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Postado pela Secretaria-Geral do Ministério da Educação e Ciência

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Património Cultural do Ensino & da Educação

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BAME - Bibliotecas, Arquivos e Museus da Educação

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Museum of Broken Relationships (Croácia, Zagreb)

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Museum of Broken Relationships (Croácia, Zagreb)

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Museu de Relacionamentos Terminados-  O objetivo deste peculiar museu é que as pessoas reconheçam publicamente a sua dor e superem o colapso emocional com a doação de todos os tipos de objetos para a coleção do museu. Podemos encontrar cavalos de vidro, barcos de madeira em miniatura ou algemas cor de rosa, entre outras lembranças e presentes.

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Museu Calouste Gulbenkian Exposição “Curador por um dia!”

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Museu Calouste Gulbenkian Exposição “Curador por um dia!”

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Se pudesse fazer uma exposição e ser curador por um dia, que obra de arte escolheria para enfrentar o futuro?
Visite a exposição!

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Se pudesse fazer uma exposição e ser curador por um dia, que obra de arte escolheria para enfrentar o futuro?

Esta foi a pergunta que lançámos ao nosso público, num desafio para criarmos em conjunto uma exposição virtual participativa em resposta aos tempos que atravessamos.

Agradecemos as mais de 400 submissões que fomos recebendo ao longo destes últimos dias, repletas de mensagens criativas, de memórias e de votos de um futuro melhor.

Com esta exposição iniciamos as comemorações do Dia Internacional dos Museus 2020.

Bem-vindos!

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Exposição Curador por um dia! | Museu Calouste Gulbenkian

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Exposição "Curador por um dia!" Se pudesse fazer uma exposição e ser curador por um dia, que obra de arte escolheria para enfrentar o futuro? Esta foi a pergunta que lançámos ao nosso público, num desafio para criarmos em conjunto uma exposição virtual participativa em resposta aos tempos que atravessamos.

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História da escola em Portugal/ museu  apresentada pelo Prof. José Hermano Saraiva

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A Alma e a Gente - IV #26 - História da Escola (Marrazes) - 23 Jul 2006

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O Museu Escolar teve a sua origem num projeto pedagógico, posto em prática pelos professores do 1.º Ciclo do Ensino Básico de Marrazes, no ano letivo 1992/1993, com o título "A escola através dos tempos".
Em 2001 integrou a Rede Portuguesa de Museus, atingindo mais uma importante etapa no panorama museológico português.

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O Museu Escolar teve a sua origem num projecto pedagógico, posto em prática pelos professores do 1.º Ciclo do Ensino Básico de Marrazes, no ano lectivo 1992/1993, com o título

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O Museu guarda a mais importante coleção de faiança de Rafael Bordalo Pinheiro. Na sua grande maioria são peças únicas ou seriadas da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, fundada em 1884. Veja esta e outras exposições online, aqui.

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O Museu guarda a mais importante coleção de faiança de Rafael Bordalo Pinheiro. Na sua grande maioria são peças únicas ou seriadas da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, fundada em 1884.

Encontram-se representados outros artistas cerâmicos das Caldas, como Maria dos Cacos, Manuel Cipriano Gomes, dito o Mafra, e Manuel Gustavo Bordalo Pinheiro, filho de Rafael Bordalo. É constituída por cerca de 1000 peças, apresentando modelos muito diversos de faiança artística e comum.

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O Museu guarda a mais importante coleção de faiança de Rafael Bordalo Pinheiro. Na sua grande maioria são peças únicas ou seriadas da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, fundada em 1884. Encontram-se representados outros artistas cerâmicos das Caldas, como Maria dos Cacos, Manuel Cipriano

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Com o tema “Museus para a Igualdade: Diversidade e Inclusão”, o Dia Internacional dos Museus 2020 tem como objetivo tornar-se um ponto de encontro para celebrar a diversidade de perspectivas que compõem as comunidades e o pessoal dos museus, além de promover ferramentas para identificar e superar preconceitos através do que expõem e das histórias que contam.

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Dá a conhecer a evolução da instituição presidencial e a vida e a ação política dos seus protagonistas.

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museu da presidência da república - visita virtual

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Museu da Presidência da República - Visita Virtual

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Combinando a mostra tradicional de peças com conteúdos audiovisuais e interactivos, o Museu da Presidência da República dá a conhecero papel e evolução da instituição presidencial e a vida e acção politica dos seus protagonistas.

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Este antigo local de culto, encerrado no final do século XV, alberga atualmente o Museu Luso-Hebraico Abraão Zacuto.

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Casa-atelier Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa)

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Casa-atelier Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa)

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A Fundação Árpád Szenes-Vieira da Silva tem como objetivo primordial a divulgação e o estudo da obra dos artistas plásticos Arpad Szenes e Maria Helena Vieira da Silva.

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Casa-atelier de Vieira da Silva e de Arpad Szenes - O Jardim das Amoreiras, ao Rato, foi o local em Lisboa escolhido por Maria Helena Vieira da Silva

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Em nada surpreende que o pintor Vasco Fernandes, celebrizado no decurso dos séculos com o epíteto Grão Vasco, seja a referência maior, na designação e nos conteúdos, do museu de Viseu. Fundado a 16 de Março de 1916, justamente com a finalidade de preservar e valorizar “os valiosos quadros existentes na Sé de Viseu (…) o tesouro do cabido da Sé, além doutros objetos de valor artístico ou histórico”, o Museu Nacional Grão Vasco teve nas dependências da Catedral, sensivelmente até 1938, o seu primeiro espaço.

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https://www.youtube.com/watch?v=PrexeSBXy4M

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O Museu do Falo na capital islandesa é um "curioso gabinete de curiosidades com milhares de pénis", escreve a jornalista da Agência France Press que o visitou. Desde o invisível apêndice dos elfos ao monumental membro dos cetáceos, há 286 espécimes biológicos expostos.

Numa vasta sala iluminada, pénis de todos os géneros, todas as formas e todos os tamanhos bem como artefactos que representam os membros viris.

"Vim verificar se era mesmo verdade, que existia realmente um museu do pénis em Reykjavik", diz a sorrir um turista norte-americano, questionado pela jornalista ao lado do maior espécime do local: a parte superior do falo de um grande cachalote.

Em inglês, este animal chama-se "Sperm Whale", baleia esperma. Em formol está conservado o seu membro com 1,70 metros e 75 kg.

Um pouco mais longe, umas senhoras canadianas sexagenárias tentam encontrar o pénis de um elfo, guardado num tubo de plástico transparente. Há quem jure tê-lo visto, mas é invisível para os olhos de quem não acredita na magia dos diabinhos islandeses.

O museu abriu em 1997 com 63 peças propriedade de Sigurdur Hjartarson, historiador e colecionador de pénis desde os anos 1970. Hoje em dia o museu é dirigido pelo filho, Hjortur Sigurdsson.

"Tudo começou como uma brincadeira", recorda o herdeiro da coleção. "O meu pai divertia-se a colecionar isto, fazer algo que ninguém tinha feito antes".

"É verdade que é um pouco tabu, sobretudo o órgão humano, mas basta dizer pénis e toda a gente fica interessada", diz a rir.

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No Museu do Falo em Reykjavik há pénis de todas as formas

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O Museu do Falo na capital islandesa é um "curioso gabinete de curiosidades com milhares de pénis", escreve a jornalista da Agência France Press que o visitou. Desde o invisível apêndice dos elfos ao monumental membro dos cetáceos, há 286 espécimes biológicos expostos.

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Localizado na centenária fábrica de conservas de peixe Feu Hermanos.O espólio do Museu é constituído por património industrial e etnográfico, designadamente o de indústria conserveira, construção naval, pesca, estiva, litografia, fundição, latoaria, fumeiros, transportes, entre outros.

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Museu de Portimão - Inserido nas antigas instalações de uma das fábricas conserveiras da sociedade Los Hermanos, o Museu de Portimão conta muitas hist

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A arte da  da pesca do bacalhau.

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Museu Nacional Machado de Castro (Coimbra)

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Museu Nacional Machado de Castro (Coimbra)

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A manufatura do gelo- século XVIII

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Fábrica de Gelo, Serra de Montejunto - Durante milhares de anos, a neve serviu o desejo de todos quantos desejavam refrescar a água que bebiam ou, mes

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Museu Geológico, Lisboa - No coração da Lisboa histórica, este museu está praticamente intocado há quase 150 anos, quando foi inaugurado. É, portanto,

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Estação Elevatória dos Barbadinhos - Museu da Água, Lisboa - O mais emocionante desta secção do Museu da Água é o facto de ser um edifício-envelope, c

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Com uma coleção de mais de 3.500 obras do artista malaguenho, este museu é uma referência para o conhecimento dos anos de formação do artista.

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Presentació
El Museu Picasso de Barcelona roman tancat però tot i això us volem convidar a fer una passejada virtual per la nostra col·lecció.
Per aquest motiu, hem demanat al cap de seguretat, una de les poques persones que hi pot accedir en aquests moments, que enregistri algunes de les sales del Museu per tal de poder-vos-les mostrar.

El passeig us portarà per les principals obres del Museu. Una mirada íntima i alhora espontània i informal de la col·lecció, tot compartint amb vosaltres el plaer de retrobar-nos amb el llegat de l'artista a la ciutat de Barcelona.

A Barcelona, Pablo continua el seu aprenentatge a l'Escola de Belles Arts de la Llotja. Un conjunt de dibuixos i olis mostren l'activitat acadèmica, dominada pel dibuix al natural i per la còpia de models escultòrics i pictòrics. Paral.lelament, un seguit d'aspectes urbans relacionats amb el seu entorn immediat centren la seva atenció, que li serveixen per exercitar la pintura a l'aire lliure i evadir-se de la rigidesa de la Llotja.

A partir del 1896 intensifica la pràctica del retrat i del paisatge, esforçant-se per copsar l'essència de la figura humana. Conrea també el gènere religiós i històric, tan representatius del programa acadèmic de l'escola. Presenta el seu primer oli important, Primera comunió, a la III Exposició de Belles Arts i Indústries Artístiques de Barcelona, en competició amb artistes ja consagrats.

Picasso estiueja a Màlaga, on du a terme un reportatge exhaustiu dels voltants de la ciutat mitjançant un conjunt d'olis d'una gran frescor descriptiva.

L'any 1897 inicia la realització d'una tela que reforçarà la seva presència en els mitjans artístics nacionals: Ciència i Caritat. Seguint les línies del realisme social tan en voga en aquell moment i dins d'una línia absolutament acadèmica, aquesta obra marca el coronament del primer període de joventut. Amb aquesta obra Picasso obté una de les 125 mencions honorífiques a l'Exposición General de Bellas Artes de Madrid.

Madrid, 1897-1898

Picasso passa el curs acadèmic 1897-1898 a Madrid. Impulsat per la família, decideix consolidar el seu aprenentatge artístic a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, però ben aviat, convençut que no hi aprèn res de nou, rebutja el sistema d'ensenyament vigent. Durant aquesta estada a Madrid, l'activitat artística del jove Picasso, a part dels exercicis acadèmics, es concentra en les escenes de la vida quotidiana i la còpia dels grans mestres de la pintura presents al Museu del Prado.

Horta de Sant Joan, juny de 1898 - gener de 1899

El juny de 1898, Picasso torna a Barcelona, convalescent de l'escarlatina. Poc després se'n va a Horta de Sant Joan convidat pel seu amic Manuel Pallarès. Fins al gener de 1899, viu de ple l'ambient rural de la muntanya. El seu pas per Horta és tan important que en el futur no es cansarà de repetir: "Tot el que sé, ho he après al poble d'en Pallarès".

Les obres d'aquest període són una descripció de l'ambient rural, dels habitants i del paisatge de la contrada. Els dibuixos i les pintures que treballa a Horta són un referent en la seva evolució artística pel seu caràcter directe, l'espontaneïtat i la claror. Les pintures manifesten una tonalitat nova i una gran llibertat de traç, de pinzellada i de lluminositat.

La tardor del 1900 Picasso, acompanyat per Casagemas, fa el seu primer viatge a París, on per primera vegada estableix un contacte directe amb els corrents avantguardistes. Aquest període està bàsicament dominat pel descobriment profund dels impressionistes, neoimpressionistes, nabís i puntillistes. L'observació de la realitat que l'envolta, la plasmació del París nocturn, dels personatges i de l'ambient són el leitmotiv de les pintures d'aquesta primera estada a París.

Pere Mañach organitza el mes de juny de 1901 una exposició d'obres de Picasso i de Francisco Iturrino a la galeria Vollard. L'obra d'aquest moment està molt marcada per la de Toulouse-Lautrec. Tanmateix, al contrari que en aquest darrer, en els olis de Picasso hi ha molt poc dibuix; l'aplicació de la pinzellada és aspra, els colors són càlids i vehements; molt sovint, la pintura està disposada en pinzellades mitges i lleugeres.

Sala 8
Períodes blau i rosa, 1901-1905

A la policromia rutilant de les pintures de 1900 i 1901 la segueix una monocromia de tonalitats subtils. El blau esdevé el color dominant en la seva obra. La influència de factors culturals, socials i personals determinen el pas d'una pintura mundana a una altra de marcat caràcter simbòlic.

Amb el pas del temps, el blau monopolitzarà les composicions i al mateix temps una atmosfera de misteri, tristesa i melancolia envairà la majoria de les seves pintures. El blau implica associacions literàries amb la decadència i és considerat un color molt espiritual. Amb aquesta correlació entre tristesa i sinceritat, el món dels marginats adquireix una destacada rellevància.

Una de les circumstàncies decisives en el naixement d'aquest període blau és l'amistat que Picasso estableix amb Max Jacob, que és qui l'introdueix en la lectura de Baudelaire, Rimbaud i especialment Verlaine.

El pas de 1904 a 1905 correspon a un canvi molt gradual en l'obra de Picasso. El manierisme encara present a les obres de començaments de 1905 va desapareixent, al mateix temps que el color és cada cop més variat, per mitjà de combinacions subtils i delicades, i que augmenta l'interès de l'artista per la matèria i el volum.

Entre l'agost i el desembre de 1957, Picasso va dur a terme una anàlisi exhaustiva de Las Meninas de Velázquez. La suite de les cinquanta-vuit obres que Picasso va donar al Museu el 1968 està formada per quaranta-cinc interpretacions inspirades en la pintura de Velázquez, nou que descriuen el colomar que tenia instal·lat al seu estudi de la vil·la La Californie a Canes ( Els colomins), tres paisatges i el Retrat de Jacqueline.

Partim de les paraules de l'artista, recollides per Sabartés al llibre L'atelier de Picasso, per fixar les bases d'anàlisi d'aquesta sèrie: "Posem que algú fes una còpia, de bona fe, de Las Meninas. Si fos jo, arribaria un moment en què pensaria entre mi: i si desplaço aquesta una mica a la dreta o una mica a l'esquerra? Si es donés el cas, ho faria a la meva manera, oblidant Velázquez. És quasi segur que em sentiria temptat de modificar la llum o de fer-la diferent arran d'haver canviat de lloc un personatge. De mica en mica, acabaria creant un quadre de Las Meninas que segur que esgarrifaria el copista d'ofici; no serien les que ell creuria haver vist a la tela de Velázquez, però serien les meves Meninas."

La interpretació picassiana d'aquesta pintura constitueix un intens estudi de ritme, color i moviment i un constant joc d'imaginació en què el pintor va metamorfosar les personalitats de diversos personatges de l'obra. Tot i això, la fidelitat i el respecte a l'atmosfera de la tela de Velázquez són evidents al llarg de totes les composicions. El tractament de la llum, del volum, de l'espai i de la perspectiva desenvolupat pel pintor sevillà es conserva al llarg de totes les anàlisis de conjunt, encara que per fer-ho Picasso recorregués a procediments ben diversos.

Del 6 a 14 de setembre de 1957, Picasso va fer una pausa en l'anàlisi i la interpretació de Las Meninas i es va centrar en el colomar que hi havia al balcó del seu estudi i en la vista llunyana de la badia de Canes. Aquest grup d'obres sempre va ser considerat per l'artista com una part del conjunt de Las Meninas.

