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A post shared by Silvia Naomi Asato (@naomi.asato_)

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Catálogo online da exposição "O lamento das imagens, do Alfredo Jaar, que aconteceu no Sesc Pompéia

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Catálogo online da exposição "O lamento das imagens, do Alfredo Jaar, que aconteceu no Sesc Pompéia

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Susan Hiller (March 7, 1940 - January 28, 2019) was a US-born, British conceptual artist who lived in London, United Kingdom. Her practice spanned a broad range of media including installation, video, photography, painting, sculpture, performance, artist's books and writing. A key figure in British art across four decades, she was best known for her innovative large-scale multimedia installations, and for works that took as their subject matter aspects of culture that were overlooked, marginalised, or disregarded, including paranormal beliefs - an approach which she referred to as 'paraconceptualism'.

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Artist page for Susan Hiller (1940-2019)

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Michael Wesely is a contemporary German photographer. View Michael Wesely's 83 artworks on artnet. Find an in-depth biography, exhibitions, original artworks for sale, the latest news, and sold auction prices. See available photographs, prints and multiples, and sculpture for sale and learn about the artist.

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Sata Andagi - bolinho japonês de Okinawa

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Parque da Juventude e as ruínas do antigo Carandiru

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Antigamente, uma das penitenciárias mais conhecidas de São Paulo hoje se tornou um dos parques mais conhecidos da capital. Quem visita o Parque da

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Catraias no bairro de Vila Nova, em Santos | Foto: Dalmir Ribeiro Lima Unir o prazer de viajar e conhecer lugares incríveis à descoberta de uma nova forma de viver e enxergar o mundo. Com o Turismo Social do Sesc, cada passeio é uma nova oportunidade para conhecer as peculiaridades de cada cidade, i…

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Alexandre Sequeira - Nazaré de Mocajuba 

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Alexandre Sequeira - Nazaré de Mocajuba 

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Residência Educativa Sesc Pompeia 2018 - Correspondências Históricas

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Residência Educativa Sesc Pompeia 2018 - Correspondências Históricas

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Correspondências Históricas

600 Cartões postais | Impressão 4×1 a laser sobre papel triplex | Laminação total fosca no lado da imagem | 13 x 18 cm

Projeto realizado durante a Residência Educativa no Sesc Pompeia 2018
Pesquisa Iconográfica | Residência Educativa 2018 | Andréia Santos, Bruno Makia, Maria Meskelis, Melissa Rudalov, Raphael Wruck e Vanessa Lima.

Cartões-Postais que articulam em uma mesma imagem momentos históricos distintos do Sesc Pompeia disponibilizados ao público para envio postal durante a Jornada do Patrimônio 2018. Material especialmente desenvolvido pela equipe da Residência Educativa edição 2018, a partir da pesquisa de imagens históricas no acervo Sesc Memórias e fotografias atuais da unidade.

Agradecimentos à equipe de programação de artes visuais do Sesc Pompeia - Barbara Rodrigues, Caio Lescher, Cibele Camachi, Mariana Fernandes e Suelen Barbosa; e ao públicos que partilharam conosco suas memórias durante a distribuição dos cartões.

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Correspondências Históricas - Bruno Makia | Artes Visuais

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600 Cartões postais | Impressão 4×1 a laser sobre papel triplex | Laminação total fosca no lado da imagem | 13 x 18 cm Projeto realizado durante a Residência Educativa no Sesc Pompeia 2018 Pesquisa Iconográfica | Residência Educativa 2018 | Andréia Santos, Bruno Makia, Maria Meskelis, Melissa Rudalov, Raphael Wruck e Vanessa Lima.

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Uma edificação, cujo projeto inicial nunca foi finalizado, jaz como um imenso esqueleto de concreto natimorto. Intervenções artísticas, objetos diversos e materiais abandonados intensificam a sensação de esquecimento.

Solidão.

Em alguns cantos, pertences pessoais marcam território e denunciam uma moradia irregular, abrigo noturno de alguém que ali se sente seguro. Mais uma tentativa de tomar para si um lugar que não é reclamado por ninguém.

A natureza, por sua vez, tenta retomar de volta o seu lugar. Musgos e plantas insistem em crescer na aridez do concreto. Buracos entre os tijolos, encanamentos também abrigam a fauna local. No subsolo, um imenso espelho d`água ocupa quase toda a extensão das fundações do edifício.

A água que mina do solo e corrói internamente as estruturas do concreto armado multiplica o vazio deste lugar.

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Uma edificação, cujo projeto inicial nunca foi finalizado, jaz como um imenso esqueleto de concreto natimorto. Intervenções artísticas, objetos diversos e materiais abandonados intensificam a sensação de esquecimento. Solidão. Em alguns cantos, pertences pessoais marcam território e denunciam uma moradia irregular, abrigo noturno de alguém que ali se sente seguro.

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Descobrindo o Japão - Pt. 2: Okinawa | Pedro Andrade | Roteiros Pelo Mundo | Pedro Pelo Mundo

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PT_EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de "modernização" urbana os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores.
Homens e mulheres ribeirinhas foram fotografadas em seus quintais com vista para o rio, e passaram a protagonizar, em tamanho real, muros em regiões mais valorizadas da cidade. Discussões foram inscritas nas faces e ruas via a técnica da Colagem, confrontando os dispositivos forjados da publicidade e do consumo. A ação conseguiu reativar os olhos da imprensa e sociedade para aquela luta, que ainda resiste; e deu origem a uma plataforma de pesquisa artística em comunidades ribeirinhas por Maurício Pokemon, intitulada EXISTÊNCIA.
Através do programa SESC Amazônia das Artes 2017, o artista circulou por 10 Estados da Amazônia Legal imergindo em outras localidades e se aproximando de seus modos de existir. Nesta etapa da obra, o artista ampliou a investigação sobre as possibilidades de diálogo com vestígios de subjetividade urbana, como o Pixo, cartazes, letreiros e murais previamente marcados nos muros.

.....

EN_EXISTÊNCIA came to be in Av. Boa Esperança, a peripheral region and birthplace of the city of Teresina. This region has been flogged by projects of urban "modernization" which impose a violent social, natural and cultural sanitation, without any regard to the inhabitants of the region: descendants of indigenous, cattlemen, quilombolas, rezadeiras, potters and fishermen. Riverine men and women were photographed in their backyards overlooking the river, and were then imprinted on walls of the most valued regions of the city. Discussions were inscribed on the streets using the technique of collage, without subtitles, confronting the forged devices of adver- tising and consumption. The action managed to reactivate the eyes of the press and society for the struggle of Boa Esperança, which still resists; and gave rise to an artistic research platform by Mauricio in riverside communities, entitled EXISTENCE. Through the program SESC Amazônia das Artes 2017, the artist circulated through 10 states of the Legal Amazon immersing in other locations and approaching their ways of existing. In this stage of the work, the artist expanded the research on the possibilities of dialogue with traces of urban subjectivity, such as the PIXO, posters, infiltrations, signs, demolitions and preexisting murals.

Trajetória:
*2015
Agosto - Existência - Imersão e Criação do projeto - Teresina.

*2016
Setembro - Convocatória Encontros de Agosto - Exposição "Narrativas e Alteridade - O outro de nós" - Fortaleza-CE;
Outubro - Selecionado com o trabalho "Existência" para Leitura de Portfólio no VALONGO - Festival Internacional da Imagem, em Santos- SP.

*2017
- Colagens do projeto "Existência" nas cidades de Curitiba-PR, São Paulo-SP, Belo Horizonte-MG, Tiradentes-MG, Genth-Bélgica e Bruxelas-Bélgica;

Maio a Setembro - Sesc Amazônia das Artes - Circulação do trabalho "Existência" em 9 estados da Amazônia Legal + Piauí;
Agosto - Desdobramento do trabalho "Existência" em forma de mural dentro do BORRÃO, na fachada do espaço CAMPO - Teresina-PI.

*2019
Maio a Agosto - Exposição "À Nordeste" - Curadoria: Clarissa Diniz (PE-RJ), Bitú Cassundé (CE) e Marcelo Campos (RJ) - Sesc 24 de Maio - São Paulo-SP;
Setembro a Novembro - Exposição Raiz, Memória e Humanidade" - Sesc Santana - São Paulo-SP

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PT_EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de "modernização" urbana os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores.

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(( ENGLISH VERSION BELOW ))

Filha Natural
Instalação Fotográfica, 15m2
Publicação, 40 páginas, 17 x 25cm
Série de Fotografias
Performance
Vídeo, 15:52min
2018/2019

Sinopse: A partir de uma análise inédita de iconografia histórica e relatos orais de sua própria família, a artista visual Aline Motta traz à tona hipóteses possíveis sobre as origens de sua tataravó. Há indícios que ela tenha nascido por volta de 1855 em uma fazenda de café em Vassouras, zona rural do Rio de Janeiro, considerado o epicentro do escravismo brasileiro no século XIX.

