours de cheval à travers le désert somali " ; ils sont accueillis dans l'agence Bardey par l'agent Pinchard et un autre employé grec, Constantin Sotiro. La tenue des comptes et la paie des démarcheurs lui sont imparties. Le , il relate aux siens en quoi consiste le commerce : " [des] peaux [...], du café, de l'ivoire, de l'or, des parfums, encens, musc, etc. " ; leur fait part de ses déceptions : " je n'ai pas trouvé ce que je présumais [...] Je compte trouver mieux un peu plus loin " ; se plaint aussi d'une maladie qu'il aurait " pincée ".

En mars 1881, Pinchard, atteint de paludisme, s'en va. Rimbaud assure l'intérim du comptoir jusqu'à l'arrivée d'Alfred Bardey. Bardey arrive avec l'idée d'ouvrir un magasin de produits manufacturés. Ainsi, les indigènes venant vendre leur récolte de café dépensent leur argent en achetant toutes sortes d'ustensiles. Parmi la poignée d'occidentaux sur place, il eut son rôle à jouer dans l'adoption en Éthiopie d'un certain type de vaisselle (des récipients d'importation en métal et verre coloré, remplaçant les récipients traditionnels en ivoire et terre-cuite), utilisée pour boire l'hydromel local, ou l'eau-de-vie plus tardivement, d'abord parmi l'élite (à la table de Ménélik II, Joseph Vitalien, etc.) ; des usages qui préfigurent l'ouverture des premiers débits de boisson (" bistrots ") destinés à la population...

Arthur Rimbaud ayant toujours des velléités de fuite ( Zanzibar, Panama), son patron l'envoie faire des expéditions commerciales à partir du mois de mai. Ces campagnes pour des trocs de cotonnades et bibelots contre peaux ou autres, s'avèrent risquées et peu rentables. Revenant épuisé à chaque fois, Rimbaud est à nouveau frappé de fièvre tout l'été.

Le , déçu de n'avoir pas été promu directeur de l'agence, il annonce à sa famille qu'il a " donné [sa] démission, il y a une vingtaine de jours ". Cependant, il est encore engagé pour deux ans selon son contrat... À la suite des missives qu'il reçoit de Roche, concernant sa période militaire qui n'est pas réglée et, pour pallier d'éventuelles difficultés qu'il rencontrerait pour se rendre dans d'autres pays, il fait valoir sa situation auprès du consul de France à Aden.

De son côté, Alfred Bardey part pour le siège lyonnais de la société vers le début octobre. Le frère de celui-ci devant venir le remplacer, Rimbaud gère à nouveau le comptoir en l'attendant. Pierre Bardey arrivé, Rimbaud quitte le Harar en .

Après le retour d'Arthur Rimbaud à la factorerie de café d'Aden, c'est au tour d'Alfred Bardey de revenir en février 1882 à la suite du départ de P. Dubar pour la France (Lyon). Rimbaud en vient donc à seconder son patron durant toute l'année. En septembre, il commande tout le matériel nécessaire pour faire des photographies, car il compte partir pour le Choa, en Abyssinie, afin de réaliser un ouvrage sur cette contrée inconnue, avec cartes, gravures et photographies, et le soumettre à la Société de géographie de Paris, dont Alfred Bardey est membre. Ce projet d'expédition photographique ne verra pas le jour, car, le 3 novembre 1882, il annonce à sa famille son retour à Harar, prévu pour janvier 1883.

Le début de l'année 1883 est marqué par une rixe entre Rimbaud et un magasinier indigène qui lui manque de respect. Ce dernier porte alors plainte pour coups et blessures. Rimbaud évite la condamnation grâce à l'intervention du vice-consul, auquel il écrit aussitôt (le 28 janvier 1883) pour résumer les faits et solliciter sa protection. De plus, son patron se porte garant de son comportement à venir. Son contrat - finissant en novembre 1883 - est renouvelé jusqu'à fin décembre 1885 et son prochain départ pour Zeilah est fixé au 22 mars 1883.

Arrivé à Harar en , Rimbaud remplace Pierre Bardey, destiné à succéder à son frère à Aden.

Dans une lettre écrite le à sa famille, il formule quelques réflexions sur sa vie actuelle, son avenir. Il songe à se marier, à avoir un fils. Il joint aussi ses premiers travaux photographiques : trois portraits en pied de lui-même (respectivement, 1. aux bras croisés, 2. sur une terrasse et 3. devant des caféiers). Secondé par Constantin Sotiro (Sotiros Konstantinescu Chryseus, alias Adji-Abdallah), Rimbaud prend l'initiative de l'envoyer explorer l' Ogadine ; à son retour (en août) il transcrit ses notes pour en rédiger un texte descriptif que Bardey expédie à la Société de géographie de Paris. Intitulé Rapport sur l'Ogadine, par M. Arthur Rimbaud, agent de MM. Mazeran, Viannay et Bardey, à Harar (Afrique orientale), ce mémoire, dans lequel les mérites de Sotiro sont quelque peu occultés, est publié par la Société de géographie en février 1884 et est apprécié par les géographes français et étrangers. Quant à Sotiro, Rimbaud exécute son portrait photographique, en tenue de chasseur parmi des bananiers. En tout, on possède actuellement de cette période huit photographies authentiquement prises par Rimbaud : sept sont conservées à la bibliothèque de Charleville-Mézières, une autre à la BnF (depuis 1969).

À Paris, pendant ce temps, Verlaine publie une étude accompagnée de poèmes sur le poète Rimbaud, dans la revue Lutèce du 5 octobre au 17 novembre 1883. Cette étude paraît l'année suivante dans l'ouvrage Les Poètes maudits.

Au Harar, plusieurs caravanes de marchandises sont organisées jusqu'au moment où les répercussions de la guerre des mahdistes contre les occupants égyptiens et les Anglais obligent la société à abandonner le comptoir de Harar. L'évacuation de la cité est organisée par le gouverneur d'Aden, le major Frederick Mercer Hunter, arrivé en mars, à la tête d'une colonne d'une quinzaine de soldats. L'officier britannique, insatisfait de l'hébergement offert par le pacha d'Égypte, provoque un scandale en préférant loger dans la maison de Rimbaud. Le retour pour Aden se fait en compagnie de Djami Wadaï, son jeune domestique abyssin, et de Constantin Sotiro.

À la suite de la faillite de la société Mazeran, Viannay, Bardey et Cie, Rimbaud est licencié et se retrouve sans travail. Cependant, " selon les termes de [son] contrat, [il a] reçu une indemnité de trois mois d'appointements, jusqu'à fin juillet " et espère la réussite de Bardey, parti en France " pour rechercher de nouveaux fonds pour continuer les affaires ". Pendant cette période de désœuvrement, il vit avec une Abyssine chrétienne, prénommée Mariam. C'est la seule liaison connue entre Rimbaud et une femme.

Le juillet 1884, il est engagé jusqu'au dans la nouvelle société créée par les frères Bardey, " aux mêmes conditions ". Les mois passent et les affaires ne sont pas brillantes - ruinées par la politique menée par les Britanniques. Arthur Rimbaud va avoir vingt-neuf ans et sent qu'il se fait " très vieux, très vite, dans ces métiers idiots ". Aussi cherche-t-il une occasion pour changer d'emploi.

Faute de mieux, le , il se rengage pour un an avec la maison Bardey. Malgré la poursuite de l' offensive anglo-égyptienne au Soudan, Rimbaud continue donc à s'occuper des achats et des expéditions du moka. Sans aucun jour de congé, il endure à nouveau la chaleur étouffante de l'endroit et souffre de fièvre gastrique.

En septembre 1885, Arthur Rimbaud se voit proposer un marché par le Français Pierre Labatut, un trafiquant établi au Choa, royaume abyssin de Ménélik, négus du Shewa (Choa) jusqu'en 1889 et futur Roi des Rois (Negusä nägäst ou Negusse Negest) d'Éthiopie. Voyant là l'opportunité de faire une bonne affaire, et de changer le cours de sa vie tout en ayant un rôle géopolitique à jouer, Rimbaud n'hésite pas à s'associer avec Labatut pour acheter en Europe des armes (passablement obsolètes) et des munitions. Ainsi, ils comptent réaliser de substantiels bénéfices en satisfaisant une commande du négus du Shewa, qu'ils auront de cette façon contribué à établir comme unificateur de la région, et comme opposant aux harcèlements de l'armée italienne. L'intégrité du pays sera établie lors de la décisive bataille d'Adoua deux décennies plus tard. Après avoir conclu cet accord, qui sera payé ensuite par le père du futur Haïlé Sélassié, Arthur rompt brutalement le contrat qui le lie avec la maison Bardey. Quant à Mariam, elle est renvoyée dans son pays avec quelques thalers en poche.

Fin novembre 1885, Rimbaud débarque dans le petit port de Tadjourah, en terre dankalie, pour monter une caravane en attendant que les armes soient réceptionnées à Aden par Labatut. Lorsque ce dernier arrive fin janvier 1886 avec le chargement (deux mille quarante fusils et soixante mille cartouches), l'organisation de la caravane rencontre des difficultés. D'abord entravés par les exigences financières du sultan qui tire profit de tous convois en partance, les voilà empêchés d'entamer leur expédition à la mi-avril : l'interdiction d'importer des armes vient d'être signée entre Anglais et Français. Les deux associés écrivent alors au ministre des Affaires étrangères le 15 avril pour se sortir de cette impasse. Ils obtiennent gain de cause, mais tout est remis en question quand Labatut, atteint d'un cancer, est obligé de rentrer en France (il mourra en octobre suivant). L'explorateur Ugo Ferrandi rencontre Arthur Rimbaud à ce moment et le décrit ainsi : .

Avec l'aval officiel du Consul de France, et muni d'une procuration de Pierre Labatut, Rimbaud se tourne vers Paul Soleillet, célèbre commerçant et explorateur, qui lui aussi attend une autorisation pour faire partir sa caravane. En associant leurs convois, ils s'assurent d'une meilleure sécurité pour la traversée du territoire des redoutables guerriers Danakils. Hélas, frappé d'une embolie, Soleillet meurt le 9 septembre.

En France, Illuminations et Une saison en enfer sont parus dans les numéros de mai à juin et de septembre 1886 de la revue symboliste La Vogue, sans que l'auteur en ait connaissance.

Se retrouvant seul, Rimbaud part en octobre 1886, à la tête de sa caravane composée d'une cinquantaine de chameaux et d'une trentaine d'hommes armés. La route pour le Choa est très longue : deux mois de marche jusqu'à Ankober. Après avoir traversé les terres arides des tribus danakils sous une chaleur implacable, le convoi franchit la frontière du Choa sans avoir été attaqué par les pillards. Et c'est dans un environnement verdoyant que la caravane atteint Ankober le . Rimbaud y trouve l'explorateur Jules Borelli.

Borelli le décrit ainsi :

" M. Rimbaud, négociant français, arrive de Toudjourrah, avec sa caravane. Les ennuis ne lui ont pas été épargnés en route. Toujours le même programme : mauvaise conduite, cupidité et trahison des hommes ; tracasseries et guet-apens des Adal ; privation d'eau ; exploitation par les chameliers...
Notre compatriote a habité le Harar. Il sait l'arabe et parle l'amharigna et l'oromo. Il est infatigable. Son aptitude pour les langues, une grande force de volonté et une patience à toute épreuve, le classent parmi les voyageurs accomplis. "

Ménélik est absent, étant parti combattre l'émir Abdullaï pour s'emparer d'Harar. Rimbaud aussitôt arrivé, les chameliers, un créancier de Labatut et la veuve abyssinienne de ce dernier viennent lui réclamer avec insistance ce qui leur est soi-disant dû. Agacé par leur rapacité, il refuse de céder à leurs demandes. Ils s'en plaignent auprès de l'intendant du roi qui abonde en leur sens et le condamne à verser les sommes demandées. Au lieu d'Ankober, Ménélik va revenir en vainqueur à Entoto. Rimbaud se rend là-bas avec Borelli. Sur place, en attendant l'arrivée du roi, Rimbaud entre en contact avec son conseiller, un ingénieur suisse nommé Alfred Ilg avec qui il entretient de bons rapports. Suivi de sa colonne armée, Ménélik arrive triomphalement le 5 mars 1887. Il n'a plus vraiment besoin d'armes ni de munitions, car il en ramène en grande quantité. Il accepte néanmoins de négocier le stock à un prix très inférieur à celui escompté. De surcroît, il ne se prive pas d'exploiter la disparition de Labatut, à qui il avait passé commande, pour retrancher du prix la somme de quelques dettes supposées. Suivant cet exemple, " toute une horde de créanciers " (réels ou opportunistes) de Labatut viennent harceler Rimbaud pour être remboursés à leur tour. Ménélik n'ayant pas d'argent pour le payer, Rimbaud est contraint d'accepter un bon de paiement devant lui être réglé à Harar par le ras Makonnen, cousin du roi.

Pour qu'il aille au plus court pour toucher son argent, Ménélik lui donne l'autorisation de prendre la route qu'il a ouverte à travers le pays des Itous. Cette route étant inexplorée, Borelli demande au roi la permission de l'emprunter. Rimbaud quitte donc Entoto le , en compagnie de Borelli. L'itinéraire traverse des régions inexplorées : ils furent ainsi les premiers européens à explorer l'Ogaden dans l'Éthiopie. Leurs observations et descriptions sont scrupuleusement relevées et consignées à chaque étape. Jules Borelli les retranscrit dans son journal de voyage. Rimbaud, pour sa part, transmet ses notes à Alfred Bardey qui les communiquera à la Société de géographie. Au bout de trois semaines, la caravane arrive à Harar. Borelli retourne à Entoto quinze jours après. Rimbaud, quant à lui, doit attendre pour se faire payer, mais le ras n'a pas d'argent et transforme son bon de paiement en deux traites payables à Massaoua. Après avoir repris la route en direction de Zeilah, Rimbaud regagne Aden le 25 juillet 1887. Le 30 juillet, il fait un compte-rendu détaillé de la liquidation de sa caravane au vice-consul de France, Émile de Gaspary. Résultat de " cette misérable affaire " : une perte de 60 % sur son capital, .

Avec l'intention de prendre un peu de repos en Égypte, Rimbaud embarque avec son domestique au début du mois d'août 1887 pour encaisser ses traites à Massaouah. Lorsqu'il est arrêté à son arrivée le 5 août 1887 pour défaut de passeport, l'intervention de Gaspary est nécessaire pour lui permettre de poursuivre sa route. Il est alors nanti d'un passeport, de l'argent de ses traites et d'une recommandation du consul de France de Massaouah à l'attention d'un avocat du Caire. Il débarque à Suez pour se rendre en train jusqu'à la capitale, où il arrive le 20 août 1887. Dans une lettre aux siens du 23 août, il se plaint de rhumatismes à l'épaule droite, au bas du dos, à la cuisse et au genou gauche.

Rimbaud entre en relation avec Borelli Bey (Octave Borelli), frère aîné de Jules Borelli et directeur du journal Le Bosphore égyptien. Il lui adresse les notes de son expédition du Choa, publiées dans ce journal les 25 et 27 août 1887,.

