# data[].attributes.body
Dans le cadre des aides CREAC et PACTE, trois classes de Première générale et technologique du lycée Galilée bénéficient d'un projet en partenariat avec le T2G, financé par la région, le lycée et le rectorat, autour de la question du « lieu culturel, créateur de liens ». Ce projet permettra aux élèves de réfléchir à la façon dont un lieu culturel s'ouvre aux habitants, à la façon dont on peut l'investir, aux échanges entre la structure et le quartier, la ville et la communauté environnante. Dans la période exceptionnelle que nous traversons, la reconstruction du lien social autour d'un projet collectif se révèle nécessaire et réjouissante.

Ce projet d'éducation artistique et culturelle se base sur trois piliers complémentaires :

CONNAÎTRE : acquérir des connaissances, en travaillant de manière transdisciplinaire - français, histoire-géographie, langues vivantes.

RENCONTRER les œuvres et les professionnels grâce à un parcours de spectateur au T2G (cf. programme) et des rencontres avec les acteurs de ce théâtre – direction, médiation culturelle, critiques, comédiens, équipes artistiques des spectacles, architecte.

PRATIQUER : appréhender et vivre la pratique artistique théâtrale et la production de textes critiques.

Ce projet a donc une portée pédagogique, culturelle, sociale, artistique. Il permet de tisser des liens avec des professionnels du monde de la culture ainsi que de renforcer les liens entre pairs par le travail collectif ; il favorise la découverte d'œuvres, des lieux et de processus de création. Les élèves pourront apprendre autrement, par une approche sensible et en développant des compétences orales.

# data[].attributes.attachment_caption
Pour la classe de pratique théâtrale, la Première STL Biotechnologie 2.

# data[].attributes.headline
Descriptif du projet à destination des élèves

# data[].attributes.subject
Descriptif du projet à destination des élèves

# data[].attributes.attachment_caption
L'intervenante : Charlotte Imbault, artiste, journaliste et critique d'art

# data[].attributes.body
La classe de Première générale 8 a suivi un atelier d'initiation à l'écriture critique avec Charlotte Imbault. L'atelier avait pour objectif d'apprendre aux élèves à regarder différemment pour enregistrer ensuite quelques capsules audios exprimant le regard critique qu'ils portent sur les pièces théâtrales vues.
L'atelier s'est déroulé au lycée le lundi de 10h30 à 12h30, en demi groupe, pendant 3 séances pour chaque groupe. Il s'est inscrit dans l'intervalle entre deux pièces : juste après L'aventure Invisible, juste avant Jukebox Gennevilliers.

# data[].attributes.body
Charlotte Imbault développe une pensée critique à travers plusieurs supports. Elle produit des textes critiques et conférences sur la danse, crée des pièces sonores (documentaires et podcasts) et a été invitée par le Théâtre de Gennevilliers à co-commissarier trois week-ends de performances Sur les bords pour la saison 2019-2020. Elle a co-créé la revue watt (w-a-t-t.eu), le podcast What You See et s’apprête à lancer un podcast d’interviews.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
-- Téléchargez Charlotte Imbault en PDF --

Charlotte Imbault développe une pensée critique à travers plusieurs supports. Elle produit des textes critiques et conférences sur la danse, crée des pièces sonores (documentaires et podcasts) et a été invitée par le Théâtre de Gennevilliers à co-commissarier trois week-ends de performances Sur les bords pour la saison 2019-2020. Elle a co-créé la revue watt ( w-a-t-t.eu), le podcast What You See ( http://whatyousee.fr/) et s'apprête à lancer un podcast d'interviews.
https://charlotteimbault.tumblr.com/ https://www.instagram.com/charlotteimbault/

# data[].attributes.attachment_link.description
Téléchargez Charlotte Imbault en PDF -- Charlotte Imbault développe une pensée critique à travers plusieurs supports. Elle produit des textes critiques et conférences sur la danse, crée des pièces sonores (documentaires et podcasts) et a été invitée par le Théâtre de Gennevilliers à co-commissarier trois week-ends de performances Sur les bords pour la saison 2019-2020.

