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a. La segunda Bienal de arte de Coltejer se realizo en 1970, convocó un grupo de 123 artistas de todo el mundo con mayoría de Latinoamericanos. La II Bienal se amplió, de la pintura bidimensional de la primera versión, para incluir obra perteneciente a los diferentes movimientos artísticos de la época. Algunas de las obras causaron polémica. Una de ellas fue la pieza conceptual del colombiano Bernardo Salcedo titulada Hectárea de heno . Numerados para facilitar su conteo. Apilados para facilitar la circulación del público. Puestos ahí porque sí. Porque ahí están y no en otra parte. Cuenta Leonel Estrada que la pieza fue vista como una ofensa a los visitantes, quienes declararon no entender la estética y su relación con el título. Aun así, esta versión de la Bienal comprobó el impacto, la novedad y difusión de la iniciativa, asistieron 170.00 personas entre locales y visitantes, para la época Medellín contaba con 3´000.000 de habitantes. Esto demuestra el impacto de la Bienal en esta ciudad.
Prensa: “Salcedo presentó 320 bolsas de plástico numeradas cuyo contenido eran pajas, colocadas sin ningún orden ni estética; más bien parecían estorbar el paso de los visitantes. ‘¿Qué significa su obra?’, preguntaban todos. Y él respondió tranquilo: ‘Nada, es una hectárea empacada’. ‘¿Es verdad que va a regalar las bolsas?’. ‘De ninguna manera. Cada una vale 60 pesos’”.

a.a. Contexto histórico "Medellín en la década del 70"
- Es una década que continúa con la represión del Estado hacia los ciudadanos y genera una explosión de movimientos sociales para la reivindicación de las libertades, el arte y la educación.
- Esta acompañada de una fuerte ola migratoria hacia Medellín y su correspondiente poblamiento urbano informal y desbordado, con insuficientes intentos estatales para la transformación urbana.
- Se da una crisis de la economía industrial y comienza un fuerte desempleo, paralelo al fortalecimiento de la economía ilegal (controlada por narcotraficantes independientes).
-  Cambian las dinámicas de encuentro y esparcimiento hacia centros comerciales y urbanizaciones cerradas.
-  Su población se duplicó entre 1965 y 1985, su acelerado crecimiento demográfico fue causado por olas migratorias que respondieron a tres motivos principales: 1) familias que huyeron de la violencia política que se dio en las zonas rurales del país; 2) búsqueda de oportunidades de empleo, estudio y mejor calidad de vida; y 3) las estrategias del gobierno de Misael Pastrana (presidente de Colombia 1970 - 1974) para el desarrollo urbano.
- Se dieron 2 grandes fenómenos en el desarrollo urbano de Medellín, por un lado, una urbanización planeada y regulada en lo que se conocía como Otrabanda, en el costado occidental del río Medellín. Por otro, grandes zonas de la ciudad (principalmente en la zona norte) se construyeron ilegalmente o sin la suficiente planeación urbana y ambiental, por procesos de autoconstrucción (estas viviendas precarias se ubicaron en las laderas de Medellín y tuvieron baja cobertura y poca calidad en servicios domésticos, educativos y de salud).
-  El proceso de poblamiento urbano de los setenta puede resumirse a grandes rasgos en cuatro procesos: planificación regulada en Otrabanda, el Estado produciendo vivienda (ICT), lotificadores sin norma (también llamados urbanizadores pirata) y la invasión o toma de tierras.
- El desarrollo de la ciudad como una urbe cada vez más grande se manifestó en distintas construcciones y obras públicas:
*  El edificio Coltejer, construido sobre el antiguo Teatro Junín, constituyó el símbolo de Medellín, ciudad industrial, particularmente de la industria textilera. Fue el edificio más alto del país (36 pisos, 147 metros de altura), y se ubicó en un espacio donde confluían el Club Unión, los Cafés Astor y Versalles, pasajes comerciales, teatros y librerías.
* Fundación del Museo de Arte Moderno y del Jardín Botánico Joaquín Antonio Uribe, instituciones importantes para el desarrollo cultural de la ciudad.

b. Un antecedente es la I Bienal de arte realizada en 1968, en esta solo se presento pintura y fue la que empezó a establecer un dialogo entre el arte internacional y local.

c. El texto nos muestra la importancia que tuvieron las bienales de arte de Coltejer en el desarrollo del arte en Colombia, ya que nos habla de las enseñanzas que estas dejaron. Se demostró la importancia de establecer un dialogo con diferentes regiones a nivel nacional e internacional, también fomento la gestación de públicos, de la critica, desarrollo el mercado artístico, coleccionismo y educación artística, todo esto contribuyo a lo que la autora denomina como herramientas para completar el circulo del arte.

a. AFICHE:
Este es el afiche de la segunda Bienal de Coltejer, en esta podemos ver el lugar en el que se llevara a cabo esta bienal (Medellín, Colombia), también podemos ver la fecha, el fondo es amarillo y sobre este se ven tres letras, la letra a (en color azul), sobre esta se ve el numero 2 (en números romanos), al lado de esto esta la letra B en color negro y sobre esta y aprovechando su forma podemos ver una C, todo esto esta acompañado del texto "II bienal de arte Coltejer".

