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Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège

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+ d'infos et activités autour du spectacle

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GAËLLE BOURGES - Le programme - Manège, scène nationale - reims

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Performance jeune public, Le bain de Gaëlle Bourges immerge dans la peinture de la Renaissance au prisme d’un classique de la représentation : la baignade. Entre Artémis, la déesse chasseresse et l’histoire de Suzanne, la chorégraphe gagne sur tous les tableaux.

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Réalisé par la compagnie de Gaëlle Bourges

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Intentions de la chorégraphe / Lien entre l'art et la danse

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LE BAIN - bande annonce
réalisée par Claire Ananos à l'Atelier de Paris - CDCN
vendredi 30 mars 2018

Film Claire Ananos
Prises de vue Claire Ananos et Olivier Meissel

Conception et récit Gaëlle Bourges
Avec des extraits d’« Actéon », in « Les Métamorphoses », d’Ovide, livre III (traduit du latin par Marie Cosnay), Éditions de l’Ogre, 2017

Performance et chant Helen Heraud, Noémie Makota et Julie Vuoso

Lumières Abigail Fowler

Création musicale Stéphane Monteiro alias XtroniK
+ Guests :

Pour « A la claire fontaine » :
Alban Jurado : guitare classique 
Michel Assier Andrieu : transcription guitare
Arnaud de la Celle : clarinette 
Anaïs Sadek : flûte traversière

Pour le morceau « the three glance » :
Chant : Gaëlle Bourges, Helen Heraud, Noémie Makota, Julie Vuoso
Piano : Christian Vidal 

+ deux extraits de Maurice Ravel : Daphnis et Chloé, (Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez, ed. deutsche grammophon) & « Pièce en forme de Habanera », Maurice Ravel : Master Music for flute & piano, Laurel Zucker and Marc Shapiro

Répétition chant Olivia Denis
Création costume Clémence Delille

Régie générale, régie son Eliott Hemery

Production diffusion Maëva Bergeron

Production association Os

Coproduction Centre Chorégraphique National de Tours / Direction Thomas Lebrun (Résidence de création, artiste associée) ; Théâtre de la Ville – Paris ; L’échangeur-CDCN Hauts-de-France ; Le Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre

Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée et de la Ménagerie de Verre dans le cadre de StudioLab

En partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Tours 

Remerciements au Musée du Louvre-Lens où le tableau « Suzanne au bain » (collections du Louvre, Paris) est actuellement exposé

Pièce créée en janvier 2018 au Centre Chorégraphique National de Tours

Gaëlle Bourges est artiste associée au Centre Chorégraphique National de Tours / direction Thomas Lebrun de 2016 à 2018, artiste en résidence longue à L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, artiste associée au Théâtre de la Ville à partir de la saison 2018/2019, artiste compagnon au manège de Reims pour la saison 2018/2019, et membre du collectif artistique de la Comédie de Valence jusqu’à décembre 2019.

association Os
Production - diffusion : Maëva Bergeron - production@gaellebourges.com
Administration : Clémence Casses - administration@gaellebourges.com
www.gaellebourges.com 
9 rue de la Pierre Levée 
75011 Paris, France

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Suzanne au bain, d'après le Tintoret

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Suzanne au bain

Jacopo Robusti, dit le Tintoret

XVIème siècle
Huile sur toile
167 cm X 238 cm
Paris, musée du Louvre
© RMN / Hervé Lewandowski / Thierry Le Mage

Cette œuvre est exposée dans Le bain

L'œuvre

Ici, la singularité de la Suzanne au bain de Tintoret réside à la fois dans la perspective dessinée par la rangée d'arbre reliant le corps nu aux regards libidineux des vieillards, et par ce miroir posé au sol, entre les jambes de la belle, et qui ne réfléchit rien.
Comme plus tard chez Rembrandt et Rubens, il est ici question de peinture, de voyeurisme et de désir. Figures peintes, les vieillards ne regardent rien, ne voient rien. En revanche, notre regard que le Tintoret rend libidineux cherche dans le miroir à apercevoir l'intimité de Suzanne. Mais Suzanne est chaste et nous ne voyons rien.
Et nous ne voyons rien parce que nous ne regardons pas là où il faut regarder, parce que nous cherchons le sujet sans même voir la peinture.