Après avoir placé sa fortune dans une succursale du Crédit lyonnais, Rimbaud ne sait où aller pour travailler à nouveau ; il pense à Zanzibar et à Madagascar. Il sollicite une mission en Afrique à la Société de géographie à Paris, sans succès. Il retourne à Aden début d'octobre 1887. Dans cette ville, les déconvenues de sa livraison d'armes le poursuivent. Il doit encore justifier le paiement d'une dette de Pierre Labatut à un certain A. Deschamps (l'affaire sera soldée le , après d'interminables échanges de courriers). Il souffre toujours de douleurs au genou gauche.

En décembre 1887, malgré divers contacts entrepris, Rimbaud est toujours sans travail. Il revoit Alfred Ilg, de passage à Aden avant de se rendre à Zurich (à la suite de quoi ils correspondront fréquemment). Par ailleurs, le stock d'armes de Paul Soleillet, resté à Tadjourah après sa mort, a été racheté par Armand Savouré. Malgré l' embargo sur ce commerce, celui-ci compte les livrer au roi Ménélik. Pour former sa caravane, il propose à Rimbaud de tenter de se procurer des chameaux auprès du ras de Harar. Pour cela, Arthur retourne sur les terres africaines mi-février 1888, de la côte à Harar ; mais, n'ayant pu convaincre le ras Makonnen, il en revient bredouille un mois plus tard, le 14 mars 1888.

Dans le milieu littéraire parisien, le silence et la disparition inexpliqués du poète Jean-Arthur Rimbaud entourent son nom de mystère et les interrogations qu'il suscite donnent libre cours à toutes sortes de fables - en 1887 on l'a dit mort, ce qui inspire Paul Verlaine pour écrire Laeti et errabundi. En janvier 1888, le même publie à nouveau une étude biographique dans un numéro de la revue Les Hommes d'aujourd'hui consacré au poète disparu.

La route d' Entoto à Harar étant maintenant ouverte, la cité harari devient une étape obligée pour commercer avec le royaume du Choa. Rimbaud est déterminé à s'y installer pour se consacrer à un commerce plus orthodoxe (café, gomme, peaux de bêtes, musc (de Civette), cotonnade, ivoire, or, ustensiles manufacturés, et fournisseur de chameaux pour caravanes). Il contacte César Tian, un important exportateur de café d'Aden, pour le représenter à Harar ; offre sa collaboration à Alfred Bardey à Aden ; à Alfred Ilg au Choa ; et à Constantin Sotiro, son ancien assistant, qui s'est établi à Zeilah. Ces accords conclus, il part édifier son comptoir : départ le 13 avril 1888 pour Zeliah, arrivée à Harar le ; il ouvre alors un commerce à son nom.

Les années 1888, 1889 et 1890 sont consacrées à l'exploitation de sa factorerie à Harar. Après la satisfaction des débuts, l'humeur devient maussade. Rimbaud s'ennuie, ainsi qu'il l'écrit à sa famille dans une lettre datée du 4 août 1888 : " Je m'ennuie beaucoup, toujours ; [...] n'est-ce pas misérable, cette existence sans famille, sans occupation intellectuelle [...] ? " Le 25 septembre 1888, il offre l'hospitalité à l'explorateur Jules Borelli qui, venant du Choa, fait une halte d'une semaine avant de regagner le port de Zeilah. Rimbaud lui obtient des chameaux. Quelques semaines après, c'est au tour d'Armand Savouré, qui a enfin réussi à livrer son stock d'armes au négus du Shewa, Ménélik. Dans leurs témoignages, tous deux décriront Rimbaud comme un être intelligent, peu causant, sarcastique, ne livrant rien sur sa vie antérieure, vivant très simplement, s'occupant de ses affaires avec précision, honnêteté et fermeté. De retour de Zurich, Alfred Ilg est hébergé par Rimbaud du 23 décembre 1888 au , le temps d'attendre la fin des affrontements entre Issas et Gallas pour transporter en toute sécurité ses marchandises et celles de son hôte jusqu'à Entoto. Les affaires avec le conseiller du roi marcheront en bonne entente jusqu'au bout. Une autre visite est celle d' Édouard Joseph Bidault de Glatigné (1850-1925), photographe-reporter dans la région, qui séjourne fin 1888, début 1889 dans la maison de Rimbaud située juste à côté de la Factorerie ; il écrit sur ce séjour à la Société de géographie de Paris, y joignant un cliché.

Le ras " eut l'idée d'aller d'abord flanquer une raclée aux Makonnen quitte la ville en novembre 1888 pour rejoindre son cousin le roi qui se prépare à entrer en guerre contre l'empereur Johannès IV. Cette guerre n'aura pas lieu, car au mois de mars 1889, l'empereur mahdistes du côté de Metemma. Il y est resté, que le Diable l'emporte ! " L'empereur Jean (Johannès IV) est assassiné en mars 1889. Le 3 novembre 1889, Ménélik devient Negusä nägäst (Roi des Rois) d'Éthiopie sous le nom de Ménélik II.

Il faut souligner ici que le mythe faisant de Rimbaud un négrier est infondé : " N'allez pas croire que je sois devenu marchand d'esclave ", avait-il déjà écrit à sa famille le 3 décembre 1885. Il est seulement vrai qu'il demande à Ilg, dans une lettre datée du 20 décembre 1889, " deux garçons esclaves pour [son] service personnel ". Si la traite est interdite par Ménélik, elle se fait clandestinement et beaucoup d'Européens possèdent des esclaves comme domestiques sans que cela soit considéré blâmable. Le , l'ingénieur lui répond : " pardonnez-moi, je ne puis m'en occuper, je n'en ai jamais acheté et je ne veux pas commencer. Je reconnais absolument vos bon[ne]s intentions, mais même pour moi je ne le ferai jamais. "

À la veille de Noël 1889, une caravane est attaquée par une tribu sur la route de Zeilah à Harar. Deux missionnaires et une grande partie des chameliers sont assassinés. À la suite des représailles qui se soldent par des pertes importantes dans les rangs anglais, les routes commerciales sont coupées jusqu'à la mi-mars 1890. Le manque à gagner que cela occasionne est sujet de conflit avec César Tian.

En 1890, Rimbaud songe à se rendre à Aden pour liquider ses affaires avec César Tian. Ensuite, il se rendrait en France dans l'espoir de se marier. À Paris, " Anatole Baju, rédacteur en chef de la revue Le Décadent, divulgue des renseignements reçus sur Arthur Rimbaud : il est vivant et vit à Aden. Le , Laurent de Gavoty, directeur de la revue littéraire marseillaise La France moderne, lui écrit par le biais du consul de France à Aden pour dire qu'il a lu ses " beaux vers " et qu'il serait " heureux et fier de voir le chef de l'école décadente et symboliste " collaborer pour sa publication. Edmond de Goncourt note dans son journal, à la date du 8 février 1891 : Darzens nous apprend que Rimbaud est maintenant établi marchand à Aden et que dans les lettres qu'il lui écrivait il parlait de son passé comme d'une énorme fumisterie. "

Dans une lettre écrite le 20 février 1891, Arthur Rimbaud demande à sa mère de lui faire parvenir un bas à varices, car il en souffre à la jambe droite depuis plusieurs semaines. Il lui signale aussi une " douleur rhumatismale " au genou droit. Il pense que cette infirmité lui a été causée " par de trop grands efforts à cheval, et aussi par des marches fatigantes ". Un médecin, consulté un mois plus tard, lui conseille d'aller se faire soigner en Europe le plus rapidement possible. Bientôt, ne pouvant plus se déplacer, il dirige ses affaires en position allongée. Au vu de l'aggravation rapide de son mal de genou et de l'état de raideur de sa jambe, il liquide à la hâte toutes ses marchandises pour quitter le pays. Il est transporté par des porteurs sur une civière construite selon ses plans ; la caravane prend le départ au matin du 7 avril 1891. Djami, son domestique, est du voyage. Malgré les souffrances, accentuées par l'inconfort, les intempéries et la longueur du déplacement, il note les faits marquants de chaque étape jusqu'à son arrivée au port de Zeïlah, le 18 avril. Débarqué à Steamer Point trois jours après, Rimbaud est hébergé chez César Tian, le temps pour eux de régler leurs comptes. Il est hospitalisé aussitôt après ; les médecins lui diagnostiquent une synovite à un stade si avancé qu'une amputation semble inévitable. Cependant, on lui accorde quelques jours de repos pour en mesurer les éventuels bienfaits. Devant le peu d'amélioration, il lui est conseillé de rentrer en France. Le 9 mai, on l'embarque sur l' Amazone, un trois-mâts goélette à vapeur des Messageries maritimes, à destination de Marseille.

Au cours de ses années africaines, Rimbaud pendant quatre ans entretint une relation à l'évidence élective avec une femme abyssine, l'Abyssinie étant alors ce qui correspond aujourd'hui au territoire éthiopien. La correspondance de Rimbaud fait référence à cette femme une seule fois, dans une lettre non datée à l'aventurier italien, Augusto Franzoj, faisant référence à leurs séparation, peu avant le périple des ventes d'armes au roi Ménélik en 1886-1887 : " Excusez-moi, mais j'ai renvoyé cette femme sans rémission. Je lui donnerai quelques thalers et elle partira pour se rembarquer par le boutre à Rassali pour Obok, où elle ira où elle veut. J'ai eu assez longtemps cette mascarade devant moi. Je n'aurai pas été assez bête pour l'apporter du Choa, je ne le serai pas assez pour me charger de l'y remporter. "

Longtemps, les biographes de Rimbaud s'intéressèrent peu à ce passage de la correspondance de Rimbaud, soit qu'ils manquaient d'informations sur cette "mascarade", soit qu'une compagne féminine suscitait l'étonnement par rapport à l'homosexualité de Rimbaud en sa jeunesse parisienne, au point d'en faire, là encore, une icône dans ce domaine. La consultation de diverses archives au fil du temps, ont fini par révéler qu'Arthur Rimbaud a bien vécu quatre ans, entre 1881-82 et 1885-86, avec une femme abyssine provenant du Choa, de religion catholique, non seulement à Harar mais aussi à Aden ou cette femme l'y suivit[source secondaire nécessaire]. Alfred Bardey le patron de Rimbaud, le confirme dans une lettre à Paterne Berrichon, beau-frère posthume d'Arthur, qui fut son premier biographe: la liaison avec l'Abyssinienne eut lieu de 1884 à 1886. Elle vivait dans une maison avec Arthur comme en témoigna aussi la femme de chambre de l'épouse de Bardey à Aden, Françoise Grisard, précisant que pendant quelque temps elle avait eu avec elle sa sœur.

On dispose encore du témoignage de Mgr Taurin qui dirigea la mission catholique d'Harar à l'époque où Rimbaud s'y trouvait, et qui dans son journal, le 10 août 1884, évoque cette " femme abyssine, Mariam, laissée par M. Rimbaud " à Harar " pour gagner Aden " . Mais le témoignage le plus probant est celui de Ottorino Rosa, l'agent de commerce de la maison Bienenfeld, qui vécut à Aden et Harar, ami intime de Rimbaud au cours de toutes ces années. Dans une note consacrée à une photo de "Dama abissina", il écrit: " Cette femme vivait en 1882 à Aden avec le génial poète Arthur Rimbaud "

Ajoutant dans un témoignage écrit en 1930 : " À propos de la femme j'ajouterai que moi-même dans ce temps-là, je gardais la sœur, dont je me suis débarrassé après quelques semaines pour me transférer à Massauah "

De cette femme abyssine, on ne sait que peu de choses, juste le témoignage de François Grisard à nouveau : " Elle était très douce, mais elle parlait si peu le français que nous ne pouvions guère causer. Elle était grande et très mince ; une assez jolie ﬁgure, des traits assez réguliers ; elle était catholique (...) elle aimait beaucoup fumer la cigarette. "

Il note également qu'elle s'habillait à la mode européenne et qu'elle se promenait chaque soir avec son compagnon.

Selon l'explorateur Ugo Ferrandi qui le voyait régulièrement, ses propos ayant été repris par Alain Borer dans son ouvrage Rimbaud en Abyssinie, Arthur Rimbaud possédait un Coran annoté par son père, et un second acheté chez Hachette en 1883. Afin de se fondre dans la population et d'être mieux perçu, il adoptait les us et coutumes du pays où il séjournait et n'hésitait pas à revêtir le costume d'un marchand arabe. Mais Borer nie que Rimbaud se soit jamais converti à l' islam. Le Dictionnaire Rimbaud, de même, ajoute en se fondant sur les propos de Ferrandi que Rimbaud donnait des conférences sur le Coran, qu'il était un " arabisant érudit ", mais n'affirme pas que Rimbaud se serait converti à l'islam.

Par ailleurs, selon Savouré, cité par Alain Borer dans sa biographie, Rimbaud " est parti vers 1886-1887, prêchant le Coran comme moyen de pénétrer dans des régions alors inconnues de l'Afrique ". Cela lui valut d'être battu, une fois, du fait de ses interprétations personnelles. Selon Ines Horchani, ce qui est remarquable dans le lien qu'entretient Rimbaud avec l'islam, c'est son intérêt constant pour le Coran dans ses deux vies - sa vie de poète et sa vie de négociant - et dans ses deux œuvres - ses poésies de jeunesse et ses correspondances de voyage. Ines Horchani montre que ce qui paraît avoir guidé les lectures que fait Rimbaud du Coran, à quinze ans comme à plus de trente ans, c'est sa quête de sagesse. Et étonnamment, ce qui le déçoit à quinze ans dans le texte sacré des musulmans semble l'aider à vivre les années sombres qui précèdent sa mort. À quinze ans, dans Une saison en enfer, il parle de la " sagesse bâtarde du Coran ". Et plus tard dans sa vie, il écrit aux siens du Harar en 1883, " Comme les musulmans, je sais que ce qui arrive arrive, et c'est tout " ou encore depuis Aden en 1885 : " Enfin, comme disent les musulmans : C'est écrit ! - C'est la vie. ".

Sa sœur, Isabelle Rimbaud, rapporte de son côté les délires mystiques d'Arthur sur son lit de mort : il se serait écrié à maintes reprises " Allah Kérim " (" Dieu est généreux " ou " c'est la volonté de Dieu "). En se fondant sur ses dires, Malcolm de Chazal affirme, contrairement à Alain Borer, que " Rimbaud au Harrar s'était converti à la foi musulmane et pratiquait ". C'est aussi ce qu'affirme, peut-être exagérément, le Cheikh Si Hamza Boubakeur (orthographié à tort " Borbakeur " par Borer), dans la présentation de sa traduction du Coran.

Arthur Rimbaud est débarqué à Marseille le . Les médecins diagnostiquent un néoplasme de la cuisse. Le 22, on lui annonce qu'il va falloir l' amputer. Il envoie immédiatement un télégramme à sa famille pour que l'une ou l'autre vienne à Marseille régler ses affaires. Sa mère lui répond aussitôt en lui annonçant son arrivée pour le lendemain, 23 mai au soir.