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12 Emergencia del arte conceptual en Colombia 61 - 86

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Guía #74: 68, 70, 72. Bienales de Arte Coltejer

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Issuu is a digital publishing platform that makes it simple to publish magazines, catalogs, newspapers, books, and more online. Easily share your publications and get them in front of Issuu's millions of monthly readers. Title: Guía #74: 68, 70, 72. Bienales de Arte Coltejer, Author: Museo de Antioquia, Name: Guía #74: 68, 70, 72.

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LEONEL ESTRADA

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Leonel Estrada. Arte blando

Sala C, piso 1

Leonel Estrada (Aguadas, 1921-Medellín, 2012) fue uno de los protagonistas de la escena cultural antioqueña durante el siglo XX. Iniciador y director de las Bienales de Arte Coltejer de los años 1968, 1970 y 1972, así como de la IV Bienal de Arte de Medellín (1981), Estrada acompañó aquellas actividades, a las que Medellín debe una incipiente internacionalización de la cultura, con escritos informados y conscientes del acontecer artístico internacional. Esta actitud cosmopolita y decidida se reflejó también en la variedad de estilos y técnicas en las que adentró su trabajo como artista.

Además de haber sido odontólogo y gestor cultural, Estrada desarrolló una prolífica y variopinta carrera artística que extendió hasta sus últimos años de vida. Experimentó con la cerámica, abordó la escultura y también pintó con técnicas y estilos diversos entre ellos el collage, uno de sus más logrados espacios de creación. Para Estrada, estaba claro que el artista "trabaja con diversas materias y elementos, distintas técnicas y sobre variados soportes", y sentenció en uno de los muchos escritos que publicó a propósito del estado del arte en su momento que "...hay que trabajar sin

miedos".

Durante los años sesenta y principios de los setenta, Leonel Estrada desarrolló un singular cuerpo de obra que se insertó cómodamente en la narrativa artística e histórica internacional: sus bajorrelieves realizados en cordobán, espuma de caucho, cuero sintético y madera, semejan otras experiencias del arte blando (Soft Art) producidas en el mundo occidental por aquellos años. Esto lo sitúa no sólo como un pionero del arte blando en Colombia sino, también, como alguien al día con las tendencias del momento y con la capacidad de adaptar las ideas que entonces circulaban a las especificades de su contexto y de su propia obra.

Emparentado con prácticas conceptuales, el arte blando (heredero del pop art y del ready made) es el término aplicado a la escultura de los años 60 y 70 que utiliza materiales no rígidos, tales como el vinilo, la cuerda, goma, y otros similares. En el caso de Leonel Estrada, las obras de este grupo también se relacionan con sus esculturas de pared o bajorrelieves sólidos. Dada su amplia comprensión del arte y de las técnicas artísticas, aunadas a su profundo interés por la pintura, logró fundir la idea de medio y expandir la noción de producción artística y de arte en general.

Del 15 de agosto al 26 de octubre de 2017, la Universidad EAFIT realiza una exposición retrospectiva de la obra de Leonel Estrada y del trabajo de su esposa, la escritora María Elena Uribe.

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Leonel Estrada. Arte blando Sala C, piso 1 Leonel Estrada (Aguadas, 1921-Medellín, 2012) fue uno de los protagonistas de la escena cultural antioqueña durante el siglo XX.

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SEGUNDA ENTREGA

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Hectárea de heno, Bernardo Salcedo, fue expuesta por primera vez en 1970 en la segunda Bienal de arte de Coltejer, es considerada como la primera instalación dentro de la historia del arte en Colombia, tuvo gran repercusión en la prensa del momento ya que no se entendía nada sobre esta obra la cual nos permitió entender los nuevos medios para hacer arte,

- Ficha técnica:
Titulo: Hectárea de heno.
Autor: Bernardo Salcedo.
Técnica: Instalación. se puso una hectárea de heno en 500 bolsas plásticas numeradas de 1 a 500.
Dimensiones: Variables.

