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Nos ateliers numériques avec les ULIS par les secondes AGORA

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Nos ateliers numériques avec les ULIS par les secondes AGORA

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D'abord, nous avons accueilli la classe ULIS, puis nous leur avons dit de se mettre à l'aise et leur avons dit de s'installer devant les ordinateurs. Nous nous sommes mis en binôme avec un élève d'ULIS. Ensuite, j'ai donné les instructions à mon binôme en lui disant d'aller sur google pour mettre la Petite Galerie. Je lui ai fait visiter la Petite Galerie en virtuel pour qu'elle puisse choisir une œuvre d'art. Enfin, une fois l'œuvre choisie, nous sommes allés sur Padlet et nous avons créé un petit paragraphe de texte dans lequel nous avons expliqué pourquoi nous avons choisi cette œuvre, qu'est-ce qui nous plaît chez celle-ci, qui l'a créée, etc. Puis, nous avons enfin mis l'image de l'œuvre en dessous du texte et nous l'avons enregistrée.

Je souhaite remercier Mme De Paulis de nous avoir fait partager cette séance et ce travail avec une classe autre que la nôtre. Grâce à ça, j'ai pu communiquer plus facilement avec les gens.

Sabrina

J'ai aidé un élève à choisir l'œuvre qu'il appréciait. Je l'ai aidé à découvrir les aspects de l'œuvre. Et cela m'a permis de développer ma qualité pour aider. Et cela m'a permis de combattre ma timidité

Adams

J'ai trouvé très cool qu'on ait réussi à échanger quelques phrases. On a échangé et mon binôme m'a aidé à trouver des phrases. J'ai fait pareil. J'ai aimé collaborer. J'ai aimé le fait de travailler avec mon binôme ULIS, c'était incroyable. J'aimerais travailler avec lui la prochaine fois.

Aboubacar

J'ai appris à mon binôme à visiter le Louvre virtuellement. Il aussi vu des oeuvres, lu leur description. Ensuite, je lui ai montré comment créer un message sur padlet. Je lui ai aussi montré comment mettre une image sur padlet.

Christopher

Quand j'ai pu faire comme si j'étais un professeur avec mon binôme, je lui ai expliqué comment se guider dans la visite virtuelle. On a examiné différents tableaux avant de faire notre description du tableau sur le padlet. Nous avons expliqué et décrit l'autoportrait d'Elisabeth-Louise Vigée le Brun.

Boubacar

J'ai appris à mon binôme à aller sur le site virtuel de l'exposition du Louvre. Ensuite, on a cherché une œuvre, après, on a fait des recherches sur l'œuvre, ensuite je lui ai appris à aller sur padlet et à insérer une image, et on a expliqué l'image.

Zeina

Mon binôme ne voulait pas échanger, ça m'a déplu.

Jawad

J'ai bien aimé cette activité car j'ai expliqué à un autre élève comment faire quand il ne savait pas, et aussi j'ai réussi à transmettre le savoir, interagir avec mon "élève".

Yassine

J'ai bien aimé ce moment, j'ai réussi à me faire comprendre. J'ai laissé mon binôme manipuler. J'étais avec un élève gentil, à l'écoute et on a bien travaillé. On a composé nos phrases, fait des recherches. J'ai bien aimé lui expliquer les consignes et qu'il ait les appliquées. Je l'ai laissé manipuler l'ordinateur.

Bafiyon

Ce cours avec les ULIS a été très intéressant car on a pu dialoguer et échanger nos idées afin de donner notre avis. ça m'a aussi appris à apprendre aux autres. Ce qui a été le mieux, c'est le descriptif de l'œuvre : chacune échangeait ses idées.

