# data[].attributes.headline
30.04.2020               Мистецтво в діалозі культур

# data[].attributes.subject
30.04.2020               Мистецтво в діалозі культур

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему 31-32 за мультимедійним або паперовим підручником.
Уважно роздивіться ілюстрації.

Пройдіть підсумковий тест з теми за посиланням:
https://naurok.com.ua/test/join?gamecode=962649

Зверніть увагу!
На проходження тесту буде лише одна спроба.
Час проходження тесту вичерпається
06.05.2020 о 22 годині.
Скріншотів та фотозвітів надсилати не треба. Результати тесту побачу онлайн.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ЗАВДАННЯ, У коментарях до уроку назвіть особливості картин світу, які вразили вас своєю оригінальністю.

https://www.youtube.com/watch?v=gUF-DNxz6I0 https://www.youtube.com/watch?v=zQmz256XNqk https://www.youtube.com/watch?v=ChCDlimnoDs https://www.youtube.com/watch?v=EYI66GT9K5A
ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку запишіть імена митців, що залишили спадок у результаті зустрічі різних культур
https://www.youtube.com/watch?v=eA8yqypjuNM https://www.youtube.com/watch?v=VXPwHqcazsM https://www.youtube.com/watch?v=G7AkDUrGtXU https://www.youtube.com/watch?v=-UkhMEhkMRA https://www.youtube.com/watch?v=AE8Ir9fTg5U https://www.youtube.com/watch?v=MxNysDXo0sg https://www.youtube.com/watch?v=1gK8ewL2OQk
ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку дайте відповіді та виконайте завдання зі сторінки 203 підручника Л.Масол

# data[].attributes.attachment_link.title
Мистецтво. 9 клас (за Л.Масол). Уроки 31-32. Мистецтво в діалозі культур (мультимедійний підручник) - 30 Марта 2018 - Мистецтво в школі

# data[].attributes.headline
29.04.2020                     Музика романтиків    

# data[].attributes.subject
29.04.2020                     Музика романтиків    

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником.  або прочитайте параграф 28-29.
Творче завдання:
прослухати музичні фрагменти, за наведеним нижче посиланням. Відчути характерні риси музики епохи романтизму.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити

Музика епохи романтизму

ЗАВДАННЯ (виконується у коментарях до уроку). Пригадайте, які твори компо-зиторів-романтиків ви слухали в попередні роки? Це була вокальна чи інструментальна музика? Чи траплялися з-поміж них програмні твори?

Романтичний ідеал передбачає культ пристрастей, устремління до піднесеного, до свободи, а романтичний герой - це особистість із сильним характером. Тому не дивно, що з-поміж видів мистецтва, якими захоплювалися романтики, музиці належала пріоритетна роль. Адже музика - голос серця, здатна передавати все розмаїття почуттів і вражень від навколишнього світу, зокрема від природи, з підвищеною емоційною виразністю, тобто саме те, що прагнули відтворити митці нового покоління. Найхарактернішою рисою романтичної музики порівняно з попередніми стилями стає програмність, а панівною сферою образності - лірика. У непрограмній музиці посилилася образна конкретність.

Композитори-романтики виявляли інтерес до народної творчості, національно-самобутньої культури. Романтизм дав потужний імпульс формуванню національних композиторських шкіл. Розвивалися попередні вагомі традиції професійної музики Італії (творчість скрипаля-віртуоза Н. Паганіні), Франції (симфонії Г. Берліоза), Австрії (пісні Ф. Шуберта), Німеччини (твори Р. Шумана, опери Р. Вагнера). Разом з ними розквітають нові національні музичні школи: польська (Ф. Шопен, С. Монюшко), чеська (Б. Сметана, А. Дворжак), угорська (Ф. Ліст), норвезька (Е. Гріг), іспанська (І. Альбеніс), фінська (Я. Сібеліус), російська (П. Чайковський, М. Римський-Корсаков та ін.), українська (С. Гулак-Артемовський, М. Лисенко та ін.).

ЗАВДАННЯ (виконується у коментарях до уроку). Музика яких композиторів з перерахованих вище національних шкіл вам знайома? Назвіть їхні твори, які пам'ятаєте.

Для того щоб глибше розкрити індивідуальний світ людини, романтики шукали особливі засоби вираження. Це знайшло втілення у творах малих форм: прелюдіях, фантазіях, скерцо. Нового життя набула інструментальна мініатюра, здатна виражати почуття, які важко висловити. Виникли нові жанри: експромти, музичні моменти, ноктюрни, пісні без слів, інтермеццо.

Фортепіанна творчість видатного польского романтика Фредеріка Шопена охоплює багато жанрів: концерти, сонати, балади, фантазії, ноктюрни, прелюдії, експромти, вальси, скерцо тощо. Незважаючи на відсутність програмних назв у цих творах, вони з надзвичайною емоційною проникливістю розкривають складний душевний світ особистості, втілюють широку палітру емоцій і почуттів. На відміну від багатьох сучасних йому митців, Ф. Шопен не цитував народні пісні. Однак у його музиці

відчутний національний колорит: її пронизують інтонації польських танців мазурки й полонезу. Вони символізують образ рідної Польщі, палку любов до Батьківщини, адже композитор тривалий час змушений був жити далеко за її межами. Шопена називають "душею фортепіано", тому що його поетична одухотворена музика передає найтонші порухи душі, розкриває нові нюанси виразовості для піаністів.

Антоніна Дворжака називають батьком чеської національної музики. На весь світ уславили ім'я композитора його "Слов'янські танці", у яких розкрито красу народної музики чехів, поляків, словаків, українців, сербів. Кожний із 16 танців - своєрідна музична замальовка чи природи, чи народного свята, сповненого радості й гумору. Проте композитор не цитує народні зразки пісенних і танцювальних мелодій, а майстерно

узагальнює характерні особливості фольклору різних народів, глибоко проникаючи в його "душу". Постає галерея національних образів: енергійний словацький чоловічий танець, що виконують з топірцями (схожий на гуцульський аркан), швидке і активне сербське коло, поетична польська мазурка, українські думки, побудовані на контрастному зіставленні плавних ліричних і стрімких танцювальних мелодій.

Композитор задумав танці як п'єси для фортепіано, але потім вирішив, що набагато колоритніше вони зазвучать у виконанні симфонічного оркестру.

У добу романтизму на арену музичної культури виходить новий тип митця - блискучий виконавець. Такими титанами музичного виконавства були Нікколо Паганіні в мистецтві скрипкової гри, а в царині фортепіанного виконавства - угорський композитор і піаніст Ференц Ліст.

Нову еру виконавського мистецтва відкрив в Європі італійський скрипаль-віртуоз Ніколо Паганіні, гра якого вражала сучасників емоційністю, глибиною експресії, артистизмом, неперевершеною технікою та блискучою імпровізацією. Він став першим, хто давав концерти без нот, граючи всі твори напам'ять. Вершиною його творчості вважають 24 каприси для скрипки соло. Увінчує цикл п'єса на знамениту тему, близьку італійській народній тарантелі, яскрава образність якої надихала багатьох композиторів на різноманітні аранжування. Ференц Ліст створив цикл фортепіанних етюдів за темами Ніколо Паганіні, які співзвучні оригіналу за віртуозною стихією та експресією.

Н.Паганіні Капріс №24

Ф.Ліст. Етюд за капрісом №24 Н.Паганіні

У фортепіанній творчості - сонатах, рапсодіях, етюдах, парафразах і транскрипціях - з особливою оригінальністю проявилося новаторство Ференца Ліста. Він збагатив звучання улюбленого інструмента колористичними ефектами, розширив його технічні можливості, фортепіано зазвучало як оркестр. Музика угорських рапсодій Ф. Ліста яскраво передає національний колорит. У спадщині митця багато програмних творів. В одному з них він створив образ українського гетьмана Івана Мазепи, втілюючи його із симфонічним розмахом.

Фото Ференца Ліста

Ф. Лист. Юнацький етюд "МАЗЕПА"

Композиторів-романтиків цікавили нові засоби музичної зображальності, що було пов'язано з нрограмністю інструментальних творів. Джерела зображальності були різноманітні: зазвичай автори зверталися до літературної програмності, пов'язаної зі словом, або до картинно-живо-писної, навіяної образотворчим мистецтвом, картинами природи. Програма могла обмежуватися назвою твору або мати розгорнутий сюжет. Щоб відобразити мінливість і контрастність життя, композитори створювали програмні цикли, де кожна частина, окрема мініатюра - це певний момент з калейдоскопа життєвих вражень.

Німецький композитор Роберт Шуман відкрив у музичному мистецтві світ фантастичних образів.

У його спадщині чимало програмних творів, зокрема циклічних, побудованих на основі образного контрасту, притаманного музиці епохи романтизму. Яскравим прикладом такого циклу є "Фантастичні п'єси" для фортепіано, де кожна п'єса передає емоційно забарвлені моменти життя: поривчастість і протест або ліричні роздуми й мрії. Цикл відкриває задумлива мрійлива картинка "Увечері", якій протиставлено бурний, збуджений "Порив". За ним - елегійна, сповнена таємничої ніжності мініатюра "Навіщо?", яка емоційно контрастує з гострими злетами й падіннями п'єси "Причуди". Уся збірка побудована на подібному контрасті.