Après l'opération, Rimbaud reçoit des lettres de sympathie de Constantin Sotiro et César Tian. Le 8 juin, madame Rimbaud écrit à sa fille pour lui annoncer son nécessaire retour à la ferme de Roche malgré les supplications de son fils pour qu'elle reste auprès de lui. La cicatrisation faite, il ne subsiste qu'une douleur localisée. Le 24 juin, il s'exerce à se déplacer avec des béquilles. Le 2 juillet, il écrit qu'il a commandé une jambe de bois. D'autre part, maintenant qu'il se trouve en France, il s'inquiète inconsidérément, malgré son état, concernant sa période d'instruction militaire à laquelle il a réussi à se soustraire jusqu'à présent. Craignant de se faire piéger en retournant auprès des siens, il les charge de faire le nécessaire pour éclaircir sa situation. Le 8 juillet, sa sœur l'informe qu'il peut obtenir son congé définitif comme réformé en se présentant devant les autorités militaires de Marseille ou de Mézières. En juillet, Rimbaud ne peut se servir de sa jambe artificielle, car elle enflamme le moignon. En attendant qu'il se renforce, il continue à " béquiller ", mais, à la longue, cela lui occasionne de fortes névralgies dans le bras et l'épaule droite ainsi que dans sa jambe valide.

Le 23 juillet, suivant le conseil de son médecin, il quitte l'hôpital. Arrivé le lendemain en gare de Voncq, il se fait conduire à la ferme de Roche. Ni ses anciens amis ni son frère ne sont avertis de son retour. Au lieu de s'améliorer, son état empire. Les insomnies et le manque d'appétit le reprennent. Les douleurs occasionnées par les béquilles, la jambe de bois ou les promenades en carriole le contraignent bientôt à l'inactivité. Le médecin constate une augmentation de volume du moignon et une rigidité du bras droit. Mais, ne renonçant pas à retourner au Harar, il prend la résolution de retourner se faire soigner à Marseille, ainsi il serait . Le 23 août, il reprend le train pour Marseille accompagné d'Isabelle. Après le calvaire subi tout au long du voyage, il est admis à l' hospice de la Conception le lendemain soir.

" Mais la noire alchimie et les saintes études
Répugnent au blessé, sombre savant d'orgueil ;
Il sent marcher sur lui d'atroces solitudes.
Alors, et toujours beau, sans dégoût du cercueil,
Qu'il croie aux vastes fins, Rêves ou Promenades
Immenses, à travers les nuits de Vérité
Et t'appelle en son âme et ses membres malades
Ô Mort mystérieuse, ô sœur de charité. "

- " Les Sœurs de Charité ", 1871

Isabelle, qui loge en ville, se rend tous les jours à son chevet. Un mois plus tard, elle rapporte à sa mère les réponses faites à ses questions par les médecins : . Le 20 octobre 1891, il a trente-sept ans. Selon la lettre exaltée qu'Isabelle écrit huit jours après à sa mère, son frère aurait manifesté une ferveur mystique exacerbée durant cette épreuve. Arthur Rimbaud va alors à une messe et se confesse. Isabelle Rimbaud décrit : " Quand le prêtre est sorti, il m'a dit en me regardant d'un air troublé, un air étrange : " Votre frère a la foi, mon enfant. Que nous disiez-vous donc ? Il a la foi, et je n'ai même jamais vu de foi de cette qualité " " ,. Dans sa lettre, Isabelle décrit aussi la progression du cancer : son bras droit enflé, le gauche à moitié paralysé, son corps en proie à de vives douleurs, sa maigreur. Elle raconte ses délires, lors desquels il l'appelle parfois Djami.

Le 9 novembre, il dicte à sa sœur un message sibyllin, débutant par un inventaire obscur évoquant des " lots " de " dents " (dont on peut supposer qu'il s'agit en fait de défenses en ivoire) : " M. le Directeur, [...] envoyez-moi donc le prix des services d'Aphinar à Suez. Je suis complètement paralysé donc je désire me trouver de bonne heure à bord. Dites-moi à quelle heure je dois être transporté à bord... " Il meurt le lendemain, mardi 10 novembre - à dix heures du matin selon l'état civil, à deux heures de l'après-midi selon sa sœur, d'une .

Son corps est ramené à Charleville.

Les obsèques se déroulent le dans l'intimité la plus restreinte,. Arthur Rimbaud est inhumé dans le caveau familial auprès de son grand-père, Jean Nicolas Cuif, et de sa sœur Vitalie. Sa mère, morte à Roche le , à l'âge de 82 ans, les rejoint. Son frère Frédéric meurt à 58 ans (des suites d'une fracture d'une jambe), le , à Vouziers. Sa sœur Isabelle se marie en 1897 avec Paterne Berrichon - tous deux se voudront les gardiens de la mémoire du poète - ; elle meurt à 57 ans d'un cancer, le , à Neuilly-sur-Seine.

Il n'y a qu'un seul article dans la presse faisant état du décès d'Arthur Rimbaud, dans la rubrique nécrologique du journal L'Écho de Paris du .

Une saison en enfer, Alliance typographique (M.-J. Poot et ), Bruxelles, 1873.

Paul Verlaine, Les Poètes maudits : Tristan Corbière, Arthur Rimbaud (Voyelles, Oraison du soir, Les Assis, Les Effarés, Les Chercheuses de poux, Le Bateau ivre) et Stéphane Mallarmé, illustré de trois gravures de Thomas Blanchet, Léon Vanier libraire-éditeur, Paris, 1884, 56 p.

" Le Dormeur du val ", in Anthologie des poètes français, tome IV, Lemerre, 1888.

Reliquaire - Poésies, préface de Rodolphe Darzens, L. Genonceaux éd., Paris, 1891.

Poésies complètes, préface de Paul Verlaine, Léon Vanier libraire-éd., Paris, 1895.

Lettres de Jean-Arthur Rimbaud - Égypte, Arabie, Éthiopie, avec une introduction et des notes par Paterne Berrichon, Société du Mercure de France, Paris, 1899.

Œuvres, vers et proses, Mercure de France, préface de Paul Claudel, notes de Paterne Berrichon, 1912.

" Les Mains de Jeanne-Marie ", dans la revue surréaliste, Littérature, numéro de juin 1919.

Stupra : " Ange ou Pource ", " Nos fesses ne sont pas les leurs ", " L'Idole - Sonnet du trou du cul, dans la revue Littérature, numéro de mai 1922.

" Un cœur sous une soutane ", préfaces de Louis Aragon et André Breton, dans la revue Littérature, numéro de juin 1924.

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

. Rimbaud-Oeuvres complètes, introduction de Tristan Tzara. Lausanne. H.Kayser. 1948. 2 tomes 370 et 363 p. 2000 ex.

Rimbaud - Œuvres complètes, édition établie, présentée et annotée par Antoine Adam, NRF/Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1972, 1 250 p.

La première édition des Œuvres complètes dans la Pléiade, texte établi et annoté par André Rolland de René-ville et Jules Mouquet, date de 1946.

Rimbaud - Œuvres complètes, édition établie, présentée et annotée par André Guyaux avec la collaboration d'Aurélia Cervoni, NRF/Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 2009, 1 152 p. .

Rimbaud, Œuvres complètes, édition établie par Pierre Brunel, Le Livre de poche, coll. " La Pochotèque ", 2004 (1re éd. 1960, présenté par Paul Claudel), 1040 p. .

Arthur Rimbaud - Œuvre-vie, édition du centenaire établie par Alain Borer, Arléa/Le Seuil, Paris, 1991, 1 338 p. .

Arthur Rimbaud - Œuvres complètes - correspondance, édition établie par Louis Forestier, Robert Laffont, coll. " Bouquins ", Paris, 2009 (1re éd. 1992), 608 p. .

Les Poètes maudits de Paul Verlaine, introduction et notes de Michel Décaudin, éd. CDU SEDES, 1995, 76 p. .

Rimbaud - L'œuvre intégrale manuscrite, édition établie et commentée par Claude Jeancolas, Textuel/Le Seuil, 1997, 681 p. (3 cahiers) .

Les Lettres manuscrites de Rimbaud, d'Europe, d'Afrique et d'Arabie + commentaires, transcriptions et cheminements, édition établie et commentée par Claude Jeancolas, Textuel/Le Seuil, 1997, 544 p. (4 cahiers) .

Arthur Rimbaud - Correspondance, édition établie par Jean-Jacques Lefrère, Fayard, Paris, 2007, 1 020 p. .

Le poème a probablement été composé dans les Ardennes, avant le départ de Rimbaud pour Paris en septembre 1871. Il est vraisemblable qu'il ait voulu présenter aux poètes établis qu'il allait y rencontrer une œuvre qui fût l'aboutissement de sa période d'initiation, à la manière des apprentis présentant leur chef-d'œuvre. Il aurait lu ce poème au dîner des Vilains Bonshommes le 30 septembre 1871. Une copie en a été faite par Verlaine durant ce séjour parisien. De nombreuses œuvres ont été citées comme ayant pu influencer ce texte mystérieux de Rimbaud, dont Les Aventures d'Arthur Gordon Pym d' Edgar Allan Poe, " Le Voyage " de Charles Baudelaire, ou encore Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne. Les mots " Moi, l'autre hiver... " peuvent être une allusion à son propre parcours, et à cet hiver difficile entre 1870 et 1871, durant lequel il a rompu les amarres avec les études et la vie carolopolitaine.

Ce recueil présente la particularité d'être le seul dont Rimbaud ait lui-même géré la publication, se mettant, pour cela, en relation avec un éditeur de Bruxelles en août ou septembre 1873, pour une édition à compte d'auteur, grâce à une avance de fonds de sa mère,. Verlaine y voit une " prodigieuse autobiographie spirituelle " de Rimbaud. C'est une succession de proses, en apparence différentes dans leurs thèmes et leurs intentions, où il retrace à sa manière cette période de septembre 1871 à juillet 1873, durant laquelle il a finalement frôlé la mort, lors du " drame de Bruxelles " entre lui et Verlaine. Le texte a été daté par lui en fin de manuscrit : " avril-août, 1873 ". Dans " Mauvais Sang ", il évoque l'être primitif qui l'habite, refusant les valeurs de la société. Il se dit marqué par son hérédité qui l'écarte de la voie menant au bonheur. Dans " Nuit de l'enfer ", il décrit les hallucinations et la tentation du mysticisme. L'écriture chaotique est sans cesse traversée par une multiplicité de voix intérieures. " Délires " est un point culminant du recueil ; traversé par des cris de révolte contre la société du siècle qui enferme l'individu, Rimbaud fait part au lecteur de ses échecs : échec amoureux - et l'on peut penser à sa relation avec Verlaine, mais aussi au fait que pour lui, " l'amour est à réinventer " ; échec aussi de sa démarche de Voyant : c'est un être qui, seul, a voulu se damner pour retrouver le vrai sens de la poésie, l' Alchimie du verbe.

Il reste des zones d'ombre sur ce que Verlaine a appelé " de superbes fragments ", édités sous le titre Illuminations. Ces textes auraient été composés entre 1872 et 1875, selon le récit de Verlaine, mais il n'y a pas de manuscrit proprement dit : uniquement des feuillets détachés, sans pagination, réunis à l'occasion de la publication dans un ordre non défini par l'auteur.

Sur le plan de la forme, Arthur Rimbaud, d'abord imitateur doué, a pratiqué une versification de plus en plus ambitieuse, évoluant très rapidement, jusqu'à " déglinguer " littéralement la mécanique ancienne du vers, autour de 1872, dans les trois quatrains de " Tête de faune " puis dans un ensemble de compositions souvent réunies sous le titre apocryphe de Derniers vers, ou encore de Vers nouveaux et chansons (selon son ami Ernest Delahaye, il aurait rêvé d'un recueil intitulé Études néantes).

Avec un penchant à l' hermétisme qu'il partage avec d'autres poètes contemporains, ou quasi contemporains, comme Gérard de Nerval, Stéphane Mallarmé, et quelquefois Paul Verlaine, Rimbaud a le génie des images saisissantes, et des associations surprenantes. Outre les propos des deux lettres dites " du voyant ", les poèmes souvent cités à cet égard sont " Le Bateau ivre " et " Voyelles ", ainsi que les proses des Illuminations. Il y a une grande hétérogénéité de forme dans son œuvre, et des ruptures. Influencé initialement par les parnassiens, il n'hésite pas, par la suite, à casser une forme lyrique trop littéraire à ses yeux, à recourir à un langage technique ou populaire, voire grossier, à employer la dérision. Puis, il invente le vers libre en France avec deux poèmes des Illuminations : " Marine " et " Mouvement ". Certains symbolistes, comme Gustave Kahn, se sont attribué " l'invention " du vers libre, mais ce dernier avait justement contribué en 1886 à la première publication des Illuminations (dont les textes sont antérieurs à cette publication d'au moins une dizaine d'années) et aucune production significative de poème en vers libre non rimbaldien n'a été attestée à une date antérieure. Rimbaud a donné ses lettres de noblesse à un type de poème en prose distinct d'expériences plus prosaïques du type du Spleen de Paris de Baudelaire. Les ressources poétiques de la langue sont encore exploitées sous un jour différent dans le recueil en prose pseudo-autobiographique Une saison en enfer.

Ainsi, son œuvre a considérablement influencé la poésie du . De nombreux auteurs s'en sont réclamés, tels Alfred Jarry, Antonin Artaud, Roger Vitrac, René Char, et tous les surréalistes, sans oublier les poètes de la revue Le Grand Jeu comme René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte, ou encore Henri Michaux. Dans la culture populaire, certains artistes-interprètes du rock à partir du milieu des années 1960, notamment aux États-Unis Bob Dylan, Jim Morrison et Patti Smith ( cf. l'album Radio Ethiopia dédié à Rimbaud ou encore les paroles de la chanson " Land " sur l'album ), ainsi que des artistes d'autres domaines[précision nécessaire], se sont déclarés influencés aussi bien par sa poésie que par son parcours.

" abracadabrantesque " (" Le Cœur volé ")

" pioupiesque " (" Le Cœur volé ")

" bleuïtés " (" Le Bateau ivre ")

" nacreux " (" Le Bateau ivre ")

" bombiner " (" Voyelles ")

" robinsonner " (" Roman ")

" percaliser " (" Les Assis ")

" boulus " (" Les Assis ")

" hargnosités " (" Les Assis ")

" s'illuner " (" Les Poètes de sept ans ")

" La Daromphe " (dans ses lettres, surnom donné à sa mère, forgé à partir de daronne)

Source : Jean-Jacques Lefrère, Face à Rimbaud, éd. Phébus, 2006.

Comptant partir pour le continent africain, Arthur Rimbaud écrit à sa famille le pour leur annoncer qu'il a commandé au colonel P. Dubar, à Lyon tout le matériel photographique nécessaire afin d'en tirer . Il reçoit enfin son appareil en mars 1883.
Installé dans la succursale de Harar, en avril, Rimbaud fait parvenir trois photographies à sa famille : Le 20 mai, il leur écrit : " La photographie marche bien. C'est une bonne idée que j'ai eue. Je vous enverrai bientôt des choses réussies. " Le 26 août 1883, Rimbaud écrit à Bardey qui est à Vichy : " J'avais lâché ce travail [de photographe] à cause des pluies... Je vais le reprendre avec le beau temps et je pourrais vous envoyer des choses vraiment curieuses. "

De retour à Aden, en janvier 1885 : Et le : " L'appareil photographique, à mon grand regret, je l'ai vendu, mais sans perte. "

Nous ignorons le nombre de photographies faites par Rimbaud. Il s'agit d'épreuves d'époque au citrate réalisés par contact à partir de négatifs sur plaque de verre d'un format 13 × 18 cm avec émulsion de gélatine et bromure d'argent.