Bintou

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Je suis Jean Fouquet, né vers 1420 à tours.
Je me présente sur ce magnifique médaillon en émail, camaïeu  en or sur cuillère qui décore à l'origine le cadre diptyque que j'ai peint pour thème chevalier, le roi de France Charles VII. Je me réalise en tant que peintre français, en novateur et j'ajoute ma signature pour certifier mon statut d'artiste. Je suis maintenant au Musée du Louvre et j'admire les visiteurs des quatre coins du monde, je suis admirable, et les gens aiment me compter leurs histoires.
C'est un honneur d'être ici parmi mes compagnons, et j'espère vous revoir pour contempler vos regards.

Je suis Jean Fouquet et vous?
S.M. TARCUCOM

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Eugène Delacroix avait l'air sûr de lui, modeste et courtois. Une immédiateté physique saisit le spectateur lui apparaît un homme dont le regard puissant révèle une vie intense. Dans la peinture française du XIXe siècle il est considéré comme le représentant du romantisme, dont la vigueur correspond à l'étendue de sa carrière. A quarante ans, sa réputation est suffisamment établie pour lui permettre de recevoir d'importantes commande de l'état. Il peint sur toile et décore les monuments publics. Il laisse en ordre des gravures et lithographies, plusieurs articles écrits pour des revues. Eugène Delacroix, le quarantième enfant de Victoire Oeben ( 1758-1814 ) et de Charles-François Delacroix ( 1741-1805 ), naît en 1798 au 2 rue de paris à Charenton-saint Maurice, près de Paris, dans une grande demeure bourgeoise de XIIe et XVIIIe siècles qui existe toujours.
Garciano Pires

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Je me présente je m’appelle Albrecht Dürer   je me situe au musée du Louvre je passe mes journé0e a regarder l'horizon et les touristes qui vienne me voir sans cesse je suis vêtu d’une veste élégante qui  reflète ma classe et ma modestie à la main j’ai  une fleur symbolique  qui montre ma fidélité et symbole en vers le christ car je suis résolu à m’engager dans ma vocation le corps qui est la simplement vêtu avec une coiffe rouge sur la tète , j’espère vouloir donner à éprouver en ma personne un aspect critique.
⚔️ ⚔️ ⚔️ ⚔️

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Toi qui me regardes sache que je suis un grand ami de Louis XIV, mon nom est connu dans les quatre coins de la France. J'ai été le premier peintre du roi. Dès l'âge de 17 ans, je quittais mon foyer et mon domicile pour aller travailler dans l'atelier de Louis Lerambert. Tu peux voir à travers mon regard de la détermination, de l'envie, toujours progresser est le but, donc toi qui me regardes fais de ta vie une œuvre d'art que tu façonnes
tous les jours pour la rendre encore plus belle qu'elle ne l'est peut-être déjà.

signé Antoine Coysevox

Paris, le 06/03/1870
S.L. TARCUCOM

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Matériaux et objets précieux en Egypte, en Mésopotamie ou dans le monde islamique. Poursuivez votre visite dans les collections du musée.

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FIGURE D'ARTISTE
Jusqu'au 5 juillet 2021

La Petite Galerie du Louvre propose, pour sa 5ème saison, une exposition intitulée " figure d'artiste ". Elle accompagnera le cycle d'expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci, Donatello, Michel Ange ou Altdorfer.

C'est à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l'artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l'ampleur des collections du Louvre permet de mesurer des premières signatures d'artisans dans l'Antiquité aux autoportraits de l'époque romantique.

La signature, l'autoportrait, l'invention du genre de la biographie d'artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses.

En France, l'Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon, première exposition temporaire d'art contemporain, apportent, sous le regard de la critique, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu'ils ne soient consacrés par leur entrée au musée. C'est ainsi que le lien ancien entre les arts visuels et les textes ont conduit à inviter, cette année, la littérature pour un dialogue fécond entre textes et images.