Жанрове оновлення торкнулося й симфонії, адже зміна типу образності нерідко зумовлювала зміну музичної форми. Франц Шуберт написав двочастинну симфонію (№ 8), через що вона отримала назву "Незакінчена", а у "Фантастичній симфонії" французького романтика Гектора Берліоза п'ять частин.

Прикладом творчої переробки фольклорних джерел є "Українська симфонія" Михайла Калачевського - один з перших зразків цього жанру в українській музиці. Тематичною основою цього програмного твору стали мелодії українських народних пісень, які розвиваються у межах класичної форми симфонічного циклу. Композитор зберігає їхні жанрові особливості, збагачуючи оркестровими тембрами. У першій

частині, написаній у формі сонатного алегро, використано дві народні пісні: "Віють вітри" (головна партія) і "Йшли корови із діброви" (побічна партія). Друга частина - Інтермеццо-скерцандо - жартівлива народна сценка. У третій частині звучить героїко-епічна мелодія історичної пісні "Побратався сокіл з сизокрилим орлом". Фінал побудований на зіставленні двох тем, в основі яких - народні танцювальні пісні "Ой гай, гай" і "Ой джиґуне, джиґуне".

Важливою ознакою романтизму стала ідея синтезу мистецтв. У цей період посилилась взаємодія музики з поезією та театром, що спричинило розквіт жанрів романсу і опери.

Саме в романсах, незалежно від країни, де їх було створено, втілювалася мрія людини про щастя. Синтез поетичного слова й музики давав змогу передавати почуття, доступні й зрозумілі кожній пересічній особистості.

Одним із перших серед романтиків почав створювати пісні й романси австрійський композитор Франц Шуберт - автор понад 600 вокальних творів і кількох вокачьних циклів. У його мініатюрах з щирістю і глибиною розповідається нро людину, часто нещасливої долі, тому що всі її сподівання розбиваються об життєві рифи. У "ліричну сповідь" часто вплітається тема природи, яка ніби резонує з душевним станом персонажів.

В Україні романеи називали також солоспівами. У повсякденному побуті співали народні нісні-романси літературного походження, а також твори композиторів-аматорів. Із-номіж них найвідоміші "їхав козак за Дунай" (вірші С. Климовського), "Стоїть гора високая" (вірші Л. Глібова), "Дивлюсь я на небо" та "Взяв би я бандуру" (вірші М. Петренка).

Для композиторів-романтиків центральною постає проблема створення національної опери в багатьох країнах.

ВИСНОВОК УРОКУ. Т аким чином, музичний романтизм увів до мистецтва інтонаційні скарби фольклору різних народів, розкрив невичерпну складність людської душі, розширив художні можливості програмності й виконавської віртуозності, збагатив музичну культуру новими відкриттями в царині синтезу мистецтв.

Мистецька скарбничка

Романс -- сольна, переважно лірична пісня (рідше дует або тріо), що виконують зазвичай із інструментальним супроводом, найчастіше фортепіано або гітари.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ (виконується у коментарях до уроку).

1. Назвіть основні ознаки романтизму в музиці, провідні жанри, зокрема ті, що втілювали ідею синтезу мистецтва.

2. Як вплинула виконавська майстерність Н. Паганіні та Ф. Ліста на розвиток інструментальної музики?

3. Поміркуйте, чому композитори-романтики стали активно використовувати програмність у музиці, виявили зацікавленість фольклором?

4. Підготуйте і проведіть музичну вітальню "Чарівні мелодії романсу". Проведіть дискусію щодо ідеалів композиторів-романтиків і прокоментуйте слова Р. Шумана "розум помиляється, почуття - ніколи".

5. Мистецький проект (групова робота) на тему "Національні школи в музиці епохи романтизму". Оберіть представників національних композиторських шкіл і підготуйте презентації про їхню творчість (з музичними фрагментами). Обговоріть усі презентації, порівняйте національні особливості музики й зробіть самостійно висновки, узагальнення.
Це матеріал з підручника Мистецтво 8 клас Масол

# data[].attributes.attachment_link.title
8 клас. Мистецтво. Уроки 28-29. Музика епохи романтизму - методические материалы - Каталог файлов - Мистецтво в школі

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити ЗАВДАННЯ (виконується у коментарях до уроку). Пригадайте, які твори компо-зиторів-романтиків ви слухали в попередні роки? Це була вокальна чи інструментальна музика? Чи траплялися з-поміж них програмні твори? Романтичний ідеал передбачає культ пристрастей, устремління до піднесеного, до свободи, а романтичний герой - це особистість із сильним характером.

# data[].attributes.headline
28.04.2020                   Художня спадщина України. Кіно 

# data[].attributes.subject
28.04.2020                   Художня спадщина України. Кіно 

# data[].attributes.body
Прочитати за підручником с.202-205
В зошиті коротенько запишіть основні досягнення сучасного ігрового та мультиплікаційного кіно України.

За бажанням:
1. Твір-мініатюра (1-1,5 сторінки) на тему: «Сучасний герой театру і кіно — хто він?».
2. Мистецький проект:
«Лесь Курбас — реформатор українського театру»
«Іван Миколайчук — уособлення національного духу в українському кіно».

# data[].attributes.headline
24.04.2020              Романтизм у образотворчому мистецтві.

# data[].attributes.subject
24.04.2020              Романтизм у образотворчому мистецтві.

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ або прочитайте параграф  26-27.
Дайте відповіді на запитання після параграфу (усно).

Творча робота (на вибір одне з двох):
1) Намалюй фантастичний пейзаж
2) Намалюй марину (морський пейзаж), в якій передай романтичну атмосферу морської стихії

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 30.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Ярослава Ясько

# data[].attributes.attachment_link.title
Романтизм в образотворчому мистецтві.

# data[].attributes.headline
23.04.2020              Поширення мистецтва: музеї, галереї, бібліотеки. 

# data[].attributes.subject
23.04.2020              Поширення мистецтва: музеї, галереї, бібліотеки. 

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ. або п рочитайте матеріал підручника с.180-185.

Творча робота:
Уявіть себе музейним співробітником. Складіть  у зошиті  ТОП-5 віртуальних подорожей та екскурсій художніми музеями світу.
Обґрунтуйте свій вибір (3-5 речень)
При виконанні творчої роботи можна скористатися цим ресурсом ТИСНИ

Чекаю фото виконаних робіт на на електронну пошту або у Google Classroom до 29.04.2020

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
https://www.youtube.com/watch?v=iZVLRiXdQSg https://www.youtube.com/watch?v=6oGrtFeEaGA https://www.youtube.com/watch?v=uBFJaZGLzWg https://www.youtube.com/watch?v=tU-L7N3l03Y https://www.youtube.com/watch?v=uG6Q6TZDWA8 https://www.youtube.com/watch?v=an_XjEW4UUs https://www.youtube.com/watch?v=unz44b0w7Aw https://www.youtube.com/watch?v=pBPWASkbQeU https://www.youtube.com/watch?v=cGCu0H38Oyc https://www.youtube.com/watch?v=Wfv-SyacaiE https://www.youtube.com/watch?v=o_oGSpzhsFc https://www.youtube.com/watch?v=TmFPV8qlZfg https://www.youtube.com/watch?v=8aCRRV23iKA https://www.youtube.com/watch?v=88NoqLxi1oU https://www.youtube.com/watch?v=Y4d-YeL4RWo https://www.youtube.com/watch?v=k0Cd_MiMmfM

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:

1. Які форми збереження культурної спадщини ви знаєте?

2. Назвіть провідні художні музеї світу.

3. Складіть топ-10 музеїв України та вашої місцевості

4. Поділиться думками щодо тези про те, що "сучасна бібліотека втратила титул "храму мудрості"

5. Створіть план заходів щодо відвідування музеїв вашого краю

6. Розробіть річну програму віртуальних подорожей і екскурсій художніми музеями світу за допомогою ресурсів мережі Інтернет

# data[].attributes.attachment_link.title
Мистецтво. 9 клас (за Л.Масол). Уроки 29-30. Поширення мистецтва: музеї, галереї, бібліотеки - 8 Марта 2018 - Мистецтво в школі

# data[].attributes.headline
22.04.2020              Романтизм у образотворчому мистецтві.  

# data[].attributes.subject
22.04.2020              Романтизм у образотворчому мистецтві.  

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ або прочитайте параграф  26-27.
Дайте відповіді на запитання після параграфу (усно).