Créditos Vídeo:
Fotografia, Direção, Roteiro, Concepção da Trilha Sonora: Aline Motta
Câmera adicional: Danilo do Carmo
Edição e Videografismos: Aline Motta e Caetano Brenga Bittencourt
Assistente de Produção: Mariana Silva
Estúdio de Gravação e Mixagem: Ori Lab (Caê Rolfsen)
Musicista: Victória dos Santos
Cantores convidados: Lenna Bahule, Yannick Delass e Victória dos Santos
Produção Musical: Caê Rolfsen e Pedro Santiago
Edição de Som: Pedro Santiago
Finalização e Correção de Cor: Caetano Brenga Bitencourt

Performer: Claudia Mamede

Agradecimentos: Danilo Do Carmo, Marcos Machado, Seu Cosme e família, Marc Pottier, Adriano Novaes, Carlos Gabriel Guimarães, Ednéia Carvalho, Rafael Galante, Ana Paula e Isabel Rocha Iphan/Vassouras, INEPAC, Padre José Antonio da Paróquia Nossa Senhora da Conceição/Vassouras, Apparecido Jannir Salatini, Acervo de Fotografia IMS.

Há alguns anos tenho feito uma pesquisa profunda sobre as raízes da minha família. Nesta busca, muitas histórias vieram à tona. Esta é uma delas. Minha tataravó Francisca trabalhou como escravizada numa fazenda de café em Vassouras, RJ. Eu fui até lá procurar por vestígios dela, mas encontrei apenas um possível atestado de óbito de alguém com o mesmo nome e idade aproximada que morreu na "Fazenda de Ubá".

Fiz uma busca dos documentos referentes a esta fazenda e encontrei os inventários dos seus proprietários à época, o casal Elisa Constância de Almeida e José Pereira de Almeida. De fato uma "Francisca" estava listada como um dos seus "bens" que davam conta de aproximadamente 200 escravos. Durante a sucessão para seus filhos, que durou mais de 30 anos culminando com a abolição da escravatura, eu pude acompanhar as várias listagens em que Francisca, seus pais (incluindo sua mãe que deve ter morrido no parto do seu último filho) e seus irmãos são registrados como "bens" dos donos desta fazenda.

Na década de 1860, o fotógrafo Revert Henrique Klumb fez estas duas fotografias estereoscópicas na varanda da Casa Grande.

Numa delas, retrata provavelmente a família Pereira de Almeida e duas escravizadas. Por comparação com quadros que fazem parte da coleção do Museu Nacional de Belas Artes, é possível que os retratados parcialmente identificados sejam Maria Julia, segunda esposa de José Pereira de Almeida, e sua mãe, D. Jeronyma.

Partindo da leitura do testamento de José, é possível inferir que as duas escravizadas se chamem Joana e Rachel, pois ele as concede alforria.

José Pereira de Almeida foi o único filho legítimo de João Rodrigues Pereira de Almeida, o Barão de Ubá, um homem de muitos negócios, participante ativo do tráfico de escravos, inclusive sendo proprietário de navios negreiros.

Apesar da senzala ter sido demolida e o terreiro de café ter sido transformado em quadra de tênis, a varanda continua a mesma de quase dois séculos atrás com sua notável cerca de madeira.

Ao retornar a esta fazenda em 2018, um improvável jogo de espelhamentos e troca de olhares se instala com uma nova personagem que aparece na varanda: Claudia Mamede, uma líder comunitária de Vassouras. Claudia habita este espaço simbólico como disruptora de uma certa narrativa de servidão e complacência entre senhores e escravizados.

Na fotografia estereoscópica a noção de duplo faz com que o passado e o presente se choquem numa mesma representação. Com essa ideia em vista, me pergunto: o quanto de ficção existe numa realidade? A Francisca destes documentos é mesmo minha tataravó? A minha bisavó e a avó de Claudia são muito parecidas fisicamente, então Claudia é minha parente? Quais arquiteturas permanecem de pé e quais desapareceram? Que estruturas de pensamento ainda são vigentes? São essas algumas das questões que trato nesta pesquisa.

Além de uma instalação fotográfica, o trabalho conta com um livro de artista, série de fotografias, vídeo e performance. Principalmente no conjunto de fotografiias, Claudia desestabiliza as narrativas e representações usuais da iconografia brasileira do século XIX tomando para si o próprio visor, em um retorno cíclico e transcendente, mesmo que ainda no Brasil de hoje, seja um gesto vindo de um futuro ficcional.

Texto crítico de Alexandre Araujo Bispo:
Raízes familiares: encontros femininos, fotografia e fabulação afetiva

English version:

Natural Daughter
Photographic Installation, 15m2
Artist book, 40 pages, 17 x 25cm
Series of photographs
Performance
Video, 15:52 min
2018/2019

Synopsis:
Based on a unique analysis of historical iconography and oral traditions from her own family, Brazilian born visual artist Aline Motta brings up possible hypotheses about the origins of her great great-grandmother. There are indications that she was born around 1855 on a coffee plantation in Vassouras, a rural area in Rio de Janeiro, considered the epicenter of enslavement in 19th century Brazil.

Video Credits:
Photography, Direction, Script, Soundtrack: Aline Motta
Additional Photography: Danilo do Carmo
Editing and Graphics: Aline Motta and Caetano Brenga Bittencourt
Production Assistant: Mariana Silva
Recording Studio and Mix: Ori Lab (Caê Rolfsen)
Musician: Victória dos Santos
Singers: Lenna Bahule, Yannick Delass and Victória dos Santos
Music Production: Caê Rolfsen and Pedro Santiago
Sound Editing: Pedro Santiago
Post production and Color Grading: Caetano Brenga Bitencourt

Performer: Claudia Mamede

***

For a few years I have been researching about the roots of my family. In this investigation, many stories have surfaced. This is one of them. My great-great-grandmother Francisca worked as an enslaved person in a coffee plantation in Vassouras, Rio de Janeiro, Brazil. I went there to look for traces of her, but all I could find was a possible death certificate of someone with the same name and approximate age who died in the "Fazenda de Ubá", the Uba Farm.

I went there to look for the documents referring to this plantation and found the will and estate of their owners at the time, the couple Elisa Constância de Almeida and José Pereira de Almeida. As a matter of fact, a "Francisca" was listed as one of their "assets" amounting to approximately 200 slaves. During the succession to their sons, which lasted more than 30 years culminating in the abolition of slavery, I was able to follow the various lists in which Francisca, her parents (including her mother who might have died of childbirth) and her brothers are registered as "assets" of the owners of this plantation.

In the 1860s, the photographer Revert Henrique Klumb took two stereoscopic photographs on the porch of the master's house.

One of them probably portrays the Pereira de Almeida family and two enslaved young girls. Comparing with paintings that are part of the collection of the Museu Nacional de Belas Artes, it is possible that those portrayed partially identified are Maria Julia, the second wife of José Pereira de Almeida, and her mother, Jeronyma.

From José's will it is possible to infer that the two enslaved ones are called Joana and Rachel, because he grants them manumission.

José Pereira de Almeida was the only legitimate son of João Rodrigues Pereira de Almeida, the Ubá Baron, a man of many businesses, an active participant in the slave trade, including owning his own slave ships.

Although the "senzala" (slaves' quarters) was demolished and the coffee drying terrace was transformed into a tennis court, the porch remains the same as almost two centuries ago with its remarkable wooden fence.

As I made my way into the Ubá Farm, a new character appeared on the master's house porch, Claudia Mamede, a community leader of Vassouras that I met during my research. Claudia inhabited this symbolic space as a disruptor of a certain narrative of servitude and complacency between masters and enslaved ones. Besides a photographic installation, there's an artist book about the research, a series of photographs, video and a performance.

The fact that stereoscopic photography is mirrored contributes to the notion of the double and past and present colliding in one single representation. To what extent is reality fictional? Is the Francisca of these documents really my great-great-grandmother? My great-great-grandmother and Claudia's grandmother look strikingly similar to each other, so Claudia is my relative? Which architectures remain standing and which architectures have disappeared? Which structures of thought still prevail? These are some of the questions I'm posing in this body of work.

NATURAL DAUGHTER (Heitor Augusto's review at Cine Limite Sept 2020)

Aline Motta's work was recently featured in MASP's exhibition Histórias Afro-Atlânticas, arguably the most important curatorial project held at a major museum to map the work of Black visual artists in Brazil. She is an artist that has been constantly shifting between photography, film, and video installations. Filha Natural (Natural Daughter, 2019), her latest work, is a culmination of Motta's years of researching her own family, through which she expresses a different perspective on the racial constitutions of our own families.

When working with film, Motta employs a variety of devices, notably plotting non-idealized connections between Black Brazilians and our ancestors from Africa. Motta's works share common features, and both familiarity and strangeness are two key concepts to be found throughout them all.

Firstly, she uses narration as a tool to create discomfort rather than using it as a guiding path. Secondly, Motta positions photographs in sites where they initially seem alien, but we later learn her reasons for such arrangement. Lastly, sound and music not only create a sonic atmosphere, but also cause the lives of our ancestors to materialize in our current space-time.

Filha Natural turns the fragmentation imposed on us by slavery into a powerful aesthetic tool. "Francisca, a daughter. Whose daughter?", asks Motta, the narrator. As she tries to fill in the multiple gaps in telling her/our story, we realize that fragmentation for Black people can only be combated with speculation and imagination. In Filha Natural, Motta is in search for an historical character, Francisca, in places where her presence has been removed. Since the effects of slavery impedes Black people from fully covering the gaps in our collective history, Motta investigates ways through which she can give Francisca some level of existence. Whether or not the character we see is actually Francisca, as we watch the film we feel as if some level of justice is given to her memory - and to the memory of many others.