Un passeig pel Museu Picasso
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Crèdits

Edició i producció: Fundació Museu Picasso, Barcelona © de les reproduccions: Sucesión Picasso.VEGAP 2020

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Visita virtual pel Museu Picasso de Barcelona

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El Museu Picasso de Barcelona roman tancat però tot i això us volem convidar a fer una passejada virtual per la nostra col·lecció. Per aquest motiu, hem demanat al cap de seguretat, una de les poques persones que hi pot accedir en aquests moments, que enregistri algunes de les sales del Museu per tal de poder-vos-les mostrar.

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Museu Monte Palace- arte Africana (Palmela)

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Museu Monte Palace- arte Africana (Palmela)

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A escultura em pedra do Zimbabué é uma forma de arte africana contemporânea que viu a luz do dia no início da década de 1960. Desde então, tornou-se um dos mais prolíficos movimentos artísticos africanos e alguns dos seus artistas são hoje nomes de vulto na cena artística internacional. É um movimento ainda em expansão, tendo entrado já na sua terceira gerao de artistas. A comunidade de artistas de Tengenenge é parte integrante do movimento desde 1966.

O acervo de escultura em pedra do Zimbabué da Colecção Berardo é uma colecção histórica, reunindo obras da primeira geração de artistas, representativas de um capítulo já encerrado da história desta forma de arte. Grande parte das esculturas data dos primeiríssimos anos de Tengenenge. Alguns dos artistas alcançaram entretanto renome a nível mundial. Todos aqueles que se interessam pela arte africana contemporânea conhecem certamente os nomes de Henry MUNYARADZI e Bernard MATEMERA, e talvez os de Fanizani AKUDA, Sylvester MUBAYI e Anderson MWALE. A Colecção Berardo possui alguns dos seus primeiros trabalhos.

No entanto, muitos outros artistas estão também representados nesta colecção particular, como o jovem escultor Apitoni KANYENGA e as suas volumosas cabeças. Um aspecto de grande interesse é a presença de obras de escultoras. As escultoras de Tengenenge assinam o seu trabalho com o próprio nome, o que reflecte o seu estatuto individualizado enquanto artistas. No caso de Erina FANIZANI, é óbvio ter sido ela a inspirar ao marido, Fanizani AKUDA, o estilo que mais tarde haveria de lhe granjear celebridade.

Para mais informações visite : www.montepalace.com

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A escultura em pedra do Zimbabué é uma forma de arte africana contemporânea que viu a luz do dia no início da década de 1960. Desde então, tornou-se um dos mais prolíficos movimentos artísticos africanos e alguns dos seus artistas são hoje nomes de vulto na cena artística internacional.

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 Vent Haven Museum - Museu de Marionetas (Fort Mitchell, Estados Unidos)

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 Vent Haven Museum - Museu de Marionetas (Fort Mitchell, Estados Unidos)

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«o único museu do género no mundo» conta com mais de 800 bonecos, livros históricos, fotos e playbills. O museu também abriga o ConVENTion, um evento anual de ventríloquos que atrai profissionais e entusiastas da área do mundo inteiro.

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Vent Haven Museum--the World's Only Museum of Ventriloquism

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O Museu da Tortura dá uma imagem viva deste passado tortuoso. A exposição internacional “Penas e sentenças da Idade Média” conta com mais de 40 instrumentos de tortura de diversas partes da Europa, desde a cadeira da Inquisição à guilhotina.

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Até há poucos séculos, cada cidade europeia tinha um cadafalso na praça central e um campo com uma forca junto às portas da cidade. O cavalete de tortura, sob a câmara municipal, era um método usual para interrogatórios rigorosos, a subjugação um ofício reconhecido: "A primeira pancada vale a dobrar". Juristas do direito canónico conceberam meios especiais para combater a criminalidade excecional que eram a bruxaria e a heresia. A Inquisição castelhana empregou um vasto arsenal de instrumentos para erradicar este mal demoníaco.

O Museu da Tortura dá uma imagem viva deste passado tortuoso. A exposição internacional "Penas e sentenças da Idade Média" conta com mais de 40 instrumentos de tortura de diversas partes da Europa, desde a cadeira da Inquisição à guilhotina. Os instrumentos estão ilustrados com gravuras e apresentam informação de contextualização histórica em oito idiomas.

O Museu da Tortura organiza visitas guiadas, quando solicitado, para escolas, associações e outros grupos. Para escolas dos 2.º e 3.º ciclos há um folheto didático que visa por os jovens a pensar sobre tortura e pena de morte no mundo "civilizado" atual.

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Torture Museum Amsterdam | Discover the painful past

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Até há poucos séculos, cada cidade europeia tinha um cadafalso na praça central e um campo com uma forca junto às portas da cidade. O cavalete de tortura, sob a câmara municipal, era um método usual para interrogatórios rigorosos, a subjugação um ofício reconhecido: "A primeira pancada vale a dobrar".

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Museu Internacional de Casas de Banho (Nova Deli, Índia)

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Museu Internacional de Casas de Banho (Nova Deli, Índia)

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Em maio de 2014, o Sulabh International Museum of Toilets foi classificado como o terceiro museu mais estranho de uma lista dos dez museus mais estranhos do mundo pela revista Time.

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Nova Deli, a capital da Índia, é uma cidade peculiar com alguns pontos ainda mais peculiares e incomuns para explorar. Um desses lugares é o Museu Internacional de Sanitários da Sulabh. Sim, você leu bem. Um museu completo é dedicado à crônica da história dos banheiros no mundo, desde 2500 a.C. até a data, juntamente com uma rara compilação de fatos, fotos e objetos. Em maio de 2014, o museu foi até classificado como o terceiro museu mais estranho de uma lista dos dez museus mais estranhos do mundo pela revista Time. Hoje, o museu mais estranho da cidade também ajuda pesquisadores, formuladores de políticas e especialistas em saneamento a aprender sobre as matérias-primas e tecnologias utilizadas no passado. Além disso, ajuda a perceber como o passado pode ajudar a resolver os problemas atuais enfrentados no setor de saneamento.

O histórico e a criação do Museu

Reformador social e fundador do Sulabh Sanitation Movement, Dr Bindeshwar Pathak, após visitar o museu de cera da Madame Tussaud em Londres sentiu a necessidade de ter um museu similar na Índia, mas focando em banheiros. Ele fez uma extensa pesquisa sobre o assunto, enviou cartas a mais de 100 embaixadas e altas comissões de diferentes países em Nova Deli, buscando informações e fotos sobre o assunto. Ao seu pedido, mais de 60 embaixadas responderam com respostas afirmativas e forneceram informações importantes, incluindo desenhos de sanitários utilizados em vários países.

Enquanto estava no início, o brainchild Pathak do museu também garantiu que o museu do banheiro não se tornasse um lugar sério. Pela mesma razão, o museu está cheio de várias anedotas engraçadas e leves. Os visitantes riem durante o passeio e gostam de aprender sobre a história diversificada dos banheiros no mundo.

A história dos banheiros do museu

O museu está dividido em três partes: antigo, medieval e moderno - retratando a evolução do humilde lavatório ao longo dos séculos. A secção antiga revela os arranjos sanitários em civilizações antigas como a Harappa e a Mohenjo-Daro no Paquistão. Estes locais mostravam restos de poços, tanques de banho, esgotos à superfície e subterrâneos, sanitários e fossas de imersão.

Durante o período medieval, os reis viviam em grandes fortalezas e palácios, guardados por um enorme exército. O museu também mostra que tipo de banheiros eram usados naquela época. Alguns dos banheiros expostos são do Forte Âmbar de Jaipur, do Forte de Akbar em Fatehpur-Sikri (Agra), do Forte de Gingee (Tamil Nadu) e do Forte de Golconda (Hyderabad, Andhra Pradesh). Visitar o museu é como visitar a história e entender como as pessoas e os reis viveram em tempos anteriores.

A moderna seção inclui vários desenhos animados relacionados com o banheiro, além de piadas, produtos de várias empresas de artigos sanitários, e também banheiros públicos de diferentes países. Além disso, você também encontrará aqui alguns banheiros muito exclusivos, que se tornaram o centro das atenções dos visitantes. Uma delas é a estante de livros, que está disfarçada de estante, mas que é um banheiro. Outra é a casa de banho do trono, que a realeza usou nos tempos históricos. Todos estes sanitários são peças marcantes no museu, que não podem faltar.

Dicas de viagem

O museu está aberto sete dias por semana, das 8h às 20h. Aos domingos e feriados nacionais, os horários são das 10h às 17h. A entrada e o estacionamento são gratuitos para todos os visitantes. O museu único no mundo, ou você também pode chamá-lo de o museu mais estranho, é um lugar que você deve visitar para entender como a história do banheiro se desenvolveu no mundo. É um lugar divertido e peculiar, que pode ser muito apreciado com piadas e piadas divertidas.

Então, planeje uma viagem a Nova Delhi para explorar o Museu Internacional de Sanitários Sulabh para uma interessante, surpreendente e uma das excursões mais estranhas ao museu de sanitários da cidade.

Olá viajantes, eu sou Kirti de Nova Deli, Índia. Meu coração e alma são verdadeiramente indianos, e eu amo explorar diferentes terrenos, aventuras, culturas, culinária e beleza deste belo país asiático. Bem-vindo às minhas escapadelas de viagem. Espero que gostem tanto quanto eu.

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O mais estranho de Nova Deli: Museu Internacional de Sanitários da Sulabh

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Nova Deli, a capital da Índia, é uma cidade peculiar com alguns pontos ainda mais peculiares e incomuns para explorar. Um desses lugares é o Museu Internacional de Sanitários da Sulabh. Sim, você leu bem. Um museu completo é dedicado à crônica da história dos banheiros no mundo, desde 2500 a.C.

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 Museo Subacuático de Arte (Cancún, México)

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 Museo Subacuático de Arte (Cancún, México)

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O Museu Subaquático de Arte (MUSA) reúne mais de 500 esculturas em tamanho real fixadas no fundo do mar. Entre profundidades de 2 a 6 metros, são acessíveis para visualização com snorkel ou mergulho.

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Na pequenina cidade de Guanajuato, centenas de corpos foram enterrados nas criptas do panteão de Santa Paula em meados do século XIX. Se as famílias não conseguissem pagar os impostos funerários de seus entes queridos, teriam de abrir mão dos corpos para serem exumados. Ao desenterrarem os corpos, foi descoberto que eles estavam mumificados através de um processo natural, provavelmente por fatores climáticos da região. Agora, esses cadáveres, incluindo os de crianças, são itens de exposição do Museo de Las Momias.

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Se perguntar a qualquer cidadão mexicano o motivo pela qual Guanajuato é famosa, quase de certeza que responderão imediatamente: o Museu das Múmias (El Museo De Las Momias). É realmente triste que uma cidade histórica e encantadora como Guanajuato seja apenas famosa por este museu macabro e horrífico.

As múmias arrepiantes de Guanajuato, uma atração turística certamente não apropriada para famílias

A maioria dos turistas susceptíveis rejeitam a ideia de observar corpos mumificados, cujos têm mais de 100 anos de idade, mas normalmente a curiosidade prevalece e o visitante é sujeitado ao que é possivelmente o museu mais perturbador do mundo. Tenha em atenção que o Museu das Múmias de Guanajuato não é uma atração orientada para famílias. Algumas das múmias possuem expressões angustiantes, enquanto outras são simplesmente sinistras.

A entrada tem um custo de $50.00 pesos e o museu abre das 9:00h da manhã até às 6:00h da tarde. No seu interior os visitantes atravessam três salas principais, onde as múmias estão alinhadas como obras de arte e anexado a cada múmia está uma descrição da pessoa. O primeiro corpo mumificado que data de 1865 pertence ao Dr. Remigio Leroy e está exibido acompanhado de uma variedade de múmias desgastas.

Estes não são reais. Apenas uma outra exibição arrepiante do Museu da Morte

As Múmias de Guanajuato presentes no Museu não são primitivas, mas do virar do último século. Algumas ainda vestem roupas e a maioria é reconhecida e conhecida pelo nome. A coleção horrífica de múmias inclui fetos mumificados, nenéns mumificados e uma pessoa desafortunada que foi enterrada viva.

As múmias de Guanajuato provêm de duas origens distintas, ambas igualmente chocantes. Durante um enorme surto de doenças valas comuns foram escavadas e os corpos atirados dentro, sem os devidos sais de enterro para auxiliar a decomposição na zona árida. Por razões desconhecidas alguns destes corpos foram exumados, possivelmente para serem colocados em sepulturas mais adequadas, mas para choque dos coveiros alguns dos corpos haviam mumificado. Estas vítimas desafortunadas foram exibidas e geralmente estas múmias têm expressões faciais de choque e sofrimento.

O edifício principal do Museu das Múmias

Outra origem das múmias e a primeira a ser descoberta foi por consequência de um imposto. O imposto requeria que os parentes do falecido pagassem uma taxa de aluguer pela sepultura durante quatro anos. Se os parentes fossem incapazes de pagar o imposto o corpo era exumado, cremado e passaria a ser propriedade do governo local. Muitas famílias infortunadas não conseguiam pagar este imposto e um grande número de corpos foram exumados.

Terá sido estimado que aproximadamente 2% dos corpos haviam mumificado. Estes corpos eram armazenados junto ao cemitério no edifício que se tornou o Museu das Múmias de Guanajuato. Os trabalhadores do cemitério cobravam aos locais $3.00 pesos para visitarem as múmias. Esta prática de exumar os corpos continuou até aos anos 50 com a coleção total de corpos mumificados atingindo os cento e oito.

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Se perguntar a qualquer cidadão mexicano o motivo pela qual Guanajuato é famosa, quase de certeza que responderão imediatamente: o Museu das Múmias (El Museo De Las Momias). É realmente triste que uma cidade histórica e encantadora como Guanajuato seja apenas famosa por este museu macabro e horrífico.

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Spy Museum - Museu Internacional da Espionagem (Washington D.C., Estados Unidos)

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Spy Museum - Museu Internacional da Espionagem (Washington D.C., Estados Unidos)

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Aprenda sobre a história de espiões, operações de inteligência e artifícios que mudaram o curso da história.

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Museu dedicado à história do macarrão espontâneo e do seu criador Momofuku Ando. As três principais obras são as suas três grandes invenções: chicken ramen (1958), cup noodles (1971) e space ramen (2005). Esta instalação de última geração oferece diversão para a toda a família e insights fascinantes sobre a cultura japonesa.

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Se tem um alimento que faz parte da culinária mundial, é o macarrão instantâneo.

Rápido e prático, ele sempre nos salva nos dias em que não queremos cozinhar. Mas o que poucos sabem é que ele existe desde os anos 50, com a tradicional embalagem para ser feito na panela e a mais atual que já vem em uma espécie de copo e precisa apenas de água quente para servir. Além disso, existe toda uma história e cultura acerca dessa refeição.

Você sabia, por exemplo, que existe o museu do Cup Noodles em Osaka, no Japão? Sim, é verdade!

Descubra mais neste texto.

Qual a história do Cup Noodles?

Até chegar no formato atual, o macarrão sofreu muitas mudanças. Na época da 2ª Guerra Mundial, o empresário Momofuku Ando observava os japoneses fazendo filas para comprar Lamen - conhecido no Brasil como macarrão instantâneo -. Eles procuravam, nas ruas, alimento para fazerem suas refeições durante o inverno gelado do Japão.

Desde então, o empresário começou a pensar em como poderia melhorar a vida daquelas pessoas, para que pudessem se alimentar em suas casas, de forma prática e com preço acessível. Ele testou muitas receitas até chegar na Chikin Ramen: o miojo de frango. Anos depois, o dono da Nissin quis compartilhar a sua ideia com o mundo e fez uma viagem aos Estados Unidos.

Ao ver as diferenças de costumes entre o oriente e o ocidente, percebeu que não poderia exportar o nissin em sua embalagem original. Afinal de contas, os ocidentais usam talheres ao invés de hashis (palitinhos). E quando avistou um jovem segurando um copo enorme de refrigerante com apenas uma mão ele teve a grande ideia de embalar o seu macarrão em copos de poliestireno.

Dessa forma, o alimento já vinha quente e bastava colocar água quente para consumi-lo. O design do copo é mantido até hoje e posteriormente recebeu o nome de Cup Noodles.

Por que um museu do Cup Noodles em Osaka?

O Museu do Cup Noodles é dedicado à história do macarrão espontâneo e de seu criador Momofuku Ando. As três principais obras são as suas três grandes invenções:

chicken ramen (1958);

cup noodles (1971);

space ramen (2005).