Творча робота (на вибір одне з двох):
1) Намалюй фантастичний пейзаж
2) Намалюй марину (морський пейзаж), в якій передай романтичну атмосферу морської стихії

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 28.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Ярослава Ясько

# data[].attributes.attachment_link.title
Романтизм в образотворчому мистецтві.

# data[].attributes.headline
21.04.2020                   Художня спадщина України. Театр

# data[].attributes.subject
21.04.2020                   Художня спадщина України. Театр

# data[].attributes.body
Прочитати матеріал підручника с. 190-201
Письмово дати відповідь на запитання (одне з трьох на вибір):
1. Опишіть перші кроки становлення мистецтва театру в Україні.
2. Яка роль театру корифеїв у розвитку української культури? Де і коли створено перший український стаціонарний театр? 3. Завітайте на сайти українських лялькових театрів і театрів для дітей та юнацтва. Ознайомтесь з репертуаром вистав. Що ви запропонували б у ньому змінити?
Відповіді на запитання  надсилайте на електронну пошту або у Google Classroom до 27.04.2020

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ. або прочитайте параграф 24-25.
Перегляньте відео, на сторінці.
Дайте відповіді на запитання після параграфу.

Творча робота за бажанням складіть кросворд до теми "Класицизм"

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 16.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити

Музика класицизму

Чи пам'ятаєте ви, що означають поняття "композитори-класики" й "класична музика"?

У музичній культурі Європи наприкінці XVIII - на початку XIX ст. відбулися кардинальні зміни. Це був час Просвітництва з його головною світоглядною ідеєю - вірою в розум людини, час великих учених, філософів, літераторів, митців. Як і в інших видах мистецтва, у музиці на зміну бароко і рококо прийшов стиль класицизм, який відображав гармонійну впорядкованість світу. Вершинне досягнення цього стилю - творчість представників так званої віденської класичної школи. До неї належать австрійські композитори Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) і Вольфганг Амадей Моцарт (17561791), а також німецький композитор Людвіг ван Бетховен (1770-1827).

Усі вони жили й творили у Відні (звідси й походить назва школи) і, незважаючи на відмінності глибоко індивідуальних авторських стилів, стали засновниками класичних канонів у музиці. Ці канони служили взірцями для наслідування багатьом наступним поколінням музикантів. Найвищі досягнення комиозиторів-класиків належать до розвитку таких жанрів, як соната, концерт, симфонія, квартет, де вони створили чіткі правила побудови музичної форми й основні прийоми музичного розвитку. Отже, не дивно, що твори, які досягають подібної художньої досконалості, називають класичною музикою або музичною класикою.
ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку пригадайте, які сонати ви слухали? Для яких інструментів вони були написані? Хто автор музики?
Соната - циклічний твір, у якому частини об'єднані спільним задумом, а їхня послідовність зумовлена образним змістом, єдиною ідеєю. У класичній сонаті зазвичай три частини, перша з яких написана в сонатній формі. Темповий контраст частин циклу такий: перша - швидка, друга - повільна, третя - знову швидка. За характером музики вони також різняться. Як саме? Драматургія сонати передбачає енергійні образи в першій частині, ліричний відступ - у другій, а потім - урочисто-святковий фінал. Загальна схема побудови сонати може змінюватися, варіюватися, складатися з іншої кількості частин (нерідко з чотирьох), але за кожною закріплюється своя "роль" у циклі. Принцип контрастного зіставлення зачищається основним для цього жанру.

Контраст важливий і для драматургії сонатної форми, де розвиток музики можна порівняти з дією у драматичному творі. Спочатку композитор знайомить нас з основними дійовими особами - контрастними музичними темами: головною і побічною партіями (ГП і ПП). Відбувається їх експонування, ніби "зав'язка драми". Потім теми розвиваються.

музична дія загострюється, досягає кульмінації, після чого наступає "розв'язка дії", головна і побічна теми повторюються, але вже у видозміненому вигляді.

Таким чином, сонатна форма складається з таких основних розділів:

* експозиція - експонування основних тем, "зав'язка";

* розробка - розвиток основних тем;

* реприза - видозмінене повторення тем, завершення дії, "розв'язка". Отже, у сонаті можемо спостерігати гармонійну упорядкованість форми, певну симетричність, подібну до архітектурних форм класицизму'.

У цей період виникли сонати для різних інструментів, найбільше - для фортепіано. У Й. Гайдна таких сонат дуже багато, у В.-А. Моцарта - понад ЗО, а у Л. ван Бєтховена - 32. У них відображено широке коло образів, втілено багатство людських переживань, настроїв, думок.

Чому ж класики надавали перевагу фортепіано?

Фортепіано - музичний інструмент, який виник у період класицизму на основі вдосконалення конструкції клавесина. Поступово він набув поширення в побутовому музикуванні та концертному житті, відповідно закріпилися його різновиди - піаніно і рояль. На фортепіано грав Й. Гайдн, В.-А. Моцарт з дитинства був иіа-ністом-віртуозом. Для Л. ван Бет-ховена фортепіано стало улюбленим інструментом. Він майстерно грав на ньому, адже за життя композитора цей інструмент майже витіснив своїх попередників з ужитку завдяки своїм кращим виразовим можливостям - динамічним, регістровим, колористичним.

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку охарактеризуйте музичну драматургію і циклічну форму сонати. Як використовують контраст у розвитку музики?

Що ви знаєте про жанр концерту? Які концерти ви слухали? Для яких інструментів вони написані?

У творчості композиторів віденської школи склалася класична форма інструментального концерту. У цьому жанрі втілена характерна для класицизму рівновага контрастних музичних образів. Партія соліста, де він демонструє віртуозність, протиставляється звучанню всього оркестру (тутті).

За формою і драматургією класичний концерт подібний до сонати.

І частина

II частина

III частина

Форма

Сонатна форма

Тричастинна

форма

Сонатна форма або рондо

Темп

Жвава

Помірна або повільна

Швидка

Характер

музики

Енергійна або весела

Лірична,

споглядальна

Життєрадісна,

стверджувальна

У спадщині композиторів-класиків чимало концертів для фортепіано, скрипки, віолончелі, а також флейти, кларнета, валторни, арфи. Вони писали концерти і для кількох інструментів, тобто подвійні, потрійні. Наприклад, Бетховен створив потрійний концерт для фортепіано, скрипки і віолончелі з оркестром. До найкращих сторінок творчості Моцарта належать 27 концертів.

Простежте, як композитор зіставляє соло інструментів і оркестрове тутті.

Симфонія - спочатку так називали будь-яке благозвучне поєднання звуків. Згодом таку саму назву отримали вступи до оркестрової танцювальної сюїти або до опери. "Батьком класичної симфонії" або родоначальником цього музичного жанру вважають Й. Гайдна, автора понад 100 симфоній. Звісно, симфонії писали й до нього, але твори попередників не досягали класичного рівня. Більше того, у творчості Й. Гайдна сформувався звичний для сучасників склад симфонічного оркестру.

У спадщині В.-А. Моцарта понад сорок симфоній, у Л. ван Бетховена - дев'ять. У творах представників віденської школи цей жанр набув класичної досконалості.

Масштабний симфонічний цикл має складну чотиричастинну будову і здатний відтворити світ у його різноманітті від драми й героїки до світлої лірики й гумору. Частини циклу створюють у певному порядку. Музична дія, що розгортається, підпорядкована драматурги симфонії і відображує різні моменти життя: драматичні, ліричні, героїчні тощо.

Зазвичай нершу частину симфонії, а нерідко й останню, пишуть у сонатній формі й у швидкому темні. Динамічно-енергійний початок симфонії має драматичний характер і втілює конфлікт образів. Фінал зазвичай святково-урочистий, характеризується стрімким рухом, адже він є підсумком музичного розвитку. Друга і третя частини контрастують з першою і останньою за темпом і характером музики, вони повільніші, спокійніші. Друга - це ліричні роздуми (форма тричастинна або варіації), після неї йде жвавий менует або скерцо (форма рондо). Усі частини об'єднує наскрізний розвиток музичних тем, що втілюють загачьну ідею твору.

Якщо порівнювати жанри сонати й симфонії з літературними жанрами, то найбільш вдалим є порівняння з романом або повістю. Подібно до них симфонія і соната мають декілька "розділів" - частин, які складають єдиний цикл. Проте класична схема сонатно-симфонічного циклу в кожного видатного композитора набуває оригінальних і неповторних рис. Розглянемо характеристики частин симфонії в таблиці.

СИМФОНІЯ

І частина

II частина

III частина

Менует або Скерцо

ІУ частина

Фінал

Форма

Сонатна

Тричастинна

Тричастинна або рондо

Сонатна

Темп

Швидкий

Повільний

Жвавий

Швидкий

Характер

музики

Динамічний,

енергійний,

схвильова

ний

Ліричний, сумний, зосереджений

Танцювачь-

ний

Урочистий,

святковий

Пригадайте "Дитячу симфонію" Й. Гайдна. Що в ній незвичного? Чому вона отримала таку назву?

У симфоніях Й. Гайдна, незважаючи на серйозність жанру, виникають гумористичні моменти, адже композитор був схильний до музичних жартів. Наприклад, одна з його симфоній називається "Сюрприз" або "Симфонія з ударами литавр". Друга її частина (Анданте) здавалася слухачам дрімотною. Тоді композитор вніс певні зміни до початкового задуму. На концерті, коли виконували Анданте, оркестранти грали все тихіше й тихіше, аж раптом громовий удар литавр змушував підхоплюватися тих, хто вдавав дрімоту.