Exhibition Views:

Video no MASP / Video at MASP:

Fotografia "Filha Natural #1" na UERJ / Photography "Natural Daughter #1" at UERJ (Rio de Janeiro State University):

Fotografia "Filha Natural #1" na Biblioteca Mario de Andrade/SP / Photography "Natural Daughter #1" at São Paulo Public Library:

foto: Diego Paulino

Registros da Performance realizada no Sesc Vila Mariana em dezembro/2018 / Performance:

foto: Ana Squilanti

foto: Ricardo Domeneck

instalação fotográfica no CCSP (Centro Cultural São Paulo)/ installation views at São Paulo Cultural Center:

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Filha Natural / Natural Daughter - Aline Motta

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(( ENGLISH VERSION BELOW )) Filha Natural Instalação Fotográfica, 15m2 Publicação, 40 páginas, 17 x 25cm Série de Fotografias Performance Vídeo, 15:52min 2018/2019 Sinopse: A partir de uma análise inédita de iconografia histórica e relatos orais de sua própria família, a artista visual Aline Motta traz à tona hipóteses possíveis sobre as origens de sua tataravó.

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Dear internet,

last week I launched a project called YOLOCAUST that explored our commemorative culture by combining selfies from the Holocaust Memorial in Berlin with footage from Nazi extermination camps. The selfies were found on Facebook, Instagram, Tinder and Grindr. Comments, hashtags and "Likes" that were posted with the selfies are also included.

The page was visited by over 2.5 million people. The crazy thing is that the project actually reached all 12 people who's selfies were presented. Almost all of them understood the message, apologized and decided to remove their selfies from their personal Facebook and Instagram profiles. Aside from that I also received tons of great feedback from Holocaust researchers, people who used to work at the memorial, folks who lost their family during the Holocaust, teachers who wanted to use the project for school lessons, and evil people who sent photos of their friends and family for me to photoshop. You can see some of the feedback below.

But the most interesting response came from the young man on the first picture of the project, showing him jumping on the concrete slabs with the caption „Jumping on dead Jews @ Holocaust Memorial". I think his email is the best way to conclude this project for now:
I am the guy that inspired you to make Yolocaust, so I've read at least. I am the "jumping on de..." I cant even write it, kind of sick of looking at it. I didn't mean to offend anyone. Now I just keep seeing my words in the headlines.

I have seen what kind of impact those words have and it's crazy and it's not what I wanted (...)

The photo was meant for my friends as a joke. I am known to make out of line jokes, stupid jokes, sarcastic jokes. And they get it. If you knew me you would too. But when it gets shared, and comes to strangers who have no idea who I am, they just see someone disrespecting something important to someone else or them.

That was not my intention. And I am sorry. I truly am.

With that in mind, I would like to be undouched.

P.S. Oh, and if you could explain to BBC, Haaretz and aaaaallll the other blogs, news stations etc. etc. that I fucked up, that'd be great. 😅
If you wanna keep up with my work, you'll find me on the social media platform of your choice. Except for Snapchat. I don't get Snapchat.

Best,
ss

Liebes Internet,

letzte Woche habe ich ein Projekt namens YOLOCAUST veröffentlicht, welches unsere Erinnerungskultur durch die Kombination von Selfies am Holocaust-Mahnmal in Berlin mit Bildmaterial aus Vernichtungslagern hinterfragte. Die Selfies wurden auf Facebook, Instagram, Tinder und Grindr gefunden. Kommentare, Hashtags und „Likes" aus den Selfies wurden ebenfalls übernommen.

Die Seite wurde von über 2,5 Millionen Menschen besucht. Das Verrückte ist, dass das Projekt inzwischen auch alle zwölf Personen erreicht hat, die auf den Selfies abgebildet waren. Fast alle haben die Botschaft verstanden, sich entschuldigt und entschieden, ihre Selfies von ihren Facebook- oder Instagram-Profilen zu löschen. Darüber hinaus habe ich tonnenweise großartige Rückmeldungen erhalten: von Holocaust Forschern und ehemaligen Mitarbeitern des Mahnmals, von Menschen, die im Holocaust ihre Familie verloren haben, Lehrern, die das Projekt im Schulunterricht behandeln wollen und auch von sehr bösen Menschen, die mir Fotos ihrer Freunde und Verwandten geschickt haben, um sie von mir photoshoppen zu lassen. Einige dieser Rückmeldungen findet ihr unten.

Die interessanteste Antwort jedoch kam von dem jungen Mann im ersten Bild des Projekts mit dem Titel „Jumping on dead Jews @ Holocaust Memorial", das ihn auf den Stelen springend zeigte. Ich finde, seine E-Mail ist der beste Weg, dieses Projekt vorerst abzuschließen:
Ich bin der Typ, der dich, wie ich gerade las, zu Yolocaust inspiriert hat. Ich bin der „Spring auf tot.." - Ich kann es gar nicht schreiben, mir wird schon schlecht wenn ich es nur ansehe. Ich wollte niemanden beleidigen. Nun sehe ich meine eigenen Worte in den Nachrichten.

Ich habe gesehen was meine Worte ausgelöst haben. Das ist verrückt und es ist nicht, was ich wollte. (...)

Das Foto war als Witz für meine Freunde gedacht. Ich bin dafür bekannt, dass ich Witze unterhalb der Gürtellinie mache, dumme Witze, sarkastische Witze. Sie verstehen meinen Humor. Wenn Du mich kennen würdest, würdest Du das auch... Aber wenn es öffentlich geteilt wird und es Fremde erreicht, die keine Ahnung haben wer ich bin, dann sehen sie jemanden, der etwas, was anderen Menschen wichtig ist, respektlos behandelt.

Das war nicht meine Intention. Und es tut mir leid. Wirklich.

In diesem Sinne, würde ich gerne „entdouchet" werden.

P.S. Oh, und wenn Du gegenüber BBC, Haaretz und all den anderen Blogs, Nachrichtenstationen, etc. erklären könntest, dass ich Mist gebaut habe, wäre es phantastisch. 😅
Wenn ihr über meine Arbeit auf dem Laufenden bleiben wollt, findet ihr mich im sozialen Netzwerk eurer Wahl. Außer auf Snapchat. Snapchat verstehe ich einfach nicht.

Grüße,
ss

I am a widow who have been diagnosed with cancer. I have been confirmed by doctors as having few months to live. My husband before he died 7 years ago left me a huge sum of money.

I have decided to distribute the sum of $22,000,000.000 to orphanage homes or charity organization.

I will love you to do me the honours and help me in this distribution. I promise to give you 20% of the sum for your time and effort. Thank you.

I am a Pole, the history of my family is related to the place of execution of many nationalities, and German, so Polish, Jewish. I was born in Oswiecim (Auschwitz), where during the war was lost over 95% of my family.

The work you do can reach those who do not quite doing the death of many millions of people.
Thank you.

I live in Berlin and have forbidden myself from going down to the memorial. I have been 2x and both I just had to come home after freaking out and yelling at people.

As a gay jew living in Berlin I avoid that place. Your project brings to light a very serious problem with visitors to that site.

We were with my husband in Berlin in 2014. We saw people take photos at the monument, and for that tourist effort to take photos we also did. However it did not seem right to do it smiling, it was a place that caused us great impact of only thinking the pain, suffering and death that weighs there. I congratulate you for your project, sometimes the banality of social networks does not allow us to capture the essence of places or commit ourselves to history.

I am not a douche. I am just here to thank you with all my heart for making this disturbing paradox public.

I walk past the memorial everyday and I am confused and saddened to see the mixture of disrespectfulness, lack of knowledge and self-promotion in many visitor's behavior.

Thank you for channeling your outrage into something so impactful and for using your creativity to send a clear message rather than resorting to less effective and/or aggressive means. You have demonstrated with this project that it is possible to say a great deal with very few words.

I absolutely love your project! I think what you have done is amazing and so so overdue.

Two days ago I went to auchwitz and I was completely appalled at the behaviour that was happening around me. It's not a place where you pose for the perfect selfie it's a place that need to be respected and remembered!

My entire family originated from Hamburg-Altona, and I never thought I would feel comfortable visiting Germany, but indeed, I was - solely because the Germans have gone to such lengths to understand, commemorate, and redress the actions of former generations.

Your work supports the moral clarity our world needs so desperately. Todah Rabbah.

Thank you very much for reminding us that respect and memory are two pillars of humanity.

YOU'RE FUCKIN ASSHOLES!!!! WISH YOU WERE IN THE HOLOCAUST!!!!!

FUCK YOU.

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Dear internet, last week I launched a project called YOLOCAUST that explored our commemorative culture by combining selfies from the Holocaust Memorial in Berlin with footage from Nazi extermination camps. The selfies were found on Facebook, Instagram, Tinder and Grindr. Comments, hashtags and "Likes" that were posted with the selfies are also included.