L'exposition se déroule en cinq parties :

SIGNATURES
Les Grecs et les Romains confondaient dans un même terme " l'artiste " et " l'artisan " : tekhnitès en grec et artifex en latin. Jusqu'à la Renaissance, l'artisan n'était pas considéré comme un créateur autonome. Pourtant dès l'Antiquité, certains de ces professionnels sortirent de l'anonymat comme l'indiquent des objets portant leurs noms, voire quelques éléments biographiques. Ces mentions ou signatures, le plus souvent complexes à interpréter pouvaient signifier la notoriété d'un atelier ou l'excellence d'une production. Progressivement avec la naissance d'une histoire de l'art et d'un marché de l'art, certains de ces artisans usèrent de la signature pour valoriser leurs créations.

A la Renaissance, architectes, sculpteurs et peintres cherchent à s'émanciper de leur statut d'artisan. Participant pleinement à la culture humaniste, les peintres particulièrement, affirment cette prétention en développant le genre de l'autoportrait. Digne de se représenter à l'égal des princes, le peintre se met en scène et livre ainsi ses réflexions sur l'acte créateur. La peinture et les arts figurés prétendent alors rivaliser avec la littérature. Les écrivains, quant à eux, ont cherché à traduire par les mots les œuvres d'art dans un exercice de description-évocation.

Dans la Grèce des 5ème et 4ème siècles avant J.-C, Zeuxis ou Apelle, peintres, Phidias ou Praxitèle, sculpteurs ont acquis reconnaissance et prestige au sein de la cité. L'histoire de l'art naissante témoigne du goût pour l'attribution d'œuvres à des artistes connus. Au 1er siècle après J.-C, l'auteur romain Pline l'Ancien (23-79) reprend cette tradition dans son Histoire naturelle. Ces vies d'artistes antiques furent source d'inspiration. Le peintre et historien de l'art italien, Vasari (1511- 1574) reprit cette veine biographique lorsqu'il publia en 1550 à Florence les Vies des plus excellents architectes, peintres et sculpteurs, de Cimabue (1240-1302) à Michel-Ange (1475-1564). Comme leurs illustres prédécesseurs antiques, les Vies des artistes de la Renaissance devinrent à leur tour des modèles à méditer et à imiter.

En France, l'Académie royale de peinture et de sculpture est fondée en 1648 sous la protection du roi Louis XIV (1643-1715). Au 18ème siècle, elle a son siège au Louvre qui conserve ses collections, notamment de portraits ou d'autoportraits d'académiciens. La nouvelle institution artistique répond à la volonté de quelques artistes de se libérer des corporations de métiers qui enferment les peintres et les sculpteurs dans un système hiérarchisé. Dispensant un enseignement fondé sur le dessin d'après le modèle vivant et l'Antique, l'Académie élève la peinture et la sculpture au rang d'art noble dit arts libéraux. Une quinzaine de femmes y sont admises aux 17ème et 18ème siècles. Les académiciens sont reçus après avoir présenté un " morceau de réception ". En 1793, la Révolution française supprime l'Académie royale et crée l'Académie des Beaux-Arts dont l'influence est progressivement contestée au cours du 19ème siècle.

Dès le 17ème siècle, l'Académie royale de peinture et de sculpture organise des expositions d'œuvres de ses membres. Ouvertes au public, elles se tiennent régulièrement de 1737 à 1848 dans le Salon carré du Louvre, d'où leur nom de " Salons ". Reflet de la création artistique française, le Salon favorise la naissance de la critique d'art et assure par les commandes, la notoriété des artistes. Il offre aux artistes femmes une lente reconnaissance. Après la Révolution française et la disparition de l'Académie royale de peinture et de sculpture, le Salon perdure sous la tutelle de l'Académie des Beaux-Arts et s'ouvre à tous les artistes. Evènement majeur de la vie artistique, son succès est considérable au cours du 19ème siècle. Si le Salon permet aux artistes exposés de faire carrière, les " Refusés " toujours plus nombreux, conteste sa suprématie jusqu'à obtenir du pouvoir l'ouverture du Salon des Refusés en 1863.

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Carte Louvre Pro

La carte Louvre Professionnels est un outil d'aide à la visite à destination des enseignants, éducateurs, relais du champ social ou relais du handicap, des chargés d'encadrement de publics jeunes, salariés ou bénév...