Voici les seules qui nous sont parvenues identifiées :

Autoportrait, " ...debout sur une terrasse de la maison [Mazeran, Viannay et Bardey de Harar]... " , 1883.

Autoportrait, " ...les bras croisés dans un jardin de bananes [au Harar] " (18 × 13 cm), 1883.

Sotiro, l'adjoint de Rimbaud, en tenue de chasseur parmi des bananiers du " jardins de Raouf Pacha ".

Cour intérieure de la maison Bardey (sur la gauche, on aperçoit la rampe de l'escalier qui mène à la terrasse où Rimbaud s'est photographié). Au verso de cette photographie, est inscrit : " Vue du magasin de manutention. Fabricant de daboulas (sac en cuir) à l'heure du Kât (Khat) ", (122 × 16 cm), 1883.

La place du marché de Harar.

La coupole du mausolée de Cheikh-Ubader, père protecteur de la ville de Harar ; lieu vénéré des Hararis (12 × 17 cm).

Une huitième photographie serait, selon Serge Plantureux, mentionnée au catalogue de la bibliothèque de Charleville-Mézières : Portrait de Ahmed Ouady, militaire égyptien.

En 2019, Hugues Fontaine découvre dans les fonds du Weltmuseum de Vienne (Autriche) trois photographies prises par Arthur Rimbaud en Afrique vers 1887. Celles-ci font partie des archives de l'explorateur autrichien Philipp Paulitschke, qui précise dans son registre que les clichés auraient été pris par Rimbaud. Ces trois photographies représentent un guerrier éthiopien se faisant laver les pieds par un enfant, la Katama (citadelle) de Ras Darghé, et enfin deux enfants autour d'une table. Le musée Arthur Rimbaud a dédié en 2019 une exposition à " Rimbaud photographe ", qui dévoilait notamment ces trois photographies.

Lorenzo Ferrero : Rimbaud, ou Le Fils du soleil, opéra en trois actes, 1978.

Matthias Pintscher : L'Espace dernier, " théâtre musical en quatre parties sur des textes et images autour de l'œuvre et de la vie d'Arthur Rimbaud ", 2004 (créé à l'Opéra-Bastille).

1994 : inauguration du musée Rimbaud, quai Arthur-Rimbaud, à Charleville-Mézières, dans l'ancien moulin ducal de Charles de Gonzague.

: inauguration de la " maison Rimbaud ", à Harar. Malgré le nom qui lui a été attribuée, cette vaste et luxueuse bâtisse en bois à étages d'inspiration indienne, ne fut pas habitée par Arthur Rimbaud, car construite après sa mort.

: jour anniversaire des 150 ans de sa naissance : inauguration de la Maison des Ailleurs, 7 quai Arthur-Rimbaud, à Charleville-Mézières. La famille Rimbaud l'habita de 1869 à 1875.

Depuis 2015, la ville de Charleville-Mézières fait réaliser des fresques monumentales réinterprétant les poèmes d'Arthur Rimbaud par le street art, afin de permettre aux promeneurs de lire sa poésie directement depuis l'espace public.

Et Dieu créa Rimbaud, pièce écrite par Michael Zolciak, avec Vincent Marbeau et Jonathan Kerr, jouée en novembre et décembre 2015 : à la Comédie Saint-Michel à Paris.

Une Saison en enfer, mise en scène et avec Carole Bouquet, théâtre Hébertot, 2017.

Une Saison en enfer, mise en scène d'Ulysse Di Gregorio, avec Jean-Quentin Châtelain, théâtre du Lucernaire, 2017.

En 1991, année de célébration de la disparition du poète, est lancé le logiciel ARThur, conçu sur Amiga par Claude Douay et Michel Fages (pour Rimage) dans le but de mieux percevoir la pertinence visionnaire du poème " Voyelles ", utilisé tel un algorithme informatique : il suffisait d'y rentrer un texte en ASCII ou de saisir un mot au clavier pour obtenir rapidement une palette, incrémentée par la présence des voyelles itérées pour l'occasion, et mise en œuvre dans des infographies abstraites (sur le modèle fractal) avec une genèse aussitôt perceptible à l'écran. Ce fut le premier logiciel bureautico-graphique " certifié rigoureusement inutile ".

Un Festival de cinéma indépendant porte son nom : Les Rimbaud du Cinéma.

Le Festival de musique " Le cabaret vert " qui a lieu chaque année à Charleville-Mézières, a pris cette dénomination en référence à un poème d'Arthur Rimbaud.

En , une centaine d'intellectuels et écrivains, soutenus par neuf anciens ministres de la Culture et par la ministre en titre, Roselyne Bachelot, défendent l'entrée au Panthéon de Rimbaud " en même temps " que Paul Verlaine. Leur pétition, qui met en avant l' homosexualité des poètes (mais ne propose pas de les faire rentrer au Panthéon " en couple "), est signée par plus de 5 000 personnes et les 2 000 membres de la fondation Verlaine et Rimbaud,. Elle suscite immédiatement un vif débat. L'arrière-arrière petite-nièce de Rimbaud s'oppose à cette " panthéonisation ", mais sans en avoir le droit moral ni juridique. D'autres écrivains et universitaires expriment également leur désapprobation à travers plusieurs appels et textes. Dans le monde politique et en opposition très forte aux anciens ministres signataires, Dominique de Villepin, auteur de plusieurs essais sur la poésie, signe lui aussi une tribune dans Le Monde pour s'insurger contre ce projet qui " serait trahir ces esprits rebelles " et " réduire leur œuvre respective à leur passion amoureuse ".

On relève notamment que la majorité des critiques reconnus ayant écrit de multiples essais sur Rimbaud, ou dirigé les éditions de son œuvre, tels Pierre Brunel, André Guyaux, Jean-Luc Steinmetz ou Steve Murphy, s'opposent tous à ce projet, qui leur semble une récupération et dénaturation de la révolte " libre " du poète. Et de même que les surréalistes s'élevèrent contre l'édification d'une statue de Rimbaud à Charleville en 1927, la plupart des écrivains et poètes vivants ayant écrit sur Rimbaud, s'opposent à cette célébration, comme Gérard Macé, Marcelin Pleynet, Alain Borer, Bernard Noël, Christian Prigent, Pierre Michon. Outre la récupération et la dénaturation, beaucoup d'opposants dénoncent une procédure institutionnelle incohérente par rapport à la personnalité du poète ainsi que la superficialité d'une association à une homosexualité qui ne reste pas avérée. Au-delà de la question du Panthéon, ce très vif débat confirme à la fois la place de " l'enjeu homosexuel " à travers cette commémoration et l'importance de Rimbaud dans l' imaginaire français. Dans un courrier daté du adressé à l'avocat de la famille, le Président de la République française Emmanuel Macron rejette l'idée d'une entrée au Panthéon et adopte ainsi le souhait de la famille de conserver la sépulture du poète dans le caveau familial.

1. , ↑ p. 316

2. ↑ " Base de données Léonore Archives nationales, Cote: LH//2332/37 " (consulté le )

3. ↑ " 1849-1853 - Mariages : acte no 7 du 8 février 1853 ", sur archives.cd08.fr (consulté le )

4. ↑ " Charleville - Naissances 1852-1854 : acte no 159 du 3 novembre 1853 ", sur archives.cd08.fr (consulté le )

5. Cécile-A., ↑ " Une trouvaille aux Archives ! ", sur Gamory, (consulté le )

6. ↑ " Charleville, Naissance 1855-1857 : acte no 92 du 6 juin 1857 ", sur archives.cd08.fr (consulté le ).

7. ↑ " Charleville 1858-1860 : acte no 122 du ", 2E105 79, Archives départementales des Ardennes, vue 63.

8. ↑ Archives des Ardennes en ligne, acte no 112 du 3/6/1860, vue 320

9. Matarasso, Henri., ↑ Album Rimbaud..., Gallimard, (OCLC 583914711, lire en ligne).

10. C'est sous ce nom qu'existait alors en province le ↑ Concours général. Cf. Jean-Jacques Lefrère, Arthur Rimbaud, Fayard, 2001, p. 24.

11. Jean-Jacques Lefrère, ↑ Arthur Rimbaud, op. cit., p. 54 et note.

12. Lettre écrite le , au lendemain de la ↑ proclamation de la République.

13. Georges Izambard, ↑ Rimbaud tel que je l'ai connu, Mercure de France, 1963, chapitre XIII, p. 111.

14. Arthur Rimbaud, ↑ " Au Cabaret Vert, cinq heures du soir " , sur Poetica, (consulté le ) .

15. Après avoir été en possession de divers collectionneurs, ils sont conservés au département des Manuscrits de la ↑ British Library de Londres, depuis 1985.

16. Pseudonyme emprunté à ↑ Jean Baudry, comédie d'Auguste Vacquerie, créée au Théâtre-Français en .

17. Texte découvert en avril 2008 à Charleville-Mezières par Patrick Taliercio, cinéaste, lors du tournage d'un documentaire sur "La 2ème fugue de Rimbaud" et authentifié par Jean-Jacques Lefrère, spécialiste de Rimbaud et auteur de plusieurs ouvrages sur le poète, dans ↑ Le Figaro du . Ainsi, " Le Rêve de Bismarck " figure dans la troisième édition de la Pléiade des Œuvres complètes de Rimbaud, réalisée sous la direction d'André Guyaux, parue en février 2009.

18. Notamment celui d'↑ Ernest Delahaye qui, dans Souvenirs familiers à propos de Rimbaud, Verlaine et Germain Nouveau, éditions Albert Messein 1925, raconte une anecdote, tenue de Rimbaud et située à Villers-Cotterêts sur le trajet de son retour à pieds de Paris à Charleville après ce séjour durant la Commune.

19. ↑ (en) " Full text of "Revue d'Ardenne et d'Argonne" ", sur archive.org (consulté le ).

20. Selon ↑ Paul Verlaine, Rimbaud aurait composé à la suite de la semaine sanglante (du 21 au 28 mai) un poème intitulé " Les Veilleurs ", probablement en alexandrins et comptant 52 vers, que Verlaine décrit dans Les Poètes maudits comme " ce que M. Arthur Rimbaud a écrit de plus beau, de beaucoup ! " Ce poème n'a pas été retrouvé.

21. Par Charles de Saint Sauveur Le 4 août 2019 à 11h19, ↑ " Le jour où Paul Verlaine a tout plaqué pour suivre Rimbaud ", sur leparisien.fr, (consulté le )

22. ↑ " Découverte d'une lettre de Rimbaud ", Frédéric Thomas, sur Parade sauvage, revue d'études rimbaldiennes,

23. ↑ Arthur Rimbaud: Briefe und Dokumente (Berlin, 2021, S. 214-226). Documentation de la lettre à Jules Andrieu en allemand, Übersetzt und erläutert von Curd Ochwadt [Traduit et commenté par Curd Ochwadt]. Erweiterte Neuausgabe 2021 [Nouvelle édition augmentée 2021].

24. Lettre adressée à ↑ Ernest Delahaye, vraisemblablement datée du 5 février par erreur, car le cachet de la poste affiche la date du , selon Pierre Petitfils, Rimbaud, éd. Julliard, coll. " Les Vivants ", 1982, p. 247).

25. ↑ Lettre de Verlaine à Delahaye du .

26. Lettre de Delahaye à Verlaine, conservée à la Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. ↑ Cf. Frédéric Eigeldinger et André Gendre, Delahaye témoin de Rimbaud, éd. La Baconnière, Neuchâtel, 1974, p. 241.

27. ↑ Claude Jeancolas, Les Voyages de Rimbaud, éd. Balland, 1991, p. 152.

28. ↑ Rimbaud - Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, édition établie par Antoine Adam, Gallimard, 1972, version originale : p. 303 - traduction française : p. 1096.

29. Lettre écrite à ↑ Roche, le , au rédacteur en chef du Petit Ardennais qui venait de consacrer un article au poète le 15 décembre. Voir Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, 1972, p. 716.

30. ↑ Raymond Perrin, Rimbaud, un pierrot dans l'embêtement blanc. Lecture de La Lettre de Gênes de 1978, L'Harmattan, 2009, p. 8.

31. Lettre aux siens du 17 août 1880.

32. Ian Campbell, " The bïrïll man of Harer: The contribution of Arthur Rimbaud to the evolution of a uniquely Ethiopian drinking-vessel ", ↑ Annales d'Éthiopie, vol. XXVI, 2011, p. 179-205 [lire en ligne].

33. J.-J. Lefrère, ↑ Arthur Rimbaud, op. cit., p. 873.

34. Trafic, dans cette acception vieillie, désignait alors un commerce de marchandises (n'ayant rien d'illicite ou de clandestin). On disait trafiquant d'armes, mais aussi trafiquant de perles, etc. Utilisé depuis le ↑ XVI e siècle le mot " trafiquant " n'avait pas encore un sens péjoratif (désignant un négoce illicite), apparu au milieu du XIX e siècle. On parle aujourd'hui plus volontiers de " négociants ", même si le commerce des armes a considérablement pris de l'importance...

35. " À cette époque, les trois constructeurs de l'Éthiopie, http://www.rootsandculture.net/arthur-rimbaud-en-ethiopie/ : Ménélik II, Mekonenn et Hailé Sélassié I sont réunis. " Soit une trentaine d'années avant l'avènement officiel du fascisme italien.

36. " Ménélik avait une armée de 100 000 hommes équipés de fusils modernes, sans compter ceux qui n'avaient que des armes à feu anciennes ou des lances. La bataille d'Adoua fut une éclatante victoire pour Ménélik et pour l'Éthiopie. Baratieri avait attaqué le ↑ 1er mars 1896. Le 1er mars était un jour de fête pour l'église éthiopienne et le général italien Baratieri pensait que beaucoup de soldats seraient occupés par des rites religieux. Au lieu de cela, il tomba sur 100 000 hommes armés et prêts à en découdre. L'Éthiopie resta ainsi cette seule terre africaine non colonisée. " (Roots & Culture).

37. Lettre à Ottone Schanzer, ↑ Les Nouvelles Littéraires, .

38. Lettre au Vice-consul de France, Émile de Gaspary, du , dans ↑ Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, 1979, p. 461.

39. Le poème sera publié dans la revue ↑ La Cravache parisienne du .

40. ↑ Témoignages de Jules Borelli à la biographe anglaise Enid Starkie et à Paterne Berrichon et témoignage d'Armand Savouré à Georges Maurevert et à Isabelle Rimbaud.

41. ↑ On ne sait si Rimbaud a répondu à cette lettre qui sera retrouvée dans ses affaires après sa mort.