Простежте, коли вступають литаври. Уявіть реакцію публіки епохи Й. Гайдна під час звучання литавр.

Симфонічну творчість Л. ван Бетховена пронизують героїчні образи. Митець вважав, що музика повинна добувати вогонь з душі й у своїй творчості оспівував високі ідеали вольової людини, мужнього борця проти несправедливості, за прекрасне майбуття людства. Водночас його музика передає глибокі душевні страждання людини, внутрішні конфлікти, які потребують великого напруження сил.

Ці риси стилю комиозитора-симфоніста яскраво проявилися в симфонії № 5. Чотири частини симфонічного циклу об'єднуються рішучою темою, про яку сам композитор сказав: "Так доля стукає у двері". Головна тема розвивається, поступово змінюється, і завдяки широкому діапазону симфонічних засобів набуває різноманітного емоційного забарвлення - тривоги, устремління, ярості, перемоги.

Друга частина симфонії - це варіації на дві теми, які інтонаційно споріднені головній темі "долі", що звучить наче філософсько-драматична розповідь про сенс життя. Так головна тема стає лейтмотивом циклу.

Після танцювального скерцо, третьої частини циклу, симфонію завершує урочистий, святковий і переможний фінат.

Симфонія № 5 Л. ван Бетховена - це музична картина боротьби, подолання сумнівів і перешкод на шляху людини до щастя, це втілення життєвого кредо митця "від темряви крізь тернії до світла перемоги".

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку схарактеризуйте головну тему симфонії № 5. На якому музичному матеріалі будується розробка в І частині? Які типи розвитку музики переважають у творі? На прикладі симфонії № 5 Л. ван Бетховена поясніть, як ви розумієте поняття "симфонічний розвиток".

Грандіозний задум останньої дев'ятої симфонії Л. ван Бетховена потребував, окрім великого складу оркестру, також і включення до фіналу хору та солістів, які співали гімн на вірші оди Ф. Шиллера "До радості". Композитор малює величну картину прагнення людства до щастя, братерства, єднання.

Оберіть темп і динаміку виконання оди, які найкраще відповідатимуть поетичному образу Ф. Шиллера: "Обніміться, мільйони! Злийтесь в радості одній!"

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку Узагальніть і зробіть висновок, чому бездонні за глибиною думок і почуттів симфонії Л. ван Бетховена належать до вершин людського духу.

В історії української культури другу половину XVIII ст. називають "золотим віком української музики". Класичних вершин досягає хорова творчість блискучого тріо українських композиторів Максима Березов-ського. Артемія Веделя і Дмитра Бортнянського. Водночас було зроблено важливий прорив у галузі світських музичних жанрів - симфонії, концерту, сонати, опери тощо. Цей кульмінаційний момент готувався упродовж попередніх століть шляхом розвитку українського фольклору в усьому різнобарв'ї його жанрів, церковної хорової культури, музичного виконавства та освіти. У театрі та музиці, як і в архітектурі та образотворчому мистецтві, на зміну бароко поступово прийшов класицизм.

Під виливом західноєвропейської професійної музики відбувався перехід від одночастинного партесного концерту доби бароко до духовного концерту періоду класицизму, який будувався на контрастному зіставленні частин циклу. Циклічна форма і складні прийоми поліфонічного розвитку надавали можливості втілювати в музиці гуманістичні ідеали епохи: загальнолюдські моральні цінності, філософські роздуми про сенс життя. У творчості М. Березовського, А. Веделя і Д. Бортнянського жанр концерту за глибиною образів та їхнього розвитку набуває рис своєрідної хорової симфонії.

Основоположником жанру духовного хорового концерту був Максим Березовський (1745-1777) - композитор і співак, митець яскравої творчої індивідуальності. Він написав оперу "Демофонт" і сонату для скрипки і чембало у трьох частинах, які стали першими зразками музично-театрального і камерно-інструментального жанрів у вітчизняній музиці.

Лірико-драматичний чотиричастинний концерт "Не отвержи мене во время старости" написано для чотириголосного хору. У тексті йдеться про вічні категорії добра і зла, життя і смерті, духовного очищення і бездуховності. Він ніби перегукується із біографією митця, який прожив коротке житгя, сповнене трагізму і випробувань долі. Музику пронизують інтонації скорботи, безнадійності, схвильованості, інколи протесту. Контраст виявляється через зіставлення музично-образних сфер і темнів частин циклу (Adagio - Allegro - Adagio - Moderato), чергування хорових, ансамблевих і сольних епізодів. Першу й останню частини написано у формі фуги.

Твори М. Березовського поєднують традиції західноєвропейської (італійської) музики з українською мелодикою. Вони вирізняються високою емоційністю і виразністю, художньою досконалістю.

Які почуття викликає музика концерту М. Березовського? Яка частина є ліричним центром циклу?

Артемій Ведель (1767-1808) - композитор, співак (тенор), хоровий диригент і педагог - писав виключно сакральні хорові твори. Він не мав тісних зв'язків із західноєвропейською музикою і розвивав традиції української хорової культури, народної творчості. На формування самобутнього стилю митця вилинула побутова лірика. Наприклад, мелодика його "Херувимської" близька до української народної пісні "Повій, вітре, на Вкраїну". Простота і виразність, співучість і щирість сприяли популярності музики А. Веделя.

Відомо ЗО хорових концертів А. Веделя, образно-емоційний зміст яких охоплює широкий діапазон людських почуттів і думок - від скорботних до урочисто-величальних. Для музики композитора характерна експресивна мелодика, особливо виразні тенорові соло імпровізаційного характеру, споріднені з українськими думами.

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку схарактеризуйте емоційно-образний зміст музики, передайте своє ставлення до неї.

Дмитро Бортнянський (1751-1825) - класик хорової музики XVIII ст., у творчості якого поєдналися найновіші на той час досягнення світової композиторської техніки, зокрема італійської школи, з вітчизняними музичними традиціями. В історію музичної культури він увійшов як реформатор церковного співу. Серед різноманітних сфер творчості митця

хорова є провідною: він створив понад 100 хорових творів - святково-урочистих, ліричних, скорботно-елегійних тощо. Багатство мелодій, оригінальність прийомів поліфонічного розвитку, стрункість форми - ось риси, що визначають хоровий стиль комлозитора-класика.

Крім хорових творів, у спадщині Д. Бортнянського "Концерт для чембало з оркестром ", "Концертна симфонія", сонати для клавесина.

Тобто він започаткував в українській музиці низку камерно-інструментальних жанрів. Опери композитора написані на італійські лібрето "Креонт", "Алкід", "Квінт Фабій" ставили в театрах Венеції.

За багатогранність таланту і класичну довершеність музики різних жанрів Д. Бортнянського називають "українським Моцартом".

Нині хорові твори Д. Бортнянського звучать у багатьох країнах світу, набули популярності у СІЛА. В одному з величних храмів Нью-Йорка - Єпископальному Соборі святого Іоанна Богослова на початку XX ст. встановлено скульптурне зображення Д. Бортнянського. Його розміщено поряд з одинадцятьма скульптурами найвидатніших авторів церковної музики - Давида, автора псалмів; св. Цецілії, покровительки цієї музики; св. Григорія Великого, папи Римського, що запровадив григоріанський хорал; європейських композиторів Д. Палестрини, Й.-С. Баха, Г. Генделя та ін.

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку дайте відповіді на питання: Який загальний характер музики? Як досягнуто контраст виконання головної теми соло і тутті? Схарактеризуйте головну та побічну партії, музичну драматургію твору Які враження викликає каденція концерту?

В Україні в міському побуті виник і набув поширення світський вокальний жанр - кант. Канти виконували вокальні ансамблі найчастіше на три голоси без інструментального супроводу. За змістом поетичного тексту

і характером музики канти розподіляли на ліричні, урочисті, гумористичні, сатиричні. Канти включали до репертуару мандрівних дяків, виконували учні Києво-Могилян-ської академії, лірники. Лірник співав зазвичай канти з хлоичиком-поводирем або з іншим лірником, а третій голос грав на лірі.

Разом з кантом у міському середовищі побутували пісні-романси, які виконували у супроводі клавікорда, бандури, торбана (різновид бандури), згодом - фортепіано, гітари. Імена авторів українських кантів та старовинних пісень-романсів за великим винятком до нас не дійшли.

Одне з провідних місць у царині створення кантів належить Григорію Сковороді (1722-1794) - видатному українському філософу, просвітителю, поету, митцю, педагогу. Він був різнобічним музикантом, грав на багатьох тогочасних інструментах, укладав своєрідні нісні-роздуми про навколишнє життя людей, сатиричні твори, що викривали соціальну несправедливість тогочасного суспільства. Збереглися канти філософа "Пастирі милі" та "Ангели, знижайтеся", збірка "Сад божественних пісень". Його мелодії дійшли до нашого часу в різноманітних усних варіантах-версіях бандуристів і лірників як "сковородинськіпісні". Чимало його творів, яким притаманні прості мелодичні звороти, поступово стали народними, тобто фолькло-ризувалися. Наприклад, "Ой ти, птичко жовтобоко", "Стоїть явір над водою", "Про правду і кривду".