# data[].attributes.headline
'What You See', le site de podcast de Charlotte Imbault

# data[].attributes.subject
'What You See', le site de podcast de Charlotte Imbault

# data[].attributes.body
Objectif : Apprendre à regarder différemment.
Consigne de travail : Décrire un lieu familier de sorte à faire comprendre de quel point de vue l'on se place.

# data[].attributes.attachment_link.title
T2G description dun cadre kawthar HATHAT

# data[].attributes.attachment_link.title
Travail sur le cadre Peyo Daligault-Hardy

# data[].attributes.attachment_link.title
travail du 7 decembre descriptif dun objet rayhana sif essalam

# data[].attributes.attachment_caption
L'Aventure invisible. T2G Théâtre de Gennevilliers

# data[].attributes.body
Objectif : Revenir sur un spectacle vu au T2G fin octobre, L'Aventure invisible.
Enregistrements collectifs : où étions-nous ? Quels éléments "objectifs" pouvons-nous décrire de ce spectacle ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Théâtre + Performance Festival d'Automne à Paris

Création 2020

Du 10 au 17 octobre 2020

Qu'est-ce qu'une identité ? Combien en avons-nous ? Marcus Lindeen interroge et poétise ces questions, en croisant le parcours de trois vies extraordinaires : celui d'une neuroanatomiste américaine renommée ayant subi un accident vasculaire cérébral qui lui a fait perdre totalement la mémoire. Cette expérience lui a permis d'expérimenter la plasticité de son cerveau " de l'intérieur ". Celui d'un libraire parisien souffrant de la maladie dégénérative de Recklinghausen, aussi appelée " syndrome d'Elephant Man ". Aujourd'hui seul homme au monde à avoir reçu deux greffes totales du visage, il vit sous les traits d'un jeune homme ayant vingt-cinq ans de moins que lui. Et celui d'une cinéaste queer qui utilise l'art comme un rituel mortuaire pour entrer en contact avec la photographe surréaliste Claude Cahun. À partir d'un important travail de recherche autour de ces trois personnes, le metteur en scène suédois fait se mêler leurs voix, tisse le fil de leurs récits sensibles, dans un dispositif d'écoute où l'intime et le suggestif s'accordent pour mieux penser qui nous sommes et combien.

Texte et mise en scène : Marcus Lindeen Dramaturgie, traduction, collaboration artistique : Marianne Ségol-Samoy Avec : Claron McFadden, Tom Menanteau, Franky Gogo Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy Lumière : Diane Guérin Musique et conception sonore : Hans Appelqvist Film Sarah Pucill Régie plateau, lumière et vidéo : Dimitri Blin Régie son : Isaac Azoulay Production : Comédie de Caen, Centre Dramatique National de Normandie dans le cadre du Pôle Européen de création Coproduction : T2G - Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National ; le Festival d'Automne à Paris Coréalisation : T2G - Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National ; Festival d'Automne à Paris Avec le soutien de l'Institut français, le Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, le Ministère de la Culture et la Cité Internationale des Arts, le Festival Les Boréales et The Swedish Arts Grants Committee Spectacle créé le 10 octobre 2020 au T2G - Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National

Rencontre, autour du spectacle

Rencontre exceptionnelle avec Marcus Lindeen et l'équipe artistique de L'Aventure invisible, avec la participation de Jérôme Hamon et Sarah Pucill (sous réserve).