Diariamente, cerca de 1,5 mil pessoas visitam o museu para conhecer a história do produto. Também é possível fazer o seu próprio lámen e personalizar o seu copo. E o mais curioso é o sorvete de cup noodles.

Se você tem filhos, esse é um ótima programação para a família, pois o museu tem uma excelente estrutura para as crianças. Há uma fábrica de macarrão em forma de brinquedo e a cada sessão da produção acontece uma nova brincadeira divertida para a criançada.

Como programar o passeio?

O museu está localizado na cidade de Ikeda-shi, dentro da província de Osaka, na região de Kansai, sul da ilha de Honshu. A melhor forma de chegar ao local é de trem, descendo na Estação Ikeda, da linha Hankyu Takarazuka. Depois disso, basta uma caminhada de 5 minutos e você chega ao famoso museu.

Também é possível ir de carro, mas existem apenas 23 vagas no estacionamento. O local é aberto diariamente, com exceção das terças-feiras e feriados, e a entrada é gratuita.

Quais as atrações do museu?

Como são muitos espaços a serem visitados, reserve pelo menos um dia inteiro para explorar todas as áreas do museu, pois há diversos atrativos. Veja os principais:

Chicken Ramen Factory;

My Cup Noodles Factory;

The Birth of Chicken Ramen;

Momofuku Ando and the Story of Instant Noodles;

Magical Table;

Cup Noodles Drama Theater;

Exhibition of Instant Noodles;

Traces of Momofuku Ando;

Instant Noodles Tunnel;

Tasting Room;

Museum Shop.

Por que visitar um museu de macarrão?

Os brasileiros estão na 10ª posição no consumo de miojo do mundo. Ou seja, apesar de estar distante geograficamente, essa é uma cultura que se mistura com a nossa. Portanto, vale a pena conhecer a história e variedades do macarrão instantâneo. Conhecer o museu do Cup Noodles em Osaka é entender que para colocar água fervente em um copo e matar a fome por poucos minutos, muito trabalho foi desenvolvido antes.

E você, o que achou dessa opção de passeio? Deixe o seu comentário, queremos saber a sua opinião!

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Museu do Cup Noodles em Osaka: tudo o que você precisa saber - Blog | Roda Gigante

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Se tem um alimento que faz parte da culinária mundial, é o macarrão instantâneo. Rápido e prático, ele sempre nos salva nos dias em que não queremos cozinhar. Mas o que poucos sabem é que ele existe desde os anos 50, com a tradicional embalagem para ser feito na panela e a mais atual que já vem em uma espécie de copo e precisa apenas de água quente para servir.

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Os visitantes aprendem sobre esse processo  de preservação de corpos chamado plastinação, criado em 1977, e podem ver diversos corpos animais e humanos plastinados em poses curiosas.

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Universidade da Fáscia | Cursos, pesquisas, grupo de estudos e muito conhecimento sobre a fáscia

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Imagens fascinantes do projeto Plastinarium - Parte 1

O Fascianet Plastination Project é o trabalho pioneiro em todo o mundo, que acontece pela realização conjunta entre o Fascia Research Society, o Fascia Research Group (de) e o Plastinarium, na cidade de Guben, no Leste da Alemanha.

Este projeto é parte do já extenso e bem difundido trabalho de plastificação do corpo humano conhecido como Bodyworld, desenvolvido por Gunter Von Hagens e seu grupo de pesquisadores, anatomistas e artistas.

Desde janeiro de 2018, a dissecação e subsequente plastificação do Tecido Fascial tem sido o objeto de estudos e pesquisas de um grupo de realizadores destes trabalhos, na qual me incluo, com o fim de apresentar para a comunidade mundial novos linhas de atenção sobre a organização do corpo humano delineando para tanto a expressão da Fascia como elemento integrativo, fundamental na organização tridimensional do corpo e suas relações de suporte das estruturas nelas associadas como os tecidos musculares, neuronais e epiteliais.

Neste momento, nós estamos com os planos da Fascia Superficial da perna, Fascia Lata e sua continuidade com a fascia do gluteus maximus, fascia toraco lombar em corte transversal e suas diversas folhas que sustentam os tecidos musculares de abdomen e costas e fascia braquial e nucal. Dentre estas, as mais notáveis são o pericárdio e sua continuidade com o diafragma e também do corte transversal da perna, mostrando a fascia profunda, septos e sua extensão em direção ao periósteo. Com estas, podemos ver, pela primeira vez como o corpo é feito de continuidades por meio da estrutura do tecido conjuntivo.

Alguns pequenos vídeos da última viagem:

Pra nós que pensamos que o oblíquo externo está somente na frente. Nesta dissecação vimos que ele vai até a fascia toraco lombar. É para repensarmos frente e costas:

Já no vídeo abaixo, você pode observar corte de quadril/perna, os músculos como unidades absolutas e que a informação e gerada especificamente pelo sistema nervoso. Mas que vemos Aqui, São estes túneis onde as fibras musculares deslizam em ondas e, estes túneis definem o caso no da excitação muscular originado uma outra força motora, agregando força e orientação do esforço.

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Imagens fascinantes do projeto Plastinarium - Parte 1 - Universidade da Fáscia | Cursos, pesquisas, grupo de estudos e muito conhecimento sobre a fáscia

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O Fascianet Plastination Project é o trabalho pioneiro em todo o mundo, que acontece pela realização conjunta entre o Fascia Research Society, o Fascia Research Group (de) e o Plastinarium, na cidade de Guben, no Leste da Alemanha.

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Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo, Palmela)

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Museu da Música Mecânica (Pinhal Novo, Palmela)

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O museu (privado), com a área de 1.020 m2, consiste numa caixa totalmente fechada, que pretende estabelecer um certo paralelismo com uma caixa de música.

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Os nossos espaços Foyer Galeria Sul Galeria Nascente Auditório Sala Edison Jardim Sala adjacente A Coleção É constituída por mais de 600 peças que se movimentam por sistemas exclusivamente mecânicos, e abrangem fundamentalmente o período de finais do Séc. XIX até à década de 30 do Séc. XX, todas em estado de funcionamento.

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Erigido entre a aldeia da Luz e a margem do lago de Alqueva, é o espaço interpretativo das profundas alterações ocorridas neste território, decorrentes do aparecimento da barragem e da submersão de uma aldeia.

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Este anexo de um antigo mosteiro franciscano do século XVII foi convertido em adega. Para além de funcionar como adega, na Blandy’s conta-se a história da família, da empresa, da ilha e do vinho.

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Madeira Wine Museum at Blandy's Wine Lodge, Madeira wine tasting, by Kari Gröhn karigrohncom

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Oficina-Museu de Artesanato, Artes e Ofícios das Capelas (São Miguel, Açores)

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Oficina-Museu de Artesanato, Artes e Ofícios das Capelas (São Miguel, Açores)

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A partir de uma pequena oficina de artesanato de flores de escama de peixe, cascas de cebola ou alho e miolo de figueira, surgiu a ideia de organizar um espaço, onde pudessem estar presentes outras artes, de preferência, com algumas actividades.

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A partir de uma pequena oficina de artesanato de flores de escama de peixe, cascas de cebola ou alho e miolo de figueira, surgiu a ideia de organizar um espaço, onde pudessem estar presentes outras artes, de preferência, com algumas actividades.
Foram então determinados os seus objectivos. Assim, em 1998, nasceu o Museu, numa tentativa de criar um espaço onde artesãos de várias áreas pudessem trabalhar, produzir e vender os seus artefactos, proporcionando aos visitantes um interessante local de bem-estar.
Como a ideia não foi aceite pelos artesãos contactados, prevaleceu a do projecto "Espaço anos 40", continuando com a recolha dos ofícios relacionados com aquela época.
Neste momento, o Museu tem uma área de 900 m2, sendo formado por uma praça e duas ruas. Ao longo destas estendem-se os estabelecimentos comerciais e as oficinas. As ruas são estreitas e a sua electrificação foi feita à época com os fios e seus candeeiros. As varandas e varandins são em ferro forjado ou madeira trabalhada. Nas fachadas das casas procurou-se evidenciar pormenores como portas, janelas, vidraças, barras e ombreiras das portas e janelas e alguns beirais.
Ao longo de todo o espaço vão sendo apresentadas, em tamanho natural, lojas como: mercearia, papelaria, liquidadora, farmácia, loja de fazendas, taberna, loja de brinquedos, barraca, bem como oficinas de ferreiro, sapateiro, barbeiro, gráfica, alfaiate, tear, encadernação, olaria, latoeiro e outras.
Todas as oficinas ou lojas apresentam as características e o saber próprios de cada ofício. É para o visitante um momento muito agradável passear nas ruas e sentir-se rodeado de um ambiente que hoje é histórico.
Assim são postos à sua disposição saberes, práticas e elementos comparativos do passado/presente, que permitem aperceberem-se da rápida evolução comercial num curto espaço de tempo.

From a small crafts workshop of flowers from fish scale, peel garlic and onion or fig tree crumbs, came the idea to organize a space where could be presented other arts, preferably with some activities.
And so were determined the objectives. In 1998 the Museum was born, in an attempt to create a space where artisans from many areas could work, produce and sell their artifacts, providing visitors an interesting place of well being.
Because the idea was not accepted by the contacted artisans, prevailed the concept of a space remembering the years 40, with crafts related to that time.
The Museum has an area of 900 m2 and is formed by a square and two streets, where we can find the shops and workshops. The streets are narrow and the electrification was made as before, with the wires and lamps. The balconies and railings are made from wrought iron or wood. On the houses facades were highlighted details such as doors, windows, glazing bars and side posts of doors and windows and some eaves.
Throughout the whole space are presented life-size stores, such as groceries, stationery, liquidator, pharmacy, farm, tavern, toys, tent, and blacksmith shop, cobbler, barber, printing, tailoring, weaving, bookbinding, pottery, coppersmith and others.
All workshops or stores have the specific characteristics and knowledge to each trade. Visitors can enjoy a very pleasant walk in the streets and feel surrounded by an historic environment.
At their disposal are placed knowledge, practices and comparative elements from past /present, so that they can understand the fast commercial development in a short space of time.

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A partir de uma pequena oficina de artesanato de flores de escama de peixe, cascas de cebola ou alho e miolo de figueira, surgiu a ideia de organizar um espaço, onde pudessem estar presentes outras artes, de preferência, com algumas actividades. Foram então determinados os seus objectivos.

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Museu da Chapelaria (São João da Madeira)

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Museu da Chapelaria (São João da Madeira)

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Turismo Industrial de S. João da Madeira

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Museu da Chapelaria (São João da Madeira)

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Museu da Chapelaria (São João da Madeira)

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É já próxima sexta-feira, dia 22 de maio, que o Museu da Chapelaria e o Museu do Calçado vão reabrir ao público. É já próxima sexta-feira, dia 22 de maio, que o Museu da Chapelaria e o Museu do Calçado vão reabrir ao público.

Estamos ansiosos por voltar a vê-lo.
Contamos com a sua visita?
Até já!

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Museu da Chapelaria de São João da Madeira

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É já próxima sexta-feira, dia 22 de maio, que o Museu da Chapelaria e o Museu do Calçado vão reabrir ao público. É já próxima sexta-feira, dia 22 de maio, que o Museu da Chapelaria e o Museu do Calçado vão reabrir ao público. Estamos ansiosos por voltar a vê-lo.

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A colecção particular exposta na Quinta de São José, nasce da paixão de Jorge Rodrigues por triciclos, alimentada ao longo de décadas pela aquisição de mais de 200 exemplares, de fabrico nacional, europeu, norte-americano e asiático.

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A colecção particular exposta na Quinta de São José, nasce da paixão de Jorge Rodrigues por triciclos, alimentada ao longo de décadas pela aquisição de mais de 200 exemplares, de fabrico nacional, europeu, norte-americano e asiático.

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Museu do Triciclo | Quinta de S. José | Mesão Frio

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A colecção particular exposta na Quinta de São José, nasce da paixão de Jorge Rodrigues por triciclos, alimentada ao longo de décadas pela aquisição de mais de 200 exemplares, de fabrico nacional, europeu, norte-americano e asiático.

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É um dos 4 museus do sabão existentes no mundo.

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MUSEU DO SABÃO no PORTUGAL EM DIRETO (RTP1) 2013-06-04 Parte 1/2

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Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias de Belver

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Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias de Belver

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Experiência virtual

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Experiência virtual no Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias de Belver

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Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias de Belver, (Gavião)

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Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias de Belver, (Gavião)

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Em tempos foi a fábrica de Natividade Nunes da Silva, com quase seis décadas de laboração, teve a sua história fortemente marcada pelo empreendedorismo feminino através da figura da mestra.

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Em tempos foi a fábrica de Natividade Nunes da Silva, com quase seis décadas de laboração, teve a sua história fortemente marcada pelo empreendedorismo feminino através da figura da mestra. Há ano e meio que é museu e acabou de conquistar uma menção honrosa na categoria de Melhor Projeto Público, na entrega dos Prémios Turismo Alentejo/Ribatejo 2017, pela Entidade Regional de Turismo do Alentejo e Ribatejo. A 19 de novembro de 2017, dia de celebração do primeiro aniversário do Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias de Belver recebeu os visitantes de forma ligeiramente diferente. Um dia para apreciar as fases do linho ao vivo, onde esteve o presidente da Câmara de Gavião, José Pio, e o mediotejo.net em reportagem. O autarca fez um balanço "muito positivo" do primeiro ano de atividade e aproveitou a oportunidade para avançar que o passadiço de Alamal entrava em obra no início de 2018.
O museu está instalado em Belver, no concelho de Gavião, onde funcionou então a antiga unidade de produção de mantas e tapetes. E de quarta a domingo mostra uma área de trabalho das peças de tapeçaria ao vivo com Olga Teixeira, designer responsável pela dinamização do museu, que aprendeu a técnica do tear com a mestra Alina, de 70 anos, da Artelinho-Cooperativa Agrícola de Produção Linho de Alcaravela.

O primeiro ano revelou-se uma experiência "fantástica, muita aprendizagem e ao mesmo tempo a aplicação da mesma, porque sem partilhar e sem colocar em prática não serve de nada", refere Olga ao mediotejo.net, aquando do primeiro aniversário do Museu.

Citando Camões para definir a alma portuguesa de descobridor ou de velho do Restelo, Olga Teixeira, como formadora viu-se obrigada a dar "uma ação de formação" a si própria. "Essa aprendizagem fui passando aos visitantes que saem do museu a saber como se monta um tear, como se faz a programação de uma estrutura de tecido, que estruturas de tecidos existem, de uma maneira tão fácil que desmistifica aquele complexo do tear como se fosse um Adamastor, e é simplesmente um objeto que Homem criou para responder às suas necessidades".

O Museu possui três teares "dois já estão em funcionamento, o pequeno é o tafetá usado para o linho tradicional, o médio está programado para ponto bago de arroz ou bago de trigo que era usado para colchas e tapetes. No tear criamos uma tela do avesso resistente ao pisar ou ao sentar na cama e o desenho da colcha ou no tapete passava também para os naperons nas mesas e arcas que se tinha na casa".

O terceiro tear Olga já batizou de criativo no qual não quer "urdidura comprada" mas feita por si passando depois a informação a cada visitante que venha ao museu. Outra tarefa para a mestra Alina que aprendeu aos cinco anos com a mãe e ainda hoje dedica-se a fiar e trabalhar o linho.

O Núcleo Museológico tem como função preservar a memória daquela unidade de produção de tecelagem artesanal. Naquele edifício de dois pisos viajamos no tempo, regressando a uma época em que o tear de pedal tinha tal importância nas comunidades que a sua presença e os seus sons faziam parte do quotidiano e cultura das populações rurais.

A proposta que o Núcleo Museológico tem para o o visitante passa por reviver os costumes do passado, ter contacto com os teares, as matérias-primas e os instrumentos de trabalho, como a roda caneleira, a roca, o fuso, a roda de fiar ou as dobadoiras, conhecer a história da antiga Fábrica Natividade Nunes da Silva, a primeira a comercializar as mantas de Belver caraterizadas por não terem costuras, e as peças ali produzidas numa simbiose entre a tradição e as novas tecnologias.

