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Rolando Zamora 11B2
Samir Osejo 11B2

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El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa y América Latina en el siglo XVII.

Por lo tanto, todas las culturas correspondientes a ese período, incluidas las costumbres, los valores y las relaciones sociales, también se denominan barrocas.

El estilo barroco apareció a finales del Renacimiento y se manifestó a través de exageraciones y detalles extravagantes entre los grupos beneficiados por la riqueza colonial.

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Seis características del periodo barroco

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Seis características del periodo barroco

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1. Dinamismo y tensión: El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.

2. Búsqueda del contraste: En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

3. Pesimismo y desengaño: A diferencia del Renacimiento, en el barroco domina un pensamiento pesimista y/o desengañado, como respuesta a la crisis histórica que estaban viviendo.

4.  Búsqueda del estremecimiento metafísico: Frente a la voluntad racional del renacimiento que buscaba la armonía y el equilibrio, el barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico.

5. Sustitución de lo absoluto por lo relativo:  Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales.

6. Efecto incompleto o inconexo: El barroco promovió, en consecuencia, el efecto de inconexión o de obra abierta o incompleta, a diferencia del renacimiento que cerraba el universo de la obra en sí misma. Ese gusto por lo incompleto expresó la inquietud por la infinitud y la trascendencia.

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido como Rembrandt, fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos

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El hijo pródigo es una obra del pintor holandés Rembrandt. Está realizado en óleo sobre tela, y fue pintado hacia el año 1662. Mide 262 cm de alto y 205 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Ermitage de San Petersburgo. El cuadro se inspira en la parábola del hijo pródigo contenida en la Biblia.

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Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.

Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz.

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Judith y Holofernes es un cuadro de inspiración bíblica, de Caravaggio, pintado en 1599. Concretamente está basado en la historia apócrifa de Judith, rechazada por los protestantes, pero que los papas católicos Sixto V y Clemente VIII mantuvieron en la Biblia de 1592

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Peter Paul Rubens , también conocido como Pieter Paul, Pieter Pauwel, Petrus Paulus, y, en español, Pedro Pablo Rubens,​ fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía, y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».

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Este encargo le fue hecho a Rubens el 7 de septiembre de 1611, cuando regresaba de un viaje por Holanda. A la sazón, una confraternidad de maestros, cuyo patrón era San Cristóbal, pidió al pintor realizar un tríptico para representar hechos de la vida de Jesús. Fue terminado en 1614, y destaca sobremanera el uso de la luz y de figuras un tanto pasadas de peso, ambas cosas características de Rubens.

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El periodo Barroco revolucionó en el arte de esos tiempos implementado nuevas formas de expresarse mediante el arte de la pintura, la música, la construcción, etcétera. Es verdad que este período influyó en el pensamiento de las personas, haciendo que el pensamiento pesimista dominará este arte, pero a pesar de todo lo ocurrido, ya sea bueno o malo, el arte actual existe tal y como lo conocemos gracias al período barroco.

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Este trabajo fue una buena experiencia porque hemos aprendido acerca de un periodo tan importante para la historia de la humanidad y a través de los medios tecnológicos hemos podido realizar este trabajo con mucho esfuerzo y dedicación por medio del trabajo en equipo, la escucha y el respeto de ideas y sobre todo con una actitud positiva en todo momento.