Dramaturge et traductrice du suédois et du norvégien, formée comme comédienne, elle est venue à la traduction par le théâtre. Elle travaille régulièrement en Suède en tant que dramaturge avec des auteur·trice·s et des metteur·se·s en scènes comme Malin Axelsson ou encore Suzanne Osten. Passionnée par les écritures contemporaines, elle se rend régulièrement en Scandinavie pour découvrir des créations, rencontrer des auteur·trice·s, des directeur·trice·s de théâtre et des agent·e·s. En France, elle s'attache à découvrir et à faire connaître les nouvelles voix du théâtre nordique. Elle a traduit une quarantaine de pièces et une trentaine de romans. Outre Marcus Lindeen, elle traduit des auteur·rice·s de théâtre comme Jon Fosse, Jonas Hassen Khemiri, Sara Stridsberg, Suzanne Osten, Rasmus Lindberg, Monica Isakstuen, Erik Uddenberg, Malin Axelsson, des auteurs réalisateurs comme Lars von Trier et des auteur·trice·s de romans (Le Seuil, Thierry Magnier, Actes Sud, Albin Michel, Denoël...) comme Henning Mankell, Sami Saïd, Håkan Nesser, Per Olov Enquist, Katarina Mazetti, Jakob Wegelius. Membre fondatrice de LABO/07 (réseau d'écritures théâtrales internationales d'aujourd'hui), elle a codirigé avec Karin Serres les Cahiers de la Maison Antoine-Vitez n° 10, Étonnantes écritures européennes pour la jeunesse (2013, Éditions Théâtrales). Depuis 2016, elle coordonne le comité nordique de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. Elle réalise également des surtitrages pour le spectacle vivant vers le français.

Artiste, auteur, metteur en scène et réalisateur de films, il a étudié la mise en scène à la Dramatiska institutet à Stockholm (Conservatoire national supérieur d'art dramatique) et a fait ses débuts en 2006 avec The Regretters, à la fois pièce de théâtre et film documentaire sur deux suédois qui changent de sexe deux fois. La pièce a été traduite en plusieurs langues et le film a remporté de nombreux prix comme le prix Europa dans la catégorie Meilleur film documentaire européen (2010). Son deuxième film Glorious Accidents (2011) était un long métrage de fiction. Il a remporté un prix au Venice Film Festival et a été projeté au Centre Pompidou en 2012. Parmi ses œuvres théâtrales on compte notamment The Archive of Unrealized Dreams and Visions (Stockholm stadsteater (2012) et A lost Generation, Dramaten, théâtre royal Dramatique (2013) joué au Parlement suédois et aussi pour la télé. Les pièces de Marcus Lindeen ont également été jouées au Théâtre National d'Oslo et à la Schaubühne à Berlin. Ses œuvres ont aussi été montrées au MoMA, New York et au National Centre For Contemporary Art, Moscou. Wild Minds, créé à la Comédie de Caen et présenté au T2G en octobre 2019 est à l'origine une commande du musée d'art Moderne de Stockholm (2013). En janvier 2017, Marcus Lindeen a exposé la scénographie de sa production cinématographique, The Raft à travers une installation interactive, dans le cadre du festival " Hors Pistes ", au Centre Pompidou. Le film y a été présenté en avant première le 11 février 2019. Il a également été projeté dans les salles françaises et dans dix autres pays. Il a gagné plusieurs prix, a été montré dans plus de cinquante festivals, a été diffusé sur la BBC et a été nominé au Critic's Pick du New York Times. The Raft revient sur l'histoire de onze individus, envoyés en plein Océan Atlantique dans les années 70, à bord d'un bateau afin d'étudier leur comportement en communauté.

Romances inciertos, un autre Orlando

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Aventure invisible. T2G Théâtre de Gennevilliers - Centre Dramatique National

# data[].attributes.attachment_link.description
Théâtre + Performance Festival d'Automne à Paris Création 2020 Du 10 au 17 octobre 2020 Qu'est-ce qu'une identité ? Combien en avons-nous ? Marcus Lindeen interroge et poétise ces questions, en croisant le parcours de trois vies extraordinaires : celui d'une neuroanatomiste américaine renommée ayant subi un accident vasculaire cérébral qui lui a fait perdre totalement la mémoire.

# data[].attributes.headline
Récits des élèves sur 'L'Aventure invisible' I

# data[].attributes.subject
Récits des élèves sur 'L'Aventure invisible' I

# data[].attributes.attachment_link.title
Recits de LAventure invisible_seance du 23 novembre

# data[].attributes.headline
Récits des élèves sur 'L'Aventure invisible' II

# data[].attributes.subject
Récits des élèves sur 'L'Aventure invisible' II

# data[].attributes.attachment_link.title
Recits de LAventure invisible seance du 30 novembre

# data[].attributes.body
Le Théâtre de Gennevilliers est un Centre Dramatique National et une structure indispensable à la vie sociale et culturelle de la ville. Avec une forte implantation locale, le T2G pense le théâtre comme lieu de vie permanent, où la rencontre entre artistes et publics est au cœur du travail de création. Le théâtre s'ouvre activement vers le publique scolaire et mène de nombreux projets avec les écoles, collèges et lycées du territoire.