42. Edmond de Goncourt, ↑ Journal III, 1887-1896, Paris, Robert Laffont, , 1466 p. (ISBN 978-2-221-05945-6 ), p. 537 .

43. Thierry Dardart, ↑ Dernière caravane pour Zeïlah, Pignicourt, Thierry Dardart, , 180 p. (ISBN 978-2-9560309-0-4 , BNF 45478426, lire en ligne)

44. Ottorino Rosa, ↑ L'Impero del Leone di Giuda .

45. Alain Borer, Rimbaud en Abyssinie, Seuil, , 384 p. (ISBN 978-2-02-106520-6 , présentation en ligne) .

46. Ines Horchani, " ↑ Trois passants considérables devant la source coranique, Hugo, Rimbaud, Gide ", Romanischestudien,‎ (lire en ligne)

47. ↑ Malcolm de Chazal, " Rimbaud inconnu ", chronique du 20 juillet 1968, in Comment devenir un génie, Paris, Éditions Philippe Rey, 2006.

48. ↑ Hamza Boubakeur, Le Coran, traduction et commentaire, Paris, Maisonneuve et Larose, 1972.

49. Extraits de la lettre adressée à sa mère et à sa sœur. Dans sa détresse, Rimbaud fait des erreurs en datant sa lettre au vendredi 23 mai alors que le cachet de la poste marseillaise porte la date du jeudi 21 mai. ↑ Cf. Œuvres complètes, Bibliothèque de La Pléiade, 1979, p. 665 et note p. 1179.

50. ↑ Œuvres complètes, Bibliothèque de La Pléiade, 1979, lettres datées du 29 mai, p. 666 et du 11 juin, p. 669.

51. Cinq ans plus tard, dans une lettre à " une exclamation qui revenait sans cesse sur ses lèvres : ↑ Paterne Berrichon, datée du , elle révélera Allah ! Allah Kerim ! (" C'est la volonté de Dieu ! ") ". Voir Œuvres complètes, Bibliothèque de La Pléiade, 1979, p. 754.

52. Respectant les dernières volontés de son frère, Isabelle fit le nécessaire pour léguer sept cent cinquante ↑ thalers à son domestique Djami Wadaï - comme il était mort depuis peu, ce furent sa veuve et son jeune enfant qui héritèrent de ce legs.

53. Acte de décès (Marseille. Décès de 1891. Novembre. Registre 8. Vue 18/45. Acte ↑ no 776), sur le site des Archives départementales des Bouches-du-Rhône (lire en ligne).

54. ↑ Paterne Berrichon, La Vie de Jean-Arthur Rimbaud, société du Mercure de France, 1898, p. 98.

55. Frédéric Rimbaud n'ayant pas été prévenu du décès de son frère cadet, ↑ Vitalie Rimbaud et sa fille Isabelle sont les seules personnes qui assistent à l'enterrement. Voir J.-J. Lefrère, Arthur Rimbaud, op. cit., p. 1166.

56. Deux ans après sa mort, en date du , ↑ Germain Nouveau lui écrit une lettre dans laquelle il dit qu'il serait heureux d'avoir de ses nouvelles, signant " ton vieux copain d'antan bien cordial ". Cela montre le silence qui entoure sa mort (Lire en ligne).

57. " On annonce la mort d'Arthur Rimbaud. Il rentrait en France après une longue absence, pour se faire soigner d'une affection à la jambe contractée dans ses voyages. Il est mort en ↑ " L'Écho de Paris ", sur rade de Marseille. Son corps a été inhumé dans le cimetière de Charleville, le 23 novembre, au moment même où un incident rappelait de nouveau l'attention sur son nom et sur ses poésies, les Illuminations. ", Gallica, (consulté le ) : p. 4.

58. Source : ↑ Arthur Rimbaud - Œuvre-vie, édition établie par Alain Borer, Arléa/Le Seuil, 1991, p. 169.

59. Dans la ↑ 2e édition de 1888, seront ajoutés : Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam et Pauvre Lelian (anagramme de Paul Verlaine), illustré de six portraits dessinés par Luque.

60. Jean-Jacques Lefrère, Arthur Rimbaud, Fayard, , p. 319-323 .

61. ↑ Bernard Teyssedre, Arthur Rimbaud et le foutoir zutique, Éditions Léo Scheer, (lire en ligne)

62. " Rimbaud a fait éditer la Saison à Bruxelles à ses frais - générosité momentanée de ↑ Ernest Delahaye écrit le 21 août 1896 à Paterne Berrichon : Mme R. "

63. Olivier Bivort, ↑ " Remarques sur l'alchimie du verbe ", dans Rimbaud dans le texte, Presses universitaires du Mirail, (lire en ligne), p. 134 .

64. " Il courut tous les Continents, tous les Océans, pauvrement, fièrement (riche d'ailleurs, s'il l'eût voulu, de famille et de position, après avoir écrit, en prose encore, une série de superbes fragments, les Illuminations, à tout jamais perdus, nous le craignons bien. " Verlaine, ↑ Les Poètes maudits, Léon Vanier, 1884, p. 38.

65. ↑

66. ↑

67. ↑ Robert Goffin, Fil d'Ariane pour la poésie, A. G. Nizet, (lire en ligne), p. 255 .

68. Jean-Pierre Giusto, ↑ Rimbaud créateur, Publications de la Sorbonne (thèse de doctorat) - Presses universitaires de France, (lire en ligne) .

69. Jean-Baptiste Baronian, Dictionnaire Rimbaud, Robert Laffont, (lire en ligne) .

70. Anne-Marie Fortier, ↑ René Char et la métaphore Rimbaud : la lecture à l'œuvre, Presses de l'Université de Montréal, (lire en ligne) .

71. Youness Bousenna, " ↑ Le Grand Jeu, une révolte vers l'absolu ", PhiLitt,‎ (lire en ligne) .

72. ↑ Robert Bréchon, Henri Michaux : La poésie comme destin, Éditions Aden, (lire en ligne), p. 253 .

73. ↑ Claude Jeancolas, Rimbaudmania : l'éternité d'une icône, Textuel, coll. " Littérature Beaux Livres ", , 314 p. (ISBN 978-2-84597-368-8 ) .

74. Jean-Jacques Lefrère, Arthur Rimbaud, ↑ Arthème Fayard,[2001, p. 209-210.

75. Philippe Émile Jacobs, dit Jacoby, photographe établi à Charleville, créa le quotidien ↑ Progrès des Ardennes.

76. Conservée au musée Arthur-Rimbaud, à ↑ Charleville-Mézières. 1re publication : Marguerite-Yerta Méléra, Rimbaud, Firmin-Didot et Cie, 1930. Une photographie retouchée, centrée sur Arthur fut publiée huit ans plus tôt en frontispice du tome 1 d'Arthur Rimbaud - Œuvres complètes, éd. La Banderole, 1922.

77. Conservée au musée Arthur-Rimbaud, à ↑ Charleville-Mézières. 1re publication : Ernest Delahaye, La Revue littéraire de Paris et de Champagne, mai-juin 1906. Des retirages au format carte de visite réalisées par Carjat existent.

78. Un tirage (8 × 4,2 ↑ cm, médaillon 5 × 4,1 cm), non exécuté par Carjat est conservé dans le fonds Claudel du Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, " site Richelieu / Louvois ", Paris. Première publication : en frontispice du tome 2 d'Arthur Rimbaud - Œuvres complètes, éd. La Banderole, 1922.

79. Première publication dans un supplément offert aux abonnés d'↑ Histoires littéraires, no 28, octobre-novembre-décembre 2006.

80. Publié pour la première fois dans ↑ Le Figaro littéraire du .

81. Première publication dans ↑ Le Figaro Littéraire du .

82. Conservés à la Bibliothèque littéraire ↑ Jacques-Doucet, administrée par la Chancellerie des universités de Paris.

83. ↑ L'Express du .

84. En référence aux lettres à sa famille écrite à ↑ Aden, les 17 et . À la suite de l'identification de l'explorateur Édouard-Henri Lucereau sur la photo, puis de la lettre autographe de celui-ci, datée du , provenant du Centre des archives diplomatiques de Nantes, Caussé, Desse et Lefrère pensent pouvoir dater le cliché au mois d', sachant que Lucereau sera assassiné en , au cours d'une expédition.

85. Parue en avril, dans la ↑ 1re éd. des Poètes maudits, éd. Lutèce.

86. En couverture du ↑ no 318 de janvier 1888 de la collection Les Hommes d'Aujourd'hui, consacré à Rimbaud. Publié par Paul Verlaine, édité par la Librairie Vanier.

87. Paru en septembre dans la ↑ 2e éd. des Poètes maudits.

88. L'agent de la factorerie Mazeran, Viannay et Bardey, qui l'avait recruté après de son arrivée à ↑ Aden, en .

89. ↑ a b c et d Extrait de la lettre datée du , adressée à sa famille.

90. Conservé au Département des Estampes et de la Photographie de la ↑ Bibliothèque nationale de France, Paris. Première publication : Lidia Herling Croce, Rimbaud à Chypre, à Aden et au Harar (Documents inédits), " Études rimbaldiennes " no 3, éd. Les Amis de Rimbaud, 1972, p. 5.

91. ↑ Le Grec, Sotiros Konstantinescu Chryseus, dit Sotiro, avait été recruté chez Mazeran, Viannay et Bardey lors de la création du comptoir de Harar.

92. Photographie conservée au musée Arthur-Rimbaud, Charleville-Mézières.

93. ↑ " Arthur Rimbaud et la Factorerie ou Le Premier Studio Photographique du Harar ", article du , sur plantureux.fr.

94. ↑ " Article de francetvinfo "

95. Hugues Fontaine, ↑ Arthur Rimbaud photographe, Paris, éditions Textuel, , 224 p. (ISBN 978-2-84597-782-2 )

96. Parue dans Rimbaud vu par des peintres contemporains, Henri Matarasso éditeur, Paris, 1962.

97. Parue dans ↑ Les Poètes maudits, de Paul Verlaine, éd. Les Bibliophiles du Palais, 1938.

98. L'une est parue pour un article de ↑ Stéphane Mallarmé dans la revue nord-américaine The Chap Book, du ; l'autre pour Le Livre des masques, Remy de Gourmont, Paris, 1896.

99. ↑ Inauguration d'un poème mural " Le Bateau ivre " d'Arthur Rimbaud.

100. ↑ Voir la fin de la dernière lettre, datée : Parmerde, Juinphe 72.

101. ↑ " site du musée Arthur Rimbaud "

102. ↑ AmigaNews no 32, 2 janvier 1991 le site.

103. ↑ Notice sur le site Wikitimbres.fr.

104. ↑ " Le Panthéon de Rimbaud et Verlaine ", sur France Culture, (consulté le )

105. " ↑ Rimbaud et Verlaine, " symboles de la diversité ", bientôt au Panthéon ? ", Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )

106. " ↑ " La panthéonisation de Rimbaud et Verlaine relève d'une idéologie bien pensante et communautariste " ", Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )

107. ↑ Dominique de Villepin, " N'entre pas ici, Arthur Rimbaud ", Le Monde, 3 octobre 2020 [1].

108. ↑ Jean-Luc Steinmetz : " L'art libéré de toute couronne mortuaire. Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, stupeur au Panthéon ", L'Humanité, 25 septembre 2020 [2] ; entretien avec André Guyaux : " Rimbaud et Verlaine au Panthéon ? "Laissons les poètes libres !" ", L'Obs, 11 septembre 2020 [3].

109. ↑ Permettez !, tract du 23 octobre 1927, signé notamment par Louis Aragon, André Breton, Robert Desnos, Paul Éluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Raymond Queneau, avec en exergue cette phrase d'Ernest Delahaye, l'ami fidèle de Rimbaud : " J'aurais moins compris Rimbaud sans le surréalisme. "

110. ↑ Alain Borer : " Panthéoniser Rimbaud et Verlaine serait un contresens ", La Croix, 15 septembre 2020 [4] ; contre la panthéonisation de Rimbaud et Verlaine : " Les ennemis jurés d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine ", texte signé par François Leperlier, et de nombreuses personnalités du monde poétique, comme Bernard Noël, Christian Prigent, Dominique Rabourdin, Georges Sebbag, Anne-Marie Beeckman, dans Poezibao, 9 novembre 2020 [5]. Voir aussi le texte de Vincent Teixeira, " La mascarade des embaumeurs. Rimbaud et les Panthéonades ", paru sur le site des éditions Pierre Mainard [6].

111. Robin Richardot, " ↑ Rimbaud au Panthéon, les rimbaldiens se rebellent ", Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )

112. " ↑ Arthur Rimbaud n'entrera pas au Panthéon, conformément au souhait de sa famille, a décidé Emmanuel Macron ", Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )

Sur les autres projets Wikimedia :

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Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, monographie publiée dans la revue Les Hommes d'aujourd'hui, no 318, vers janvier 1888 ; texte sur wikisource.

Henri Peyre, Rimbaud vu par Verlaine (lettres échangées, articles, préfaces et poèmes de Verlaine relatifs à Rimbaud), Ėditions A.-G. Nizet, Paris, 1975, 221 p.

Isabelle Rimbaud, Reliques (Rimbaud mourant, Mon frère Arthur, Le Dernier voyage de Rimbaud, Rimbaud catholique), Mercure de France, Paris, 1921, 215 p.

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Isabelle Rimbaud, Rimbaud mourant, éd. Manucius, coll. " Littéra ", 2009, 130 p. .

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Sur Arthur Rimbaud. Correspondance posthume,

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Jacqueline Salmon (photographies), Jean-Christophe Bailly (texte), Rimbaud parti, Marval, 2006, 128 p. .

Claude Jeancolas, Le Regard bleu d'Arthur Rimbaud, Paris, FVW, , 143 p. (ISBN 978-2-914304-24-5 , BNF 41156277) .

Claude Jeancolas (préf. Edgar Morin), Rimbaudmania : Affections et Trahisons, 1891-2010, Paris, Les Éditions Textuel, , 320 p., 18 cm × 21 cm, couverture couleur/noir et blanc, relié (ISBN 978-2-84597-368-8 , BNF 42189970, présentation en ligne)

Coédition avec Paris Bibliothèques - Catalogue de l'exposition Rimbaudmania : L'Éternité d'une icône, la plus grande collection éphémère jamais réunie autour d'Arthur Rimbaud. Présentée à Paris à partir du , prolongée jusqu'au , et à Charleville-Mézières du au

Hugues Fontaine, Arthur Rimbaud photographe, Les Éditions Textuel, 2019, .

Bulletin des Amis de Rimbaud (supplément à La Grive) no 1 à 7, 1931-1937. [lire en ligne], sur le site Gallica.fr.

La Grive, revue trimestrielle, no 83 spécial Centenaire de Rimbaud, octobre 1954. Jaquette ornée d'un portrait de Rimbaud par Valentine Hugo. Textes inédits de Georges Duhamel, André Maurois, Jean-Louis Barrault, René Char, Tristan Tzara etc..

Parade sauvage, revue d'études rimbaldiennes, publiée annuellement par le musée-bibliothèque Rimbaud de Charleville-Mézières.

" Passages de Rimbaud ", Magazine littéraire no 289 de juin 1991.

" Rimbaud, trafiquant d'âmes ", Télérama hors-série, novembre 2004, 100 p.

" Dossier Arthur Rimbaud ", Le Magazine littéraire no 489 de septembre 2009.

Jean-Jacques Lefrère, Jacques Desse, " Un coin de table à Aden ", Histoires littéraires, revue trimestrielle consacrée à la littérature française des XIX e et XX e siècles, vol. XI, no 41 de janvier-février-mars 2010.