No dia de celebração do primeiro aniversário foi ainda possível acompanhar o cultivo do linho, a fase da preparação do terreno e a sementeira na zona exterior do museu. A planta é um único caule reto, de aproximadamente 1,10m com flor azul. É arrancado e não cortado, pois tem fibras desde a raiz até às pontas.

Depois os visitantes acompanharam parte da preparação do linho como a ripagem cujo objetivo é separar a baganha do caule da planta, no sentido de aproveitar a filassa para fins têxteis, enquanto que as sementes contidas na baganha utilizam-se novamente para nova sementeira. A fiação foi outra das atividades presentes no museu em dia de aniversário, onde as fibras soltas do linho foram transformadas em fio torcido para ser tecido e por fim a tecelagem, um trabalho que requer inquestionáveis capacidades de paciência, sentido de perfeição, saber de artífice e apurada sensibilidade, e também muito amor.

O Museu tem à venda peças que ali foram tecidas como carteiras, bolsas ou panos de tabuleiro, "claro que não há a produção que as pessoas gostariam mas são peças com muito trabalho e muito tempo. O trabalho e o tempo é virado com amor, na relação entre a pessoa e o próprio trabalho. É isto que tento partilhar e desabrochar no coração das senhoras que começaram a trabalhar no Museu" conta Olga.

E são três as senhoras que Olga acompanha, por norma à quinta-feira e ao sábado. Maria do Rosário, residente em Torre Fundeira, é uma delas e vê nesta arte de tecelagem um regresso ao passado. No Museu tece num tear de um metro e sessenta de pente que bate com uma mão, mas em 1970 quando trabalhava na fábrica de Natividade Nunes da Silva era diferente.

"Tínhamos de bater no pente com as duas mãos. Agora estou aqui a reaprender. A técnica está na cabeça mas passaram muitos anos" admite, num reavivar da memória ao mesmo tempo que preenche os tempos livres.

Quem nada sabe de tecelagem "inicia-se num tear de pregos para mostrar as estruturas de tafetá, cetim e sarja para depois começar nos teares", explica Olga.

Esta experiência da tecelagem tem sido desafiante, mas Olga considera que o grande desafio é nascer. E para si "tudo apareceu na altura certa no momento certo" garante. Quando Olga chegou ao concelho de Gavião, há quase 10 anos, "já não estava a aprender na indústria" de cerâmica onde trabalhava.

Olga viu-lhe a queda e a falta de mercados. O Museu, que retrata também a queda da manufatura, neste primeiro ano em número de visitantes revelou-se "bastante positivo" embora note algumas falhas como "informação nas estradas, que não há" lamenta.

Balanço positivo faz também o presidente da Câmara de Gavião, José Pio, até porque "temos a felicidade de ter connosco uma funcionária que tem dedicado todo o seu tempo ao linho e aos teares" destacou, referindo-se a Olga que tem "conseguido tornar o Núcleo Museológico das Mantas e Tapeçarias num museu vivo e que tem sido muito visitado, superaram as nossas melhores expectativas" o que leva a Câmara Municipal a continuar a aposta.

O Museu nasceu com a ideia de concessionar o espaço a artesãos que quisessem usufruir dele mas concretizar esse objetivo "não tem sido fácil" admitiu José Pio. "Trabalhar os teares hoje exige técnicas que as pessoas já não querem usar porque é muito trabalho de braços e de pés e hoje as máquinas tiram muito esse trabalho", explicou. Seja como for o Museu "tem abertura total para receber alguns artesãos que queiram vir trabalhar o linho nos nossos teares", disse.

Sentindo que Gavião tem "potencialidades endógenas para que os turistas escolham o concelho para visitar" José Pio garantiu ao mediotejo.net que a aposta no turismo é para continuar, adiantando que em 2018 aumenta "a capacidade de alojamento com as casas do Bairro de Tropa criando quatro habitações onde o turista pode ficar" de uma forma diferente da oferta existente em todo o concelho.

Por altura do primeiro aniversário do Núcleo, o autarca recordou a devastação que os incêndios do verão passado provocaram em grande parte do território, ao mesmo tempo que garantia ser breve a reconstrução do observatório ave e fauna e do passadiço do Alamal.

Gavião | O presidente da Câmara Municipal de Gavião, José Pio, fala de um balanço "muito positivo" do primeiro ano do Núcleo Museológico de Mantas e Tapeçarias de Belver e dá conta das apostas turísticas no concelho para o próximo ano.

Publicado por mediotejo.net em Domingo, 19 de Novembro de 2017

A sua formação é jurídica mas, por sorte, o jornalismo caiu-lhe no colo há mais de 20 anos e nunca mais o largou. É normal ser do contra, talvez também por isso tenha um caminho feito ao contrário: iniciação no nacional, quem sabe terminar no regional. Começou na rádio TSF, depois passou para o Diário de Notícias, uma década mais tarde apostou na economia de Macau como ponte de Portugal para a China. Após uma vida inteira na capital, regressou em 2015 a Abrantes. Gosta de viver no campo, quer para a filha a qualidade de vida da ruralidade e se for possível dedicar-se a contar histórias.

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Gavião | Fases do linho e tecelagem no Núcleo Museológico de Belver (C/vídeo e fotos)

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Em tempos foi a fábrica de Natividade Nunes da Silva, com quase seis décadas de laboração, teve a sua história fortemente marcada pelo empreendedorismo feminino através da figura da mestra. Há ano e meio que é museu e acabou de conquistar u

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Instalado na histórica Torre da Oliva e inaugurado em novembro de 2016, o Museu do Calçado presta homenagem à história, às memórias e às figuras de uma indústria marcante e emblemática no concelho de São João da Madeira. Aqui se preserva a memória coletiva de todo o processo produtivo de uma indústria que se transformou num dos principais produtos de exportação nacional.
Com um acervo superior a sete mil sapatos, dos quais expõe cerca de 500, o Museu do Calçado mostra também as máquinas e as ferramentas do fabrico de calçado, para além de vinte réplicas de vários períodos históricos, desde a pré-história ao século XX, e réplicas de vestuário da idade medieval e do século XVIII.
O museu está organizado em três núcleos expositivos, referentes à Produção (artesanal e industrial); o Sapato e o Design (uma perspetiva histórica e antropológica); e Calçado com Arte (uma área criativa que explora o conceito do sapato enquanto objeto artístico).

Dia(s) de Encerramento: Segundas
Horário de visita: Terça a sexta das 09:00 às 12:30 e das 14:00 às 18:00. Sábado das 10:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00. Domingos e feriados das 10:30 às 12:30 e das 14:30 às 18:00.

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Instalado na histórica Torre da Oliva e inaugurado em novembro de 2016, o Museu do Calçado presta homenagem à história, às memórias e às figuras de uma indústria marcante e emblemática no concelho de São João da Madeira. Aqui se preserva a memória coletiva de todo o processo produtivo de uma indústria que se transformou num dos principais produtos de exportação nacional.

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O mais recente Museu CR7 nasceu em junho de 2016 no Funchal, terra natal de Cristiano Ronaldo. Dedicado à vida desportiva do internacional português, considerado o melhor jogador do mundo, o espaço museológico ocupa cerca de 1400 metros quadrados, em dois pisos, e está integrado no hotel Pestana CR7.

Dia(s) de Encerramento: Domingos
Horário de visita: De segunda a sábado das 10:00 às 18:000.

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O mais recente Museu CR7 nasceu em junho de 2016 no Funchal, terra natal de Cristiano Ronaldo. Dedicado à vida desportiva do internacional português, considerado o melhor jogador do mundo, o espaço museológico ocupa cerca de 1400 metros quadrados, em dois pisos, e está integrado no hotel Pestana CR7.

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Está instalado na Casa do Arnado e seus anexos, junto à ponte romana, na margem direita do rio Lima. A exposição permanente leva-nos numa viagem pelos fabricantes portugueses, desde os finais do século XIX até 1986

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MUSEU DOS DESCOBRIMENTOS - Belmonte - Portugal

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Museu do Papel  (Paços de Brandão, Santa Maria da Feira)

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Museu do Papel  (Paços de Brandão, Santa Maria da Feira)

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É o único Museu do Papel do país. Aí pode conhecer-se todo o trabalho de produção de papel, desde o trabalho manual de há muitos anos até ao fabrico industrial. São várias as histórias a descobrir ligadas a esta antiga arte de fazer papel.

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Museu Afrodigital - Estação Portugal (Lagos)

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Museu Afrodigital - Estação Portugal (Lagos)

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Memórias e saberes da herança africana.
O núcleo museológico  Rota da Escravatura evoca o passado do comércio dos escravos em Lagos na época dos Descobrimentos e foi constituído em colaboração com o projeto "Rota do Escravo" da UNESCO

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Uma rosa do deserto

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Centro de Interpretação da Batalha do Vimeiro (Vimeiro, Lourinhã)

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Centro de Interpretação da Batalha do Vimeiro (Vimeiro, Lourinhã)

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Tem como missão o estudo, a investigação, a interpretação, a preservação, a divulgação e a ativação turística do património histórico-cultural e militar, material e imaterial, da Guerra Peninsular e, em particular, da Batalha do Vimeiro, mas também a conservação e inventário do espólio patrimonial, contribuindo para o fomento da identidade e crescimento pessoal dos indivíduos, fatores essenciais para a construção da identidade local e regional.

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O Centro de Interpretação da Batalha do Vimeiro tem como missão o estudo, a investigação, a interpretação, a preservação, a divulgação e a ativação turística do património histórico-cultural e militar, material e imaterial, da Guerra Peninsular e, em particular, da Batalha do Vimeiro, mas também a conservação e inventário do espólio patrimonial, contribuindo para o fomento da identidade e crescimento pessoal dos indivíduos, fatores essenciais para a construção da identidade local e regional.

Assumindo-se como um ponto de passagem obrigatório para todos os entusiastas da história militar, dinamiza um vasto programa de atividades que origina períodos de ocupação que podem ser de curta ou média duração.

Enquanto guardião da memória da batalha travada no Vimeiro a 21 de agosto de 1808, o CIBV marca a diferença pelo seu enquadramento, visto que foi estrategicamente construído no campo da batalha, pela sua coleção constituída por armamento, fardamento, documentação da época e peças arqueológicas únicas que merecem a atenção dos visitantes, pela programação cultural que desenvolve anualmente e pelos recursos e equipamentos que fazem dele um equipamento turístico acessível e inclusivo, para TODOS.

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O Centro de Interpretação da Batalha do Vimeiro tem como missão o estudo, a investigação, a interpretação, a preservação, a divulgação e a ativação turística do património histórico-cultural e militar, material e imaterial, da Guerra Peninsular e, em particular, da Batalha do Vimeiro, mas também a conservação e inventário do espólio patrimonial, contribuindo para o fomento da identidade e crescimento pessoal dos indivíduos, fatores essenciais para a construção da identidade local e regional.

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The Solomon R. Guggenheim Museum (Nova Iorque, EUA)

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The Solomon R. Guggenheim Museum (Nova Iorque, EUA)

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Museu de arte dedicado à arte desse século e além. É ao mesmo tempo um centro cultural, uma instituição educacional e o coração de uma rede internacional de museus.

A coleção online, com mais de 1.700 obras de arte de mais de 625 artistas, apresenta obras de arte selecionadas da coleção permanente de Guggenheim.

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Collection Online | The Guggenheim Museums and Foundation

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Explore more than 1,700 modern and contemporary artworks by artists from around the globe in the Guggenheim's famed art collection.

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The National Gallery (Londres, Reino Unido)

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The National Gallery (Londres, Reino Unido)

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Alberga uma das maiores coleções de pintura do mundo. Fundada em 1824, a sua coleção é composta por mais de 2300 pinturas, incluindo muitas obras famosas tais como The Arnolfini Portrait, de Van Eyck, The Rokeby Venus de Velázquez e Sunflowers de Van Gogh. Todas as principais tradições de pintura da Europa Ocidental estão aqui representadas.

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Virtual tours | Visiting | National Gallery, London

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Wherever you are in the world, take a tour of the National Gallery.

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Online tours - Enjoy the Louvre at home!

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Through materials and objects, this exhibition describes exchanges between distant worlds - exchanges often far more ancient than the explorations of the 16th century. From deepest antiquity, carnelian, lapis lazuli, ebony and ivory circulated along trade routes...

Louvre at home

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Online tours - Enjoy the Louvre at home!

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Online tours - Enjoy the Louvre at home! Back to Home See all breadcrumbs Online tours Virtual tours Through materials and objects, this exhibition describes exchanges between distant worlds - exchanges often far more ancient than the explorations of the 16th century. From deepest antiquity, carnelian, lapis lazuli, ebony and ivory circulated along trade routes...

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The British Museum (Londres, Inglaterra)

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The British Museum (Londres, Inglaterra)

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O The British Museum, fundado em 1753, foi o primeiro museu nacional público do mundo. Possui uma das maiores e mais famosas coleções de antiguidades que existem. Aqui pode descobrir dois milhões de anos de história e cultura humanas. A sua coleção é composta por cerca de oito milhões de objetos e inclui objetos mundialmente famosos como a Pedra de Roseta, as esculturas de Parthenon e múmias Egípcias.

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Explore the British Museum collection and journey through two million years of human history.

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Musei Vaticani (Cidade do Vaticano, Itália)

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Musei Vaticani (Cidade do Vaticano, Itália)

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Os Museus do Vaticano são dos museus mais importantes do mundo. Vários edifícios diferentes, que estão interligados, reúnem uma das coleções mais fantásticas e extensas do mundo, pertencente à Igreja Católica. São testemunho das aspirações artísticas e espirituais da Humanidade e da busca da beleza suprema que encontra a sua realização em Deus. A capela Sistina é um dos pontos que mais interesse suscita.

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Museu dedicado a Salvador Dalí, localiza-se na sua cidade natal, Figueres.

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The Foundation is happy to make publicly available the virtual visit of the Theatre-Museum Dalí.

However, users must be warned that any commercial exploitation of the virtual visit must be duly authorized.

Reproduction rights of the virtual visit are reserved, and before any commercial use, third parties must obtain the corresponding permission.

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Visit the museum as you have never done before!

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National Museum of Natural History (Washington, EUA)

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National Museum of Natural History (Washington, EUA)

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A coleção do museu é composta por mais de 145 milhões de espécies de plantas, animais, fósseis, minerais, rochas, meteoritos e objetos culturais humanos.

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Smithsonian National Museum of Natural History

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The Smithsonian National Museum of Natural History virtual tours allow visitors to take self-guided, room-by-room tours of select exhibits and areas within the museum from their desktop or mobile device. Visitors can also access select collections and research areas at our satellite support and research stations as well as past exhibits no longer on display.

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Este museu é um dos mais famosos do mundo, pelas suas coleções de esculturas e pinturas.
Dada a sua localização, recebeu o nome Uffizi, que em italiano significa escritórios.

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Uffizi Gallery and Florentine Museums Tickets

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The Uffizi Gallery in Florence. Book Ticket and skip the line. Everything about Uffizi and accomodation in Florence. Visit the Museum and stay in Hotel, Apartments and Bed and Breakfast.

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The State Hermitage Museum (S. Petersburgo, Rússia)

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The State Hermitage Museum (S. Petersburgo, Rússia)

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Com mais de 3 milhões de obras de arte, a sua coleção inclui pinturas, obras gráficas, esculturas, artefactos arqueológicos e objetos de numismática.

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Situado em Amesterdão, oferece-nos uma viagem através da história da arte holandesa, desde a Idade Média até ao século XX.

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Rijksmuseum Amsterdam, home of the Dutch masters

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The museum of the Netherlands, in Amsterdam. 800 years of Dutch history, with the great Dutch masters as Rembrandt, Vermeer and Van Gogh.

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Museu Nacional Soares dos Reis- Vida e obra de Aurélia de Sousa

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Museu Nacional Soares dos Reis- Vida e obra de Aurélia de Sousa

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A Pintura 'O Fado', de José Malhoa - A pintura 'O Fado', de José Malhoa, é uma grande obra da História da Arte Portuguesa. Com o tempo, 'O Fado' do Ma

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 Municipal Manuel Soares de Albergaria  (Carregal do Sal)

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 Municipal Manuel Soares de Albergaria  (Carregal do Sal)

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Ep2 - Rota dos Museus: Museu Municipal Manuel Soares de Albergaria

O Museu Municipal Manuel Soares de Albergaria localiza-se em Carregal do Sal, Portugal. Criado em 17 de julho de 2006, está instalado no edifício conhecido por "Casa das Correntes".