# data[].attributes.attachment_link.title
T2G Théâtre de Gennevilliers – Centre Dramatique National

# data[].attributes.attachment_link.description
Le T2G Théâtre de Gennevilliers est un Centre Dramatique National emblématique situé 41, avenue des Grésillons à Gennevilliers dans les Hauts-de-Seine en banlieue nord de Paris

# data[].attributes.body
A la manière des comédiens de 'L'Encyclopédie de la Parole', les élèves de la 1ère STL 2 ont récité des morceaux collectés et classés sur le site de la compagnie, parmi ceux en langue espagnole. Les 'phénomènes' de la parole (rythme, accent, ponctuations, mélodies, etc.) ont été travaillés par imitation des enregistrements originaux.

# data[].attributes.body
Projet collectif fondé sur la collecte de documents sonores, s’attachant à explorer la diversité des formes orales, L’Encyclopédie de la parole est de retour au T2G avec cette pièce créé à Gennevilliers en 2019.

Quelles sont les paroles qui traversent Gennevilliers du matin au soir ? À la maison, à l’école, au travail, dans les transports en commun, au téléphone, à la télévision, à la radio, sur internet, dans la rue ? Composé en collaboration étroite avec l’Espace jeunesse Nelson Mandela et l’Espace culturel et social des Grésillons, Jukebox ‘Gennevilliers’ est un solo centré sur les paroles circulant dans les quartiers environnant le théâtre. L’Encyclopédie de la parole a travaillé avec les habitant·e·s et leurs oreilles expertes, à collecter et sélectionner ces « morceaux », qui sont ensuite reproduits par la comédienne Ghita Serraj, capable de tout « rejouer » à la demande du public. Quelles voix choisira-t-on d’entendre à chaque représentation ? Comment vont-elles résonner les unes avec les autres ? En permettant aux spectateur·trice·s de choisir eux-même la partition du spectacle, Jukebox ‘Gennevilliers’ propose chaque soir une composition différente, qui offre un miroir sonore unique de Gennevilliers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Théâtre + paroles + voix Festival d'Automne à Paris

Du 02 au 04 octobre 2020

Projet collectif fondé sur la collecte de documents sonores, s'attachant à explorer la diversité des formes orales, L'Encyclopédie de la parole est de retour au T2G pour ouvrir le portrait que le Festival d'Automne à Paris lui consacre cette année. Occasion de découvrir ou de redécouvrir Suite n°1, recréée pour l'occasion et Jukebox 'Gennevilliers', première création de la série des Jukebox. Créé à Gennevilliers en 2019, ce numéro 1 a été suivi depuis de Jukebox 'Saint Petersbourg', 'Rome' et 'Conakry'. Jukebox 'Bobigny', 'Malakoff' et 'Nanterre' verront le jour dans le cadre du Festival.

Quelles sont les paroles qui traversent Gennevilliers du matin au soir ? À la maison, à l'école, au travail, dans les transports en commun, au téléphone, à la télévision, à la radio, sur internet, dans la rue ? Composé en collaboration étroite avec l'Espace jeunesse Nelson Mandela et l'Espace culturel et social des Grésillons, Jukebox 'Gennevilliers' est un solo centré sur les paroles circulant dans les quartiers environnant le théâtre. L'Encyclopédie de la parole a travaillé avec les habitant·e·s et leurs oreilles expertes, à collecter et sélectionner ces " morceaux ", qui sont ensuite reproduits par la comédienne Ghita Serraj, capable de tout " rejouer " à la demande du public. Quelles voix choisira-t-on d'entendre à chaque représentation ? Comment vont-elles résonner les unes avec les autres ? En permettant aux spectateur·trice·s de choisir eux-même la partition du spectacle, Jukebox 'Gennevilliers' propose chaque soir une composition différente, qui offre un miroir sonore unique de Gennevilliers.