L'auteur

Le père, Battista Robusti, était teinturier, aussi baptisa-t-on le fils: Tintoret. Jacopo naît à Venise en 1518. Certains lui donnent Titien comme professeur, d'autres Boniface de Pitabi. Quoi qu'il en soit, il subit dans sa jeunesse l'influence du premier avant de s'en défaire et d'adopter un style maniériste, proche du baroque, à la fois dynamique et tourmenté, aux éclairages dramatisants.
En 1564, il est nommé décorateur de la Scuola Grande di San Rocco à Venise, institution pour laquelle, jusqu'en 1588, il peint soixante-sept tableaux. Très réputé dans toute l'Italie, invité à la cour des Gonzague à Mantoue en 1578, Tintoret travaille vite, après avoir souvent étudié les lumières grâce à des maquettes en cire des scènes et des personnages qu'il doit peindre, ce qui confère à son œuvre son aspect théâtral.
Il meurt à Venise en 1594.

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Musée historique de l'environnement urbain

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Ici, la singularité de la Suzanne au bain de Tintoret réside à la fois dans la perspective dessinée par la rangée d'arbre reliant le corps nu aux regards libidineux des vieillards, et par ce miroir posé au sol, entre les jambes de la belle, et qui ne réfléchit rien.

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Diane au bain, d'après François Clouet + interprétation de l’œuvre

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Mais derrière cette scène mythologique se cachent de véritables portraits allégoriques caractéristiques du goût de l'époque. Dans la composition originale, le cavalier serait François II et Diane, serait son épouse, Marie Stuart, admirée comme "la nouvelle Diane".

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Gaëlle Bourges intègre la section " danse contemporaine " d'une école privée à Paris à l'âge de dix-neuf ans, après de nombreuses années de danse classique, puis de modern' jazz et de claquettes. L'école est assez médiocre et elle décide de la quitter après deux années de formation pour suivre l'enseignement d'un même professeur pendant cinq ans, à raison de deux cours par jour. Après ces sept années, elle crée avec Florence Bresson une première structure de travail, La Compagnie du K, et signe trois pièces : L'ange et le soleil, La vie de Barbara Haynes (avant sa mort), Le marin acéphale. Elle entreprend dans la foulée une licence et une maîtrise en arts du spectacle mention danse à l'université Paris 8, et fonde une nouvelle structure avec Béatrice Le Sire et Adélaïde Ronchi - le Groupe Raoul Batz - qui invente et signe à trois une déclinaison de performances intitulée Homothétie 949 ou les contours progressifs de l'index 10, une étude sur le corollaire entre l'invention de la perspective centrale, l'anatomie, la naissance de la scène dite à l'italienne, les automates, et le cogito de Descartes.

La maîtrise reste en suspens, le travail continue. L'association Os est créée sous l'impulsion de Carla Bottiglieri, rencontrée à l'université Paris 8, avec Monia Bazzani. Suivent L'âne, un solo signé seule, et Strip, une performance à quatre proposée lors d'une " Nuit Blanche " parisienne ; Je baise les yeux est à la fois le prolongement de la question sur l'œil posée par Homothétie 949, et le fruit de la réflexion entamée avec Strip : une tentative de travailler l'état du regard sur les corps nus (majoritairement les corps nus des femmes) ; La belle indifférence insiste ; En découdre (un rêve grec) propose une solution à la crise grecque en rendant hommage à l'Antiquité et à l'efficacité nulle des assignations de genre et de sexe ; Le verrou (figure de fantaisie attribuée à tort à Fragonard) travaille à partir du tableau éponyme de Fragonard et voyage dans l'avant 1789. Suivent encore, entre autres, Un beau raté, 59, A mon seul désir (programmé au festival d'Avignon 2015), Lascaux, Conjurer la peur, Revoir Lascaux, Le bain, Ce que tu vois, etc.

Gaëlle Bourges a également fait des études de lettres modernes et d'anglais, suivi une formation en musique, commedia dell'arte, clown et art dramatique. Elle a cofondé et animé plusieurs années une compagnie de comédie musicale pour et avec des enfants (le Théâtre du Snark) ; a travaillé en tant que régisseuse plateau à la BNF pendant cinq années, puis comme strip-teaseuse pendant deux années et demi, continue d'enseigner la danse ponctuellement, est diplômée de l'université Paris 8 - mention danse ; en " Éducation somatique par le mouvement " - École de Body-Mind Centering.
Gaëlle Bourges est artiste associée au Théâtre de la Ville de Paris ; artiste associée à L'échangeur - CDCN des Hauts de France de 2019 à 2021 ; et artiste compagnon à la Maison de la Culture d'Amiens.