Catalogue

Un ouvrage accompagne la cinquième exposition de la Petite Galerie.

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L'exposition de la Petite Galerie | Petite Galerie - musée du Louvre

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FIGURE D'ARTISTE Jusqu'au 5 juillet 2021 La Petite Galerie du Louvre propose, pour sa 5ème saison, une exposition intitulée " figure d'artiste ". Elle accompagnera le cycle d'expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci, Donatello, Michel Ange ou Altdorfer.

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Seul dans ce musée, je suis Michel-Ange âgé de 47 ans.
Vêtu en tenue de travail avec le bandeau qui cache les cheveux d'un homme passionné par l'art.
Dans mon regard, on ressent tout cet amour et cette passion pour l'art et la culture.
A toi qui me regardes , fais de ta vie une Œuvre, aime la comme un Art et fais la transmettre à tes enfants comme une Culture.

Michel-Ange, Caresse 1559
K.W. TCOM/ARCU

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Luiz Melendez ( Autoportrait ) DIARRA Sira Fatim

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Luiz Melendez ( Autoportrait ) DIARRA Sira Fatim

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Biographie

1716 - 1780

Naples Madrid

Espagnol

Peintre à Madrid

Fils de Fransisco Antonio Melendez et José Augustin Melendez.

L’aspect général du personnage

L’air arrogant, fier on pourrait même dire hautain. Le portrait est élégant. Luiz Meléndez se tient très droit sa posture est très fixe.

Sa démarche pourrait être d’un pas pas décidé le torse bombé; il est grand et élevée par ses épaules. Melendez n’est pas une personne corpulente mais pas non plus svelte et pour clore il est solide, vigoureux et résistant à l’effort.

Évoquer un visage

Physiquement je suis un homme assez grand et svelte, de carrure mince. j’ai un visage très expressif qui renvoie l’impression d’être une personne impénétrable d’un la une bonne mine d’air modeste sans être trop expressif j’ai le teint jaunâtre pâle. les yeux ovale enfoncé. La bouche charnue le nez allongé sans être trop mince.

Mon caractère est de nature tenace, j’ai les cheveux brun rejetée vers l’arrière par un foulard bleu.

L’œuvre est de couleurs froide, il y a un contraste entre le premier plan et le fond qui sont deux couleurs alternatives qui se dégrade du plus foncé au plus clair.

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Yanis: Ou et quand êtes vous née ?
Solario : Je suis née a Milan en Italie en 1465
Yanis: Pourquoi avez vous peint ce tableau ?
Solario : à la demande du cardinal Georges 1er d’Amboise
Yanis : Quand ?
Solario :Entre 1460-1510
Yanis :Qu'est ce que sa représente ?
Solario :Sa représente la tête de Saint Jean-Baptiste à qui le
cardinal vouait une dévotion particulière.
Yanis : Il y a une technique particulier pour peindre ce tableau ?
Solario : Je joue avec virtuosité de la répartition de la lumière sur la toile.

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Jean Fouquet et le est l'un des plus grand peintre de la première renaissance , c'est déjà qu'il était reconnu comme les plus grand de plus, il s'est différencier avec la manière de ses oeuvres

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Interview : En quel année avez-vous créer cette œuvre ?

James Pradier : Je l'ai créer vers 1852.
Interview : Ou avez-vous créer cette œuvre ?
James Pradier : J'ai créer l'œuvre à Genève en Suisse.
Interview : De quel matière est-elle faite ?
James Pradier : Je l'ai faite en bronze.

Interview : Que représente-t-elle ?

James Pradier : Elle représente Phryné, la maitresse et modèle de Praxitèle

Interview : de qui êtes-vous inspirer ?

James Pradier : Par moi même, j'ai créer la première statu nu grecque.
Cérine et Raquel

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Vadji: En quelle année êtes-vous né?

Massirein: Je suis né en 1529

Vadji: Où  êtes-vous né ?