Alban Caussé et Jacques Desse, " Rimbaud, Aden, 1880 - Enquête sur une photographie ", Revue des deux Mondes, septembre 2010, 240 p. .

Jean-Michel Cornu de Lenclos, " L'Emplacement de la maison de Rimbaud localisé à Harar ", Lekti Écriture, 2011.

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L. Forestier, " Rimbaud et le Latin ", La Réception du latin du XIX e siècle à nos jours, Actes du colloque d'Angers des 23 et 24 septembre 1994, éd. G. Cesbron, L. Richer, Angers, Presses de l'Université d'Angers, 1996, p. 27-33.

Dirk Sacré, E. Van Peer, " Pour une édition critique des vers latins de Rimbaud ", Humanistica Lovaniensia, Leuven, no 43, 1994, p. 426-433.

Olivier Esmein, Rimbaud, l'éternité retrouvée, court métrage documentaire d'Olivier Esmein, récitant Claude Nougaro, 11 min, 1982.

Richard Dindo, Arthur Rimbaud, une biographie, biographie avec scènes reconstituées, 1991, 140 min (DVD, Arte Vidéo, 2005).

Quoi ? L'Éternité, documentaire d'Étienne Faure, commenté par Jean-Claude Brialy, Jocelyn Quivrin, etc., 58 min, 2004 (DVD, Eivissa Productions, 2005).

Alain Romanetti, Rimbaud, je est un autre, documentaire, 52 min, 2004, DVD Atelier Dominik (2005).

Praline, documentaire de Jean-Hugues Berrou, 49 min, 2007 (DVD, Chalet pointu).

Jean-Philippe Perrot, Rimbaud, Athar et Liberté libre, documentaire, 2 × 90 min, 1998, DVD Aptly-Média (2008).

1995 : Arthur Rimbaud, l'homme aux semelles de vent, téléfilm de fiction, de Marc Rivière, avec Laurent Malet, 155 min, diffusé le 27 novembre sur France 2 (DVD, LCJ Éditions, 2008).

1998 : Athar, sur les traces de Rimbaud en Éthiopie-Djibouti-Yémen, de Jean-Philippe Perrot, 54 min (DVD, Aptly, 2008).

1999 : Arthur Rimbaud - Liberté Libre, une biographie, de Jean-Philippe Perrot, 90 min (DVD, Aptly, 2008).

2021 : Rimbaud, jeune et maudit, de Jérôme Bermyn et Raphaëlle Baillot, 90 min, diffusé le 3 février 2021 sur France 5.

1. Recueil réunissant la totalité des écrits d'Yves Bonnefoy sur Rimbaud, dont son étude sur Rimbaud éditée en 1961, un texte sur madame Rimbaud et un essai inédit.

2. Numéro consacré à la photo découverte en 2008 par les libraires parisiens, Alban Caussé et Jacques Desse.

3. Autour de la tombe d'Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières, défile une galerie de portraits : des admirateurs du poète, de toutes nationalités et de tous milieux, aux employés municipaux. Ce documentaire fut sélectionné pour le festival international de film documentaire, Cinéma du réel, en mars 2007.

4. Habiter la terre en poète :

Quoi ? L'Éternité, film documentaire, réalisation d'Étienne Faure (58 min, Eivissa Production), voir section #Films documentaires ;

Charlestown (Ardennes) : l'éternel retour, réalisation de Micheline Paintault et scénario de Claudine Cerf (46 min) ;

Prélude au grand départ, réalisation de Micheline Paintault, conception d'Hélène Waysbord-Loing et coordination de Claudine Cerf (21 min) ;

Rimbaud, l'aventure, la poésie, réalisation de Micheline Paintault, conception d'Hélène Waysbord-Loing et coordination de Claudine Cerf (12 min) ;

Postérité de Rimbaud à Charleville, réalisation de Micheline Paintault et conception de Claudine Cerf (3 min).

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Arthur Rimbaud est un poète français, né le à Charleville et mort le à Marseille. Bien que brève, son œuvre poétique est caractérisée par une prodigieuse densité thématique et stylistique, faisant de lui une des figures majeures de la littérature française. Arthur Rimbaud écrit ses premiers poèmes à 15 ans.

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Henri Fantin-Latour, Un coin de table, 1872, musée d'Orsay. Paul Verlaine et Arthur Rimbaud sont assis à gauche.

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Henri Fantin-Latour, Un coin de table, 1872, musée d'Orsay. Paul Verlaine et Arthur Rimbaud sont assis à gauche.

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Un coin de table est un portrait de groupe tout autant qu'un témoignage sur l'histoire littéraire du XIXe siècle, du mouvement poétique du Parnasse en particulier. A l'extrémité d'une table, plusieurs hommes sont réunis après un repas. Trois sont debout, de gauche à droite : Elzéar Bonnier, Emile Blémont, Jean Aicard. Cinq sont assis, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan. Tous sont vêtus de noir sauf un, Camille Pelletan, qui n'est pas poète comme les autres, mais un homme politique. Emile Blémont distingué par sa position centrale acquiert le tableau qu'il offre au Louvre en 1910. Deux figures au moins manquent : Charles Baudelaire, disparu en 1867, et auquel le tableau devait initialement rendre hommage, et Albert Mérat qui ne souhaitait pas être représenté en compagnie des sulfureux Verlaine et Rimbaud et fut, dit-on, remplacé par un bouquet de fleurs.
Le format de la peinture, jugé trop important par les contemporains, fut critiqué : "Qui a bien pu conseiller à M. Fantin-Latour de donner à son Coin de table des proportions épiques et monumentales ?... il y a, entre les dimensions ambitieuses de la toile et le sujet, une contradiction qui, à la longue, devient irritante".

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Un coin de table est un portrait de groupe tout autant qu'un témoignage sur l'histoire littéraire du XIXe siècle, du mouvement poétique du Parnasse en particulier. A l'extrémité d'une table, plusieurs hommes sont réunis après un repas. Trois sont debout, de gauche à droite : Elzéar Bonnier, Emile Blémont, Jean Aicard.

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Rimbaud alité après le « drame de Bruxelles », juillet 1873 (tableau peint par Jef Rosman, musée Arthur Rimbaud).

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Rimbaud alité après le « drame de Bruxelles », juillet 1873 (tableau peint par Jef Rosman, musée Arthur Rimbaud).

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Caricature de Rimbaud, Les Hommes d'aujourd'hui" n°318, janvier 1888 - Couverture humoristique du dessinateur Luque Arthur Rimbaud : Voyelles.

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Caricature de Rimbaud, Les Hommes d'aujourd'hui" n°318, janvier 1888 - Couverture humoristique du dessinateur Luque Arthur Rimbaud : Voyelles.

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Introduction

La Lettre du voyant est une lettre privée écrite par Rimbaud à Paul Demeny, mais un contexte de communication plus large.
Influences et originalité dans la conception de poète et de la poésie.

La Lettre du voyant n'était pas prévue pour la publication, c'est une démarche encore embryonnaire et inachevée traduite notamment par la forme elliptique des propositions.
Avant : réflexions sur l'évolution de la poésie. Seule la poésie de la Grèce antique et quelques romantiques trouvent grâce aux yeux de Rimbaud.

Texte de la Lettre du voyant de Rimbaud

Charleville, 15 mai 1871
à P. Demeny

J'ai résolu de vous donner une heure de littérature nouvelle. je commence de suite par un psaume d'actualité :

CHANT DE GUERRE PARISIEN

- Voici de la prose sur l'avenir de la poésie-

Toute poésie antique aboutit à la poésie grecque, Vie harmonieuse. - De la Grèce au mouvement romantique, moyen âge, - il y a des lettres, des versificateurs. D'Ennius à Theroldus, de Theroldus à Casimir Delavigne, tout est prose rimée, un jeu, avachissement et gloire d'innombrables générations idiotes : Racine est le pur, le fort, le grand. - On eût soufflé sur ses rimes, brouillé ses hémistiches, que le Divin Sot serait aujourd'hui aussi ignoré que le premier venu auteur d' Origines. - Après Racine, le jeu moisit. Il a duré deux mille ans !

Ni plaisanterie, ni paradoxe. La raison m'inspire plus de certitudes sur le sujet que n'aurait jamais eu de colères un Jeune-France. Du reste, libre aux nouveaux d'exécrer les ancêtres : on est chez soi et l'on a le temps.

On n'a jamais bien jugé le romantisme. Qui l'aurait jugé ? Les Critiques ! ! Les Romantiques, qui prouvent si bien que la chanson est si peu souvent l'œuvre, c'est-à-dire la pensée chantée et comprise du chanteur?

Car JE est un autre. Si le cuivre s'éveille clairon, il n'y a rien de sa faute. Cela m'est évident . J'assiste à l'éclosion de ma pensée : je la regarde, je l'écoute : je lance un coup d'archet : la symphonie fait son remuement dans les profondeurs, ou vient d'un bond sur la scène.

Si les vieux imbéciles n'avaient pas trouvé du Moi que la signification fausse, nous n'aurions pas à balayer ces millions de squelettes qui, depuis un temps infini, ont accumulé les produits de leur intelligence borgnesse, en s'en clamant les auteurs !

En Grèce, ai-je dit, vers et lyres, rythment l'Action. Après, musique et rimes sont jeux, délassements. L'étude de ce passé charme les curieux : plusieurs s'éjouissent à renouveler ces antiquités : -c'est pour eux. L'intelligence universelle a toujours jeté ses idées naturellement ; les hommes ramassaient une partie de ces fruits du cerveau ; on agissait par, on en écrivait des livres : telle allait la marche, l'homme ne se travaillant pas, n'étant pas encore éveillé, ou pas encore dans la plénitude du grand songe. Des fonctionnaires, des écrivains. Auteur, créateur, poète, cet homme n'a jamais existé !

La première étude de l'homme qui veut être poète est sa propre connaissance, entière. Il cherche son âme, il l'inspecte, il la tente, l'apprend. Dès qu'il la sait, il la doit cultiver : cela semble simple : en tout cerveau s'accomplit un développement naturel ; tant d'égoïstes se proclament auteurs ; il en est bien d'autres qui s'attribuent leur progrès intellectuel ! - Mais il s'agit de faire l'âme monstrueuse : à l'instar des comprachicos, quoi ! Imaginez un homme s'implantant et se cultivant des verrues sur le visage.

Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant.

Le poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences. Ineffable torture où il a besoin de toute la foi, de toute la force surhumaine, où il devient entre tous le grand malade, le grand criminel, le grand maudit, - et le suprême Savant ! - Car il arrive à l'inconnu ! - Puisqu'il a cultivé son âme, déjà riche, plus qu'aucun ! Il arrive à l' inconnu ; et quand, affolé, il finirait par perdre l'intelligence de ses visions, il les a vues ! Qu'il crêve dans son bondissement par les choses inouïes et innommables : viendront d'autres horribles travailleurs; ils commenceront par les horizons où l'autre s'est affaissé!

- La suite à six minutes. -

Ici j'intercale un second psaume hors du texte : veuillez tendre une oreille complaisante, et tout le monde sera charmé. - J'ai l'archet en main, je commence :

MES PETITES AMOUREUSES

Voilà. Et remarquez bien que, si je ne craignais de vous faire débourser plus de 60 c. de port, -moi pauvre effaré qui, depuis sept mois, n'ai pas tenu un seul rond de bronze ! - je vous livrerais encore mes Amants de Paris, cent hexamètres, Monsieur, et ma Mort de Paris, deux cents hexamètres !

- Je reprends :

Donc le poète est vraiment voleur de feu.

Il est chargé de l'humanité, des animaux même ; il devra faire sentir, palper, écouter ses inventions. Si ce qu'il rapporte de là-bas a forme, il donne forme ; si c'est informe, il donne de l'informe. Trouver une langue ;

- Du reste, toute parole étant idée, le temps d'un langage universel viendra ! Il faut être académicien, plus mort qu'un fossile, - pour parfaire un dictionnaire, de quelque langue que ce soit. Des faibles se mettraient à penser sur la première lettre de l'alphabet, qui pourraient vite ruer dans la folie ! -

Cette langue sera de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant. Le poète définirait la quantité d'inconnu s'éveillant en son temps, dans l'âme universelle : il donnerait plus que la formule de sa pensée, que l'annotation de sa marche au Progrès ! Énormité devenant norme absorbée par tous, il serait vraiment un multiplicateur de progrès !

Cet avenir sera matérialiste, vous le voyez. -Toujours pleins du Nombre et de l' Harmonie, les poèmes seront faits pour rester. -Au fond, ce serait encore un peu la Poésie grecque.

L'art éternel aurait ses fonctions, comme les poètes sont citoyens. La poésie ne rythmera plus l'action ; elle sera en avant.

Ces poètes seront ! Quand sera brisé l'infini servage de la femme, quand elle vivra pour elle et par elle, l'homme -jusqu'ici abominable, - lui ayant donné son renvoi, elle sera poète, elle aussi ! La femme trouvera de l'inconnu ! Ses mondes d'idées différeront-ils des nôtres ? - Elle trouvera des choses étranges, insondables, repoussantes, délicieuses ; nous les prendrons, nous les comprendrons.

En attendant, demandons aux poètes du nouveau, - idées et formes. Tous les habiles croiraient bientôt avoir satisfait à cette demande : -ce n'est pas cela !

Les premiers romantiques ont été voyants sans trop bien s'en rendre compte: la culture de leurs âmes s'est commencée aux accidents: locomotives abandonnées, mais brûlantes, que prennent quelque temps les rails. -Lamartine est quelquefois voyant, mais étranglé par la forme vieille. - Hugo, trop cabochard, a bien du VU dans les derniers volumes : Les Misérables sont un vrai poème. J'ai Les Châtiments sous main : Stella donne à peu près la mesure de la vue de Hugo. Trop de Belmontet et de Lamennais, de Jehovahs et de colonnes, vieilles énormités crevées.

Musset est quatorze fois exécrable pour nous, générations douloureuses et prises de visions, - que sa paresse d'ange a insultées ! Ô ! les contes et les proverbes fadasses ! ô les Nuits ! ô Rolla ! ô Namouna ! ô la Coupe! tout est français, c'est-à-dire haïssable au suprême degré; français, pas parisien ! Encore une œuvre de cet odieux génie qui a inspiré Rabelais, Voltaire, Jean La Fontaine, commenté par M. Taine ! Printanier, l'esprit de Musset ! Charmant, son amour ! En voilà, de la peinture à l'émail, de la poésie solide ! On savourera longtemps la poésie française, mais en France. Tout garçon épicier est en mesure de débobiner une apostrophe Rollaque; tout séminariste emporte les cinq cents rimes dans le secret d'un carnet. A quinze ans, ces élans de passion mettent les jeunes en rut ; à seize ans, ils se contentent déjà de les réciter avec cœur; à dix-huit ans, à dix-sept même, tout collégien qui a le moyen fait le Rolla, écrit un Rolla ! Quelques-uns en meurent peut-être encore. Musset n'a rien su faire. Il y avait des visions derrière la gaze des rideaux : il a fermé les yeux. Français, panadis, traîné de l'estaminet au pupitre du collège, le beau mort est mort, et, désormais, ne nous donnons même plus la peine de le réveiller par nos abominations !