Le port du masque est obligatoire dans l'ensemble des espaces du théâtre. Nous mettons tout en œuvre, de notre côté, pour vous accueillir en toute sécurité.

Le spectacle sera également à découvrir en tournée dans la ville de Gennevilliers en décembre 2020 janvier 2021 (tournée en construction).

Conception : Encyclopédie de la parole Direction artistique : Élise Simonet Mise en scène : Joris Lacoste Composition : Élise Simonet et Joris Lacoste Avec : Ghita Serraj Coordination de la collecte : Élise Simonet Collaboratrices à la collecte : Fanny Gayard, Juliette Médevielle, Ghita Serraj, Latifa Zerrouki Participant·e·s aux ateliers de collecte : Nora Aissaoui, Sylvain Azam, Dalila Belabbaci, Sophie Bernet, Pierrick Blondelet, Lucile Cartier, Andrea Copado, Fanny Dal Magro, Guillaume Deloire, Harriet Faraux, Joseph Garcia, Solal Garcia, Michèle Klaerr, Elise Lebargy, Abdallah Mokhtari, Abdallah Moubine, Manon Prigent, Cécile Rot, Delphine Salkin, Leng Tan, Assia Ugobor, Gaetan Zaigle Développement du projet : Garance Roggero - Échelle 1:1 Administration : Edwige Dousset - Échelle 1:1 Spectacle présenté dans le cadre du Portrait Encyclopédie de la Parole proposé par le Festival d'Automne à Paris Production : Échelle 1:1 Coproduction : T2G - Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National ; Festival d'Automne à Paris Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès En partenariat avec l'Espace des Grésillons et l'Espace Nelson Mandela de Gennevilliers Spectacle créé en mai 2019 en tournée dans la ville et au T2G - Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National

À propos de l'Encyclopédie de la parole

L'Encyclopédie de la parole est un projet artistique qui explore l'oralité sous toutes ses formes. Depuis septembre 2007, l'Encyclopédie de la parole collecte toutes sortes d'enregistrements et les répertorie en fonction de phénomènes particuliers de la parole telles que la cadence, la choralité, le timbre, l'adresse, l'emphase, l'espacement, le résidu, la saturation ou la mélodie. Chacune de ces notions constitue une entrée de l'Encyclopédie, dotée d'un corpus sonore et d'une notice explicative. À partir de cette collection qui comporte aujourd'hui plus de 1 000 documents, l'Encyclopédie de la parole produit des pièces sonores, des performances, des spectacles, des conférences, des concerts et des installations. L'Encyclopédie de la parole est animée par un collectif de poètes, d'acteur·trice·s, d'artistes plasticien·ne·s, d'ethnographes, de musicien·ne·s, de curateur·trice·s, de metteuses et de metteurs en scène, de dramaturges, de chorégraphes, de réalisateur·trice·s de radio.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jukebox 'Gennevilliers'. T2G Théâtre de Gennevilliers - Centre Dramatique National

# data[].attributes.attachment_link.description
Du 02 au 04 octobre 2020. Encyclopédie de la parole. Quelles sont les paroles qui traversent Gennevilliers du matin au soir ? À la maison, à l'école, au travail, dans les transports en commun, au téléphone, à la télévision, à la radio, sur internet, dans la rue ?

# data[].attributes.attachment_caption
"Mais qu'est-ce que tu m'racontes Bernadette ?" (Récit de week-end, 2019) 

# data[].attributes.headline
Un extrait de 'Jukebox Gennevilliers', avec Ghita Serraj

# data[].attributes.subject
Un extrait de 'Jukebox Gennevilliers', avec Ghita Serraj

# data[].attributes.attachment_link.description
Mais qu'est-ce que tu m'racontes Bernadette ?
(Récit de week-end, 2019)

Avec Ghita Serraj

# data[].attributes.headline
La compagnie : L'Encyclopédie de la Parole

# data[].attributes.subject
La compagnie : L'Encyclopédie de la Parole

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'Encyclopédie de la parole est un projet artistique qui explore l'oralité sous toutes ses formes.