Massirein: Je suis né en 1529

Vadji:Pourquoi avez-vous signé cette œuvre?

Massirein: pour laisser une trace dessus et pour montrer aux spectateurs qui a créé l'œuvre

Vadji: Où avez-vous signé votre œuvre?

Massirein: J'ai signer mon œuvre sur le bandeau ornant la tète du centaure *

Vadji: Qu'elle est votre signature

Massirein: IOA.BOLONGIE

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Jean Fouquet(Tours, France, vers 1420-Tours, 1478 ?)Email et camaïeu d’or sur cuivre

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Jean Fouquet(Tours, France, vers 1420-Tours, 1478 ?)Email et camaïeu d’or sur cuivre

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© Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Martine Beck-Coppola

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LES ATTRIBUTS DE LA PEINTURE, DE LA SCULPTURE ET DE L’ARCHITECTURE

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LES ATTRIBUTS DE LA PEINTURE, DE LA SCULPTURE ET DE L’ARCHITECTURE

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1) En quelle année avez-vous faite cette œuvre ?

Anne Vallayer-Coster (Paris, 1744 - Paris, 1818)

2) Vous avez travailler a  l’Académie royale de Peinture ?

Anne Vallayer pour être reçue à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture

3) C’est quoi la raison pour faire cette œuvre ?

C’est la nature rendue ici avec une force de vérité inconcevable

4) Avec quel matérielle vous avez faite ?

Huile sur toile

5) Vous avez senti quoi âpres avoir faire cette œuvre ?

Tout y est bien vu, bien senti

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Jean fouquet est un  est considéré comme l'un des plus grands peintres de la première Renaissance et le rénovateur de la peinture française du XVe siècle.

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PORTRAIT D’UNE FEMME NOIR, MADELEINE

1-QU’ES-CE QUE SA FAIT D’ÊTRE PEINT EN TANT QU’ESCLAVE

Pour moi c’est que de l’honneur de représenter la femme noir.

2- QUEL SENTIMENT AVEZ-VOUS EPROUVEE ?

Choquée.

3- QUEL EST VOTRE METIER ?

Je m’occupe des personnes âgées

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Baccio Bondinelli huile sur bois. Portrait de Michel-Ange âgé de 47 ans

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Baccio Bondinelli huile sur bois. Portrait de Michel-Ange âgé de 47 ans

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Bonjour, je suis Michel-Ange. Je suis âgé de 47 ans.
Je suis représenté en tenue de travail avec mon turban blanc, il sert à protéger mes cheveux de la poussière. Vous pouvez me voir tous les jours au Musée du Louvre, je vous verrai aussi, et je vous fixerai.
Tout les jours, je vois de nouvelles têtes ! Depuis un certain temps, les gens viennent avec le visage recouvert d'un masque. J'aimerais bien savoir à quoi sert ce masque car à mon époque on ne portait pas ce genre de chose.
Les époques changent de siècle en siècle.
A.C. TCOMARCU
Baccio Bandinelli était Membre de l'école de Rustici où il a connut Léonard de Vinci, Il était l’élève de Giovan Francesco Rustici, puis subit l’influence déterminante de Michel-Ange, puis il devient l’imitateur et le rival direct de michel ange.
© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Gérard Blot

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Jaccopo Tintoret a lair rebabatif, hostile et sur de lui lair melancolique maintenu par des passion triste. Le teint blafard , les yeux globuleux, d'une couleur sombres, d'un eclat ternes accompagné dun regarde inexpressif, soucieux, par les temps qui court , un air maladif, un front degagé

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Eugène Delacroix (Charenton-St-Maurice, France, 1798 - Paris, 1863)Huile sur toile

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Eugène Delacroix (Charenton-St-Maurice, France, 1798 - Paris, 1863)Huile sur toile

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© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado

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Portrait de Charles Le Brun par Antoine Coysevox

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Portrait de Charles Le Brun par Antoine Coysevox

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© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski

Qui est Antoine Coysevox ?
Antoine Coysevox né à Lyon le 29 septembre 1640, et mort à Paris le 10 octobre 1720,  est un sculpteur français. Premier peintre du roi LouisXIV

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© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Gérard Blot

Qui est Michel-Ange ?
Michel-Ange de son vrai nom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni né le 6 mars 1475 à Caprese et mort le 18 février 1564 à Rome, est un sculpteur, peintre, architecte, poète et urbaniste florentin de la Haute Renaissance.