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Rexistir, 2005/13

fotografias em cores sobre papel montadas em vidro e acondicionadas em caixa de mármore com gravação a laser, 12 x 12 x 12cm (Imagens Isabella Matheus)

Arquivo feito com mármore remanescente do processo de restauração da Estação Júlio Prestes e antigo DEOPS Nesta caixa estão encerrados sete registros fotográficos das espécies que ainda resistem no contexto do Projeto Praça Vermelha e Operação Tutoia. A caixa de mármore guarda consigo o duplo de remeter tanto à imagem de uma urna incinerária quanto à austeridade própria de um monumento. (F.P.)

Projeto Praça Vermelha, Julho 2013

Operação Tutoia, Outubro 2011

Operação Tutoia, Julho 2013

Bibliografia:
PIOLA, Fernando (org). 10 exercícios de aproximação/representação de sp. São Paulo: Pinacoteca do Estado de São Paulo/Memorial da Resistência de São Paulo, 2013. [texto de apresentação de Ivo Mesquita e Katia Filipini Neves; textos de Fernando Piola e Ana Cândida Avelar]
catálogo:

Exposições:
10 exercícios de aproximação/representação de sp, Memorial da Resistência de São Paulo, 2013

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2005/13 - Rexistir - www.fernandopiola.com

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Fernando Piola (São Paulo, 1982) vive e trabalha em São Paulo. Portfolio de artista: livros de artista, intervenção urbana em São Paulo. Projeto Praça Vermelha, Operação Tutoia, Carandiru, Norte Dame, Autorretrato [artist books, publications, urban intervention: Red Square Project, Tutoia Operation, Selfportrait)

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10 exercicios de aproximação/representação de sp [catálogo]

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Catálogo da exposição "10 exercicios de aproximação/representação de sp". PIOLA, Fernando (Org.). 10 exercícios de aproximação/representação de sp. São Paulo: Pinacoteca do Estado de São Paulo/Memorial da Resistência de São Paulo, 2013 [textos Fernando Piola e Ana Cândida de Avelar; apresentação Ivo Mesquita e Kátia Felipini Neves]

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No último domingo, 4 de fevereiro, aconteceu o primeiro desfile do Cordão da Dona Micaela, no bairro da Penha, na zona leste de São Paulo. O cordão tem como homenageada Dona Micaela Vieira, que no fim do século XIX e início do século XX, exerceu a função de parteira na região.
A iniciativa partiu dos membros da Comunidade do Rosário dos Homens Pretos da Penha e de outros integrantes de movimentos culturais do bairro, com apoio do Centro Cultural da Penha, Prefeitura Regional Penha e patrocínio do Programa Fomento à Cultura da Periferia da Secretaria Municipal de Cultura.
"Por meio do nosso cordão carnavalesco, fazemos memória de Dona Micaela Vieira, mulher negra, parteira, benzedeira, nome de praça, que trouxe à vida gerações de bebês; símbolo de cura, vida e nascimento, valorizando sua história e preservando a sua memória. Homenagear Micaela é honrar as mulheres que parejam, curam e apoiam", afirmou Claudia Adão, porta-bandeira do cordão.

Há poucas informações históricas sobre Dona Micaela Vieira, mas segundo referências publicadas em 1972 no livro "Penha de ontem, Penha de hoje", de Hedemir Linguitte (acervo do Movimento Cultural Penha), a parteira viveu entre os séculos XIX e XX, e seu filho, João "da Micaela", foi violinista e tocava serestas e chorinho.
Na Penha, Micaela ganhou o nome da praça localizada no inicio da Avenida Amador Bueno da Veiga, uma das mais importantes da região, um dos poucos casos de pessoas negras presentes em nomes de ruas na cidade, sendo o local onde o cordão terminou seu percurso.
Após a realização de uma celebração afro-brasileira na igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, o cordão saiu em cortejo do Largo do Rosário e caminhou pelas ruas até chegar à praça que homenageia Micaela, com diversas participações e um corpo musical composto de percussão e sopros fazendo referência aos antigos cordões carnavalescos paulistas, e foliões vestindo as cores do cordão: amarelo, vermelho e branco.

"Ver o Cordão da Micaela tomando forma no chão sagrado do Largo do Rosário, espaço de ocupação e representatividade negra, alegra meu ser num tanto que as palavras não dão conta. Tivemos o nascimento simbólico do nosso estandarte, interpretado lindamente pela atriz e doula, Edi Cardoso, fato que consagra a caminhada de resistência da Comunidade do Rosário, a restauração histórica da Parteira da Penha, Dona Micaela e, ainda, relembramos que parir é natural, é vida, não é caso de hospital", relatou Ligéa de Mateo, integrante da Comunidade do Rosário dos Homens Pretos.
"As intervenções cirúrgicas são para salvar vidas, quando se faz realmente necessário, a Organização Mundial de Saúde (OMS) recomenda que a taxa de cesarianas não ultrapasse os 15%, e hoje a cada 10 partos realizados em maternidades particulares no Brasil, 8,5 são cesáreas", completa Ligéa, que é psicóloga e mãe de três filhos.

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Cordão da Dona Micaela: bloco na Penha homenageia parteira histórica do b

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No último domingo, 4 de fevereiro, aconteceu o primeiro desfile do Cordão da Dona Micaela, no bairro da Penha, na zona leste de São Paulo. O cordão tem como homenageada Dona Micaela Vieira, que no fim do século XIX e início do século XX, exerceu a função de parteira na região.

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https://coletivoestopobalaio.com.br/

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O Estopô Balaio é um coletivo de artistas formado em 2011 na cidade de São Paulo que conta, em sua maioria, com a participação de artistas migrantes.

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Verbete: turismo e patrimônio. Dicionário temático do patrimônio

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Verbete: turismo e patrimônio. Dicionário temático do patrimônio

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Street Photography 1 | Vivian Maier Photographer

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Street 1: Gallery of photos taken by the photographer Vivian Maier. One of multiple galleries on the official Vivian Maier website.

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BRUNO, Ernani Silva. História e Tradições da Cidade de São Paulo – Hucitec, 1984.

CANCLINI, Néstor Garcia. O patrimônio cultural e a construção imaginária do nacional. Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Brasília: Iphan; n° 23, p. 94-115, 1994.  http://portal.iphan.gov.br/uploads/publicacao/RevPat23_m.pdf

CANCLINI, Nestor Garcia. Culturas Híblidas - Estratégias para entrar y salir de la modernidade, México D.F., Grijalbo, 1990.

CASAGRANDE DE PAULA, Zueleide; MENDONÇA, Lúcia Glicério; ROMANELLO, Jorge Luís. (Orgs.). Polifonia do Patrimônio. Londrina: Eduel,2012.

CHOAY, Françoise. A Alegoria do Patrimônio. São Paulo: Estação Liberdade: Editora UNESP, 2001, p.221.

FENELON, Déa Ribeiro; CRUZ, Heloísa Faria; PEIXOTO, Maria do Rosário Cunha. Muitas Memórias, outras Histórias. In FENELON, Déa Ribeiro; MACIEL, Laura Antunes; ALMEIDA, Paulo Roberto de; KHOURY, Yara Aun. (orgs.). Muitas Memórias, Outras Histórias. São Paulo: Olho d´Água, 2004, p.06.

Museu da Cidade - http://www.museudacidade.sp.gov.br/

Memórias em batalhas: dimensão política da memória - João Carlos Tedesco - https://bell.unochapeco.edu.br/revistas/index.php/rcc/article/viewFile/965/547

Ernani Silva Bruno – História e Tradições da Cidade de São Paulo – Hucitec, 1984

Benedito Lima Toledo – São Paulo três cidade em um século. COSACNAIFY, São Paulo, 2004.

GUIMARAES, LAIS. História dos Bairros de São Paulo – Liberdade- DPH-Arquivo Histórico

https://drive.google.com/file/d/0B6iD9M7ZapwLM0JnWXlvUTYtQWc/view?resourcekey=0-SAA63dmFjrDolSm2tQyE7g

https://www.geledes.org.br/nem-tudo-era-italiano/

CIDADE em PRETO e BRANCO - Turismo e memoria em São Paulo –

https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100140/tde-23042021-120824/publico/dissertacao_denise_rodrigues_versaocorrigida.pdf

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Site em construção O Movimento Cultural Penha é uma organização não governamental de referência na cidade de São Paulo que desenvolve ações culturais nos territórios das periferias a partir de pesquisas contra hegemônicas e em articulação com a sociedade. movimentoculturalpenha@gmail.com 11 2306 3369 Facebook Instagram Youtube

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O direito à cidade - artigo de David Harvey

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O direito à cidade - artigo de David Harvey

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Vivemos numa época em que os ideais de direitos humanos tomaram o centro do palco. Gasta-se muita energia para promover sua importância para a construção de um mundo melhor. Mas, de modo geral, os conceitos em circulação não desafiam de maneira fundamental a lógica de mercado hegemônica nem os modelos dominantes de legalidade e de ação do Estado. Vivemos, afinal, num mundo em que os direitos da propriedade privada e a taxa de lucro superam todas as outras noções de direito. Quero explorar aqui outro tipo de direito humano: o direito à cidade.