Одним з перших в Україні Г. Сковорода створив сольну пісню філософсько-сатиричного змісту з інструментальним супроводом. Прикладом останньої є пісня "Всякому городу нрав і права", яка увійшла до численних пісенних збірок. її використовували у своїй творчості І. Котляревський (опера "Наталка-Полтавка"), М. Лисенко (однойменна опера), згадка про нього є в повісті "Близнецы" Т. Шевченка.

Наприкінці XVIII ст. иісні-романси витісняють з виконавської практики канти.

Мистецька скарбничка

Каденція (від лат. "падаю") - віртуозне соло в інструментальному концерті або вокальній п'єсі (наприклад, оперній арії), що колись імпровізував виконавець.

Кант (від лат. "спів", "пісня") - вокальний жанр, триголосна побутова пісня куплетної будови духовної та світської тематики.

Концерт (з лат. "змагання", з іт. "злагодженість") - музичний жанр, твір для виконання солістом (або кількома солістами) і симфонічним оркестром. Лейтмотив (з нім. "основна думка") - основний мотив, тема, що повторюють у музичному творі кілька разів.

Симфонія (з грец. "співзвучність", "злагодженість") - жанр симфонічної музики, монументальний циклічний твір для симфонічного оркестру.

Соната (з іт. Бопаге - звучати) - жанр камерно-інструментальної музики, твір, що складається переважно з трьох частин, перша з яких написана в сонатній формі.

Херувимська - урочисті церковні піснеспіви у православному та греко-ка-толицькому обряді, що входять до Літургії; назва походить від початкових слів "Іже херувими".

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку виконайте наступні завдання:

1. Назвіть композиторів, представників "віденської класичної школи". Які музичні жанри набули свого кульмінаційного розвитку в їх творчості?

2. Схарактеризуйте жанр сонати. Що нового привнесли композитори-класики в цей жанр?

3. Розкажіть про особливості класичної симфонії. Наведіть приклади творів.

4. Назвіть хоровий жанр, який став провідним в українській музиці періоду класицизму. Порівняйте особливості хорового та інструментального концертів.

5. Самостійно дослідіть в Інтернеті, які класичні симфонії звучать у сучасних флешмобах. Послухайте ці твори в записі. Проведіть дискусію на тему "Класика і сучасність: у пошуках діалогу?"

За бажанням складіть кросворд до теми "Класицизм".
Це матеріал з підручника Мистецтво 8 клас Масол

# data[].attributes.attachment_link.title
8 клас. Мистецтво. Урок 24-25. Класицизм: Музика - методические материалы - Каталог файлов - Мистецтво в школі

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити Чи пам'ятаєте ви, що означають поняття "композитори-класики" й "класична музика"? У музичній культурі Європи наприкінці XVIII - на початку XIX ст. відбулися кардинальні зміни. Це був час Просвітництва з його головною світоглядною ідеєю - вірою в розум людини, час великих учених, філософів, літераторів, митців.

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ. або прочитайте параграф 24-25.
Перегляньте відео, на сторінці.
Дайте відповіді на запитання після параграфу.

Творча робота за бажанням складіть кросворд до теми "Класицизм"

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 14.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити

Музика класицизму

Чи пам'ятаєте ви, що означають поняття "композитори-класики" й "класична музика"?

У музичній культурі Європи наприкінці XVIII - на початку XIX ст. відбулися кардинальні зміни. Це був час Просвітництва з його головною світоглядною ідеєю - вірою в розум людини, час великих учених, філософів, літераторів, митців. Як і в інших видах мистецтва, у музиці на зміну бароко і рококо прийшов стиль класицизм, який відображав гармонійну впорядкованість світу. Вершинне досягнення цього стилю - творчість представників так званої віденської класичної школи. До неї належать австрійські композитори Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) і Вольфганг Амадей Моцарт (17561791), а також німецький композитор Людвіг ван Бетховен (1770-1827).

Усі вони жили й творили у Відні (звідси й походить назва школи) і, незважаючи на відмінності глибоко індивідуальних авторських стилів, стали засновниками класичних канонів у музиці. Ці канони служили взірцями для наслідування багатьом наступним поколінням музикантів. Найвищі досягнення комиозиторів-класиків належать до розвитку таких жанрів, як соната, концерт, симфонія, квартет, де вони створили чіткі правила побудови музичної форми й основні прийоми музичного розвитку. Отже, не дивно, що твори, які досягають подібної художньої досконалості, називають класичною музикою або музичною класикою.
ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку пригадайте, які сонати ви слухали? Для яких інструментів вони були написані? Хто автор музики?
Соната - циклічний твір, у якому частини об'єднані спільним задумом, а їхня послідовність зумовлена образним змістом, єдиною ідеєю. У класичній сонаті зазвичай три частини, перша з яких написана в сонатній формі. Темповий контраст частин циклу такий: перша - швидка, друга - повільна, третя - знову швидка. За характером музики вони також різняться. Як саме? Драматургія сонати передбачає енергійні образи в першій частині, ліричний відступ - у другій, а потім - урочисто-святковий фінал. Загальна схема побудови сонати може змінюватися, варіюватися, складатися з іншої кількості частин (нерідко з чотирьох), але за кожною закріплюється своя "роль" у циклі. Принцип контрастного зіставлення зачищається основним для цього жанру.

Контраст важливий і для драматургії сонатної форми, де розвиток музики можна порівняти з дією у драматичному творі. Спочатку композитор знайомить нас з основними дійовими особами - контрастними музичними темами: головною і побічною партіями (ГП і ПП). Відбувається їх експонування, ніби "зав'язка драми". Потім теми розвиваються.

музична дія загострюється, досягає кульмінації, після чого наступає "розв'язка дії", головна і побічна теми повторюються, але вже у видозміненому вигляді.

Таким чином, сонатна форма складається з таких основних розділів:

* експозиція - експонування основних тем, "зав'язка";

* розробка - розвиток основних тем;

* реприза - видозмінене повторення тем, завершення дії, "розв'язка". Отже, у сонаті можемо спостерігати гармонійну упорядкованість форми, певну симетричність, подібну до архітектурних форм класицизму'.

У цей період виникли сонати для різних інструментів, найбільше - для фортепіано. У Й. Гайдна таких сонат дуже багато, у В.-А. Моцарта - понад ЗО, а у Л. ван Бєтховена - 32. У них відображено широке коло образів, втілено багатство людських переживань, настроїв, думок.

Чому ж класики надавали перевагу фортепіано?

Фортепіано - музичний інструмент, який виник у період класицизму на основі вдосконалення конструкції клавесина. Поступово він набув поширення в побутовому музикуванні та концертному житті, відповідно закріпилися його різновиди - піаніно і рояль. На фортепіано грав Й. Гайдн, В.-А. Моцарт з дитинства був иіа-ністом-віртуозом. Для Л. ван Бет-ховена фортепіано стало улюбленим інструментом. Він майстерно грав на ньому, адже за життя композитора цей інструмент майже витіснив своїх попередників з ужитку завдяки своїм кращим виразовим можливостям - динамічним, регістровим, колористичним.

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку охарактеризуйте музичну драматургію і циклічну форму сонати. Як використовують контраст у розвитку музики?

Що ви знаєте про жанр концерту? Які концерти ви слухали? Для яких інструментів вони написані?

У творчості композиторів віденської школи склалася класична форма інструментального концерту. У цьому жанрі втілена характерна для класицизму рівновага контрастних музичних образів. Партія соліста, де він демонструє віртуозність, протиставляється звучанню всього оркестру (тутті).

За формою і драматургією класичний концерт подібний до сонати.

І частина

II частина

III частина

Форма

Сонатна форма

Тричастинна

форма

Сонатна форма або рондо

Темп

Жвава

Помірна або повільна

Швидка

Характер

музики

Енергійна або весела

Лірична,

споглядальна

Життєрадісна,

стверджувальна

У спадщині композиторів-класиків чимало концертів для фортепіано, скрипки, віолончелі, а також флейти, кларнета, валторни, арфи. Вони писали концерти і для кількох інструментів, тобто подвійні, потрійні. Наприклад, Бетховен створив потрійний концерт для фортепіано, скрипки і віолончелі з оркестром. До найкращих сторінок творчості Моцарта належать 27 концертів.

Простежте, як композитор зіставляє соло інструментів і оркестрове тутті.

Симфонія - спочатку так називали будь-яке благозвучне поєднання звуків. Згодом таку саму назву отримали вступи до оркестрової танцювальної сюїти або до опери. "Батьком класичної симфонії" або родоначальником цього музичного жанру вважають Й. Гайдна, автора понад 100 симфоній. Звісно, симфонії писали й до нього, але твори попередників не досягали класичного рівня. Більше того, у творчості Й. Гайдна сформувався звичний для сучасників склад симфонічного оркестру.

У спадщині В.-А. Моцарта понад сорок симфоній, у Л. ван Бетховена - дев'ять. У творах представників віденської школи цей жанр набув класичної досконалості.