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Jornal do Centro - Ep2 - Rota dos Museus: Museu Municipal Manuel Soares de Albergaria

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PUB Ep2 - Rota dos Museus: Museu Municipal Manuel Soares de Albergaria O Museu Municipal Manuel Soares de Albergaria localiza-se em Carregal do Sal, Portugal. Criado em 17 de julho de 2006, está instalado no edifício conhecido por "Casa das Correntes".

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Centro Interpretativo da Máscara Ibérica

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Centro Interpretativo da Máscara Ibérica

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Ep3 - Rota dos Museus: Centro Interpretativo da Máscara Ibérica

A pequena vila de Lazarim, encostada à serra do Montemuro, passou a integrar o roteiro da cultura tradicional da região do Douro com a inauguração do Centro Interpretativo da Máscara Ibérica, um novo equipamento que nasce com a ambição de ser um polo de investigação e uma referência europeia no estudo e valorização do património cultural.

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Jornal do Centro - Ep3 - Rota dos Museus: Centro Interpretativo da Máscara Ibérica

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A pequena vila de Lazarim, encostada à serra do Montemuro, passou a integrar o roteiro da cultura tradicional da região do Douro com a inauguração do Centro Interpretativo da Máscara Ibérica, um novo equipamento que nasce com a ambição de ser um polo de investigação e uma referência europeia no estudo e valorização do património cultural.

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Jornal do Centro - Ep1 - Rota dos Museus: museu do espumante

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A história do grupo começa com o Jornal do Centro, fundado em Março de 2002. Em 2015 o jornal sofre uma profunda reestruturação e aposta no crescimento para novas plataformas. Nesse sentido, a Rádio Jornal do Centro surge em 2016, o jornal online em 2017 e a tv online foi lançada em 2019.

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Jornal do Centro - Ep5 - Rota dos Museus: Museu do Vinho

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O Museu do Vinho de S. João da Pesqueira, cuja temática se foca no vinho e na vinha, dá ênfase aos produtos e actividades da região do Douro.

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Ep4 - Rota dos Museus: Museu do Caramulo

Aberto ao público há mais de 60 anos (1953) e visitado por mais de um milhão de pessoas, o Museu do Caramulo alberga no seu espólio várias colecções e exposições, começando desde logo pelo próprio edifício, encomendado ao arquitecto Alberto Cruz e construído à volta de um claustro do Séc. XVIII, tendo sido a segunda construção realizada de propósito para ser um museu.

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Jornal do Centro - Ep4 - Rota dos Museus: Museu do Caramulo

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Aberto ao público há mais de 60 anos (1953) e visitado por mais de um milhão de pessoas, o Museu do Caramulo alberga no seu espólio várias colecções e exposições, começando desde logo pelo próprio edifício, encomendado ao arquitecto Alberto Cruz e construído à volta de um claustro do Séc.

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Estes dados são registados informaticamente e destinam-se única e exclusivamente para contacto por parte desta entidade.

Tipo de Projetos

Atentos às novas tendências e aos novos suportes que estão sempre a surgir, trabalhamos sempre com o mesmo conceito, comunicar de forma criativa.

Vídeo de 9 criados para a exposição "Museu das Descobertas", no Museu Nacional de Arte Antiga

Outros Projetos na Área: Vídeo

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Estes dados são registados informaticamente e destinam-se única e exclusivamente para contacto por parte desta entidade. Vídeo de 9 criados para a exposição "Museu das Descobertas", no Museu Nacional de Arte Antiga Outros Projetos na Área: Vídeo

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Para que serviam os museus? E por que hoje toda cidade tem um?

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No primeiro programa da série, a origem dos museus e sua expansão pelo mundo. O Louvre como marco do museu dos dias de hoje. E a pergunta: para que serve um museu?

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Museu em movimento - Museu : Para Que Serve? - PGM 01

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aconteceu em 2016

dezembro

novembro

O TEDxFeira propôs questionar-te sobre o nosso papel, no ambiente único e inspirador do Museu do Papel Terras de Santa Maria . A quarta edição do TEDxFeira proporcionou uma nova aventura aos participantes, num evento exclusivo e intimista, que certamente nos questionará sobre o nosso papel na sociedade atual.

setembro

24 e 25 de setembro 14h30"17h30

25 de setembro 15h00"17h00
No dia 25 de setembro, entre as 15h00 e as 17h00, o Museu do Papel convidou todas as operárias das antigas fábricas de papel e sacarias para a recolha e valorização das " cantigas de botadeiras", sonoridades de um passado ainda presente.

agosto

Viagem Medieval em Terra de Santa Maria
27 de julho a 7 de agosto
Santa Maria da Feira

O Museu do Papel e o Museu Convento dos Lóios, partilharam o mesmo espaço,

‑ o Claustro Convento dos Lóios ‑
Os visitantes aprenderam a arte de fazer papel, manuseando os utensílios adequados à produção de uma folha de papel especial.

Após a execução desta folha de papel, o visitante pode ser o copista, escrevendo com pena de ganso ou cálamo, as cantigas de amor de D. Dinis. Também foi feita uma breve descrição de como se fazia a tinta ferro gálica, seguindo receitas originais.
No final, o visitante levou o seu manuscrito "a cheirar a rosas" e lacrado com o selo dos Lóios.

julho
de 18 de junho a 20 de julho
Artistas: André Alves; André Sousa; Bárbara Rocha; Bruno Castro; Daniel Moreira e Rita Castro Neves; Do Carmo Vieira; Eduardo Sama; Filipe Felizardo; José Rosinhas; Madame Zine; Manuel Santos Maia; Nuno Gandra; Pedro Simões; Rita Roque e Isabel Aguiar; Rui Neto; Sara Roccio; Sílvia Simões; Sofia Meira; Walter Almeida;Excavations Project; Projeto Luz em Flash; Projeto Memórias-Metamorfoses; TicketBooks Project

A Associação Portuguesa de Museologia (APOM) atribuiu a Maria José Santos, consultora científica do Museu do Papel Terras de Santa Maria, o prémio

pelo projeto de investigação desenvolvido na área do estudo das Marcas de Água.

No âmbito deste projeto foram inventariadas pelo Museu do Papel, sob a orientação científica de Maria José Santos, 4.148 marcas de água, que integram uma coleção, em depósito neste museu. Esta coleção foi posteriormente estudada pela autora, agora premiada, tendo os resultados deste estudo sido publicados na obra, apresentada no Museu do Papel em julho de 2015, Marcas de Água dos séculos XIV a XIX. Coleção TECNICELPA, uma coedição da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira e da Associação Portuguesa dos Técnicos das Indústrias de Celulose e Papel, apoiada pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Os prémios APOM, este ano atribuídos a um total de 26 categorias, têm como objetivo incentivar e premiar a imaginação e a criatividade dos Museólogos portugueses e o seu contributo efetivo na melhoria da qualidade dos museus em Portugal, sendo também uma forma de dar visibilidade ao que de melhor se faz no âmbito da museologia e do estudo dos acervos dos museus e património cultural com eles relacionados.

Entre os diferentes prémios que foram sendo instituídos pela direção da APOM, destaque-se o "Prémio Melhor Museu Português", atribuído, em 2011, ao Museu do Papel, e o "Prémio Mecenato", atribuído, em 2013, à empresa Portucel Soporcel, mecenas da exposição "Da Floresta ao Papel", integrada no percurso expositivo do Museu do Papel.

A cerimónia de entrega dos prémios APOM 2015 realizou-se no dia 3 de junho, no auditório do Museu do Dinheiro em Lisboa, Banco de Portugal.

maio

3.ª Conferência Internacional

Investigadores, arquivistas e bibliotecários, conservadores de património, estudantes e público em geral interessado pela História do Papel e Marcas de Água.

Gratuita, mediante inscrição prévia através do email: geral@museudopapel.org Local Museu do Papel Terras de Santa Maria, Paços de Brandão
Rua de Riomaior, n.º 338 Participação
Data limite de inscrição: 2 de maio. Contactos

4535-301 Paços de Brandão
Biblioteca Municipal de Santa Maria da Feira
Av. Dr. Belchior Cardoso da Costa
4520-606 Santa Maria da Feira

Austrian Academy of Sciences Organização
Câmara Municipal de Santa Maria da Feira

Emanuel Wenger, Austrian Academy of Sciences Comissão Organizadora
Maria José Santos, Museu do Papel Terras de Santa Maria

Museu do Papel Terras de Santa Maria: António Marques da Silva; Sofia Faria; Maria Manuel Gonçalves. Secretariado

Pelouro da Cultura, Turismo, Biblioteca e Museus: Elisabete Cardoso.
Apoio

Third Internacional Conference on Watermarks in Digital Collections

Organizada pela Academia Austríaca de Ciências de Viena - instituição responsável pelo Projeto Bernstein - e pelo Museu do Papel, tutelado pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira, esta 3.ª Conferência Internacional sobre Marcas de Água em Coleções Digitais reuniu investigadores de toda a Europa, numa reflexão sobre os 10 anos do Projeto Bernstein. Foram também abordadas questões essenciais ao estudo desta área específica da História do Papel, nomeadamente, normativos internacionais respeitantes à recolha e à classificação de marcas de água, notícias de novas coleções de marcas de água e questões relativas à organização de bases de dados e à inserção de marcas de água no portal Bernstein, The Memory of Paper.

Prestigiante colaborador do portal Bernstein The Memory of Paper,Gerard van Thienen, falecido em abril de 2015, foi curador da coleção de incunábulos da Koninklijke Bibliotheek, de Haia, desde 1969 até 2004. Especialista no estudo de marcas de água de incunábulos, descreveu e classificou mais de 16.000 marcas de água da Koninklijke Bibliotheek, publicadas na Web, em 2004: WILC. Em 2008, prestou um novo contributo a esta área de estudo, com a publicação na internet de 6.000 descrições de marcas de água de livros impressos em Espanha, no século XV: WIES. O seu último projeto foi dedicado, em parceria com Paul Needham, aos incunábulos impressos em Inglaterra, estando esta base de dados, WIGB, tal como as anteriores, integrada no portal Bernstein.

Ana Maria Bandeira, Arquivo da Universidade de Coimbra.

António Jorge Marques, Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM), Universidade Nova de Lisboa.

Carmen Hidalgo Brinquis, Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Celia Díez Esteban, Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Emanuel Wenger, Austrian Academy of Sciences.

Hassan Hernane, Ministerio de Cultura de Marruecos.

Henrique Tavares e Castro, Centro de História d'Aquém e d'Além Mar, Universidade Nova de Lisboa.

M.ª Dolores Díaz de Miranda Macías, Monasterio de Sant Pere de les Puelles.

Maria José Santos, Museu do Papel Terras de Santa Maria.

Maria Manuel Pinto Lares, Centro de História d'Aquém e d'Além Mar, Universidade Nova de Lisboa.

Maria Stieglecker, Austrian Academy of Sciences.

Marieke van Delft, Koninklijke Bibliotheek (KB).

Marisa Ferrando , IVC+R de CulturArts, Valencia.

Meelis Friedenthal , University of Tartu Library, Estonia.

Mostafa Ammadi , Universidad Hassan II de Casablanca, Marruecos.

Victor Karnaukhov , Russian Academy of Sciences.

Momo é uma criança de cento e tal anos que aparece um dia na cidade, junto ao anfiteatro. Uma criança abandonada que tem, no entanto, algo especial: ela sabe ouvir. Simplesmente ouvir o que as pessoas têm para falar. Donos do Tempo é um projeto teatral de intervenção social com a comunidade escolar de Paços de Brandão que, ocupou ENTRADA LIVRE

o turno da noite no Museu do Papel, integrado na Noite Europeia dos Museus 2016.
http://www.rtp.pt/noticias/cultura/museus-de-portas-abertas-durante-a-noite_v920588
programação

No Dia Internacional dos Museus, jovens premiados nos Concursos Nacionais dedicados ao violino, piano e viola d'arco - Concurso Paços' Premium - e ao acordeão e música de câmara - Concurso Folefest - apresentaram-se a solo e em música de câmara no Festival Internacional de Música de Verão de Paços de Brandão - FIMUV - divulgando o trabalho pedagógico e artístico desenvolvido por todo o país.

abril

Recorrendo à reutilização de jornais e revistas, foram apresentadas nesta mostra diferentes peças, que através da utilização de técnicas tradicionais da "Arte da Cestaria", proporcionam a execução de peças originais em "encanastrado de papel".

Esta "á volta do património papeleiro", demonstra a relação existente entre a industrialização e o desenvolvimento da bicicleta, primeiro como veículo de transporte, e mais tarde como objeto de lazer e desporto, com forte desenvolvimento em Portugal desde o início do século XX.

Museu do Papel Terras de Santa Maria
Rua de Riomaior, 338
4535-301 Paços de Brandão

Associados do BTTB e praticantes de BTT
Contactar diretamente o Museu do Papel para inscrições

Destinatários: Antigos operários da indústria do papel, sacarias, assim como antigos proprietários de fábricas de papel.
O Museu do Papel convidou todos aqueles que estiveram ligados ao "papel", a participarem nesta atividade, já que a História do papel é feita por todos.

A realização desta atividade reforçou os laços existentes entre a comunidade do papel com o museu, promovendo-se, num ambiente de descontração e convívio, a memória, partilha e recolha, de histórias e momentos ligados ao fabrico de papel, quer na parte de meios técnicos e mecânicos, quer na sua parte humana e de desenvolvimento de toda uma região.

março

Entre cartuchos, cenouras e coelhos, inspirada na doçura da época, nesta oficina, recorrendo ao corte, dobragem e muita imaginação, foram produzidas embalagens que tornaram a páscoa ainda mais alegre!

às 10h00e ou às 14h00

inscrição prévia obrigatória

No dia 9 de março, o Museu do Papel Terras de Santa Maria foi "fazer o seu papel" com as famílias e crianças da Casa Ronald McDonald do Porto

O Museu do Papel Terras de Santa Maria, integrado na Rede Municipal de Museus de Santa Maria da Feira, congratula-se por ter oferecido a todas as famílias e crianças que usufruem do apoio da Casa Ronald McDonald do Porto, uma tarde de contacto com a forma como o papel era feito no passado, a partir de trapos de algodão e outros tecidos, criando novas memórias a partir de gestos ancestrais ligados à produção do papel.

A realização desta "Oficina de Papel" foi uma pequena contribuição do Museu do Papel ao serviço prestado pelas Casas Ronald McDonald do Porto e Lisboa, que apoiaram mais de 1300 famílias até hoje, que por motivos de cuidados hospitalares às crianças, funcionam como uma "casa longe de casa", oferecendo um ambiente de serenidade e comodidade.

A Casa Ronald McDonald do Porto, aberta a 20 de janeiro de 2014, está instalada dentro do perímetro do Centro Hospitalar de São João, e tem capacidade para acolher gratuitamente 12 famílias em simultâneo.

fevereiro

Exposição da coleção de sacos de papel da Fábrica de Papel da Ponte Redonda, S.A., que demonstrou a evolução desta indústria até aos dias de hoje.

Integraram esta exposição diferentes equipamentos e utensílios usados na manufatura e fabrico de sacos de papel, destinados a acondicionar os mais diferentes tipos de produtos, quer pelas suas dimensões, tipo de papel e impressão.

Todos os que participaram nas oficinas "máscaras de papel" ficaram a conhecer alguns dos animais e aves que habitam na floresta portuguesa.

Inspirada no núcleo museológico "Da Floresta ao Papel", nesta oficina as crianças poderam construir, pintar máscaras de cartão e "brincar entre linces, raposas, corsos e mochos" ao ritmo de sonoridades carnavalescas.

janeiro

Se cada um cumprir o seu papel...

...2016 será um ano de maior compreensão.

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Inaugurado em 26 de Outubro de 2001, o Museu do Papel Terras de Santa Maria constitui o primeiro espaço museológico dedicado à História do Papel em Portugal. + [351] 256 370 850. Rua de Riomaior, 338, 4535-301 Paços de Brandão, Portugal

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Para além de ser um marco insubstituível da memória colectiva da comunidade local é, também, um elemento fortemente caracterizador e identificativo para todo aquele que visita a Zona Oriental do Concelho da Ribeira Grande.