Será que o espantoso ritmo e a escala da urbanização nos últimos 100 anos contribuíram para o bem-estar humano? A cidade, nas palavras do sociólogo e urbanista Robert Park, é a tentativa mais bem-sucedida do homem de refazer o mundo em que vive mais de acordo com os desejos do seu coração. Mas, se a cidade é o mundo que o homem criou, é também o mundo onde ele está condenado a viver daqui por diante. Assim, indiretamente, e sem ter nenhuma noção clara da natureza da sua tarefa, ao fazer a cidade o homem refez a si mesmo.

Saber que tipo de cidade queremos é uma questão que não pode ser dissociada de saber que tipo de vínculos sociais, relacionamentos com a natureza, estilos de vida, tecnologias e valores estéticos nós desejamos. O direito à cidade é muito mais que a liberdade individual de ter acesso aos recursos urbanos: é um direito de mudar a nós mesmos, mudando a cidade. Além disso, é um direito coletivo e não individual, já que essa transformação depende do exercício de um poder coletivo para remodelar os processos de urbanização. A liberdade de fazer e refazer as nossas cidades, e a nós mesmos é, a meu ver, um dos nossos direitos humanos mais preciosos e ao mesmo tempo mais negligenciados.

Desde seus primórdios, as cidades surgiram nos lugares onde existe produção excedente, aquela que vai além das necessidades de subsistência de uma população. A urbanização, portanto, sempre foi um fenômeno de classe, uma vez que o controle sobre o uso dessa sobreprodução sempre ficou tipicamente na mão de poucos [ pense, por exemplo, num senhor feudal]. Sob o capitalismo, emergiu uma conexão íntima entre o desenvolvimento do sistema e a urbanização.

Os capitalistas têm de produzir além de seus custos para ter lucro; este, por seu lado, deve ser reinvestido para gerar mais lucro. A perpétua necessidade de encontrar territórios férteis ​​para a geração do lucro e para seu reinvestimento é o que molda a política do capitalismo. Mas os capitalistas enfrentam uma série de barreiras à expansão contínua e desimpedida. Se a mão de obra é escassa e os salários são altos, a mão de obra existente tem de ser disciplinada, ou então é preciso encontrar mão de obra nova através da imigração e investimentos no exterior. O capitalista também deve descobrir novos recursos naturais, o que exerce uma pressão crescente sobre o meio ambiente.

As leis da competição também levam ao desenvolvimento contínuo de novas tecnologias e formas de organização, que permitem ao capitalista superar os concorrentes que utilizam métodos inferiores. As inovações definem novos desejos e necessidades, reduzem o tempo de giro do capital e reduzem a distância que antes limitava o âmbito geográfico onde o capitalista pode procurar outras fontes de mão de obra, matérias-primas e assim por diante.

Se não houver poder aquisitivo suficiente no mercado, então é preciso encontrar novos mercados, expandindo o comércio exterior, promovendo novos produtos e estilos de vida, criando novos instrumentos de crédito, e financiando os gastos estatais e privados. Se, finalmente, a taxa de lucro for muito baixa, a regulamentação estatal da "concorrência destrutiva", a criação de monopólios por meio de fusões e aquisições e os investimentos no exterior oferecem saídas.

Se nenhuma das barreiras acima puder ser contornada, o capitalista não conseguirá reinvestir seu lucro de maneira satisfatória. A acumulação fica bloqueada, deixando-o diante de uma crise em que o seu capital pode se desvalorizar. As mercadorias perdem o valor, enquanto a capacidade produtiva e as máquinas seguem se depreciando e são deixadas sem uso. No final, o próprio dinheiro pode ser desvalorizado pela inflação, e o trabalho pelo desemprego em massa.

De que maneira, então, a necessidade de contornar essas barreiras e expandir o terreno da atividade lucrativa impulsionou a urbanização no capitalismo? Defendo aqui que a urbanização desempenhou um papel especialmente ativo, ao lado de fenômenos como os gastos militares, na absorção da produção excedente que os capitalistas produzem perpetuamente em sua busca por lucros.

Considere, primeiro, o caso de Paris no Segundo Império. O ano de 1848 trouxe uma das primeiras crises nítidas, e em escala europeia, de capital não reinvestido e de desemprego. O golpe foi especialmente duro em Paris, e provocou uma revolução fracassada de trabalhadores desempregados e de utopistas burgueses. A burguesia republicana reprimiu violentamente os revolucionários, mas não conseguiu resolver a crise. O resultado foi a ascensão ao poder de Luís Napoleão Bonaparte, ou Napoleão III, que arquitetou um golpe de Estado em 1851 e se proclamou imperador no ano seguinte.

Para sobreviver politicamente, ele recorreu à repressão generalizada dos movimentos políticos alternativos. Sua maneira de lidar com a situação econômica foi implantar um vasto programa de investimentos em infraestrutura, tanto no país como no exterior. Isso significou a construção de ferrovias em toda a Europa, chegando até o Oriente, bem como apoio para grandes obras como o Canal de Suez. No âmbito interno, veio a consolidação da rede ferroviária, a construção de portos grandes e pequenos, a drenagem de pântanos. E, acima de tudo, a reconfiguração da infraestrutura urbana de Paris. Em 1853, Napoleão III chamou Georges-Eugène Haussmann para cuidar das obras públicas da cidade.

Haussmann entendeu claramente que sua missão era ajudar a resolver o problema do capital e do desemprego, por meio da urbanização. Reconstruir Paris absorveu enormes volumes de dinheiro e mão de obra pelos padrões da época e, juntamente com a supressão das aspirações dos trabalhadores parisienses, foi um veículo primordial para a estabilização social. Haussmann adotou ideias dos planos que os seguidores dos socialistas utópicos Charles Fourier e Saint-Simon haviam debatido na década de 1840 para remodelar Paris, mas com uma grande diferença: ele transformou a escala em que o processo urbano foi imaginado.

Quando o arquiteto Jacques Ignace Hittorff mostrou a Haussmann seus planos para uma nova avenida, Haussmann os atirou de volta, dizendo: "Não é bastante larga (...). O senhor quer 40 metros de largura, e eu quero 120." Ele anexou os subúrbios e transformou bairros inteiros, como Les Halles. Para fazer tudo isso, Haussmann precisou de instituições financeiras e de crédito. Ele ajudou a resolver o problema da destinação do capital criando um sistema protokeynesiano de melhorias urbanas de infraestrutura financiadas por títulos de dívida.

O sistema funcionou muito bem por uns quinze anos, e envolveu não só a transformação da infraestrutura urbana como também a construção de um novo modo de vida e uma nova personalidade urbana. Paris tornou-se a Cidade Luz, o grande centro de consumo, turismo e prazer; os cafés, as lojas de departamentos, a indústria da moda, as grandes exposições - tudo isso modificou a vida urbana de modo que ela pudesse absorver o dinheiro e as mercadorias, por meio do consumismo.

Mas foi então que o sistema financeiro especulativo e as instituições de crédito superdimensionadas quebraram, em 1868. Haussmann foi demitido; Napoleão III, em desespero, foi à guerra contra a Alemanha de Bismarck e saiu derrotado. No vácuo que se seguiu surgiu a Comuna de Paris, um dos maiores episódios revolucionários da história do capitalismo urbano - nascida, em parte, de uma nostalgia daquele mundo que Haussmann tinha destruído, e do desejo de retomar a cidade por parte dos que se viram despossuídos pelas obras que ele impôs.

Saltemos agora para a década de 1940 nos Estados Unidos. A enorme mobilização para o esforço de guerra resolveu temporariamente o problema de como investir o capital excedente, problema que parecera tão intratável na década de 1930, e do desemprego que o acompanhava. No entanto, todos temiam o que aconteceria depois da guerra. Politicamente a situação era perigosa: o governo federal adotava, na verdade, uma economia nacionalizada, e estava em aliança com a União Soviética comunista, enquanto fortes movimentos sociais com inclinações socialistas haviam surgido na década de 1930.

Como na época de Napoleão III, uma boa dose de repressão política foi exigida pelas classes dominantes da época; a história subsequente do macarthismo e da política da Guerra Fria, da qual já havia sinais abundantes no início dos anos 40, é bem conhecida. Na frente econômica, restava a questão de saber de que modo o capital poderia ser reinvestido.

Em 1942, uma extensa avaliação dos esforços de Haussmann foi publicada na revista Architectural Forum. A matéria documentava em detalhes o que ele tinha feito e tentava analisar seus erros, mas procurava recuperar sua reputação como um dos maiores urbanistas de todos os tempos. O autor do artigo foi ninguém menos que Robert Moses, que depois da Segunda Guerra Mundial fez com Nova York o que Haussmann tinha feito em Paris. Ou seja, Moses mudou a escala com que se pensava o processo urbano.

Por meio de um sistema de rodovias, transformação da infraestrutura, expansão para os subúrbios e uma reengenharia total, não só da cidade como de toda a região metropolitana, ele ajudou a resolver o problema da aplicação do dinheiro. Para tanto, Moses utilizou novas instituições financeiras e esquemas tributários que liberavam o crédito para financiar a expansão urbana. Levado, em âmbito nacional, a todos os grandes centros metropolitanos do país, esse processo teve papel crucial na estabilização do capitalismo global depois de 1945, período em que os Estados Unidos conseguiram impulsionar toda a economia mundial não comunista acumulando déficits comerciais.