Масштабний симфонічний цикл має складну чотиричастинну будову і здатний відтворити світ у його різноманітті від драми й героїки до світлої лірики й гумору. Частини циклу створюють у певному порядку. Музична дія, що розгортається, підпорядкована драматурги симфонії і відображує різні моменти життя: драматичні, ліричні, героїчні тощо.

Зазвичай нершу частину симфонії, а нерідко й останню, пишуть у сонатній формі й у швидкому темні. Динамічно-енергійний початок симфонії має драматичний характер і втілює конфлікт образів. Фінал зазвичай святково-урочистий, характеризується стрімким рухом, адже він є підсумком музичного розвитку. Друга і третя частини контрастують з першою і останньою за темпом і характером музики, вони повільніші, спокійніші. Друга - це ліричні роздуми (форма тричастинна або варіації), після неї йде жвавий менует або скерцо (форма рондо). Усі частини об'єднує наскрізний розвиток музичних тем, що втілюють загачьну ідею твору.

Якщо порівнювати жанри сонати й симфонії з літературними жанрами, то найбільш вдалим є порівняння з романом або повістю. Подібно до них симфонія і соната мають декілька "розділів" - частин, які складають єдиний цикл. Проте класична схема сонатно-симфонічного циклу в кожного видатного композитора набуває оригінальних і неповторних рис. Розглянемо характеристики частин симфонії в таблиці.

СИМФОНІЯ

І частина

II частина

III частина

Менует або Скерцо

ІУ частина

Фінал

Форма

Сонатна

Тричастинна

Тричастинна або рондо

Сонатна

Темп

Швидкий

Повільний

Жвавий

Швидкий

Характер

музики

Динамічний,

енергійний,

схвильова

ний

Ліричний, сумний, зосереджений

Танцювачь-

ний

Урочистий,

святковий

Пригадайте "Дитячу симфонію" Й. Гайдна. Що в ній незвичного? Чому вона отримала таку назву?

У симфоніях Й. Гайдна, незважаючи на серйозність жанру, виникають гумористичні моменти, адже композитор був схильний до музичних жартів. Наприклад, одна з його симфоній називається "Сюрприз" або "Симфонія з ударами литавр". Друга її частина (Анданте) здавалася слухачам дрімотною. Тоді композитор вніс певні зміни до початкового задуму. На концерті, коли виконували Анданте, оркестранти грали все тихіше й тихіше, аж раптом громовий удар литавр змушував підхоплюватися тих, хто вдавав дрімоту.

Простежте, коли вступають литаври. Уявіть реакцію публіки епохи Й. Гайдна під час звучання литавр.

Симфонічну творчість Л. ван Бетховена пронизують героїчні образи. Митець вважав, що музика повинна добувати вогонь з душі й у своїй творчості оспівував високі ідеали вольової людини, мужнього борця проти несправедливості, за прекрасне майбуття людства. Водночас його музика передає глибокі душевні страждання людини, внутрішні конфлікти, які потребують великого напруження сил.

Ці риси стилю комиозитора-симфоніста яскраво проявилися в симфонії № 5. Чотири частини симфонічного циклу об'єднуються рішучою темою, про яку сам композитор сказав: "Так доля стукає у двері". Головна тема розвивається, поступово змінюється, і завдяки широкому діапазону симфонічних засобів набуває різноманітного емоційного забарвлення - тривоги, устремління, ярості, перемоги.

Друга частина симфонії - це варіації на дві теми, які інтонаційно споріднені головній темі "долі", що звучить наче філософсько-драматична розповідь про сенс життя. Так головна тема стає лейтмотивом циклу.

Після танцювального скерцо, третьої частини циклу, симфонію завершує урочистий, святковий і переможний фінат.

Симфонія № 5 Л. ван Бетховена - це музична картина боротьби, подолання сумнівів і перешкод на шляху людини до щастя, це втілення життєвого кредо митця "від темряви крізь тернії до світла перемоги".

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку схарактеризуйте головну тему симфонії № 5. На якому музичному матеріалі будується розробка в І частині? Які типи розвитку музики переважають у творі? На прикладі симфонії № 5 Л. ван Бетховена поясніть, як ви розумієте поняття "симфонічний розвиток".

Грандіозний задум останньої дев'ятої симфонії Л. ван Бетховена потребував, окрім великого складу оркестру, також і включення до фіналу хору та солістів, які співали гімн на вірші оди Ф. Шиллера "До радості". Композитор малює величну картину прагнення людства до щастя, братерства, єднання.

Оберіть темп і динаміку виконання оди, які найкраще відповідатимуть поетичному образу Ф. Шиллера: "Обніміться, мільйони! Злийтесь в радості одній!"

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку Узагальніть і зробіть висновок, чому бездонні за глибиною думок і почуттів симфонії Л. ван Бетховена належать до вершин людського духу.

В історії української культури другу половину XVIII ст. називають "золотим віком української музики". Класичних вершин досягає хорова творчість блискучого тріо українських композиторів Максима Березов-ського. Артемія Веделя і Дмитра Бортнянського. Водночас було зроблено важливий прорив у галузі світських музичних жанрів - симфонії, концерту, сонати, опери тощо. Цей кульмінаційний момент готувався упродовж попередніх століть шляхом розвитку українського фольклору в усьому різнобарв'ї його жанрів, церковної хорової культури, музичного виконавства та освіти. У театрі та музиці, як і в архітектурі та образотворчому мистецтві, на зміну бароко поступово прийшов класицизм.

Під виливом західноєвропейської професійної музики відбувався перехід від одночастинного партесного концерту доби бароко до духовного концерту періоду класицизму, який будувався на контрастному зіставленні частин циклу. Циклічна форма і складні прийоми поліфонічного розвитку надавали можливості втілювати в музиці гуманістичні ідеали епохи: загальнолюдські моральні цінності, філософські роздуми про сенс життя. У творчості М. Березовського, А. Веделя і Д. Бортнянського жанр концерту за глибиною образів та їхнього розвитку набуває рис своєрідної хорової симфонії.

Основоположником жанру духовного хорового концерту був Максим Березовський (1745-1777) - композитор і співак, митець яскравої творчої індивідуальності. Він написав оперу "Демофонт" і сонату для скрипки і чембало у трьох частинах, які стали першими зразками музично-театрального і камерно-інструментального жанрів у вітчизняній музиці.

Лірико-драматичний чотиричастинний концерт "Не отвержи мене во время старости" написано для чотириголосного хору. У тексті йдеться про вічні категорії добра і зла, життя і смерті, духовного очищення і бездуховності. Він ніби перегукується із біографією митця, який прожив коротке житгя, сповнене трагізму і випробувань долі. Музику пронизують інтонації скорботи, безнадійності, схвильованості, інколи протесту. Контраст виявляється через зіставлення музично-образних сфер і темнів частин циклу (Adagio - Allegro - Adagio - Moderato), чергування хорових, ансамблевих і сольних епізодів. Першу й останню частини написано у формі фуги.

Твори М. Березовського поєднують традиції західноєвропейської (італійської) музики з українською мелодикою. Вони вирізняються високою емоційністю і виразністю, художньою досконалістю.

Які почуття викликає музика концерту М. Березовського? Яка частина є ліричним центром циклу?

Артемій Ведель (1767-1808) - композитор, співак (тенор), хоровий диригент і педагог - писав виключно сакральні хорові твори. Він не мав тісних зв'язків із західноєвропейською музикою і розвивав традиції української хорової культури, народної творчості. На формування самобутнього стилю митця вилинула побутова лірика. Наприклад, мелодика його "Херувимської" близька до української народної пісні "Повій, вітре, на Вкраїну". Простота і виразність, співучість і щирість сприяли популярності музики А. Веделя.

Відомо ЗО хорових концертів А. Веделя, образно-емоційний зміст яких охоплює широкий діапазон людських почуттів і думок - від скорботних до урочисто-величальних. Для музики композитора характерна експресивна мелодика, особливо виразні тенорові соло імпровізаційного характеру, споріднені з українськими думами.

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку схарактеризуйте емоційно-образний зміст музики, передайте своє ставлення до неї.

Дмитро Бортнянський (1751-1825) - класик хорової музики XVIII ст., у творчості якого поєдналися найновіші на той час досягнення світової композиторської техніки, зокрема італійської школи, з вітчизняними музичними традиціями. В історію музичної культури він увійшов як реформатор церковного співу. Серед різноманітних сфер творчості митця

хорова є провідною: він створив понад 100 хорових творів - святково-урочистих, ліричних, скорботно-елегійних тощо. Багатство мелодій, оригінальність прийомів поліфонічного розвитку, стрункість форми - ось риси, що визначають хоровий стиль комлозитора-класика.

Крім хорових творів, у спадщині Д. Бортнянського "Концерт для чембало з оркестром ", "Концертна симфонія", сонати для клавесина.

Тобто він започаткував в українській музиці низку камерно-інструментальних жанрів. Опери композитора написані на італійські лібрето "Креонт", "Алкід", "Квінт Фабій" ставили в театрах Венеції.

За багатогранність таланту і класичну довершеність музики різних жанрів Д. Бортнянського називають "українським Моцартом".