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© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Thierry Ollivie
Naissance 21 mai 1471 Nuremberg
Décès | 6 avril 1528 (à 56 ans)
Mouvement artistique: Renaissance nordique
École de peinture: German School
Influencé par: Andrea Mantegna, Rogier van der Weyden, Giovanni Bellini

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JOAO Raquel

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Courrier remerciement pour Madame Pramotton

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Courrier remerciement pour Madame Pramotton

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Eugène Delacroix (Charenton-St-Maurice, France, 1798 - Paris, 1863)Huile sur toile

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Eugène Delacroix (Charenton-St-Maurice, France, 1798 - Paris, 1863)Huile sur toile

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© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Michel Urtado

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ISSA Yassine

Lycée François Truffaut

28 rue Debelleyme

75003 Paris

Musée du Louvre

Paris, le 26 novembre 2020

Objet : remerciement et question.

Madame,

Bonjours, je suis Yassine ISSA.

Je suis en classe de seconde professionnel gestion et administration, j’ai 15ans et je suis passionné par la vidéo.

Après notre rencontre au musée du Louvre, je tenais à vous remercier pour vos accueils très chaleureux.

Pendant ces sorties j’ai découvert plusieurs œuvre et aussi des salles dans ce fameux musée.

Ma question : Quelle est la célébrité la plus connue qui soit venue au Louvre ?

Notre projet : Visité le musée du Louvre en entiers.

Veuillez recevoir madame mes meilleurs salutations.

Yassine ISSA

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Ce que j'ai aimé de Eugène Delacroix c'est son travail, au début il était désireux de faire connaître son nom dans la peinture et de trouver une issue à ses difficultés financières. Il parût pour la première fois au Salon avec La Barque de Dante

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Nous avons choisis cette oeuvre d'art qui se nomme "portrait de l'artiste" car l'oeuvre est réalisé avec de très bon détails le bleu ressort bien aussi Luiz Eugenio Meléndez a était reçu à l'Académie de Madrid avec élegance en 1746.

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Cet autoportrait est  le « morceau de réception » qui permet à l’artiste d’entrer à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Soutenue par son chancelier Charles Le Brun, membre fondateur de l’institution, Elisabeth-Sophie Chéron est l’une des rares femmes académicienne à la fin du 17ème siècle, le siècle de Louis XIV. Elle se représente en femme d’esprit, un dessin à la main. Elle affirme ainsi son talent et le soin qu’elle prend à préparer ses œuvres alors même que l’étude du modèle vivant est interdite aux femmes.  La date de création est de 1948 à 1711. La ions sont de 1,1 x 0,95 m.

Elle est exposée au musée du Louvre dans le département de la petite galerie à Paris.

© RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux

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Qu'est-ce qui vous a touché dans le mythe de Narcisse ?

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Qu'est-ce qui vous a touché dans le mythe de Narcisse ?

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Se prendre en selfie, est-ce narcissique ? 

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Se prendre en selfie, est-ce narcissique ? 

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Qu'est-ce qui vous a touché dans le mythe de Narcisse ?Ce que sa ma touché c'est que c'est un guerrier mais c'est le seul a penser que quand il se voit dans la rivière bah il dit que c'est pas lui c'est quelqu'un d'autre.     

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Qu'est-ce qui vous a touché dans le mythe de Narcisse ?Ce que sa ma touché c'est que c'est un guerrier mais c'est le seul a penser que quand il se voit dans la rivière bah il dit que c'est pas lui c'est quelqu'un d'autre.     