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Gaëlle Bourges intègre la section " danse contemporaine " d'une école privée à Paris à l'âge de dix-neuf ans, après de nombreuses années de danse classique, puis de modern' jazz et de claquettes. L'école est assez médiocre et elle décide de la quitter après deux années de formation pour suivre l'enseignement d'un même professeur pendant cinq ans, à raison de deux cours par jour.

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Lien entre la danse et la peinture, Revue Télérama

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Focus sur le renouveau de la création jeune public, Revue Next Libération

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Cela fait longtemps, disons quelques années, que l'on est sorti de la légère infamie rattachée à la mention "spectacle jeune public". Merci à Joël Pommerat, merci aussi à tous ces programmateurs, festivals, institutions, ayant eu l'idée de passer commande à des profils qui n'ont rien d'évident dans le secteur jeunesse et d'ouvrir grand les circuits de diffusion à des propositions innovantes - l'on pense pêle-mêle au Gymnase de Roubaix et à la Chapelle des Pénitents blancs du Festival d'Avignon, au Théâtre de Chaillot et au CDN de Sartrouville, au Théâtre de la Ville et surtout à l'opération "Belle Saison", organisée par le ministère de la Culture en 2014-2015, qui visait à promouvoir le genre sur tout le territoire. Grâce à eux, les spectateurs savent désormais que l'expérience de l'accompagnant adulte ne se résume pas à décoller du chewing-gum de son manteau, crier "chut" et regarder fréquemment sa montre, et surtout que celle du "jeune" ne le dégoûtera pas à vie de remettre les pieds dans une salle.

Une génération d'artistes confirmés dans un travail "d'adulte", et soutenue par des scènes labellisées, s'y est mise, et l'on a ainsi pu voir, ces derniers temps, les tentatives réussies de Joris Lacoste (blablabla) et Vincent Dupont (Stéréoscopia) ou de Tiago Rodrigues et Thomas Quillardet (Tristesse et joie dans la vie des girafes). "Il y a désormais une dynamique qui s'est installée, qui a autorisé ces artistes à s'emparer du genre. Ils savent que ce n'est pas un "sous-genre", qu'ils peuvent faire des propositions exigeantes", juge Céline Bréant qui, avec Célia Bernard, a initié au Gymnase à Roubaix (59) un programme de commandes à des duos de chorégraphes pointus (Anne Nguyen et Michel Schweizer, Ambra Senatore et Loïc Touzet, Robyn Orlin et Emmanuel Eggermont) pour des petites formes à l'adresse du jeune public. Qu'on ajoute à cela la promesse, pour beaucoup de ces spectacles, de tourner davantage que sur le seul circuit de diffusion "tout public", augmentant ainsi leur rentabilité, et s'engage alors une mécanique vertueuse.

Mais voilà : le processus de décloisonnement est arrivé à un stade de maturation si avancé que l'on en touche désormais du doigt l'étape ultime, celle où des artistes se préoccupant de création jeunesse viennent d'esthétiques a priori si éloignées de ça que l'adulte accompagnant se demande s'il est bien sérieux d'y emmener des enfants. Cette saison, des propositions émanant de créateurs aux univers très distincts, du plus austère au plus foutraque, mais qui partagent la particularité de s'y coller pour la première fois, ont éveillé notre attention, notamment dans leur manière de remettre en jeu l'étiquette même de "jeune public".

Potentiel anxiogène

La Compagnie du Zerep, par exemple. Leur puérilité assumée (coussin péteur, créatures dégueu et visqueuses...) pourrait en faire le compagnon idéal des petits. N'était leur tendance à se retrouver à poil, mimer des partouzes et proférer tout un tas de "putain merde". N'était cette autre tendance à pratiquer un millième degré tordant mais hors d'atteinte aux plus jeunes. Tourne néanmoins depuis le printemps dernier Babarman, mon cirque pour un royaume, leur hilarant "spectacle jeune public sous le regard du vieux public", qui annonce la couleur dès les premières minutes avec les paroles suivantes (tirées d'un texte de la dramaturge britannique Sarah Kane) : "J'ai gazé des Juifs j'ai tué des Kurdes j'ai bombardé des Arabes j'ai baisé des petits enfants qui demandaient grâce."