Нині хорові твори Д. Бортнянського звучать у багатьох країнах світу, набули популярності у СІЛА. В одному з величних храмів Нью-Йорка - Єпископальному Соборі святого Іоанна Богослова на початку XX ст. встановлено скульптурне зображення Д. Бортнянського. Його розміщено поряд з одинадцятьма скульптурами найвидатніших авторів церковної музики - Давида, автора псалмів; св. Цецілії, покровительки цієї музики; св. Григорія Великого, папи Римського, що запровадив григоріанський хорал; європейських композиторів Д. Палестрини, Й.-С. Баха, Г. Генделя та ін.

ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку дайте відповіді на питання: Який загальний характер музики? Як досягнуто контраст виконання головної теми соло і тутті? Схарактеризуйте головну та побічну партії, музичну драматургію твору Які враження викликає каденція концерту?

В Україні в міському побуті виник і набув поширення світський вокальний жанр - кант. Канти виконували вокальні ансамблі найчастіше на три голоси без інструментального супроводу. За змістом поетичного тексту

і характером музики канти розподіляли на ліричні, урочисті, гумористичні, сатиричні. Канти включали до репертуару мандрівних дяків, виконували учні Києво-Могилян-ської академії, лірники. Лірник співав зазвичай канти з хлоичиком-поводирем або з іншим лірником, а третій голос грав на лірі.

Разом з кантом у міському середовищі побутували пісні-романси, які виконували у супроводі клавікорда, бандури, торбана (різновид бандури), згодом - фортепіано, гітари. Імена авторів українських кантів та старовинних пісень-романсів за великим винятком до нас не дійшли.

Одне з провідних місць у царині створення кантів належить Григорію Сковороді (1722-1794) - видатному українському філософу, просвітителю, поету, митцю, педагогу. Він був різнобічним музикантом, грав на багатьох тогочасних інструментах, укладав своєрідні нісні-роздуми про навколишнє життя людей, сатиричні твори, що викривали соціальну несправедливість тогочасного суспільства. Збереглися канти філософа "Пастирі милі" та "Ангели, знижайтеся", збірка "Сад божественних пісень". Його мелодії дійшли до нашого часу в різноманітних усних варіантах-версіях бандуристів і лірників як "сковородинськіпісні". Чимало його творів, яким притаманні прості мелодичні звороти, поступово стали народними, тобто фолькло-ризувалися. Наприклад, "Ой ти, птичко жовтобоко", "Стоїть явір над водою", "Про правду і кривду".

Одним з перших в Україні Г. Сковорода створив сольну пісню філософсько-сатиричного змісту з інструментальним супроводом. Прикладом останньої є пісня "Всякому городу нрав і права", яка увійшла до численних пісенних збірок. її використовували у своїй творчості І. Котляревський (опера "Наталка-Полтавка"), М. Лисенко (однойменна опера), згадка про нього є в повісті "Близнецы" Т. Шевченка.

Наприкінці XVIII ст. иісні-романси витісняють з виконавської практики канти.

Мистецька скарбничка

Каденція (від лат. "падаю") - віртуозне соло в інструментальному концерті або вокальній п'єсі (наприклад, оперній арії), що колись імпровізував виконавець.

Кант (від лат. "спів", "пісня") - вокальний жанр, триголосна побутова пісня куплетної будови духовної та світської тематики.

Концерт (з лат. "змагання", з іт. "злагодженість") - музичний жанр, твір для виконання солістом (або кількома солістами) і симфонічним оркестром. Лейтмотив (з нім. "основна думка") - основний мотив, тема, що повторюють у музичному творі кілька разів.

Симфонія (з грец. "співзвучність", "злагодженість") - жанр симфонічної музики, монументальний циклічний твір для симфонічного оркестру.

Соната (з іт. Бопаге - звучати) - жанр камерно-інструментальної музики, твір, що складається переважно з трьох частин, перша з яких написана в сонатній формі.

Херувимська - урочисті церковні піснеспіви у православному та греко-ка-толицькому обряді, що входять до Літургії; назва походить від початкових слів "Іже херувими".

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. У коментарях до уроку виконайте наступні завдання:

1. Назвіть композиторів, представників "віденської класичної школи". Які музичні жанри набули свого кульмінаційного розвитку в їх творчості?

2. Схарактеризуйте жанр сонати. Що нового привнесли композитори-класики в цей жанр?

3. Розкажіть про особливості класичної симфонії. Наведіть приклади творів.

4. Назвіть хоровий жанр, який став провідним в українській музиці періоду класицизму. Порівняйте особливості хорового та інструментального концертів.

5. Самостійно дослідіть в Інтернеті, які класичні симфонії звучать у сучасних флешмобах. Послухайте ці твори в записі. Проведіть дискусію на тему "Класика і сучасність: у пошуках діалогу?"

За бажанням складіть кросворд до теми "Класицизм".
Це матеріал з підручника Мистецтво 8 клас Масол

# data[].attributes.attachment_link.title
8 клас. Мистецтво. Урок 24-25. Класицизм: Музика - методические материалы - Каталог файлов - Мистецтво в школі

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити Чи пам'ятаєте ви, що означають поняття "композитори-класики" й "класична музика"? У музичній культурі Європи наприкінці XVIII - на початку XIX ст. відбулися кардинальні зміни. Це був час Просвітництва з його головною світоглядною ідеєю - вірою в розум людини, час великих учених, філософів, літераторів, митців.

# data[].attributes.headline
07.04.2020                   Художня спадщина України. Музичне мистецтво. 

# data[].attributes.subject
07.04.2020                   Художня спадщина України. Музичне мистецтво. 

# data[].attributes.body
Прочитати матеріал підручника с.176- 189.

Письмово дати відповідь на запитання (одне з трьох на вибір):
1)  Творчість якого українського композитора вам імпонує? Які твори з його спадщини подобаються найбільше? Висловіть своє ставлення до цієї музики
2) Зазначте основні здобутки української музики в царині виконавства. У чому полягають особливості виконавства в українській діаспорі?
3) Самостійно дослідіть і визначте, кого із сучасних співаків, співачок і гуртів ви обрали б для виступу на «Євробаченні». Аргументуйте свій вибір

Творчі роботи надсилайте на електронну пошту або у Google Classroom до 13.04.2020

# data[].attributes.headline
02.04.2020      Фотомистецтво та реклама (продовження)  

# data[].attributes.subject
02.04.2020      Фотомистецтво та реклама (продовження)  

# data[].attributes.body
Повторити тему 27-28 за підручником.
Переглянути відео, прикріплене до цього блоку.

Виконати творче завдання (одне з трьох на вибір):
- Створити соціальну рекламу  (придумати слоган, створити плакат або відеоролик)
- Спробувати себе у ролі сценариста дитячої телепрограми (написати частину сценарію, наприклад, вітальні слова ведучого чи героїв програми)
- Виготовити постер або рекламний буклет для українського кінофільму за мотивами літературної класики (малювати або створити за допомогою комп’ютерної програми)

З нетерпінням чекатиму на ваші звіти про виконану роботу.
Творчі роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com або у Google Classroom
до 08.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.title
Сюжет - Історія Реклами

# data[].attributes.headline
03.04.2020             Класицизм: архітектура, скульптура, живопис.

# data[].attributes.subject
03.04.2020             Класицизм: архітектура, скульптура, живопис.

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ. або прочитайте параграф 22-23.
Перегляньте відео, на сторінці.
Дайте відповіді на запитання після параграфу.

Напишіть невеличкий твір-роздум на тему:
«Чи потрібна класична архітектура і скульптура нашим сучасникам?»
обсяг роботи 1-1,5 стор.

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 09.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
завантажити презентацію класицизм

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
презентація на тему класицизм

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
презентація з зарубіжної літератури класицизм

# data[].attributes.attachment_link.title
Класицизм - презентація з зарубіжної літератури

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентация на тему Класицизм до уроку з зарубіжної літератури

# data[].attributes.headline
01.04.2020             Класицизм: архітектура, скульптура, живопис.

# data[].attributes.subject
01.04.2020             Класицизм: архітектура, скульптура, живопис.

# data[].attributes.body
Опрацюйте тему за мультимедійним підручником ТУТ. або прочитайте параграф 22-23.
Перегляньте відео, на сторінці.
Дайте відповіді на запитання після параграфу.

Напишіть невеличкий твір-роздум на тему:
«Чи потрібна класична архітектура і скульптура нашим сучасникам?»
обсяг роботи 1-1,5 стор.

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 07.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
завантажити презентацію класицизм

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
презентація на тему класицизм

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
презентація з зарубіжної літератури класицизм

# data[].attributes.attachment_link.title
Класицизм - презентація з зарубіжної літератури

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентация на тему Класицизм до уроку з зарубіжної літератури

# data[].attributes.headline
31.03.2020                     Художня спадщина України. Живопис, графіка.  

# data[].attributes.subject
31.03.2020                     Художня спадщина України. Живопис, графіка.  

# data[].attributes.body
Прочитати матеріал підручника с.161- 175. Усно відповісти на запитання.
Підготуватися до диспуту  на тему «Чи замінять новітні арт-практики — перформанси та інсталяції — традиційну картину в мистецтві майбутнього?».
Диспут відбудеться за допомогою сервісу Zoom

Виконати мистецький проект із комп’ютерною презентацію (за однією з тем на вибір):
- «Мистецька Шевченкіана»,
- «Майстри народного живопису»,
- «Український авангард»,
- «Славетні українці у світовому мистецтві».