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TARKI Aijaz

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Se prendre en selfie, est-ce narcissique ?

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Se prendre en selfie, est-ce narcissique ?

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Se prendre en selfie est narcissique car si l'on le fait c'est pour se regarder.
Se prendre en selfie n'est pas narcissique car une photo sert avant tout à garder une trace d'un moment.
NS/AGORA

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1. Pour moi le mythe de Narcisse montre vraiment que ce mythe est la définition parfaite du mot narcissique, car il se trouvais tellement beau qu'il en oubliais les autres.
r.j 2 agora

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1) personnellement le mythe de narcisse ne m’a pas vraiment touché car je n’aime pas car du faite qu’il se trouver tellement beau il en oubliait les autres mais je trouve qu’il ne méritait pas la mort.
C.M
2GA

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Se prendre en selfie n'a rien de narcissique a mon avis car on peut prendre un selfie pour immortaliser un moment par exemple dans un mariage on est bien habiller bien coiffer et on prend un selfie ou dans un beau paysage

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Se prendre en selfie, est-ce narcissique ?
Oui car en pense que c'est des moment importants.
TARKI Aijaz

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Qu'est-ce qui vous a touché dans le mythe de Narcisse ?

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Qu'est-ce qui vous a touché dans le mythe de Narcisse ?

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Ce comte ne ma pas personnellement touché mais c'est un compte qui a une morale qui dit a trop s'aimer on fini par oublier les autres et a se perdre

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Pour moi ce prendre en selfie c'est pas être narcissique, ce prendre en selfie c'est juste ce faire plaisir car on aime prendre des photo, ou même juste pour s'amuser.
r.j 2 agora

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2) personnellement se prendre en selfie n’est pas narcissique car on peut se prendre en photo sans s’aimer.
C.M
2GA

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ce mythe nous montre qu'il est important d'avoir un amour propre mais il ne faut pas qu'il soif excessif au point d'n oublié se qu'il y a autour

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ce prendre en selfie n'est pas forcement quelque chose de narcissique, sa peut être pour plaire au autre et pas forcement à soi-même.

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j'aime cette histoire car c'est une leçon de la vie

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Je ne pence pas que ce prendre en selfie est une forme de narcissique

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Se prendre en selfie n'est pas narcissique car une photo sert avant tout à garder une trace d'un moment.
1) personnellement le mythe de narcisse ne m’a pas vraiment touché car je n’aime pas car du faite qu’il se trouver tellement beau il en oubliait les autres mais je trouve qu’il ne méritait pas la mort.
2) personnellement se prendre en selfie n’est pas narcissique car on peut se prendre en photo sans s’aimer.

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Pour moi le selfie signifie une sorte de narcisse car on cherche à montrer une image de nous pour plaire aux autres, nous sommes au centre de la photo et cela nous met en valeur et les autres éléments un peu moins. De nos jour je trouve que se prendre en selfie c'est chercher l'approbation des gens la plupart du temps les gens qui nous suivent sur les réseaux, mais cela peut être aussi un manque de confiance en soi et une façon de se rassurer.
Dosso Bintou

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Ce mythe met en avant que l'amour pour soi peut mettre en danger notre vie sociale et parfois notre vie.

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Nous avons choisi la Joconde car ce qui a plu à Daryl dans la Joconde de De Vinci sont les couleurs et la façon de peindre et le paysage derrière Mona Lisa. Pour ma part ce qui m'a plu dans la Joconde est le jeu de regard entre nous spectateurs et l'œuvre, ce jeu de regard donne l'impression que l'œuvre nous regarde ou que nous soyons.

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Titre de l'œuvre : Portrait de l’artiste
Luis Meléndez, né Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre et également connu sous les noms Luis Egidio Meléndez, Luis Eugenio Meléndez ou Luis Eugidio Meléndez, né en 1716 à Naples et mort en 1780 à Madrid, est un peintre espagnol. Sa famille a longtemps vécu à Naples alors possession espagnole.
Fait avec l'huile toile
Naples, Italie, 1716- Madrid, Espagne, 1780)
Nous avons choisi ce travail parce que nous l'avons trouvé beau et qu'il a des caractéristiques très spéciales, comme son fonctionnement.
On aime bien la couleur du fond, la couleur de la veste, on aime bien aussi le crayon , le décor.