Depuis septembre 2007, l'Encyclopédie de la parole collecte toutes sortes d'enregistrements et les répertorie en fonction de phénomènes particuliers de la parole telles que la cadence, la choralité, le timbre, l'emphase, l'espacement, le résidu, la saturation ou la mélodie. Chacune de ces notions constitue une entrée de l'Encyclopédie, dotée d'un corpus sonore et d'une notice explicative.

À partir de cette collection qui comporte aujourd'hui plus de 1 000 documents, l'Encyclopédie de la parole produit des pièces sonores, des performances, des spectacles, des conférences, des concerts et des installations.

L'Encyclopédie de la parole est animée par un collectif de poètes, d'acteurs, d'artistes plasticiens, d'ethnographes, de musiciens, de curateurs, de metteurs en scène, de dramaturges, de chorégraphes, de réalisateurs de radio.

Son slogan est : " Nous sommes tous des experts de la parole"﻿.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'Encyclopédie de la parole est un projet collectif qui cherche à appréhender transversalement la diversité des formes orales.

# data[].attributes.headline
La comédienne intervenante : Ghita Serraj

# data[].attributes.subject
La comédienne intervenante : Ghita Serraj

# data[].attributes.attachment_caption
Parcours prévu pour la classe de pratique théâtrale, la Première STL Biotechnologie 2.

# data[].attributes.attachment_caption
Spectacles prévus pour les autres quatre classes.

# data[].attributes.body
A cause de la situation sanitaire, les programmes prévus ont été fortement perturbés : les élèves n'ont malheureusement pu assister qu'à une seule pièce au théâtre, et à une autre que nous avons accueillie au lycée.

# data[].attributes.body
Objectif : Préparer la critique du spectacle 'Jukebox'. Créer un horizon d'attente avant le spectacle à l'aide de photogrammes.
A l'issue de l'atelier et de la représentation de la pièce au lycée, les élèves enregistrent et font partager leur critique.

# data[].attributes.headline
Les ateliers avec la classe de Première STL 2

# data[].attributes.subject
Les ateliers avec la classe de Première STL 2

# data[].attributes.body
Chaque élève a bénéficié de 12 heures de pratique artistique sur le temps scolaire, entre janvier et février 2021 :
→ 4 séances de 2 heures en demi-groupe, au lycée.
→ 1 séance finale de 4 heures en classe entière pour la mise en commun et la restitution, au T2G.

À partir du travail de L'Encyclopédie de la Parole, et de jeux d'écoute, les élèves abordent les phénomènes de la parole et apprennent à les identifier.

La pratique théâtrale s'appuie sur un travail technique de la voix et du corps (échauffements, petites mises en scène, etc).

Enfin, les élèves suivent la démarche de Ghita Serraj et d'autres comédiens de la compagnie : choix d'un document, écoute approfondie, apprentissage et interprétation du texte au plateau en solo ou en chœur.

# data[].attributes.attachment_caption
Décembre 2020, au rez-de-chaussée de l'internat du lycée.

# data[].attributes.headline
Représentations de 'Jukebox Gennevilliers' au lycée !

# data[].attributes.subject
Représentations de 'Jukebox Gennevilliers' au lycée !

# data[].attributes.body
Novembre 2020, les théâtres ferment. Nos sorties au T2G ne sont plus possibles. La pièce Jukebox Gennevilliers, qui devait itinérer dans la ville, voit ses représentations annulées. Les 17 et 18 décembre 2020 seront l'occasion de quatre séances devant de lycéens heureux de se prêter au jeu du "juke box".

# data[].attributes.body
Les élèves choisissent les morceaux joués.

# data[].attributes.attachment_caption
au plateau 3, lieu de création de 'Jukebox Gennevilliers' !

# data[].attributes.attachment_link.title
transcriptions Encyclopedie de la Parole

# data[].attributes.attachment_caption
'Ocho cortado' (Extrait d'un cours de tango posté sur Youtube)

# data[].attributes.attachment_caption
'Ocho cortado' (Extrait d'un cours de tango posté sur Youtube)

# data[].attributes.attachment_caption
'Una voz muy colocada' (Alejandro Jodorosvky, extrait d'une démonstration sur Youtube)

# data[].attributes.attachment_caption
'Cuarenta y cinco' (Extrait de l'émission 'El Precio Justo', TVE)