Презентацію надсилайте на електронну пошту або у Google Classroom до 06.04.2020

# data[].attributes.headline
26.03.2020      Фотомистецтво та реклама 

# data[].attributes.subject
26.03.2020      Фотомистецтво та реклама 

# data[].attributes.body
Опрацюйте матеріал за посиланням: тут.
При переході за посиланням, запишіть, будь ласка, своє прізвище і ім’я, інакше, завдання не буде зараховане.
Дайте відповіді на запитання після параграфа 27-28.

Виконання роботи відображається онлайн. Скріни можете не надсилати.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Юлия Дробышевская

# data[].attributes.attachment_link.title
Фотомистецтво та реклама

# data[].attributes.headline
27.03.2020                Галантний стиль рококо 

# data[].attributes.subject
27.03.2020                Галантний стиль рококо 

# data[].attributes.body
Перегляньте відео за посиланням.
Опрацюйте тему 21.
Дайте віповіді на запитання після параграфу (усно).
Виконайте творче завдання  на стор. 121, Варіант 1.

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 03.04.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Презентація до уроку онлайн
Презентація до уроку - завантажити
ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку опишіть свої враження від інтер'єрів у стилі рококо

ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку дайте відповіді та виконайте завдання на стор.121 підручника

# data[].attributes.attachment_link.title
8 клас. Мистецтво. Урок 21. Галантне Рококо (за підручником Л.Масол) - методические материалы - Каталог файлов - Мистецтво в школі

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку опишіть свої враження від інтер'єрів у стилі рококо ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку дайте відповіді та виконайте завдання на стор.121 підручника

# data[].attributes.headline
25.03.2020                Галантний стиль рококо 

# data[].attributes.subject
25.03.2020                Галантний стиль рококо 

# data[].attributes.body
Перегляньте відео за посиланням.
Опрацюйте тему 21.
Дайте віповіді на запитання після параграфу (усно).
Виконайте творче завдання  на стор. 121, Варіант 1.

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 31.03.2020 включно

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Презентація до уроку онлайн
Презентація до уроку - завантажити
ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку опишіть свої враження від інтер'єрів у стилі рококо

ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку дайте відповіді та виконайте завдання на стор.121 підручника

# data[].attributes.attachment_link.title
8 клас. Мистецтво. Урок 21. Галантне Рококо (за підручником Л.Масол) - методические материалы - Каталог файлов - Мистецтво в школі

# data[].attributes.attachment_link.description
Презентація до уроку онлайн Презентація до уроку - завантажити ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку опишіть свої враження від інтер'єрів у стилі рококо ЗАВДАННЯ: У коментарях до уроку дайте відповіді та виконайте завдання на стор.121 підручника

# data[].attributes.headline
24.03.2020                   Художня спадщина України. Скульптура

# data[].attributes.subject
24.03.2020                   Художня спадщина України. Скульптура

# data[].attributes.body
Прочитати матеріал підручника с.150-160.
Письмово дайте відповідь на запитання 2 або 4 (на вибір)

Переглянути відео https://www.youtube.com/watch?v=7jjvYYplNmk
та
https://www.youtube.com/watch?v=g6upYFISHvA

Творча робота (за бажанням)
В зошиті або за допомогою ел. ресурсів скласти стрічку часу або хронологічну таблицю визначних подій та постатей у мистецтві української скульптури.

Фотозвіт про виконання завдання  надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 30.03.2020 включно.

# data[].attributes.headline
19.03.2020          Телебачення: погляд у світ         

# data[].attributes.subject
19.03.2020          Телебачення: погляд у світ         

# data[].attributes.body
Переглянути відео https://www.youtube.com/watch?v=pKt6R6mO-ls&t=244s
Прочитати за підручником
с.160-167
Законспектувати в зошиті:
- функції  телебачення, відповідно до суспільних потреб(с.160) та коротку характеристику;
- визначення понять программа на телебаченні та передача (с.161.)
Фотозвіт про виконання завдання  надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 25.03.2020 включно

Творче завдання (за бажанням)
в зошиті дати відповідь на питання

# data[].attributes.headline
Нагадую, у 10 учнів класу є невиконане завдання від 21.01.2020

# data[].attributes.subject
Нагадую, у 10 учнів класу є невиконане завдання від 21.01.2020

# data[].attributes.body
"Символ Кременчука" Намалювати малюнок (техніка довільна) або написати в робочому зошиті есе за даною темою. За бажанням можна виконати роботу у вигляді  мультимедійної презентації.

Виконані роботи надсилайте за ел.адресою krm.uea@gmail.com

# data[].attributes.headline
10.03.2020                 Завдання на закріплення теми "Музичне мистецтво" 

# data[].attributes.subject
10.03.2020                 Завдання на закріплення теми "Музичне мистецтво" 

# data[].attributes.body
Вгадай назву або автора музичного твору
https://www.youtube.com/watch?v=ZkauJQAsJPw
Приємного прослуховування!

Письмово (у робочому зошиті) одне з двох завдань на вибір:
1) охарактеризуйте музичний твір, фрагмент з якого вам сподобався найбільше;
2) запишіть коротку біографію одного з композиторів, музика яких представлена у відеоролику.
Обсяг роботи близько 1 сторінки

Фотозвіт про виконання завдання  надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 16.03.2020 включно.

# data[].attributes.body
Тема: Художня спадщина України

Прочитати матеріал підручника. Відповісти на питання 1-3, ст. 150
Одну з відповідей (на власний вибір) запишіть в зошит.

Творча робота
(на високий рівень) за бажанням
Замалюйте характерні архітектурні елементи споруд, які вам найбільше сподобалися (у вигляді схеми, ескізів, етюдів).

Фотозвіт про виконання завдання  надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 23.03.2020 включно

# data[].attributes.headline
13.03.2020.                           Для розв’язання підсумкового тестового завдання з тем: "Романський стиль", "Готика як стиль мистецтва", "Ідеали й образи Ренесансу"

# data[].attributes.subject
13.03.2020.                           Для розв’язання підсумкового тестового завдання з тем: "Романський стиль", "Готика як стиль мистецтва", "Ідеали й образи Ренесансу"

# data[].attributes.body
перейдіть за посиланням:
https://naurok.com.ua/test/join
Завдання необхідно виконати
до  19 березня 14:00

# data[].attributes.headline
12.03.2020.                Завдання на закріплення теми "Музика у кіномистецтві"  

# data[].attributes.subject
12.03.2020.                Завдання на закріплення теми "Музика у кіномистецтві"  

# data[].attributes.body
Вгадай за мелодією назву фільму
https://www.youtube.com/watch?v=0aj7eELpwMI

Письмово (у робочому зошиті) дайте відповідь на запитання:
Який із запропонованих музичних фрагментів, на вашу думку, найкраще передає атмосферу фільму? Обгрунтуйте думку.
Обсяг роботи до 1 сторінки

Фотозвіт про виконання завдання  надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 18.03.2020 включно

# data[].attributes.headline
18.03.2020                    Повторити теми: "Бароко: архітектура, скульптура, живопис", "Стихія музики бароко", "Українське бароко" (підручник стор 88-113)

# data[].attributes.subject
18.03.2020                    Повторити теми: "Бароко: архітектура, скульптура, живопис", "Стихія музики бароко", "Українське бароко" (підручник стор 88-113)

# data[].attributes.body
Виконати тести, відкривши посилання: join.naurok.ua
Код доступу 415007

Не забувайте вказати своє прізвище та ім’я!

Кінцевий термін проходження тесту - 24 березня 20:00

Творча робота (високий рівень)
за бажанням:
Створити живописну композицію "Козак Мамай" у стилі народного малярства.
(с.112 підручника)
Техніка виконання:  гуаш, акварель.
Формат: А4

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 24.03.2020 включно

# data[].attributes.headline
20.03.2020                    Повторити теми: "Бароко: архітектура, скульптура, живопис", "Стихія музики бароко", "Українське бароко" (підручник стор 88-113)

# data[].attributes.subject
20.03.2020                    Повторити теми: "Бароко: архітектура, скульптура, живопис", "Стихія музики бароко", "Українське бароко" (підручник стор 88-113)

# data[].attributes.body
Виконати тести відкривши посилання: join.naurok.ua
Код доступу 561710

Не забувайте вказати своє прізвище та ім’я!

Кінцевий термін проходження тесту - 26 березня 20:00

Творча робота (високий рівень)
за бажанням:
Створити живописну композицію "Козак Мамай" у стилі народного малярства.
(с.112 підручника)
Техніка виконання:  гуаш, акварель.
Формат: А4

Фото творчої роботи надсилайте на ел.адресу krm.uea@gmail.com
до 26.03.2020 включно