"Babarman, mon cirque pour un royaume", de la Compagnie du Zerep. Photo Marc Domage

Qu'on se rassure, les plus jeunes ne sont alors pas dans la salle, seulement les adultes (qui mettent un instant angoissant à s'en rendre compte). Car le spectacle fonctionne sur cet ingénieux dispositif : les enfants sont assis dans un petit chapiteau sur scène, où ils assistent à Babarman, l'histoire d'un éléphant roi amnésique, alors que les adultes, dans la salle, ont droit à la coulisse et son cortège de performeurs désabusés, vaguement pédophiles, qui cachetonnent en faisant "les petits cancéreux". Chacun se reconnaîtra dans ce condensé de préjugés collant à l'étiquette "jeune public", que Sophie Perez, fondatrice de la compagnie, résume ainsi : "C'est un truc court, qu'on peut jouer simple car avec les gosses, une grosse tête étonnée, ça marche. Et puis pas cher, avec de la diffusion et des dates derrière." Par-delà son potentiel anxiogène pour les parents (mais qu'arrive-t-il à mes enfants là-bas ?) comme pour les enfants (mais où sont mes parents ?), la séparation géographique figurée dans Babarman est une manière habile et physique de poser la question centrale de ce genre de proposition. A savoir : qu'est-ce qu'on montre aux "grands", qu'est-ce qui est "pour les petits" ? La réponse est bien plus floue, et les limites plus poreuses qu'on pourrait le croire, ce que soulignent les allers-retours des comédiens entre les deux espaces. "Il y a une perméabilité des matières esthétiques, que les parents devinent, souligne Sophie Perez. C'est ce qui rend ce genre d'exercice passionnant."

Pouvoir démiurgique

Autre univers, radicalement différent mais a priori pas vraiment caractérisé par son approche kid friendly, celui du chorégraphe mélancolique Christian Rizzo, directeur du Centre chorégraphique national (CCN) de Montpellier (Hérault), qui présente depuis octobre d'à côté, conte chorégraphique pour trois danseurs dont il résume ainsi l'ambition : "Montrer à des enfants de la danse abstraite." Leur montrer certes, mais pas dans un geste gratuit, plutôt dans celui de dégoupiller leur imaginaire, les éveiller à ce que peut être un langage corporel qui n'en passe pas par la narration.

Dès les premiers instants, il semble qu'il ait réussi, ce que confirme une séance de questions avec des enfants très nourrie après la représentation (1). Car l'incipit met en scène une série d'actions (type lever un bras, etc.), prises dans un flot rythmé de pulsations lumineuses et musicales, qui provoquent le mouvement d'un néon, ou une pluie d'étoiles sur l'écran en fond de scène. Cela suscite un émerveillement enfantin, et donne à ressentir, très simplement, ce que peut être la magie d'une scène. Est aussi renvoyé en miroir aux spectateurs ce pouvoir démiurgique que s'accordent généralement les enfants dans leurs jeux (et là on dirait que les lampes s'allumeraient...)

Le conte chorégraphique "d'à côté", de Christian Rizzo. Photo Marc Coudrais

Les mouvements fluides s'enchaînent, construisant et déconstruisant le décor de grandes parois de tissus, l'attention à chaque fois relancée par les variations d'electro et de clignotements, puis l'apparition, sous les fumigènes, d'étranges créatures couvertes de lichen ou affublées de longues pattes noires... La sensation très vive de la liberté de ce que ce serait, de pouvoir bouger ainsi, se frôler, onduler et réagir au corps de l'autre, est d'autant plus manifeste qu'elle n'est pas démonstrative mais prise dans un mouvement plus large. "Je voulais que les jeunes arrivent à regarder de la danse qui ne serait pas en train de raconter quelque chose, détaille le chorégraphe. Donc il fallait imaginer des subterfuges autour." Le résultat, pourtant, est ostensiblement une pièce de Christian Rizzo, où l'on reconnaît son vocabulaire de mouvements, son souci des relais entre sons, lumières et gestes. Lui-même l'admet, ce qui l'a conduit à se demander pourquoi diable il ne remonterait pas ses créations précédentes à destination des jeunes : "Est-ce qu'elles ne passeraient pas, sans rien changer ? Bien sûr qu'il y a des modalités d'adresse, de rythme bien particulières à respecter avec des plus jeunes, mais je pense qu'ils arriveraient à tenir. Plutôt que de faire des pièces pour jeune public, il me semble désormais plus intéressant de travailler avec eux pour trouver l'adresse la plus large possible."