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Nous avons choisi cette œuvre car il y avait beaucoup de couleurs qui attirent le regard et également des tableaux accroché au mur .
IL y a aussi plusieurs personnes dans une grande salle qui regarde le roi remettre une récompense au sculpture.
Ils ont leur très joyeux et très souriant par cette évènement.
Le tableau à été crée par François-Joseph Heim
(Belfort, France, 1787-Paris, 1865), en 1827. Il est très vieux, il date de 194 ans.

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Nous avons choisis cette œuvre car la femme représentée est mise en valeur  avec le fond blanc , et son teint noir ressortis avec son vêtement blanc. On voit sur son visage surtout dans ses yeux un regard profond ou l'on peut voir une histoire éloignée et longue . Quand on regarde l'œuvre on peut pensée à la période de l'esclavage ou les "nègres" était vendues.
Myriam et Bintou

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Portrait de Félicie de Fauveau Yassine et massara 

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Portrait de Félicie de Fauveau Yassine et massara 

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nous avons choisi cette œuvre car nous l'avons trouver qu'elle avez une joli position et de très joli cheveux car elle est rousse est la couleurs orange est très joli et sa posture donne l'air d'une femme sérieuse, son expression du visage est neutre.

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On a choisit cette œuvre car on la trouvait belle car on ressentait une sorte d'émotion spécial .Elle rend avec virtuosité la couleur de la peau  qu’elle oppose au blanc immaculé des vêtements de son modèle récemment identifiée reprend les codes des portraits mondains du peintre mais utilisés ici pour représenter une ancienne esclave. Le peintre Marie-Guillemine Benoist met en valeur la dignité et la beauté de la jeune femme comme ses qualités de peintre. Marie-Guillemine Benoist, née Marie-Guillemine de Laville-Leroux le 18 décembre 1768 à Paris où elle est morte le 8 octobre 1826, est une artiste peintre néoclassique française.

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Cinq maîtres de la Renaissance florentine

Les 5 personnages représentent 2 peintres , 1 sculpteur , 1 mathématicien , 1 architecte
On n'a choisie ce tableau là par hasard
C'est un tableau qui a été peint sur du bois par un artiste anonyme.

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ce tableau à été fait à l'huile sur du bois en 1789

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Venus accroupie, Antoine Coysevox Aphrodite accroupie, ou Vénus de Vienne, est une sculpture en ronde-bosse d'une femme nue accroupie, sortant ou se préparant à rentrer au bain, découverte en 1827-1828 par M. Michoud dans le frigidarium du complexe thermal de Saint-Romain-en-Gal, dit palais du Miroir, endroit repéré en 1835 par Prosper Mérimée sur la rive droite du Rhône, et classé en 1840¹. C'est une des nombreuses répliques romaines du thème de l'Aphrodite au bain dont les artistes hellénistes étaient friands. Ces copies antiques ornaient thermes et jardins.

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La paix ramène l'abondance :Elizabeth-Louise Vigée Le Brun, reçue académicienne grâce à l’appui de la reine Marie-Antoinette (1774-1793), présente ce tableau lors de sa réception à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1783. Le sujet allégorique se rattache à la peinture d’histoire, la plus noble dans la hiérarchie des genres fixée par l’Académie et traditionnellement réservé aux hommes. Elizabeth-Louise Vigée Le Brun se libère ainsi  de la tradition qui réservait aux artistes femmes le portrait et la nature morte .

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ce tableau est un autoportrait fait à l'huile sur du bois en 1786 par

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ce tableau est un autoportrait fait sur huile de bois en 1786 par Elisabeth-Louise Vigée le Brun.
L'autoportrait represente madame le Brun et sa fille