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A Fábrica de Tabaco da Maia, considerada uma das mais antigas da ilha de São Miguel, laborou na freguesia da Maia entre 1871 e 1988. Esta fábrica foi fundada por Manuel Bento de Sousa, tendo os seus filhos e netos dado continuidade à sua obra, por morte do seu fundador. A partir dos anos 80, e devido a concorrência por parte de outras empresas do sector bem como ao fraco investimento que, nos últimos anos de outrora, se tinha vindo a fazer na fábrica, esta começa a entrar numa fase de declínio, fechando as suas portas em 1988. A estrutura dos edifícios dissociou-se das respectivas funções mas permaneceu viva a memória dos processos técnicos da produção agrária e industrial do tabaco. Desta forma, a Fábrica de Tabaco da Maia, para além de ser um marco insubstituível da memória colectiva da comunidade local é, também, um elemento fortemente caracterizador e identificativo para todo aquele que visita a Zona Oriental do Concelho da Ribeira Grande.

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A Fábrica de Tabaco da Maia, considerada uma das mais antigas da ilha de São Miguel, laborou na freguesia da Maia entre 1871 e 1988. Esta fábrica foi fundada por Manuel Bento de Sousa, tendo os seus filhos e netos dado continuidade à sua obra, por morte do seu fundador.

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Representa a maior coleção filuminística da Europa, iniciada em 1953 pelas mãos de Aquiles de Mota Lima.

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O Museu dos Fósforos representa a maior coleção filuminística da Europa, coleção essa iniciada em 1953 pelas mãos de Aquiles de Mota Lima, reconhecido cidadão Tomarense, que se destacou em atividades culturais de grande mérito.

Esta coleção, viu o seu início na viagem de navio que Aquiles de Mota Lima realizou para Londres, onde iria assistir à coroação da Rainha Isabel II e onde travou conhecimento com uma colecionadora americana de caixas de fósforos.

Desde essa altura, foi um multiplicar de caixas que atualmente rondam as 43 mil, representando 122 países, quadros de pintores famosos, instrumentos musicais, filmes, vedetas, joias e pedras preciosas, mitos e lendas. Portugal como não poderia deixar de ser também se encontra representado desde os primeiros "amorfos". Atualmente esta riquíssima coleção é pertença da C âmara Municipal de Tomar , uma vez que em 1980, foi doada pelo colecionador e instalada no C onvento de São Francisco .

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S. João e St. Maria de Tomar - Museu dos Fósforos

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O Museu dos Fósforos representa a maior coleção filuminística da Europa, coleção essa iniciada em 1953 pelas mãos de Aquiles de Mota Lima, reconhecido cidadão Tomarense, que se destacou em atividades culturais de grande mérito.

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Para além do acervo do antigo museu, pode conhecer as coleções artísticas municipais e a reserva arqueológica.

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O Museu de Leiria é uma janela aberta sobre a memória de um território longamente habitado que, à entrada do século XXI, se revela com um novo olhar sobre uma realidade complexa.

Ideia surgida ainda em tempos da monarquia liberal, o museu ficou a dever a sua concretização aos esforços persistentes de Tito Larcher (1865-1932), que tomaram forma no Decreto de 15 de novembro de 1917, com a criação do Museu Regional de Obras de Arte, Arqueologia e Numismática de Leiria.

Em 2006, iniciou-se o processo que devolve à vivência da cidade o Convento de Santo Agostinho, monumento construído a partir de 1577 (a igreja) e 1579 (o complexo conventual), e agora habitado pelo novo Museu de Leiria.

O programa museológico, que se procurou participado, enquadra, para além do acervo do antigo museu, as coleções artísticas municipais e a reserva arqueológica, constituindo o fulcro da rede de museus concelhios, aberta à cidade e ao seu território.

Consulte aqui os prémios atribuídos ao Museu de Leiria.

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O Museu de Leiria é uma janela aberta sobre a memória de um território longamente habitado que, à entrada do século XXI, se revela com um novo olhar sobre uma realidade complexa.

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“Diálogo entre Arte, Ciência e Técnica".

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Faça aqui a sua VISITA VIRTUAL ao m|i|mo - museu da imagem em movimento.

Agradecemos que partilhe e, se optar por ver no Google Maps, deixe o seu comentário, para melhorarmos a promoção da nossa identidade comum.

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Faça aqui a sua VISITA VIRTUAL ao m|i|mo - museu da imagem em movimento. Agradecemos que partilhe e, se optar por ver no Google Maps, deixe o seu comentário, para melhorarmos a promoção da nossa identidade comum.

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Projeto Siza Vieira

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O Moinho do Papel situa-se na antiga Rua da Fábrica, actual Rua Roberto Ivens, na margem esquerda do Rio Lis, próximo do núcleo urbano da cidade, que data do séc. XIII.
É um espaço museológico, ligado à aprendizagem de artes e ofícios tradicionais relacionados com o papel e o cereal e resulta de um projecto de recuperação e reabilitação levado a cabo por uma equipa multidisciplinar (desde o reconhecido Arquitecto Álvaro Siza Vieira aos técnicos do Município), com o objectivo de preservar a memória de artes e ofícios tradicionais inerentes a este património sociocultural, nomeadamente a moagem do cereal (milho, trigo e centeio), o fabrico do azeite e a produção do papel.

Missão e objectivos:

a) Desenvolver o interesse pelo património arqueológico industrial com carácter lúdico e interdisciplinar;
b) Desenvolver actividades no âmbito pedagógico com crianças dos vários estabelecimentos de ensino;
c) Construção do conhecimento histórico;
d) Desenvolver actividades práticas atendendo ao desenvolvimento das actividades cognitivas;
e) Desenvolver e exercitar competências e aptidões específicas;
f) Acolher os visitantes para divulgar a história do local e dar a conhecer as tecnologias industriais do fabrico do papel e do cereal;
g) Desenvolver o sentido de preservação do passado histórico;
h) Tornar o local numa das salas de visitas da cidade do Lis;
i) Venda ao público dos produtos artesanais produzidos no antigo Moinho do Papel.

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O Moinho do Papel situa-se na antiga Rua da Fábrica, actual Rua Roberto Ivens, na margem esquerda do Rio Lis, próximo do núcleo urbano da cidade, que data do séc. XIII.

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Ortigosa - antiga «Casa Agrícola Pereira Alves de Matos Carreira.

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Localização
Travessa da Igreja, 2425-781 Ortigosa
GPS: 39º49'51.50"N | 8º50'26.50"W
Como chegar: http://bit.ly/1RjTrQ7

Horário
Segunda a sexta: 14h00 - 17h30
Sábado e domingo: grupos por marcação (número mínimo de 15 participantes)

Bilheteira
Normal: €2,10
Até aos 25 anos | Cartão Jovem | Cartão Estudante: €1,05
A partir dos 65 anos | Cartão Idoso: €1,05
Crianças até aos 10 anos: Gratuito
Portadores de deficiência: Gratuito
Escolas 2.º e 3.º Ciclo CEB, Secundárias e Superiores: €1,05
Grupos até 30 pessoas: €1,50

Bilhetes combinados (Agromuseu Municipal, Castelo de Leiria, m|i|mo - museu da imagem em movimento e Moinho do Papel):
- 1 Museu: €2,10
- 2 Museus: €2,50
- 3 Museus: €3,00
- 4 Museus: €4,00
Estes bilhetes poderão ser adquiridos em qualquer um destes espaços.
* O Castelo de Leiria encontra-se encerrado até 2021, pelo que, até a esta data, não poderá adquirir o bilhete combinado para 4 Museus.
Informação adicional
Site: Câmara Municipal de Leiria
Telefone: 244 614 635
E-mail: agromuseu@cm-leiria.pt
Facebook: Agromuseu Municipal Dona Julinha

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Agromuseu Municipal Dona Julinha | Visite Leiria

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Desde os finais do século XIX que a Casa Agrícola Pereira Alves de Matos Carreira, atual Agromuseu Municipal Dona Julinha, foi uma das grandes casas agrícolas da região leiriense. Este projeto museológico teve início em 11 de Junho de 2002, quando D.

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Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira

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Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira

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Visite a doação do poeta à cidade de Leiria.

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Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira | Visite Leiria

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A doação da coleção particular do poeta Afonso Lopes Vieira (n1878 / †1946) motivou a abertura da Biblioteca Municipal de Leiria, em 1955. Ficou instalada no edifício dos Paços do Concelho até 1997, ano em que é inaugurado o espaço atual, no Largo Cândido dos Reis (Terreiro), num edifício restaurado e adaptado às diferentes necessidades dos Leitores.

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Centro de Interpretação do Abrigo do Lagar Velho

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O Vale do Lapedo situa-se na Freguesia de Santa Eufémia, a cerca de 13 quilómetros de Leiria. É um local de grande interesse natural e cultural, localizado numa região predominantemente rural.

As características naturais facilitaram a preservação da paisagem, pouco humanizada, até aos nossos dias. No interior do estreito vale, com cerca 1,5 quilómetros de extensão, existem apenas três casas associadas a antigas estruturas moageiras - moinhos de cereais e lagares.

A paisagem evidencia-se pelas magníficas características naturais, destacando-se o vale em forma de "canhão" que rasga o maciço calcário, um dos maiores e mais interessantes de Portugal, erodido ao longo de centenas de milhares de anos pela ribeira do Sirol.

As características singulares deste género de formação geomorfológica propiciam a preservação da flora e fauna autóctone. No caso do Lapedo podemos observar alguns exemplares da comunidade biológica peninsular mais antiga - mata mediterrânica, destacando-se algumas espécies típicas como o Carvalho Cerquinho ( Quercus-fagínea) e o Medronheiro ( Arbutus unedo).

Em 1993 o Município de Leiria, em colaboração com associações ambientalistas da região, propôs a classificação do Vale do Lapedo pelas suas qualidades ambientais.
Centro de Interpretação do Abrigo do Lagar Velho
Este espaço situado no Vale do Lapedo, dá a conhecer aos visitantes os resultados da investigação realizada no sítio arqueológico do Abrigo do Lagar Velho e a sua contextualização na história da evolução humana.

Em 1998 foi descoberto o "Menino do Lapedo". O achado datado de cerca de 24.500 anos corresponde a uma criança, que permite documentar um tipo de mosaico resultante de uma miscigenação entre o Homem Moderno e o Homem de Neandertal.

CIALV - Centro de Interpretação do Abrigo do Lagar Velho
Divisão de Ação Cultural, Museus e Turismo (DIACMT)
Carrasqueira - Santa Eufémia - Leiria
Telef.: 244 839 677
E-mail: museudeleiria@cm-leiria.pt

Horário: 6ªs feiras, sábados, domingos e feriados - 9h30/12h30 e 14h/17h30. Grupos organizados, serviços educativos e roteiros mediante marcação prévia autorizada, de 2ª a 6ª feira;

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O Vale do Lapedo situa-se na Freguesia de Santa Eufémia, a cerca de 13 quilómetros de Leiria. É um local de grande interesse natural e cultural, localizado numa região predominantemente rural. As características naturais facilitaram a preservação da paisagem, pouco humanizada, até aos nossos dias.

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Centro de Diálogo Intercultural de Leiria

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Centro de Diálogo Intercultural de Leiria

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Multiculturalismo: Cristianismo, Judaísmo e Islamismo- as nossas raízes na cidade de Leiria.

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Com um objetivo cultural e turístico, o Centro de Diálogo Intercultural pretende interpretar a presença, ao longo dos séculos, de três importantes religiões em Leiria.

O espaço valoriza a coexistência do Cristianismo, Judaísmo e Islamismo, que se tornaram uma marca de desenvolvimento e de multicuralismo da região até , graças ao acolhimento e contributo cultural e económico de várias comunidades migrantes.

Recorde-se que a Igreja da Misericórdia foi construída em 1544 sobre a sinagoga da comunidade judaica de Leiria que ali existia antes, constituindo um dos 12 projetos âncora, entre os 25 que integram o projeto das Rotas Sefarad, considerado "vital" para o sucesso da Rede de Judiarias de Portugal.

A Rede de Judiarias de Portugal candidatou as Rotas Sefarad ao programa EE A Grants, que conta com uma forte participação da Noruega, mas também da Islândia e do Lichenstein.

O projeto centra-se ainda nas memórias multiculturais de Leiria, como é o caso do poeta, cristão-novo, Francisco Rodrigues Lobo, ou do Padre Joaquim Carreira, que salvou dezenas de pessoas de origem hebraica durante a 2.ª Guerra Mundial.

A recriação da tipografia da família Orta, onde foi impressa pela primeira vez em Portugal uma obra de cará científico, o "Almanach Perpetuum", ou tabelas astronómicas, de Abraão Zacuto, assim como a memória da própria Santa Casa da Misericórdia, complementam o projeto que se estende até à Casa dos Pintores.

Casa esta, assim designada devido à grande quantidade de artistas que retrataram a sua fachada, que representa uma peça de arquitetura histórica relevante no conjunto edificado do centro histórico de Leiria, apresentando uma tipologia singular na malha urbana medieval, na qual ressalta a varanda com uma balaustrada em madeira, com dois sobrados, num topo de um quarteirão de reduzidas dimensões.

A recuperação deste edifício municipal pretendeu atribuir-lhe uma função que se coadunasse, por um lado, com a valência histórica do local, e por outro, que impulsionasse a dinâmica turística, ajudando à criação de uma rede de núcleos museológicos e culturais, que dignificassem a qualidade cultural e turística da zona histórica da cidade.

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Centro de Diálogo Intercultural de Leiria | Visite Leiria

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Com um objetivo cultural e turístico, o Centro de Diálogo Intercultural pretende interpretar a presença, ao longo dos séculos, de três importantes religiões em Leiria. O espaço valoriza a coexistência do Cristianismo, Judaísmo e Islamismo, que se tornaram uma marca de desenvolvimento e de multicuralismo da região até hoje, graças ao acolhimento e contributo cultural e económico de várias comunidades migrantes.

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Museu e Centro de Artes (MCA) Figueiró dos Vinhos

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Museu e Centro de Artes (MCA) Figueiró dos Vinhos

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Conheça a ligação de José Malhoa e Henrique Pinto, pintores do Naturalismo, a Figueiró dos Vinhos.

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museu e centro de artes de figueiró dos vinhos

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Museu e Centro de Artes de Figueiró dos Vinhos

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Complexo Monumental de Santiago da Guarda (Ansião)

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Complexo Monumental de Santiago da Guarda (Ansião)

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Torre quatrocentista; ruínas de Villa Romana (IV-V) e paço manuelino.

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Monumento Nacional desde 1978 e único exemplar de arquitetura manuelina do concelho. Reúne no mesmo espaço uma torre quatrocentista com base medieval, reconstruída sobre as ruínas de uma Villa Romana dos séculos IV e V e um paço manuelino, edificado por Simão de Sousa Ribeiro durante a primeira metade do século XVI.

Marca emblemática do património histórico de Ansião, o Complexo Monumental de Santiago da Guarda integra o Paço Manuelino, classificado Monumento Nacional em 1978 como Residência Senhorial dos Condes de Castelo Melhor. As várias épocas históricas reunidas no mesmo espaço são assinaladas ainda por uma torre quatrocentista com base medieval, reconstruída sobre as ruínas de uma Villa Romana dos séculos IV e V, posta a descoberto em 2002 e que apresenta uma coleção riquíssima de mosaicos romanos.

A variedade dos motivos existentes nos mosaicos policromados justificam uma visita demorada para apreciar a sua riqueza, destacando-se um painel de grandes dimensões numa das paredes, onde a vivência deste povo que tanto marcou a nossa história, a nossa cultura e a nossa arquitetura se mistura com a paisagem nas folhas de carvalho representadas nesse painel, o maior exposto desta forma em Portugal.
Uma oficina de arqueologia e um centro de documentação completam um Complexo de características únicas na Península Ibérica.

Terça a Sexta: 10:00 -13:00 e das 14:00 - 18:00
Sábado e Domingo: 14:00 - 18:00
Encerra às segundas e feriados
Preços

Bilhete adulto: 2,00€
Bilhete de grupo:1,50€ (para grupos com mais de 20 pessoas)
Bilhete sénior: 1,00€
Bilhete estudante: 1,00€
Bilhete de pessoa portadora de deficiência: 1,00€
Bilhete cartão-jovem: 1,00€
Bilhete criança: gratuito (com idade igual ou inferior a 12 anos)

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Publicenso, Imagem e Comunicação - www.publicenso.pt

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Complexo Monumental de Santiago da Guarda | Portal do Município de Ansião

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Monumento Nacional desde 1978 e único exemplar de arquitetura manuelina do concelho. Reúne no mesmo espaço uma torre quatrocentista com base medieval, reconstruída sobre as ruínas de uma Villa Romana dos séculos IV e V e um paço manuelino, edificado por Simão de Sousa Ribeiro durante a primeira metade do século XVI.