Les seconds romantiques sont très voyants : Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville. Mais inspecter l'invisible et entendre l'inouï étant autre chose que reprendre l'esprit des choses mortes, Baudelaire est le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu. Encore a-t-il vécu dans un milieu trop artiste ; et la forme si vantée en lui est mesquine. Les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles.

Rompus aux formes vieilles : parmi les innocents, A. Renaud, - a fait son Rolla, - L. Grandet, - a fait son Rolla ; - les gaulois et les Musset, G. Lafenestre, Coran, C. L. Popelin, Soulary, L. Salles. Les écoliers, Marc, Aicard, Theuriet ; les morts et les imbéciles, Autran, Barbier, L. Pichat, Lemoyne, les Deschamps, les Des Essarts ; les journalistes, L. Cladel, Robert Luzarches, X. de Ricard ; les fantaisistes, C. Mendès ; les bohèmes ; les femmes ; les talents, Léon Dierx et Sully-Prudhomme, Coppée; -la nouvelle école, dite parnassienne, a deux voyants, Albert Mérat et Paul Verlaine, un vrai poète. Voilà. Ainsi je travaille à me rendre voyant. Et finissons par un chant pieux.

ACCROUPISSEMENTS

Vous seriez exécrable de ne pas répondre : vite, car dans huit jours je serai à Paris, peut-être.

Au revoir.
A. RIMBAUD.

Portrait du jeune Arthur Rimbaud

III. Le poète " voleur de feu " et porteur de progrès

Commentaire littéraire

I. " Je est un autre "

1. Différenciation, dédoublement

- Sur le romantisme : péremptoire : " on a jamais " (on = critiques). Relations critiques et œuvre qui mettent en évidence l'incompréhension des journalistes : ironie et mépris. Rimbaud ne disserte pas, les phrases sont elliptiques. Mise en évidence du décalage pensée/œuvre (" Les romantiques ? "), la création échappe à son auteur...
- " Je est un autre " : postulat péremptoire et surprenant par le paradoxe : " je ", subjectivité et intimité, une différenciation étrange. L'individu est traversé par une pensée qui le dépasse, le poète doit s'en faire le relais, et ne pas se focaliser sur sa propre personne. Lettre à Izambard : " votre poésie subjective sera toujours horriblement fadasse ".

2. Démarche : connaître et cultiver son âme

- Deux illustrations : métaphore musicale : le cuivre, matériau brut (métaphore filée) et son cas particulier (importance du " je ") => le pouvoir de création s'impose et échappe au poète : " je suis né poète, je me suis reconnu poète, ce n'est pas du tout de ma faute " (lettre à Izambard).
" s'éveiller, éclore " : manifestation de l'inconnu, comme de son propre mouvement. " j'assiste à ma... " : dédoublement. " je la regarde, je l'écoute " : deux propositions brèves et parallèle : spectateur, extérieur, attention accrue : le poète se met à la disposition de la pensée.
Pensée = action : " un coup d'archet " contre " symphonie " : caractère involontaire de la création. Un long travail de gestation (" dans les profondeurs ") ou une illumination qui s'impose.
- Définitions des voies d'accès : " veux " : être poète suppose un choix. Rimbaud mène une étude approfondie (champ lexical) dont il est lui-même le principal objet : " âme ". Tâtons : gradation ascendante des verbes. Une connaissance jamais achevée : " doit la cultiver " : injonction.
- Mépris pour ceux qui s'autoproclament (sans être) : égoïsme contre " je est un autre ", distance critique.

3. Cultiver l'extraordinaire

- Tiret + " mais " : autre aspect pratique, description imagée : " se faire ", réfléchi (= " cultiver "), " âme monstrueuse " : monstre : ce que l'on montre, l'hors norme. Montrer son âme ? oxymore : cultiver l'extraordinaire sans soucis des conventions.
Un premier exemple : les comprachicos, voleurs d'enfants qui les mutilaient pour un bénéfice = poète. Cette comparaison est choquante. Rimbaud pousse la provocation avec les verrues : connaître et cultiver son âme au delà des impératifs esthétiques ou moraux, un écho au paragraphe précédent.

1. Etre voyant

- " Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant. " : reprise de l'évolution précédente. Le VOYANT. Ecarter le sens ésotérique ? voir l'invisible, entendre l'inouï, dépasser les apparences pour révéler l'inconnu.
- Moyens et limites du poète : comment, pourquoi et jusqu'ou ? (lignes12-18)
" le poète se fait voyant... " : perception renouvelée. Voir le monde comme il n'a jamais été vu, avec une candeur originelle = enfant. Créer des correspondances entre les sens : cf. Baudelaire. " long, immense " : difficulté. " raisonné dérèglement ": oxymore. Conserver assez de lucidité, garder la maîtrise de soi. Une proposition elliptique : " toutes les formes " : tout embrasser, pas de limites : souffrance, folie. Quintessence + poisons : tous les sujets sont bons : transfigurer le réel. " tu m'as donné ta boue, et j'en ai fais de l'or " (Baudelaire à Dieu).

- Allitérations en f : travail au sens étymologique (instrument de torture) + " ineffable " : c'est à ce prix qu'on devient poète. Deux propositions parallèles, " force et foi ", anaphore de " toute " + surhumaine : dépasser les limites de l'homme. Il devient ainsi marginal, expressions hyperboliques en asyndète, d'abord le point de vue négatif de la société, puis une autre perspective : la sienne, rupture du tiret, majuscule et ! : registre laudatif, hyperbole. " car " explicatif, inconnu en italique : le voyant se donne ainsi les moyens d'accéder à l'inconnu.

- Allitérations ff/vv. Conditionnel, possibilité de l'échec, de la mort qui n'effraie pas : un mouvement (" bondissement ") perpétuel : futur, anticipation. " affolé, perdre, crève, affaissé " : limites, défaite du poète contrebalancée par l'espoir, poursuite de l'aventure : la notion de progrès en poésie (surréalisme et héritage).

III. Le poète " voleur de feu " et porteur de progrès

1. Voleur de feu

- " donc " : conclusion " voleur de feu ". Prométhée vola le feu aux Dieux. Ainsi les hommes deviennent presque = (supplice perpétuel). Comparaison glorieuse, le rôle du poète : l'" invention " pour tous, hommes, animaux (mouvement inversé : embrasse tout). " chargé ".
Trois infinitifs : référence à tous les sens ( Correspondances de Baudelaire). " là-bas ", référence à l'inconnu.

2. Inventer une langue

- De la nature de la création à l'outil de transmission poétique. " trouver " : inventer une langue reflet de l'inconnu.
- Prophétie : futur : " le temps viendra ". " toute parole étant idée " : influence de la Cabbale, correspondance magique nom-objet. La parole est à la fois fin et moyen. Des propos satiriques : les académiciens fossiles, une conception opposée du langage.

3. Le poète et le progrès

- Dernier paragraphe : langue totale qui ne sépare pas expression et perception. Le poète est catalyseur de progrès, un rôle irremplaçable dans la marche de l'Humanité ( Hugo, préface Des Rayons et des Ombres), " énormité " = hors norme, " absorbe ".
=> La langue, outil de communication pour l'Humanité, plus qu'un outil pour s'exprimer, est une fin en soi. Une action : " la pensée... accrochant et tirant... ", un langage à inventer, celui des correspondances de Baudelaire.

Conclusion

Rapprocher :
Baudelaire, Les Fleurs du mal, " La Mort " : Le voyage :
" Nous voulons, tant ce feu nous brûle le cerveau,
Plonger au fond du gouffre, Enfer ou ciel, qu'importe !
Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau. "

Le poète de 7 ans, le bateau ivre, le poison, le feu : héritage poétique, Rimbaud prend la suite là où Baudelaire s'est " affaissé ".

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Texte et commentaire de la lettre du voyant de Rimbaud. Pour se préparer à l’oral du bac de français

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et lien avec Le Bateau ivre
L'œuvre poétique de Rimbaud a bouleversé la poésie. Pourtant, c'est une oeuvre écrite en cinq- six ans, (entre 15 et 20 ans) , puis il se tait à jamais. A 20 ans, il a déjà tout écrit... L'homme " aux semelles de vent " ( selon l'expression de Verlaine), ne cesse alors de voyager, et part faire fortune en Abyssinie. Paul Verlaine résume ainsi la vie de Rimbaud : " ... il ne fit plus rien que de voyager terriblement et de mourir très jeune ".( 37 ans)D'abord admirateur des Parnassiens et même des romantiques, il les rejettera ensuite, " écoeuré " par leur lyrisme. Il veut et va renouveler totalement la création poétique.

Dans sa lettre du 15 mai 1871 à Paul Demeny, Rimbaud expose son programme poétique : "Je dis qu'il faut être voyant, se faire voyant. Le poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens". Ainsi, "il arrive à l'inconnu, et quand, affolé, il finirait par perdre l'intelligence de ses visions, il les a vues".Si pour les romantiques le moi créateur est aussi le moi du poète, pour Rimbaud... " Je est un autre ". C'est à dire que pour lui, la création poétique n'a rien à faire avec l'expérience personnelle (sauf dans les poèmes de prime jeunesse comme Roman et encore ...). Le moi du poète est donc un autre moi, impersonnel. C'est pourquoi le poète doit " être voyant, se faire voyant " pour " arrive(r) à l'inconnu! ".Ce que cherche à atteindre Rimbaud, c'est donc cet inconnu. Et la poésie naitra de la torture infligée au moi conscient. C'est pourquoi le voyant devient " le grand malade, le grand criminel, le grand maudit " et " le Suprême Savant! ", " car il arrive à l'inconnu ". Et il y arrive par le langage.Il faut, dit Rimbaud " trouver une langue " qui résumera tout " parfums, couleurs, sons ".

Le poète est aussi un " voleur de feu " un Prométhée, et sa fonction est de donner à l'humanité " de nouvelles formes de langage " -, qu'il aura été chercher " là-bas " dans l'inconnu. C'est ça la poésie pour Rimbaud. L'écriture de Rimbaud est l'expérience des limites...

Le Bateau ivre illustre parfaitement le projet rimbaldien.

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Rimbaud, Lettre à Paul Demeny | philofrançais.fr

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https://www.dailymotion.com/video/x178bcl Lettre à P. Demeny L'essentiel sur Rimbaud et la lettre du voyant et lien avec Le Bateau ivre L'œuvre poétique de Rimbaud a bouleversé la poésie. Pourtant, c'est une oeuvre écrite en[...]

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Trois lettres de Rimbaud : l'envie de partir

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Trois lettres de Rimbaud : l'envie de partir

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"Alchimie du verbe", Rimbaud, Une saison en enfer, 1873

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"Alchimie du verbe", Rimbaud, Une saison en enfer, 1873

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Naissance de Vénus - Alexandre Cabanel | Musée d’Orsay

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"La baigneuse, tout un symbole dans l'histoire de la peinture", vidéo France info

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"La baigneuse, tout un symbole dans l'histoire de la peinture", vidéo France info

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Durée de la vidéo : 2 min.

FRANCE 2

Les baigneuses sont des personnages récurrents dans la peinture : Courbet, Picasso ou encore Renoir les ont sublimées. Elles ont une place particulière dans l'histoire de l'art.

La baigneuse a ses codes dans la peinture. Les artistes se sont inspirés de ces femmes dénudées et les ont sublimées. Chaque représentation donne autant d'indices sur la façon qu'avait l'époque de considérer la nudité et le corps des femmes. Au XIXe siècle, Gustave Courbet choisit de rhabiller son modèle dans son atelier avec un drapé façon antique pour une image idéalisée. À cette époque, les artistes s'autocensurent à l'aide de ce drapé. "La codification de cette image fait que la projection érotique est beaucoup plus faible", explique Cécile Debray, directrice du musée de l'Orangerie à Paris.

La baigneuse, symbole de liberté

La mode des bains de plage et des maillots de bain inspire Picasso. "La baigneuse, c'est la liberté, à la fois du corps et de la création", pour l'artiste, selon Virginie Perdrisot-Cassan, conservatrice au musée Picasso. Les hommes deviennent aussi des baigneuses chez Frédéric Bazille ou David Hockney.

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La baigneuse, tout un symbole dans l'histoire de la peinture

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Durée de la vidéo : 2 min. Les baigneuses sont des personnages récurrents dans la peinture : Courbet, Picasso ou encore Renoir les ont sublimées. Elles ont une place particulière dans l'histoire de l'art. La baigneuse a ses codes dans la peinture. Les artistes se sont inspirés de ces femmes dénudées et les ont sublimées.

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Analyse du tableau de Botticelli, La Naissance de Vénus, 1494-1485

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Analyse du tableau de Botticelli, La Naissance de Vénus, 1494-1485

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Explique-moi | La naissance de Vénus de Botticelli

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Ingres, La baigneuse, dite Baigneuse de Valpinçon, 1808

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Ingres, La baigneuse, dite Baigneuse de Valpinçon, 1808

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Titre : La baigneuse, dite Baigneuse de Valpinçon

Corps de femme nu de dos assise au bord d'un lit couvert d'un drap blanc à bordure brodée à jours.Tête couverte d'un turban rouge et blanc; tetute verte à gauche, mur tendu de vert et de blanc.

Signature :
Signé, daté, en bas à gauche: Ingres. Rome. 1808.

Hauteur : 1,46 m ; Hauteur avec accessoire : 1,72 m ; Largeur : 0,975 m ; Largeur avec accessoire : 1,24 m

huile sur toile (transposition)

Envoi à Paris de pensionnaire de l'Académie de France à Rome, 1808.

Musée du Louvre, Département des Peintures

Sully, [Peint] Salle 940 - Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

- L'Orient des Peintres, du rêve à la lumière, cat. exp. (Paris, Musée Marmottan Monet, du 07/03/2019 au 21/07/2019), Paris - Vanves, Musée Marmottan Monet - Hazan, 2019, p. 58,62,63

- Fossier, François, Les Directeurs de la Villa Médicis au XIXe siècle. Correspondance de Guillaume Guillon-Lethière (1807-1816), Paris, L'Harmattan, 2018, p. 315, 318

- Chenal, Vincent, " La collection de Jean Rapp (Colmar, 1773 - Rheinwiller, 1821): entre le sentiment de l'amour et le souvenir de l'épopée napoléonienne ", Les Cahiers d'Histoire de l'Art, n° 15, 2017, p. 116-128, p. 116-117, 120,126, p. 116 (coul.), Fig. 1

- Faroult, Guillaume (dir.), La Collection La Caze - chefs d'oeuvre des peintures des XVIIe et XVIIIe siècles, cat. exp. (Paris, Musée du Louvre, 26 avril - 9 juillet 2007; Pau, musée des Beaux-Arts, 20 septembre - 10 décembre 2007; Londres, Wallace Collection, Hertford House, du 14 février au 18 mai 2008), Paris, Musée du Louvre éditions/Hazan, 2007, p. 92

- Pomarède, Vincent ; Guégan, Stéphane ; Prat, Louis-Antoine (dir.), Ingres, cat. exp. (Pars, Musée du Louvre, 24 février - 15 mai 2006), Paris, Musée du Louvre Editions/Gallimard, 2006, p. 175, ill. coul., n° 39

- Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. III. Ecole française, A-K, Paris, R.M.N., 1986, p. 323, ill. n&b

- Ternois, Daniel, Ingres, Milan / Paris, 1980, n° 52

- Compin, Isabelle ; Reynaud, Nicole, Catalogue des peintures du musée du Louvre. I, Ecole française, Paris, R.M.N., 1972, p. 211

- Camesasca, Ettore, Tout l'oeuvre peint d'Ingres, Paris, Flammarion, 1971, n° 50

- Sterling, Charles ; Adhémar, Hélène, Musée national du Louvre. Peintures. Ecole française. XIXe siècle. A-C, vol. I, Paris, Musées nationaux, 1958, n° 1097

- Wildenstein, Georges, Ingres, catalogue complet des peintures, Londres, 1954, n° 53

- Brière, Gaston, Musée national du Louvre. Catalogue des peintures exposées dans les galeries. I.Ecole française, Paris, Musées nationaux, 1924, n° 423

- Delaborde, Henri, Ingres, sa vie, ses travaux, sa doctrine, d'après les notes manuscrites et les lettres du Maître., Ingres, sa vie, ses travaux, sa doctrine, d'après les notes manuscrites et les lettres du Maître, Paris, 1870, n° 72

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La baigneuse, dite Baigneuse de Valpinçon

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Corps de femme nu de dos assise au bord d'un lit couvert d'un drap blanc à bordure brodée à jours.Tête couverte d'un turban rouge et blanc; tetute verte à gauche, mur tendu de vert et de blanc.