A chamada suburbanização dos Estados Unidos não envolveu apenas a renovação da infraestrutura. Como na Paris do Segundo Império, acarretou uma transformação radical no estilo de vida, trazendo novos produtos, desde casas até geladeiras e aparelhos de ar-condicionado, assim como dois carros na garagem e um enorme aumento no consumo de petróleo. Também alterou o panorama político, pois a casa própria subsidiada para a classe média mudou o foco de ação da comunidade, que passou para a defesa dos valores da propriedade e da identidade individual, inclinando o voto dos subúrbios para o conservadorismo. Dizia-se que os donos da casa própria, sobrecarregados de dívidas, seriam menos propensos a entrar em greve.

Esse projeto conseguiu garantir a estabilidade social, embora ao custo de esvaziar o centro das cidades e gerar conflitos urbanos entre aqueles, sobretudo afro-americanos, a quem foi negado o acesso à nova prosperidade.

No fim dos anos 60, outro tipo de crise começou a se desenrolar: Moses, tal como Haussmann, caiu em desgraça, e suas soluções passaram a ser vistas como inapropriadas e inaceitáveis. Os tradicionalistas deram apoio à urbanista e ativista Jane Jacobs, autora de Vida e Morte das Grandes Cidades, e procuraram se contrapor ao modernismo brutal dos projetos de Moses propondo uma estética que voltava a valorizar a vida nos bairros. Mas os subúrbios já tinham sido construídos, e a mudança radical de estilo de vida que estes simbolizavam teve muitas consequências sociais, levando as feministas, por exemplo, a proclamar que o subúrbio era o símbolo de todos os seus descontentamentos básicos.

Se o projeto de Haussmann teve papel importante na dinâmica da Comuna de Paris, a vida sem alma dos subúrbios também teve papel fundamental nos acontecimentos dramáticos de 1968 nos Estados Unidos. Estudantes brancos de classe média, insatisfeitos, entraram numa fase de revolta, buscaram alianças com grupos marginalizados que reivindicavam seus direitos civis e uniram forças contra o imperialismo americano, criando um movimento para construir um mundo diferente - incluindo uma experiência urbana diferente.

Em Paris, a campanha para deter a via expressa na margem esquerda do rio Sena e a destruição de bairros tradicionais por torres e arranha-céus, como a Torre Montparnasse, influenciaram a revolta de 68. Foi neste contexto que o sociólogo e filósofo marxista Henri Lefèbvre escreveu A Revolução Urbana, que afirmava que a urbanização era essencial para a sobrevivência do capitalismo e, portanto, estava destinada a tornar-se um foco crucial da luta política e de classes; e que a urbanização estava apagando as distinções entre a cidade e o campo, com a produção de espaços integrados em todo o território do país. Para Lefèbvre, o direito à cidade tinha de significar o direito de comandar todo o processo urbano, que ia ampliando seu domínio sobre o campo, por meio de fenômenos como o agronegócio, as casas de campo e o turismo rural.

Junto com a revolta de 68 veio a crise das instituições de crédito que tinham alimentado o boom imobiliário nas décadas anteriores. A crise ganhou força no final dos anos 60, até que todo o sistema capitalista entrou em queda, começando com o estouro da bolha imobiliária mundial em 1973, seguido pela falência fiscal da cidade de Nova York em 1975.

Façamos outro salto adiante, agora para a atualidade. O capitalismo internacional já vinha de uma montanha-russa de quebras regionais - a crise asiática de 1997-98; a russa de 1998; a argentina de 2001 -, mas até recentemente tinha evitado uma quebra global, mesmo diante de uma incapacidade crônica de utilizar o capital excedente.

Qual foi o papel da urbanização para estabilizar essa situação? Nos Estados Unidos, o consenso é que o setor imobiliário foi um importante estabilizador da economia, em especial após o estouro da bolha da alta tecnologia do fim dos anos 90. O mercado imobiliário absorveu diretamente grande volume de dinheiro, através da construção de residências e escritórios no centro das cidades e nos subúrbios; ao mesmo tempo, o aumento do preço dos imóveis - apoiado por uma onda perdulária de refinanciamento de hipotecas a um juro baixo recorde - impulsionou o mercado interno americano de serviços e bens de consumo.

A expansão urbana americana serviu para estabilizar, parcialmente, a economia global, com os Estados Unidos acumulando enormes déficits comerciais em relação ao resto do mundo e tomando emprestado cerca de 2 bilhões de dólares por dia para alimentar seu insaciável consumismo e suas guerras no Afeganistão e no Iraque.

Mas o processo urbano sofreu uma transformação de escala. Em resumo, ele se globalizou. Booms imobiliários na Grã-Bretanha, na Espanha e em muitos outros países ajudaram a alimentar uma dinâmica capitalista muito parecida com a que se desenvolveu nos Estados Unidos.

A urbanização da China nos últimos vinte anos teve um caráter diferente, com foco intenso no desenvolvimento da infraestrutura, mas é ainda mais importante que a dos Estados Unidos. Seu ritmo se acelerou enormemente depois de uma breve recessão em 1997, a tal ponto que a China vem usando quase a metade de todo o cimento mundial desde 2000. Mais de 100 cidades chinesas já ultrapassaram a marca de 1 milhão de moradores nesse período, e lugares que antes eram pequenas aldeias, como Shenzhen, se tornaram grandes metrópoles de 6 a 10 milhões de pessoas. Vastos projetos de infraestrutura, incluindo barragens e autoestradas estão transformando a paisagem.

A China não passa do epicentro de um processo de urbanização que agora se tornou verdadeiramente global, em parte devido à espantosa integração dos mercados financeiros, que usam sua flexibilidade para financiar o desenvolvimento urbano em todo o mundo. O Banco Central chinês, por exemplo, teve forte atuação no "mercado secundário de hipotecas" nos Estados Unidos, enquanto o banco Goldman Sachs esteve muito envolvido na alta do mercado imobiliário em Mumbai, na Índia, e o capital de Hong Kong vem investindo na cidade americana de Baltimore.

Em meio a uma enxurrada de imigrantes pobres, a construção civil disparou em Joanesburgo, Taipei e Moscou, assim como em cidades dos países capitalistas centrais, como Londres e Los Angeles. Projetos de megaurbanização espantosos, quando não criminalmente absurdos, surgiram no Oriente Médio, em lugares como Dubai e Abu Dhabi, absorvendo o excesso da riqueza petrolífera com o máximo possível de ostentação, injustiça social e desperdício ambiental.

Essa escala global torna difícil entender que o que está acontecendo é, em princípio, semelhante às transformações que Haussmann comandou em Paris. Pois o boom da urbanização global dependeu, tal como todos os outros antes dele, da construção de novas instituições e arranjos financeiros que organizem o crédito necessário para sustentá-la. As inovações financeiras iniciadas nos anos 80 - como a revenda em todo o mundo de papéis lastreados nas dívidas hipotecárias - tiveram papel crucial. Seus muitos benefícios incluíam a dispersão do risco, o que não significou eliminá-lo.

Sem controles adequados, essa onda de "financeirização" se transformou na chamada crise das hipotecas podres e do valor dos imóveis. As consequências se concentraram, primeiro, nas cidades americanas e em torno delas, com implicações particularmente graves para os afro-americanos de baixa renda e famílias chefiadas por mulheres solteiras. A crise também afetou aqueles que, sem poder pagar os preços exorbitantes da habitação nos centros urbanos, foram forçados a morar nas semiperiferias metropolitanas. Nesses lugares, as pessoas compraram a juros, inicialmente baixos, casas padronizadas em condomínios construídos especulativamente; com a crise, passaram a enfrentar o aumento do custo do transporte para o trabalho e das prestações da hipoteca.

Como em todas as fases anteriores, a expansão mais recente do processo de urbanização trouxe consigo mudanças incríveis no estilo de vida. A qualidade da vida nas cidades virou uma mercadoria, num mundo onde o consumismo, o turismo e as indústrias culturais e do conhecimento se tornaram aspectos importantes da economia urbana.

A tendência pós-modernista de incentivar a formação de nichos de mercado, nos hábitos de consumo e nas expressões culturais, envolve a experiência urbana contemporânea numa aura de liberdade de escolha - desde que se tenha dinheiro. Proliferam os shopping centers, cinemas multiplex e lojas padronizadas, as lanchonetes e as lojas artesanais. Temos agora, nas palavras da socióloga Sharon Zukin, a "pacificação pelo cappuccino".

Até os empreendimentos imobiliários monótonos e insípidos dos subúrbios americanos, que continuam a dominar em algumas áreas, agora recebem um antídoto no movimento do "novo urbanismo", que pretende vender uma réplica customizada da vida nas cidades. É um mundo em que a ética neoliberal de individualismo, acompanhada pela recusa de formas coletivas de ação política, se torna o modelo para a socialização humana.