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Espólio muito variado, organizado por tipologia,s que documentam a vida e obra de Sebastião José de Carvalho e Melo

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Conheça a crise política de 1383-85 e os pormenores da Batalha de Aljubarrota.

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Com a morte do rei D. Fernando em 1383, o Tratado de Salvaterra de Magos, celebrado em Abril desse ano entre a rainha D. Leonor Teles, o Conde João Andeiro e o Rei de Castela, estabelece que a Coroa de Portugal passaria a pertencer aos descendentes do Rei de Castela, D. Juan I, passando a capital do Reino para Toledo. O Reino de Castela iria inevitavelmente dominar Portugal. A situação que se cria provoca mal estar e não agrada á maioria da população portuguesa.

Analisando a crise política de 1383 a 1385, é possível referir que na sua origem esteve, em primeiro lugar, o descontentamento popular existente, resultante não só da degradação das condições de vida da generalidade da população, mas também pela perspectiva do Reino de Portugal vir a perder a sua independência.

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Com a morte do rei D. Fernando em 1383, o Tratado de Salvaterra de Magos, celebrado em Abril desse ano entre a rainha D. Leonor Teles, o Conde João Andeiro e o Rei de Castela, estabelece que a Coroa de Portugal passaria a pertencer aos descendentes do Rei de Castela, D.

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Um projeto de FranK Gehry

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Museo Guggenheim Bilbao. Entra y planea tu visita

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Conoce el Museo Guggenheim Bilbao y planea tu visita: exposiciones y actividades, la Colección, el edificio y compra de entradas.

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Museu da Comunidade Concelhia da Batalha

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Museu da Comunidade Concelhia da Batalha

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Conheça a história da cidade romana Collippo e vestígios da romanização.

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Novidades MCCB

Data da notícia: 15, Maio 2020

Celebra-se, no próximo dia 18, o Dia Internacional dos Museus. "Museus para a Igualdade: Diversidade e Inclusão" foi o tema escolhido para as comemorações deste ano
mais info Comemorações do Dia Internacional dos Museus - entradas gratuitas no MCCB

Data da notícia: 13, Maio 2020

A partir do dia 17 de maio, o MCCB retoma a abertura ao público

mais info O MCCB reabre as portas no próximo domingo

Data da notícia: 11, Maio 2020

A ocupação humana na Batalha data de há 300.000 anos e os principais testemunhos são as pedras lascadas encontradas em areias e cascalheiras depositadas pelo rio Lena. Em Casal de Azemel, com cerca de 200.000 anos, foram encontrados unifaces e bifaces que evidenciam uma cultura mais elaborada, fruto de um segundo fluxo migratório destas comunidades.
mais info BIFACE DO PALEOLÍTICO INFERIOR

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Contactos

Tel.: (+351) 244 769 878
geral@museubatalha.com
Largo Goa, Damão e Diu, n.° 4
2440-901 Batalha
Portugal

Mensagens

``Museu muito bom´´, para o meu marido que é cego é excelente o facto de ele poder tocar em algumas peças expostas. Ana Menezes e Jorge Alves, 02/05/2015

(...)foi para mim uma visita extraordinária ao passado. Realmente pode dizer se que é um museu de todos. O vosso esforço valeu a pena. A. Santos, 18/05/2015

Parabéns! O cuidado com a memória é muito importante para a história do país. Visitante.

Brutal! Tiago - 2016

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Mantenha-se a par das novidades É necessário ter activo o suporte para javascript. Data da notícia: 15, Maio 2020 Celebra-se, no próximo dia 18, o Dia Internacional dos Museus.

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Reúne colecções que testemunham a actividade industrial, artesanal e artística vidreira portuguesa, desde meados do século XVII/XVIII até à actualidade. Trata-se do único museu especificamente vocacionado para o estudo da arte, artesanato e da indústria vidreira em Portugal.

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O Museu do Vidro é uma instituição permanente, sem personalidade jurídica e sem fins lucrativos, ao serviço da sociedade e do seu desenvolvimento. Reúne colecções que testemunham a actividade industrial, artesanal e artística vidreira portuguesa, desde meados do século XVII/XVIII até à actualidade. Trata-se do único museu especificamente vocacionado para o estudo da arte, artesanato e da indústria vidreira em Portugal.

Embora o âmbito e objectivos do museu aquando da sua criação e consequente elaboração do programa museológico não tenham sido alargados a épocas anteriores, se tivermos em conta a sua representatividade e abrangência nacional, os projectos de investigação que tem concretizado e em que tem estado envolvido, e tendo em conta que se trata do único museu desta especialidade em Portugal, justificou-se uma reflexão que conduziram na elaboração do novo programa museológico ao alargamento de tais parâmetros para incorporação de vidro essencialmente de natureza arqueológica anteriores ao processo de industrialização e consequente tratamento de testemunhos, temáticas e processos anteriores ao século XVIII.

No domínio das artes plásticas, o museu procura dar representatividade às mais variadas tendências artísticas e do design, procurando reunir uma colecção internacional de vidro artístico contemporâneo, actualmente constituída por dezenas de obras de artistas portugueses e estrangeiros do século XX à actualidade.

Além do importante papel ao nível do estudo da actividade industrial vidreira do passado, o museu também se ocupa da documentação da actividade presente e incentivando a sua continuação no futuro.

O Museu do Vidro encontra-se aberto ao público seis dias por semana, com uma programação cultural diversificada, e constitui um dos mais importantes centros de valorização cultural individual e colectiva na área do vidro, bem como de atracção de fluxos de lazer e turismo na região da Marinha Grande.

O museu deverá continuar a desempenhar um importante papel ao nível da actividade cultural, científica e educativa local, nacional e internacional, estimulando a participação de diferentes tipos de públicos e particularmente da comunidade local - no desenvolvimento dos objectivos, das funções e das suas actividades.

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Portal da Marinha Grande / O Museu do Vidro

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O Museu do Vidro é uma instituição permanente, sem personalidade jurídica e sem fins lucrativos, ao serviço da sociedade e do seu desenvolvimento. Reúne colecções que testemunham a actividade industrial, artesanal e artística vidreira portuguesa, desde meados do século XVII/XVIII até à actualidade.

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Centro de Visitas Atlantis (Casal  da Areia -Alcobaça)

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Centro de Visitas Atlantis (Casal  da Areia -Alcobaça)

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Espaço industrial e museológico que tira partido das tradições do fabrico de vidro da zona da Marinha Grande, mais concretamente relacionada com empresa Atlantis.

Simultaneamente o Centro de Visitas Atlantis permite a todos os interessados pela temática do fabrico do vidro conhecer todo o processo produtivo e ao mesmo tempo ficar a conhecer a história de uma das mais importantes produtoras de cristal em Portugal, fundada em 1945, pertence ao actualmente ao Grupo Vista Alegre Atlantis e que conquistou prestígio e fama pelo mundo fora.

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Centro de Visitas Atlantis, Alcobaça

Da importância do trabalho de fabrico do cristal surgiu o Centro de Visitas Atlantis , Alcobaça, um espaço industrial e museológico que tira partido das tradições do fabrico de vidro da zona da Marinha Grande, mais concretamente relacionada com empresa Atlantis.

Simultaneamente o Centro de Visitas Atlantis permite a todos os interessados pela temática do fabrico do vidro conhecer todo o processo produtivo e ao mesmo tempo ficar a conhecer a história de uma das mais importantes produtoras de cristal em Portugal, fundada em 1945, pertence ao actualmente ao Grupo Vista Alegre Atlantis e que conquistou prestígio e fama pelo mundo fora.

O Centro de Visitas Atlantis disponibiliza assim visitas no âmbito do turismo industrial à sua Fábrica, onde é possível contactar directamente com o processo industrial, complementando-o com a visita ao Museu e onde o foco são as conteúdos históricos.

Certamente que a visita ao Centro de Visitas Atlantis será uma experiência diferente e enriquecedora a uma das actividades mais importantes desta região e que podes complementar com outras actividades e propostas que encontras em GoAlcobaça !

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Centro de Visitas Atlantis, Alcobaça - GoAlcobaça o Teu Guia Turístico Local.

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Da importância do trabalho de fabrico do cristal surgiu o Centro de Visitas Atlantis , Alcobaça, um espaço industrial e museológico que tira partido das tradições do fabrico de vidro da zona da Marinha Grande, mais concretamente relacionada com empresa Atlantis.

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Este é um Museu sobre a Nazaré e a sua relação com o Mar, que “todos os portugueses transportam no coração” (Artur Pastor, 1958).

Além de documentar a identificação histórico-cultural da região desde a Pré- História até à atualidade, evidencia os aspetos relacionados com a cultura marítima, privilegiando as embarcações e apetrechos da pesca tradicional do litoral português.

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Morada: Rua D. Fuas Roupinho - Sítio | 2450-065 Nazaré - Portugal

Telefone: (+351) 262 562 801
mjmanso@drcc.gov.pt HORÁRIO
terça-feira a sexta-feira, 10h-12h30 e das 14h-17h30

Encerra aos fins de semana, segunda-feira, feriados

Duração média da visita: 30 minutos
Serviços Técnicos

Segunda-feira a sexta-feira, das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Biblioteca e Centro de Documentação
Segunda-feira a sexta-feira, das 10h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h00
ACESSIBILIDADES
- A exposição localiza-se num único piso térreo, sendo acessível a visitantes em cadeiras de rodas ou com dificuldades de locomoção

- WC não adaptadas

- Embora os textos estejam em Português, estão disponíveis folhas de sala em Inglês, Francês e Espanhol
COMO CHEGAR Automóvel
De Lisboa - Via A8, saída em Valado dos Frades / Nazaré

Do Porto - Via A1 até Leiria / A8 ou A29/A17/A8, saída em Valado dos Frades / Nazaré
Transportes Públicos

Comboio: Linha do Oeste, estação de Valado dos Frades (5km da Nazaré)

Rede Expressos, Rodoviária do Oeste e Rodoviária do Tejo
Transportes Urbanos
Ascensor (ligação Praia - Sítio da Nazaré) e autocarros urbanos

Coordenadas GPS
N 39º60'63.75'' O 9º07'59.47''

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Divide-se em duas exposições: “Os Trajes do Rancho do Alcoa, alusivos à louça de Alcobaça” e “Coleção de Cerâmica Raul da Bernarda”.

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O Museu Raul da Bernarda divide-se em duas exposições: "Os Trajes do Rancho do Alcoa, alusivos à louça de Alcobaça" e "Coleção de Cerâmica Raul da Bernarda".

A exposição dos trajes do rancho do Alcoa marca a reabertura do Museu Raul da Bernarda, cujo espaço foi adquirido pela Câmara Municipal de Alcobaça e que desde 20 de agosto de 2010 está disponível ao público local e nacional. Composta por um espólio doado à autarquia pelos antigos membros da coletividade, a presente mostra retrata a memória histórica, etnográfica e artística de um passado marcante da vida social e cultural de Alcobaça. O Rancho do Alcoa, cuja primeira atuação remonta a 17 de agosto de 1939, espelhou a exaltação dos valores, costumes e tradições regionais durante cerca de vinte anos de incessante e profícua atividade.

Da coleção exposta, ganha relevo o conjunto de sete vestidos que o seu Grupo cénico levou à cena na peça "Por Alcobaça" (1947) nas quais era feito um retrato transversal da então vila. A exposição é uma boa oportunidade para conhecer a história alusiva ao rancho do Alcoa, em que o ritmo das suas danças, o seu vasto reportório e os seus trajes coloridos causam ainda hoje impacto.

A Raul da Bernarda e filhos Lda. é a fábrica de louça mais antiga de Alcobaça. Fundada em 1875 por José dos Reis, um artífice oriundo de Coimbra, esta pequena indústria viria a introduzir na vila a louça utilitária na tradição e gosto da produção coimbrã. Linha que vem a ser seguida ainda por Manuel Ferreira da Bernarda, seu proprietário a partir de 1900 e cuja direção assumiria até finais da década de 1920.

Já sob administração de seu filho, Raul da Bernarda, a fábrica adquire, a partir dos anos 1930, um novo e decisivo impulso criativo e artística muito dominada pelo dinamismo do seu empreendedor mas igualmente comportada pela equipa de excelentes pintores cerâmicos que viriam a marcar a arte decorativa regional e nacional com a expansão denominada louça artística de Alcobaça.

A coleção permanente patente no Museu Raul da Bernarda pretende deste modo registar e enaltecer um património com mais de 135 anos de memória e cujas peças únicas expostas cronologicamente documentam a beleza, a importância e riqueza da industria cerâmica de Alcobaça.
Horário
Quarta a Sexta: 10h às 13h e das 14h às 17h

Sábados, Domingos, feriados: 14h às 18h

(Marcação prévia)
Contactos
Ponte D. Elias

2460-261 Alcobaça

Tlf.: 925 651 638

E-mail: museu.raul.bernarda@cm-alcobaca.pt
www.facebook.com/museurauldabernarda

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O Museu Raul da Bernarda divide-se em duas exposições: "Os Trajes do Rancho do Alcoa, alusivos à louça de Alcobaça" e "Coleção de Cerâmica Raul da Bernarda". A exposição dos trajes do rancho do Alcoa marca a reabertura do Museu Raul da Bernarda, cujo espaço foi adquirido pela Câmara Municipal de Alcobaça e que desde 20 de agosto de 2010 está disponível ao público local e nacional.

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É uma joia da produção vitivinícola nacional. Instalado na antiga adega que, em 1874, José Eduardo Raposo Magalhães mandou edificar para aí implementar e desenvolver a vinicultura da região, o imóvel que alberga o museu representa, em si mesmo, um legado arquitetónico da maior importância no contexto da história da tecnologia e industrial do vinho

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O Museu do Vinho de Alcobaça é uma joia da produção vitivinícola nacional. Instalado na antiga adega que, em 1874, José Eduardo Raposo Magalhães mandou edificar para aí implementar e desenvolver a vinicultura da região, o imóvel que alberga o museu representa, em si mesmo, um legado arquitetónico da maior importância no contexto da história da tecnologia e industrial do vinho.

Alcobacense ilustre, foi na sua dedicação à agricultura que José Eduardo Raposo Magalhães deu alto renome á sua terra, sendo responsável maior pelo desenvolvimento da vitiviniculrura local, aplicando na construção da sua adega, a tecnologia mais avançada do seu tempo, patente ainda hoje na qualidade dos materiais, na racionalidade dos espaços ou nas condições de higiene preconizadas.

Adega dos vinhos tintos, adegas para brancos, assistidas por um esmagador-desengaçador, prensas móveis de cinchos, o complexo edificado reflete nas suas linhas funcionais uma feição tecnológica agrária de ponta.

Do legado museológico, transparece hoje uma memória bem preservada da modernização operada em 1948, quando da aquisição do complexo imóvel pela Junta Nacional do Vinho (JNV) aos herdeiros de José Eduardo Raposo Magalhães, sendo deste período a transformação do espaço de adega em depósitos industriais verticais de vinhos brancos e tintos, seguindo o modelo de Abel Pereira da Fonseca.

Em 1968, decorre do encerramento de alguns dos armazéns da JNV, foi dado início à recolha de material vínico disperso nas suas várias delegações. Desta ação, resultou a incorporação de um conjunto de coleções de grande valor histórico e patrimonial que pela ação engenhosa e tenacidade colecionista do delegado da JNV em leiria, Manuel Augusto Paixão Marques, viria a resultar no mais completo museu do vinho do pais/português/nacional.