Jolie babiole

Une semblable liberté traverse le Bain, commande réalisée pour le CCN de Tours (Indre-et-Loire) par Gaëlle Bourges, dont le travail souvent très littéraire, inspiré d'œuvres picturales et habité par des corps nus, n'était a priori pas destiné à des enfants. Et bim, c'est justement de nudité qu'elle a choisi de parler, travaillant à partir de deux tableaux, Diane au bain d'après François Clouet, et Suzanne au bain, du Tintoret, eux-mêmes tirés de deux mythes bien connus : la métamorphose d'Actéon en cerf, après qu'il a par mégarde aperçu Diane nue, racontée par Ovide dans les Métamorphoses, et le procès de deux vieillards condamnés à mort pour avoir espionné Suzanne alors qu'elle se baignait (puis tenté de remettre la faute sur elle), tiré du livre de Daniel dans l'Ancien Testament. "Je me suis dit que c'était drôle d'être là où on m'attend, la nudité, mais de trouver le moyen de le faire avec des enfants, s'amuse la chorégraphe. Donc la solution a été de faire ça avec des poupées ! Même s'il y a quelques programmateurs que cela inquiète que des poupées soient nues..."

Trois poupées et trois performeuses rejouent donc ces récits de justice et de punition, qui prennent, au vu de l'actualité, une résonance particulière. Le Bain brasse ainsi, l'air de ne pas y toucher, une quantité de thématiques (esthétiques, éthiques, politiques) qui enrichissent les niveaux de lecture de n'importe quel spectateur. Que le Bain ait une forme de narration à plat, sans affect, sans excès de causalité, rend certains passages, notamment la mort d'Actéon, d'autant plus poignants. Le plateau est constellé de tout ce petit bric-à-brac - arrosoir, peluches, plumes - auquel on est en droit de s'attendre chez Gaëlle Bourges, un plaisir de la jolie babiole et de l'instrument très enfantin. Les connaisseurs de son travail reconnaîtront aussi son procédé de bande sonore de mots choisis, avec sa musicalité particulière qui fait toujours décoller. "Les enfants sont sensibles à la qualité de la langue, Andersen et Perrault sont d'ailleurs très littéraires, justifie-t-elle. Si la langue est trop pauvre, l'imagination est moins mise en branle." S'adresser au "jeune public" a-t-il donc changé sa manière de travailler ? "Pas vraiment, reconnaît-elle. Il y a un endroit de moi qui sait qu'il y aura des petits, et qui insiste particulièrement sur les animaux, sur ce qui intéresse sûrement les enfants et que les adultes ne voient pas. Mais je ne me dis pas que j'écris pour les enfants." L'étiquette "jeune public", peut-être faut-il en passer par là pour mieux s'en affranchir.

(1) Le spectacle était donné la semaine dernière au Théâtre de Chaillot, 75016.

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Cela fait longtemps, disons quelques années, que l'on est sorti de la légère infamie rattachée à la mention "spectacle jeune public".

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Clip APES**T Beyoncé et Jay-Z tourné au Musée du Louvre

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Clip APES**T Beyoncé et Jay-Z tourné au Musée du Louvre

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Lien entre la danse et la peinture / Place des noirs dans la peinture

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Page du second spectacle de Gaëlle Bourges programmé au Manège en 2018

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Page du second spectacle de Gaëlle Bourges programmé au Manège en 2018

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Ce que tu vois

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GAËLLE BOURGES - Les créations - Manège, scène nationale - reims

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De pièce en pièce, la chorégraphe Gaëlle Bourges interroge la portée politique de la représentation des corps à travers l’histoire de l’art. Avec sa nouvelle création Ce que tu vois, elle met en perspective la célèbre tapisserie de l’Apocalypse d’Angers avec trois récits de statut différent.

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Jeu en ligne sur la plateforme Numéridanse.tv qui permet de se mettre dans la peau d'un(e) chorégraphe