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Fue uno de los protagonistas de la escena cultural antioqueña durante el siglo XX, tuvo la oportunidad de abrir a Medellín al arte moderno, siendo el creador y director de las tres bienales de arte de Coltejer (1968-1970-1972) y en 1981 realizando la IV bienal de arte en esta ciudad. Su infatigable capacidad de gestión lo llevó también a ser el principal promotor de la fundación del Museo de Arte Moderno de Medellín, en 1978.
Aunque era odontólogo de profesión siempre fue un apasionado por el arte y en su vida logro tener espacio para desarrollarse como odontólogo y artista, si hablamos de antecedentes como planeador de eventos culturales nos encontramos que en 1956 fue nombrado Secretario Departamental de Cultura, y convirtió la Casa de la Cultura de Medellín en el Instituto de Artes Plásticas, que fue la base para la creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. También creó el Conservatorio de Música de Antioquia, que luego sería el Departamento de Música de la Universidad. Fue secretario de Educación Departamental, presidente del Consejo Superior de la Universidad de Antioquia y miembro de la Junta Directiva del Museo de Antioquia.

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- II Bienal de arte Coltejer
Atmosfera Cromoplástica, 1970, Luis Tomasello,  Acrílico sobre madera, 170 x 170 cm.
*Gano el primer lugar.
Link:
https://www.artsy.net/artwork/luis-tomasello-atmosfera-cromoplastica-n-degrees-255

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1. - La primera Bienal de Coltejer se inauguró el 4 de mayo de 1968 en Medellín, Colombia. Leonel Estrada lideró la gestión de un pequeño grupo de críticos y ciudadanos de Medellín, para crear un diálogo entre el arte internacional y local. Las ideas del grupo encontraron un aliado en Rodrigo Uribe Echavarría (presidente de Coltejer la empresa textilera mas grande de Medellín). Coltejer patrocinó la I Bienal Iberoamericana de Pintura en 1968, con el pretexto de celebrar los 60 años de la compañía.
- La segunda Bienal de arte Coltejer  se inauguró en 1970 en Medellín, Colombia. Nuevamente es patrocinada por Coltejer y fue curada por Vicente Aguilera Cerni de España, el inglés Lawrence Alloway y Guilio Carlo Argan de Italia, la labor de los curadores fue muy importante ya que atendieron las criticas de la I Bienal y sirvieron como emisarios de la exposición a nivel internacional, la II Bienal convocó un grupo de 123 artistas de todo el mundo con mayoría de Latinoamericanos. Se amplió, de la pintura bidimensional de la primera versión, para incluir obra perteneciente a los diferentes movimientos artísticos de la época.
- la tercera Bienal de arte de Coltejer se inauguró en 1972 y fue curada por Jasia Reinhardt de Polonia, Gillo Dorfiles de Italia y el estadunidense Brian O’Doughert. Los curadores invitaron a 220 artistas y además se encargaron de seleccionar las piezas que Coltejer adquirió para su colección. Durante esta Bienal, en Medellín se pudieron apreciar obras de las vanguardias del momento. Tristemente la Bienal del 72 fue la última patrocinada por Coltejer. La crisis del gremio textil de los años 70 hizo que la empresa abandonara el proyecto de las Bienales.
2. - I Bienal de arte Coltejer  Las lista de artistas incluyó a la argentina Sarah Grilo, los colombianos Santiago Cárdenas y Bernardo Salcedo, y el peruano Fernando de Szyszlo entre otros. Los jurados Jean Clarence Lambert, Alexander Cirici Pellicer y Dickens Castro otorgaron el primer lugar a la obra La cámara del amor de Luis Caballero.
- II Bienal de arte Coltejer Entre los artistas seleccionados estuvieron Luis Tomasello, ganador del primer premio con Atmósfera cromoplástica, Sergio Camargo con uno de sus emblemáticos reliefs y Lygia Clark con un Bicho.
- III Bienal de arte Coltejer La lista de artistas incluyó a Gregorio Verdanega, Feliza Bursztyn, Antonio Caro, Julio Alpuy, Alvaro Barrios, Bernardo Salcedo y Hans Haack. La propuesta de obra perteneciente al movimiento del Land Art del Argentino Carlos Ginzburg titulada Piedra fue una de las grandes novedades.
3.  Bienales de Arte Coltejer 1968, 70 y 72: seis años de revolución cultural en Medellín, Colombia, Alexa Halaby, https://www.guggenheim.org, septiembre 2, 2015.

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- I Bienal de arte Coltejer
La cámara del amor, 1968, Luis Caballero. Políptico de 13 paneles, oleo sobre tela.  "envuelve a la gente en un espacio creado, distinto de la realidad, que proporciona un mundo inventado del que participa el espectador"
*Gano el primer lugar.
Link: https://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-111/la-camara-del-amor-luis-caballero

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- III Bienal de arte Coltejer
Piedra,  1972, Carlos Ginzburg, Land Art.
*Vanguardia del momento.
Link:
https://santiagorueda.wordpress.com/2020/09/02/una-roca-intrusiva-en-el-corazon-de-antioquia-piedra-en-la-iii-bienal-internacional-de-medellin-1972/