Equipa Técnica
- Alberto Guerreiro: Museólogo
- João Evangelista: Arquitecto
- Sofia Martins: Investigadora
- Rosário Ribeiro: Técnica Superior de Museu
- Dalila Santo: Técnica Superior de Museu
- Marta Martins: Técnica Superior de Turismo
- João Vasco: Técnico Superior de Turismo
- Gonçalo Santos: Técnico de Documentação
- Samuel Oliveira: Técnico de Museografia
- Cidália Dionísio: Assistente Técnico de Manutenção
- Vítor Faustino: Assistente Técnico de Manutenção
- Jorge Carmo: Assistente Técnico de Manutenção
- Horácio Santo: Assistente Técnico de Manutenção

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O Museu do Vinho de Alcobaça é uma joia da produção vitivinícola nacional. Instalado na antiga adega que, em 1874, José Eduardo Raposo Magalhães mandou edificar para aí implementar e desenvolver a vinicultura da região, o imóvel que alberga o museu representa, em si mesmo, um legado arquitetónico da maior importância no contexto da história da tecnologia e industrial do vinho.

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Mostra o maior núcleo reunido de obras do seu patrono e uma importante coleção de pintura e de escultura dos séculos XIX e XX, revelando-se a quem o visita como o museu do naturalismo português.

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Museu José Malhoa
Nota: INFORMAMOS QUE DEVIDO A OBRAS DE REABILITAÇÃO E BENEFICIAÇÃO DOS ESPAÇOS MUSEOLÓGICOS, O MUSEU JOSÉ MALHOA ENCONTRA-SE ENCERRADO TEMPORARIAMENTE.
Primeiro edifício a ser projetado para fins museológicos em Portugal, o Museu José Malhoa apresenta coleções de pintura, escultura e cerâmica, dos séculos XIX e XX. A instituição também exibe o maior núcleo reunido de obras de José Malhoa, artista caldense que, por meio de suas obras naturalistas, leva os visitantes do Museu José Malhoa a um encontro com figuras populares (e singulares) de Portugal.

Além das obras do artista que lhe dá nome, a coleção do Museu José Malhoa inclui trabalhos de Maria Helena Vieira da Silva, Columbano, Rafael Bordalo Pinheiro, Delfim Maya e muitos outros artistas. A este acervo da exposição de longa duração, somam-se várias iniciativas expositivas que conectam o Museu José Malhoa a temáticas e artistas atuais, por meio de suas exposições temporárias.

Classificado como imóvel de interesse público desde 2002, o Museu José Malhoa possui salas de impressionantes dimensões, com iluminação natural, cujo primeiro projeto arquitetónico data de 1940, realizado pelos arquitetos Paulino Montês e Eugênio Correia. Desde a sua construção, o Museu José Malhoa já passou por requalificações e ampliações, mantendo seu caráter singular e único - que, certamente, surpreende e encanta a todos os visitantes.

A coleção transborda os limites do edifício e, também, inclui uma exposição de esculturas no Parque D. Carlos I, onde se situa o Museu José Malhoa. Entre as árvores e jardins do Parque, os visitantes podem conhecer trabalhos de vários artistas e gerações, como Leopoldo de Almeida, Leonor de Albuquerque Bettencourt e João Fragoso.

O Museu José Malhoa, de maneira a dinamizar suas coleções e exposições temporárias, realiza as mais diversas atividades culturais, como visitas orientadas, concertos, palestras, sessões de cinema e muitas outras ações. A instituição também possui uma Biblioteca, com mais de cinco mil volumes, especializada em temas voltados à arte e à cultura portuguesa.

Para começar sua visita, realize um percurso virtual que foi concebido por alunos e professores da Escola Rafael Bordalo Pinheiro, das Caldas da Rainha, em nossa Visita Virtual.

Visite-nos e conheça às nossas atividades e coleções!

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Museu José Malhoa Nota: INFORMAMOS QUE DEVIDO A OBRAS DE REABILITAÇÃO E BENEFICIAÇÃO DOS ESPAÇOS MUSEOLÓGICOS, O MUSEU JOSÉ MALHOA ENCONTRA-SE ENCERRADO TEMPORARIAMENTE. Primeiro edifício a ser projetado para fins museológicos em Portugal, o Museu José Malhoa apresenta coleções de pintura, escultura e cerâmica, dos séculos XIX e XX.

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Para além dos Museus Municipais, que constituem um dos mais significativos núcleos de escultura portuguesa do século XX, integra diversas infra-estruturas que têm vindo a ser criadas pela Câmara Municipal desde há três décadas, que têm como função apoiar a produção artística e promover eventos e atividades de âmbito cultural.

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O mais divertido museu de Lisboa.
tem como missão preservar, estudar, documentar e divulgar a obra de Rafael Bordalo Pinheiro. Nascido em 1916, fruto da visão e do empenho do colecionador Ernesto Cruz Magalhães, o Museu assegura o acesso à obra do artista, oferecendo uma programação regular de exposições e atividades diversificadas.

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Bem-vindo ao Museu Bordalo Pinheiro · O museu mais divertido de LisboaO Museu Bordalo Pinheiro tem como missão preservar, estudar, documentar e divulgar a obra de Rafael Bordalo Pinheiro. Nascido em 1916, fruto da visão e do empenho do colecionador Ernesto Cruz Magalhães, o Museu assegura o acesso

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O acervo do Museu integra diversas coleções representativas da produção das Caldas da Rainha e de outros centros cerâmicos do país e do estrangeiro. As coleções compreendem peças da cerâmica antiga caldense dos séculos XVII e XVIII e núcleos da produção do século XIX e primeira metade do século XX. São de salientar os trabalhos da barrista Maria dos Cacos, autora de peças utilitárias antropomórficas, e de Manuel Mafra.

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O Museu da Cerâmica foi criado oficialmente em 1983, nas Caldas da Rainha, correspondendo aos desejos da população da cidade.
Encontra-se instalado no antigo Palacete do Visconde de Sacavém, no Avenal, mandado construir na década de 1890 pelo 2º Visconde de Sacavém, José Joaquim Pinto da Silva (1863-1928), colecionador, ceramista e importante mecenas dos cerâmicos caldenses.

O Edifício

O Edifício é constituído por um palacete tardo-romântico, que abriga a exposição permanente, e por um edifício secundário onde se situa a Sala de Exposições Temporárias, a Loja, a Olaria e o Centro de Documentação.
Encontra-se rodeado por jardins com alamedas, canteiros, floreiras, lagos e um auditório ao ar livre, sendo de realçar a decoração profusa que ornamenta todo o conjunto e inclui azulejos do século XVI ao século XX, elementos arquitetónicos cerâmicos e estatuária.
O acervo do Museu integra diversas coleções representativas da produção das Caldas da Rainha e de outros centros cerâmicos do país e do estrangeiro. As coleções compreendem peças da cerâmica antiga caldense dos séculos XVII e XVIII e núcleos da produção do século XIX e primeira metade do século XX. São de salientar os trabalhos da barrista Maria dos Cacos, autora de peças utilitárias antropomórficas, e de Manuel Mafra.
Merece um especial destaque o núcleo de obras da autoria de Rafael Bordalo Pinheiro, um dos conjuntos mais representativos da produção do grande mestre da cerâmica caldense e que documenta a intensa laboração da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, entre 1884 e 1905. Apresentam-se também núcleos de faianças da Real Fábrica do Rato, de olaria tradicional e de produção local de escultura e miniatura dos séculos XIX e XX.
Destaca-se, um núcleo de cerâmica contemporânea de autor, que inclui, entre outros, peças de Llorens Artigas, de Júlio Pomar e de Manuel Cargaleiro. O Museu possui ainda uma coleção de azulejaria que integra produção portuguesa, hispano-mourisca e holandesa do século XVI ao século XX, constituída por cerca de 1200 azulejos e 40 painéis.
O Museu apresenta ainda uma coleção de 40 peças contemporâneas, ilustrativas de design e produção de cerâmica e vidro do século XX, que fazem parte de uma doação feita em 2007, constituída por 1205 peças.

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O Museu da Cerâmica foi criado oficialmente em 1983, nas Caldas da Rainha, correspondendo aos desejos da população da cidade. Encontra-se instalado no antigo Palacete do Visconde de Sacavém, no Avenal, mandado construir na década de 1890 pelo 2º Visconde de Sacavém, José Joaquim Pinto da Silva (1863-1928), colecionador, ceramista e importante mecenas dos cerâmicos caldenses.

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Implantado no espaço da Fortaleza, o Museu Municipal de Peniche, criado em 1984, perpetua e divulga a História e o Património do concelho, afirmando-se enquanto espaço de referência no contexto museológico nacional, constituindo um dos museus genéricos mais visitado do país.

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Localização:
Museu Municipal de Peniche
Campo da República
2520-609 Peniche
Tel. e Fax: 262 780 116
Email: museu@cm-peniche.pt

Horário:

Terça-feira a Domingo das 10.30h às 12.30h e das 14.00h às 18.00h
(O acesso ao Museu termina trinta minutos antes da hora do encerramento.)

Preço: € 1.30
Entrada gratuita para (*):
* Menores de 16 anos
* Portadores de Cartão Jovem
* Visitas organizadas por instituições devidamente credenciadas e com marcação prévia (escolas, 3ª idade e outras)
(*) Nº 3 do artigo 28º do regulamento de 19 de Abril de 1999 da Câmara Municipal de Peniche.

Descrição:
Implantado no espaço da Fortaleza, o Museu Municipal de Peniche, criado em 1984, perpetua e divulga a História e o Património do concelho, afirmando-se enquanto espaço de referência no contexto museológico nacional, constituindo um dos museus genéricos mais visitado do país.

Do seu rico e vasto acervo que totaliza as 10.000 peças, das quais cerca de metade, consideradas mais representativas, formam a exposição permanente, destacam-se as colecções de índole etnográfico consagradas à Pesca, Construção Naval e Renda de Bilros de Peniche.

Neste espaço museológico pontifica ainda a memória da antiga prisão política do Estado Novo, perpetuada no núcleo consagrado à resistência anti-fascista.

O espólio do Museu Municipal de Peniche reparte-se pelas seguintes colecções:

* Pré-história

* Arqueologia Subaquática

* Pesca e Construção Naval

* Arquitecto Paulino Montês

* Memórias de Peniche

* Rendas de Bilros de Peniche

* Resistência Antifascista

O Museu Municipal de Peniche enquanto instituição cultural dinâmica e importante agente de divulgação do Património histórico e etnográfico do concelho, apoia e desenvolve uma ampla variedade de iniciativas de carácter lúdico e pedagógico, dirigidas a diversos públicos, bem como no domínio da investigação, particularmente no campo da Arqueologia.

A Câmara Municipal de Peniche tem ainda em fase de projecto o Museu da Renda de Bilros de Peniche e o Museu de Atouguia da Baleia.

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Makewise Web Team - http://www.makewise.pt

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Oeste CIM - Portal Oficial da Comunidade Intermunicipal do Oeste constituída pelos 12 municípios da região oeste - Alcobaça, Alenquer, Arruda dos Vinhos, Bombarral, Cadaval, Caldas da Rainha, Lourinhã, Nazaré, Óbidos, Peniche, Rio Maior, Sobral de Monte Agraço, Torres Vedras.

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Uma rosa do deserto

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Museu Nacional do Qatar, em Doha

O Museu Nacional do Qatar (National Museum of Qatar) foi inaugurado em março de 2019 e já se tornou um dos pontos mais importantes do país, atraindo os turistas que visitam Doha. Vem com a gente conferir como foi nossa visita pelo museu?!

Museu Nacional do Qatar

Projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, que já foi vencedor do Prêmio Pritzker, o prédio foi inspirado em uma rosa do deserto, que é uma formação rochosa típica dos desertos do golfo pérsico, resultante da cristalização de sais minerais nas bacias rasas de sal da região.

Passei um tempo no lado externo do edifício admirando a construção. São vários discos, que se apoiam um nos outros, tanto no exterior quanto no interior do prédio. E você fica pensando como eles estão encaixados e vendo todos os detalhes.

Embora um calor de 36º C, não havia ninguém de shorts andando pelo museu.

Depois de ver a área externa, segui até a bilheteria, comprei o ingresso e fui conferir o acervo do museu. Até então, nunca tinha pesquisado sobre o que encontraria no interior do Museu e para mim foi uma verdadeira surpresa.

O Acervo do Museu Nacional do Qatar

São 8 mil metros quadrados destinados à exposições temporárias e acervo permanente. O Museu conta a história do Qatar em 3 fases: Origens, Vida no Qatar e História Moderna do Qatar. Passando desde a cultura nômade dos pescadores de pérolas até os dias atuais e o cenário do petróleo e do gás natural.

Tudo bem interessante e tecnológico. Todos os "discos" que vemos na área externa do prédio também estão na área interna, e neles há diversas projeções de desenhos, filmes e imagens, o que deixa o local único.

Além das paredes com projeções, há uma área com vários tapetes com gravuras típicas do Qatar, além de exemplos de plantas que crescem na região e os animais que vivem no deserto.

Depois de conferir todo o museu, e antes de ir embora, passei pela Lojinha, toda feita em madeira. Quando entramos nela parece que estamos dentro de uma gruta. Ao entrar não deixe de olhar para cima, é demais.

Com relação aos preços da Lojinha, é basicamente a mesma coisa de lojas de museus. Por ali encontramos alguns souvenires, mas no Souq Waqif a variedade é maior e o preço bem mais em conta.

Saí do museu e estavam hasteando a bandeira do Qatar, esperei para tirar uma foto e segui para outro ponto, havia muito o que conhecer ainda.

Quanto Custa para visitar o Museu

O ingresso para visitar o interior do Museu Nacional do Qatar custa 50 Rials (inteira) e 25 Rials (meia entrada para estudantes ou moradores da cidade de Doha) - preço de outubro de 2019.

Em outubro o cambio estava 1 dólar americano = 4,35 Rials.

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Bom, esse foi um pouco do que foi visitar o Museu Nacional do Qatar, em Doha. E você vai para lá ver a Copa do Mundo? ou, Já foi para o Qatar e viu esse museu? O que achou? Compartilhe sua experiência conosco.

Vai para Doha e quer mais dicas do que fazer por lá? Não deixe de ver o nosso post:

Hasta luego e até o próximo post.

Diego Arena

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Museu Nacional do Qatar, em Doha - Uma Viagem Diferente

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O Museu Nacional do Qatar (National Museum of Qatar) foi inaugurado em março de 2019 e já se tornou um dos pontos mais importantes do país, atraindo os turistas que visitam Doha. Vem com a gente conferir como foi nossa visita pelo museu?!

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Museu do chocolate na Bélgica - ao vivo de Bruxelas

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Museu do chocolate na Bélgica - ao vivo de Bruxelas

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Conheça o museu do chocolate na Bélgica -  ao vivo de Bruxelas

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The Museu Coleção Berardo presents the most significant artistic movements from the twentieth century to the present day. In this museum, it is possible to find works by artists from the most diverse cultural contexts and with the most varied forms of expression, all of whom would come to make up the art history of the last century. Names such as Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Piet Mondrian, Joan Miró, Max Ernst, Vieira da Silva, Francis Bacon, Andy Warhol, Donald Judd and Bruce Nauman, among many others, are presented within the framework of the artistic movements which their works allowed to define through a chronological succession that enables the spectator to take a trip through the period in question.
On the floor 2, the visitor can find an initial section devoted to historic avant-garde movements such as Cubist Space, Dadaism, Constructivisms, Surrealism, Informalism and Pop Art. Covering a major area of the floor -1, the continuation of the route through the second half of the twentieth century through to the present day is marked out, presenting Minimalism, Conceptualism, Arte Povera, as well as the wide range of approaches that have come to construct the present.
Throughout this broad historical panorama, it is also be possible to discover the small stories that have not been confined to the unity of an axiom but have actualised other possibilities, constituting in themselves an ongoing creation of other expressions and other times within history itself.

Open every day, Monday to Sunday, from 10:00 - 19:00 (last admission: 18:30).

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Museu Coleção Berardo, Lisboa / Lisbon, Portugal - Google Arts & Culture

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The Museu Coleção Berardo presents the most significant artistic movements from the twentieth century to the present day. In this museum, it is possible to find works by artists from the most diverse cultural contexts and with the most varied forms of expression, all of whom would come to make up the art history of the last century.

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O'Gorman to build Frida's studio. The interior of the house has been maintained virtually intact. This was respected by the poet and the couple's friend, Carlos Pellicer, who designed the museum display for the space after Frida's death. Therefore, the house and its contents preserve that intimate atmosphere.

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Museo Frida Kahlo, Mexico, Mexico - Google Arts & Culture

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took ...