Vivemos, cada vez mais, em áreas urbanas divididas e propensas a conflitos. Nos últimos trinta anos, a virada neoliberal restaurou o poder de elites ricas. Catorze bilionários surgiram no México desde então, e em 2006 o país ostentava o homem mais rico do planeta, Carlos Slim, ao mesmo tempo em que a renda dos pobres tinha estagnado ou diminuído. Os resultados estão indelevelmente gravados no espaço das nossas cidades, que cada vez mais consistem de fragmentos fortificados, condomínios fechados e espaços públicos privatizados, mantidos sob vigilância constante. Em especial no mundo em desenvolvimento, a cidade, como escreveu o urbanista italiano Marcello Balbo, está se partindo em fragmentos diferentes, com a aparente formação de "microestados". Bairros ricos dotados de todo tipo de serviços, como escolas exclusivas, campos de golfe, quadras de tênis e segurança particular patrulhando a área 24 horas, convivem com favelas sem saneamento, onde a energia elétrica é pirateada por uns poucos privilegiados, as ruas viram torrentes de lama quando chove, e a norma é a moradia compartilhada. Cada fragmento parece viver e funcionar de forma autônoma, aferrando-se firmemente ao que conseguiu agarrar na luta diária pela sobrevivência.

Nessas condições, os ideais de identidade urbana, cidadania e pertencimento se tornam muito mais difíceis de sustentar. A redistribuição privatizada por meio de atividades criminosas ameaça a segurança individual a cada passo, provocando a demanda popular pela repressão policial. Até mesmo a ideia de que a cidade possa funcionar como um corpo político coletivo, um lugar dentro do qual e a partir do qual possam emanar movimentos sociais progressistas, parece implausível. Há, porém, movimentos sociais urbanos tentando superar o isolamento e remodelar a cidade segundo uma imagem diferente daquela apresentada pelas incorporadoras imobiliárias, apoiadas pelos financistas, as grandes corporações e um aparato estatal local com mentalidade cada vez mais influenciada pelos negócios.

O investimento capitalista na transformação das cidades tem um aspecto ainda mais sinistro. Ele acarretou repetidas ondas de reestruturação urbana através da "destruição criativa", que quase sempre tem uma dimensão de classe, uma vez que são os pobres, os menos favorecidos e os marginalizados do poder político que sofrem mais com o processo. A violência é necessária para construir o novo mundo urbano sobre os destroços do velho.

Haussmann arrasou os velhos cortiços parisienses, usando o poder de expropriação do Estado em nome do progresso e da renovação cívica. Ele organizou deliberadamente a remoção de grande parte da classe trabalhadora e de outros elementos indisciplinados do Centro da cidade, onde constituíam uma ameaça à ordem pública e ao poder político. Criou um desenho urbano no qual se acreditava - incorretamente, como se viu em 1871 - que haveria um nível de vigilância e controle militar suficiente para garantir que os movimentos revolucionários fossem dominados facilmente. No entanto, como Friedrich Engels apontou em 1872:
Na realidade, a burguesia tem apenas um método de resolver o problema da habitação à sua maneira - isto é, resolvê-lo de tal forma que a solução reproduz, continuamente, o mesmo problema. Esse método se chama "Haussmann" (...) Por mais diferentes que sejam as razões, o resultado é sempre o mesmo; as vielas e becos desaparecem, o que é seguido de pródigos autoelogios da burguesia por esse tremendo sucesso, mas eles aparecem de novo imediatamente em outro lugar (...) A mesma necessidade econômica que os produziu, vai produzi-los no lugar seguinte.
O aburguesamento do Centro de Paris levou mais de 100 anos para se completar, com as consequências vistas nos últimos anos - revoltas e caos nos subúrbios onde se tenta engaiolar os marginalizados, os imigrantes, os desempregados. O ponto mais triste, claro, é que o processo descrito por Engels se repete ao longo da história. Robert Moses "atacou o Bronx com uma machadinha", em suas próprias e infames palavras, provocando lamentos de movimentos de bairro.

Nos dois casos, Paris e Nova York, depois que a resistência conseguiu conter as desapropriações promovidas pelo Estado, um processo mais insidioso se instalou por meio da especulação imobiliária e da destinação dos terrenos para os que deles fizessem "maior e melhor uso". Engels compreendeu muito bem essa sequência:
O crescimento das grandes cidades modernas dá à terra em certas áreas, em particular as de localização central, um valor que aumenta de maneira artificial e colossal; os edifícios já construídos nessas áreas lhes diminuem o valor, em vez de aumentá-lo, porque já não pertencem às novas circunstâncias. Eles são derrubados e substituídos por outros. Isso acontece, sobretudo, com as casas dos trabalhadores que têm uma localização central e cujo aluguel, mesmo com o máximo de superlotação, não poderá jamais, ou apenas muito lentamente, aumentar acima de um certo limite. Elas são derrubadas e no seu lugar são construídas lojas, armazéns e edifícios públicos.
Embora esta descrição seja de 1872, ela se aplica diretamente ao desenvolvimento urbano contemporâneo em boa parte da Ásia - Nova Delhi, Seul, Mumbai - e à gentrificação de Nova York. Um processo de deslocamento, e o que chamo de "acumulação por desapropriação" está no cerne da urbanização sob o capitalismo. E está originando numerosos conflitos devido à tomada de terras valiosas de populações de baixa renda, que em muitos casos vivem ali há muitos anos.

Considere o caso de Seul nos anos 1990: construtoras e incorporadoras contrataram grupos de capangas para invadir bairros pobres nos morros da cidade. Eles derrubaram a marretadas não só as moradias como todos os bens daqueles que tinham construído suas próprias casas nos anos 1950, em terrenos que depois se valorizaram muito. Arranha-céus, que não mostram nenhum vestígio da brutalidade que permitiu a sua construção, agora recobrem a maior parte dessas encostas.

Em Mumbai, 6 milhões de pessoas oficialmente consideradas como moradores de favelas estão assentadas em terras sem título legal de propriedade; todos os mapas da cidade deixam esses lugares em branco. No esforço de transformar Mumbai num centro financeiro mundial rivalizando com Xangai, o boom imobiliário se acelerou e a terra ocupada por esses moradores parece cada vez mais valiosa. Dharavi, uma das maiores favelas de Mumbai, está avaliada em 2 bilhões de dólares. A pressão para limpar o terreno - por motivos ambientais e sociais que mascaram a usurpação das terras - aumenta dia a dia. Poderes financeiros apoiados pelo Estado pressionam pelo despejo forçado das favelas. Desse modo a acumulação de capital pela atividade imobiliária vai ao auge, uma vez que a terra é adquirida a custo quase zero.

Exemplos de desapropriação também podem ser encontrados nos Estados Unidos, embora tendam a ser menos brutais e mais legalistas: o governo abusa do seu direito de desapropriar, deslocando pessoas que moram em habitações razoáveis em favor de um uso da terra mais rentável, com condomínios ou lojas. Quando esse procedimento foi contestado na Suprema Corte americana, os juízes decidiram que era constitucional que os municípios se comportassem dessa maneira, a fim de aumentar sua arrecadação com os impostos imobiliários.

Na China, milhões de pessoas estão sendo despejadas dos espaços que ocupam há longo tempo - 3 milhões só em Pequim. Como não possuem direitos de propriedade, o Estado pode simplesmente removê-las por decreto, oferecendo um pequeno pagamento para ajudá-las na transição antes de entregar a terra para as construtoras, com grandes lucros. Em alguns casos, as pessoas se mudam de boa vontade, mas também há relatos de resistência generalizada; contra esta, a reação habitual é a repressão brutal do Partido Comunista.

E o que dizer da proposta aparentemente progressista de conceder direitos de propriedade privada a populações de assentamentos informais, fornecendo-lhes recursos que lhes permitam sair da pobreza? Tal sistema está sendo sugerido para as favelas do Rio de Janeiro, por exemplo. O problema é que os pobres, sofrendo com a insegurança de renda e frequentes dificuldades financeiras, podem ser facilmente persuadidos a trocar sua casa por um pagamento relativamente baixo em dinheiro. Os ricos normalmente se recusam a ceder seus ativos a qualquer preço, e é por isso que Moses pôde atacar com sua machadinha o Bronx, uma área de baixa renda, mas não a Park Avenue.

O efeito duradouro da privatização feita por Margaret Thatcher da habitação social na Grã-Bretanha foi criar uma estrutura de renda e de preços em toda a área metropolitana de Londres que impede as pessoas de baixa renda, e até mesmo de classe média, de ter acesso à moradia em qualquer lugar perto do centro urbano. Posso apostar que dentro de quinze anos, se as tendências atuais continuarem, todos os morros do Rio agora ocupados por favelas estarão cobertos por prédios altos com uma vista fabulosa, enquanto os antigos moradores das favelas terão sido filtrados, excluídos e estarão morando em alguma periferia remota.

A urbanização, podemos concluir, vem desempenhando um papel fundamental no reinvestimento dos lucros, a uma escala geográfica crescente, mas ao preço de criar fortes processos de destruição criativa que espoliaram as massas de qualquer direito à cidade. O planeta como canteiro de obras se choca com o "planeta das favelas". Periodicamente isso termina em revolta. Se, como parece provável, as dificuldades aumentarem e a fase até agora bem-sucedida, neoliberal, pós-moderna e consumista do investimento na urbanização estiver no fim e uma crise mais ampla se seguir, então surge a pergunta: onde está o nosso 1968, ou, ainda mais dramaticamente, a nossa versão da Comuna de Paris? Tal como acontece com o sistema financeiro, a resposta tende a ser mais complexa porque o processo urbano hoje tem âmbito mundial.