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Art poétique, poésies Françaises au cours des siècles, mouvements poétiques et poètes

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Définition: L'art poétique est la conception que se font une personne ou un groupe de personnes de l'écriture de la poésie, à une époque donnée. Dans une même culture, cette conception varie en fonction de l'évolution historique et sociale.

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C'est Balzac en 1844, dans Un prince de la bohème , qui donne ses lettres de noblesse à la bohème du siècle : " Ce mot de Bohème vous dit tout. La Bohème n'a rien et vit de tout ce qu'elle a.

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Autoportrait photographique d'Arthur Rimbaud à Harar, envoyé dans une lettre à sa mère, 1883, musée Arthur Rimbaud

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Autoportrait photographique d'Arthur Rimbaud à Harar, envoyé dans une lettre à sa mère, 1883, musée Arthur Rimbaud

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Ernest Pignon-Ernest, Rimbaud dans Paris, 1978

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Ernest Pignon-Ernest, Rimbaud dans Paris, 1978

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Ernest Pignon-Ernest
(1942, France)

Rimbaud dans Paris

Domaine
Photo

Technique

Photocollage, épreuves gélatino-argentiques

Dimensions

99,5 x 69,7 cm
118,5 x 78,5 cm

Acquisition

Achat, 1979

N° d'inventaire

AM 1979-432 (2)

Fait partie de l'ensemble

Rimbaud
Ensemble (Ensemble dissociable)

Artiste

Ernest Pignon-Ernest
(1942, France)

Titre principal

Rimbaud dans Paris

Date de création

1978

Fait partie de l'ensemble

Rimbaud
Ensemble
(Ensemble dissociable)
Ensemble de 2 encadrements
1978

Domaine
Photo

Technique

Photocollage, épreuves gélatino-argentiques

Dimensions

99,5 x 69,7 cm
118,5 x 78,5 cm

Inscriptions

S.D.SUR L'IMAGE B.D. : RIMBAUD DANS PARIS
1978.ERNEST/PIGNON ER

Acquisition

Achat, 1979

Secteur de collection

Cabinet de la photographie

N° d'inventaire

AM 1979-432 (2)

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Interventions 1966 - 2019

Ernest Pignon-Ernest

Ernest Pignon-Ernest est niçois, il vit et travaille à Paris. Depuis presque cinquante ans il appose des images sur les murs des cités.

" ...au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J'essaie d'en comprendre, d'en saisir à la fois tout ce qui s'y voit : l'espace, la lumière, les couleurs... et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l'histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique... Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d'un corps à l'échelle 1).
Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique..." .

Interview avec André Velter.

Ernest Pignon-Ernest was born in Nice in 1942. Since 1966 he has made the street both the setting and the subject of his ephemeral works af art, which echo and underscore the historical and current events occurring there.
"Places are my essential materials. I try to understand, to grasp everything that can be seen there - space, light, colours - and at the same time everything that cannot or can no longer be seen: history, buried memories. This is what I use to elaborate my images, wich are thus born out of the places where I set them. (...) The aim of this insertion is both to make the place into a 'visual space' and to work on its memories, to reveal, disrupt and heighten its symbolism. (...) I do not make works in a given situation, I try to make works with situations."
From an interview with André Velter

Ne pas Perdre de vue

On dit malentendu, tandis que mal regardé ne se dit pas. Il y a pourtant beaucoup de méprise, de quiproquo, d'équivoque dans les yeux qui regardent et n'y voient pas.

Partout, en tous lieux, jusqu'aux ruelles, impasses, oasis, ermitages les plus reculés de la terre, le raz de marée des images mouvantes submerge, sature la vue, réduit le champ du visible à un écran, cadre et encadre la réalité autant que l'imaginaire.

Face à cela, dessiner s'impose comme un choix éthique qui veut d'un même geste lier la pensée et la main, garder l'élan des origines, préserver l'ensemble du parcours qui de traits en empreintes, d'ébauches en croquis, esquisses, fresques, multiplie, décline et amplifie le signe d'une connivence humaine.

Car, contrairement à la peinture, le dessin est de tous les temps, nullement tributaire des chronologies, des synopsis, des hiérarchies de l'histoire de l'art.

En dessinant, pour Ernest Pignon-Ernest, il ne s'agit pas tant de représenter que de rendre présent. Au point que cette action, en quelque sorte libertaire, s'apparente à une effraction, à un surgissement qui articule les références les plus précises avec l'approche la plus subjective, la plus intuitive, capable de saisir comme à bras le corps, par grands pans de mémoire ou d'histoire, ce qui d'ordinaire ne peut être capté.

Mais ici le recours aux dessins, hautement revendiqué, ne va pas sans incompréhension quand on prétend leur donner toute la place alors qu'ils fonctionnent comme mediums, comme outils, comme agents perturbateurs. Ils font partie de l'œuvre sans être jamais l'œuvre tout entière.

Leur construction, leur écriture, leur échelle, ce qu'ils figurent et comment cela est figuré, ne s'élaborent que dans la perspective des relations et interactions avec les lieux, soigneu- sement repérés, auxquels ils sont destinés.

Ce qui est ainsi proposé, c'est à la fois une intervention plastique dans le réel et les résonances symboliques, mythologiques, sacrées, anthropologiques, politiques, événe- mentielles, qu'elle suscite. Avec son espace, son passé, ses zones d'ombre, son potentiel suggestif soudainement activé, déstabilisé par l'insertion d'un élément de fiction, c'est la rue qui se trouve exposée. Non pas en devenant " la plus grande galerie du monde ", mais en étant comme dévoilée, révélée à elle-même, par l'entremise, en l'occurrence l'inter- cession artistique, d'Ernest Pignon-Ernest.

Là réside la singularité radicale de celui qui est reconnu, à juste titre, mais parfois assez confusément, pour avoir été l'initiateur du " street art ". À l'évidence, il est avant tout l'inventeur, le metteur en scène et l'acteur d'une création inédite, qui, servie par une fastueuse maîtrise technique, conjugue remémoration, engagement existentiel et happening poétique.

Texte d'André Velter 2014

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Interventions 1966 - 2019 Ernest Pignon-Ernest Ernest Pignon-Ernest est niçois, il vit et travaille à Paris. Depuis presque cinquante ans il appose des images sur les murs des cités. " ...au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler.

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"Demain dès l'aube", Victor Hugo (Les Contemplations, 1856)

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"Demain dès l'aube", Victor Hugo (Les Contemplations, 1856)

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Demain dès l’aube… | Les voix de la poésie

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Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne, Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends. J’irai par la forêt, j’irai par la montagne.

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Présenté à la huitième exposition impressionniste en 1886, ce pastel appartient à une série de sept que Degas exécuta au milieu des années 80, sur le thème de la femme à sa toilette, thème déjà envisagé par l'artiste dans une série de monotypes une dizaine d'années auparavant.

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Article sur l'oeuvre de Ernest-Pignon Ernest sur Rimbaud

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Article sur l'oeuvre de Ernest-Pignon Ernest sur Rimbaud

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" Créer l'oeuvre avec le lieu "

Précurseur du street art et artiste engagé au sens noble du terme, Ernest Pignon-Ernest fut l'un des premiers, dès les années 60, à sortir l'art dans la rue, à coller ses oeuvres sur les murs des villes afin d'interpeller le regard des passants et les interroger sur des sujets marquants de l'histoire de l'humanité actuelle ou passée.
Son Rimbaud fut essaimé en 1978-1979 sur les murs, entre Charleville et Paris. Hommage au poète devenu symbole intégré et revisité par le quotidien de la ville.

Rimbaud, 1978

Il s'agit ici d'études préparatoires : un dessin original à la pierre noire et trois sérigraphies sur papier journal. Pignon-Ernest travaille sur le papier récupéré des rotatives d'imprimeries, les culs de rouleaux. Un support fragile, sensible à la lumière. Un format également à la largeur imposée : 66 cm. Son art est figuratif.
Les sérigraphies, tirées à plusieurs exemplaires sont collées sur différents lieux, diverses surfaces. Les photographies permettent de conserver la mémoire de l'évènement. Elles participent de l'oeuvre.

Un hommage

Bouleversé par Arthur Rimbaud découvert à 15 ans, Pignon-Ernest veut rendre hommage au poète. Persuadé que " lorsqu'on a lu Rimbaud, on ne peut pas faire un Rimbaud en marbre, sur socle, ou dans un cadre ", figé. Au contraire, il le veut éphémère, errant. Il conçoit alors l'idée d'un parcours, qui permettrait au passant de " rencontrer son Rimbaud ". Il réalise alors de nombreuses esquisses préparatoires, notamment à partir de la photographie prise par Étienne Carjat en 1871, un portrait de Rimbaud âgé de 17 ans. L'allure générale du personnage est inspirée des croquis de Verlaine, mais Pignon-Ernest modernise sa tenue.

En 1978-79, il affiche 400 images grandeur nature de Rimbaud dans Paris et Charleville (Ardennes), ville natale de l'écrivain. Il colle Rimbaud " sur des murs couverts de graffitis, sur des portes d'acier de transformateurs, sur toutes sortes d'interdits ".
Comme à ce qui deviendra son habitude, Pignon-Ernest ne demande pas d'autorisation, il colle la nuit. Le papier journal devient comme une pâte lorsqu'il est détrempé de colle. Les accidents, les déchirures font partie du processus de mise en place. Tel un peintre ou un sculpteur, il considère la qualité plastique des murs, leurs couleurs, leur matière. Il s'intéresse et s'inspire aussi de leur histoire, de ce qu'ils signifient sur la ville, de leur force symbolique. Les images sont comme issues des murs. Mais il refuse le trompe-l'oeil. Affirmant un décalage avec la réalité, ses images s'étalent en noir et blanc.

Les techniques utilisées

Pour dessiner, il commence par le fusain " car cela peut s'effacer " puis, pour être plus précis il se sert de la pierre noire (crayon de schiste utilisé depuis le Moyen-Age). Une gomme taillée en dents de scie lui permet de modeler le dessin en creux et relief.

Un art affiché à travers le monde

De Soweto à Ramallah, de Naples à Alger... Ses collages résistent parfois des années durant. Ainsi d'une Sainte Agathe restée en place plus de 13 ans à Naples, " cela implique que les gens sont venus la recoller, ont veillé sur elle. "

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Dessin original à la pierre noire et 3 sérigraphies sur papier journal sous protection plexiglas

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René Char "Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud !" (Fureur et mystère, 1948)

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René Char "Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud !" (Fureur et mystère, 1948)

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Tes dix-huit ans réfractaires à l'amitié, à la malveillance, à la sottise des poètes de Paris ainsi qu'au ronronnement d'abeille stérile de ta famille ardennaise un peu folle, tu as bien fait de les éparpiller aux vents du large, de les jeter sous le couteau de leur précoce guillotine. Tu as eu raison d'abandonner le boulevard des paresseux, les estaminets des pisse-lyres, pour l'enfer des bêtes, pour le commerce des rusés et le bonjour des simples.

Cet élan absurde du corps et de l'âme, ce boulet de canon qui atteint sa cible en la faisant éclater, oui, c'est bien là la vie d'un homme! On ne peut pas, au sortir de l'enfance, indéfiniment étrangler son prochain. Si les volcans changent peu de place, leur lave parcourt le grand vide du monde et lui apporte des vertus qui chantent dans ses plaies.

Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud! Nous sommes quelques-uns à croire sans preuve le bonheur possible avec toi.

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Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud! de René CHAR dans 'Fureur et mystère' sur UnJourUnPoeme.fr : lectures, commentaires, recueils

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Tes dix-huit ans réfractaires à l'amitié, à la malveillance, à la sottise des poètes de Paris ainsi qu'au ronronnement d'abeille stérile de ta famille ardennaise un peu folle, tu as bien fait de les éparpiller aux vents du large, de les jeter sous le couteau de leur précoce guillotine.

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"La ballade des pendus" de François Villon

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"La ballade des pendus" de François Villon

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François Villon, " Frères humains " | Lelivrescolaire.fr

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Retrouvez la leçon et de nombreuses autres ressources sur la page François Villon, " Frères humains "

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"Un été avec Rimbaud", Sylvain Tesson, émission France Culture

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"Un été avec Rimbaud", Sylvain Tesson, émission France Culture

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Lire Arthur Rimbaud, c'est s'engager un jour sur les chemins de l'aventure. Dans les œuvres du poète des Illuminations et d'Une saison en enfer, la vie est une quête incessante. Il quitte l'Ardenne, arpente les rues nocturnes de Paris, poursuit l'amour en Belgique, découvre Londres puis s'aventure jusqu'en Afrique, bravant même la mort.

Pour Rimbaud, la poésie est mouvement perpétuel. Il voyage sans relâche, changeant constamment de perspective. Son objectif : changer le monde à travers ses mots. Ses poèmes sont des éclats de feu qui nous touchent encore, cent cinquante ans plus tard. Qu'avons-nous fait de nos propres douleurs ?

Pendant que le monde était paralysé par une pandémie, Sylvain Tesson a marché une saison avec Arthur Rimbaud. La marche, le summum de la poésie, est pour lui, avec la littérature, l'antidote à l'ennui. Il nous raconte son périple et, par dessus tout, Arthur Rimbaud, dans cette série de 40 épisodes.

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Un été avec Rimbaud : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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L'écrivain-voyageur revisite l'œuvre de l'un des plus grands poètes français. Belle occasion de (re)découvrir les recueils, les correspondances, la précocité du génie et sa vie aventureuse qui ont contribué à forger la légende de ce poète.

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Des poètes voyageurs du XVIème siècle à nos jours : poèmes du parcours

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Des poètes voyageurs du XVIème siècle à nos jours : poèmes du parcours

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