Há sinais de rebelião por toda parte: as agitações na China e na Índia são crônicas, travam-se ferozes guerras civis na África, a América Latina está em efervescência. Qualquer uma dessas revoltas pode se tornar contagiosa. Ao contrário do sistema financeiro, entretanto, os movimentos sociais urbanos e das periferias das cidades não têm em geral conexão uns com os outros. E se, de alguma forma, eles vierem a se unir, o que deveriam exigir?

A resposta a essa pergunta é bastante simples em princípio: um maior controle democrático sobre a produção e a utilização do lucro. E uma vez que o processo urbano é um dos principais canais de uso desse dinheiro, criar uma gestão democrática da sua aplicação constitui o direito à cidade. Ao longo de toda a história do capitalismo, uma parte do lucro foi tributada, e em fases social-democratas a proporção à disposição do Estado aumentou significativamente. O projeto neoliberal dos últimos trinta anos caminhou para privatizar esse controle.

Os dados para todos os países da Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico mostram, porém, que a fatia estatal da produção bruta tem sido mais ou menos constante desde os anos 70. Assim, a principal conquista neoliberal foi evitar que a parcela pública se ampliasse, como ocorreu nos anos 60. O neoliberalismo também criou novos sistemas de governança que integraram os interesses estatais e empresariais, garantindo que os projetos governamentais para as cidades favoreçam as grandes empresas e as classes mais altas. Aumentar a proporção do dinheiro em poder do Estado só terá um impacto positivo se o próprio Estado voltar a ficar sob controle democrático.

A cada mês de janeiro, o Estado de Nova York publica uma estimativa do total de bônus concedidos aos altos executivos pelos bancos e financeiras de Wall Street nos doze meses anteriores. Em 2007, um ano desastroso para os mercados financeiros, os bônus totalizaram 33,2 bilhões de dólares, apenas 2% menos que no ano anterior. Em meados de 2007, os bancos centrais americano e europeu injetaram bilhões de dólares em créditos de curto prazo no sistema financeiro para garantir a sua estabilidade; em seguida o Banco Central americano reduziu drasticamente as taxas de juros e injetou vastas quantidades de dinheiro no mercado a cada vez que o índice da Bolsa de Valores ameaçava despencar.

Enquanto isso, cerca de 2 milhões de pessoas foram despejadas por não poder mais pagar as prestações de suas casas. Muitos bairros em diversas cidades americanas foram cobertos de tapumes e vandalizados, destruídos pelas práticas predatórias de empréstimos das instituições financeiras. Essa população não recebeu nenhum bônus. Essa assimetria não pode ser interpretada como nada menos que uma forma maciça de confronto de classes.

No entanto, ainda não vimos uma oposição coerente a esses fatos no século XXI. Já existem em muitos países, claro, movimentos sociais focados na questão urbana. Em 2001, o Brasil aprovou o Estatuto da Cidade, depois de anos de pressão de movimentos sociais pelo reconhecimento do direito coletivo à cidade. Mas esses movimentos não convergiram para o objetivo único de ganhar mais controle sobre os usos do dinheiro - e muito menos sobre as condições da sua produção.

Neste ponto da história, essa tem de ser uma luta global, predominantemente contra o capital financeiro, pois essa é a escala em que ocorrem hoje os processos de urbanização. Sem dúvida, a tarefa política de organizar um tal confronto é difícil, se não desanimadora. Mas as oportunidades são múltiplas pois, como mostra esta breve história, as crises eclodem repetidas vezes em torno da urbanização e a metrópole é hoje o ponto de confronto - ousaríamos chamar de luta de classes? - em torno da acumulação de capital pela desapropriação dos menos favorecidos e do tipo de desenvolvimento que procura colonizar espaços para os ricos.

Um passo para a unificação dessas lutas é adotar o direito à cidade, como slogan e como ideal político, precisamente porque ele levanta a questão de quem comanda a relação entre a urbanização e a produção do lucro. A democratização desse direito, e a construção de um amplo movimento social para fazer valer a sua vontade são imperativas para que os despossuídos possam retomar o controle que por tanto tempo lhes foi negado e instituir novas formas de urbanização. Lefèbvre estava certo ao insistir em que a revolução tem de ser urbana, no sentido mais amplo do termo; do contrário, não será nada.

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Vivemos numa época em que os ideais de direitos humanos tomaram o centro do palco. Gasta-se muita energia para promover sua importância para a construção de um mundo melhor. Mas, de modo geral, os conceitos em circulação não desafiam de maneira fundamental a lógica de mercado hegemônica nem os modelos dominantes de legalidade e de ação do Estado.

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Visages Villages (Trailer) - Sortie/Release : 05/07/2017

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Referência ao texto do Milton Santos

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Recurso para pesquisa do histórico das ruas da cidade de São Paulo

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Conheça o significado dos nomes das ruas de São Paulo. História dos logradouros públicos, como ruas, travessas, praças, pontes... Clique e confira!!!

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A cidade e os véus da memória. Pesquisa realizada a partir das demolições realizadas provocando uma sutura na cidade, para a aplicação do plano do Prestes Maia.

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guga ferraz intervenção na paisagem da cidade RJ

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guga ferraz intervenção na paisagem da cidade RJ

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Mudanças na paisagem da cidade.

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Intervenções Temporárias no Rio de Janeiro

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A intervenção "Até onde o mar vinha. Até onde o Rio ia", realizado pelo artista Guga Ferraz, teve como objetivo estimular a reflexão sobre os antigos limites da cidade e todas as transformações por ela sofridas. Utilizando sal grosso, o artista demarcou os limites até onde a água do mar chegava antes dos inúmeros aterros realizados, fazendo uma crítica às transformações urbanas da cidade.

http://revistaogrito.ne10.uol.com.br/page/blog/2014/07/16/este-artista-plastico-recriou-a-orla-da-lapa-no-rio-com-3-toneladas-de-sal/

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Intervenções Temporárias no Rio de Janeiro

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Intervenções Temporárias no Rio de Janeiro

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O site disponibiliza o mapeamento de intervenções temporárias na cidade do Rio de Janeiro, que permite entender como seus espaços são apropriados, possibilitando que qualquer pessoa possa pesquisar, manter-se informada e indicar novas intervenções que estejam acontecendo ou que já tenham ocorrido na cidade.

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livro: Dicionário Temático de Patrimônio

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livro: Dicionário Temático de Patrimônio

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Ver o verbete: turismo e patrimônio

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O que já foi um dia uniforme de trabalho dentro de uma instituição, hoje é roupa de trabalho dentro do atelier ou até mesmo pijama.

Um nó pode ser: a unidade de medida náutica; o entrelaçamento entre fios que gera a emenda no comprimento entre duas ou mais partes; ou então, o miolo duro num pedaço de madeira seccionada.

Talvez não seja de grande valia para marinheiros à deriva em águas turbulentas ter noção da velocidade do barco sem rumo durante a tormenta.

Um nó que sustenta um laço bonito também pode ser cego e dificultar a desarticulaçã o daquilo que precisa ser rompido.

Sua presença é critério de valoração num pedaço da madeira. É a cicatriz interna que registrou as etapas do desenvolvimento da árvore antes do corte.

O nó pode ser ainda imbróglio, o centro, o problema anterior: o nó da questã o.

No plural, por sua vez, Nós enuncia e dá voz àqueles que decidiram se apresentar como um grupo perante a outros.

Se a uma única palavra pode se atribuir muitos significados, o que significa a uma profissão se atribuir inúmeras palavras?

Nós já fomos (ou ainda somos) chamados, pelas instituições que nos recebem, de tira-dúvidas, conversadores, guias, orientadores, monitores, facilitadores artístico e etc.

Apresentamo-nos muitas vezes como educadores, artistas, arte-educadores, artistas-educadores, educadores-artistas...

Talvez o caminhar entre as indefinições seja um método de trabalho em sua radicalidade para nós que trabalhamos com educação não-formal nas exposições e projetos educativos em instituições culturais.

Poderíamos ainda nos apresentar enquanto mediadores culturais, uma vez que trabalhamos e pesquisamos a Mediação Cultural. Entretanto, como artista educador (escrito assim sem maiúsculas sem hífen), prefiro pensar que a função de mediador está sempre em trânsito pelas presenças que existem no momento de uma conversa ou visita com os públicos de uma exposição e não apenas sob o meu domínio. Dessa forma, uma obra de arte pode mediar a conversa que tenho com um grupo agendado, a pergunta de um aluno do 6º ano pode mediar a relação que eu tenho com a exposição como um todo, um jogo no momento do acolhimento do grupo pode ser um mediador cultural provisório, assim como as questões do cotidiano também podem mediar as inúmeras relações que construímos ao longo de uma visita. O texto curatorial, a fala do artista, as obras de arte, o desenho da exposição, as instituições também têm potencial para serem bons mediadores culturais... apesar de muitas vezes terceirizarem totalmente tal responsabilidade sobre nós, profissionais do chão das exposições.

Para que a mediação aconteça é necessário um estado de abertura, que nós enquanto mediadores aprendemos a incorporar diariamente. Quando nos colocamos em roda é para que possamos todos nos perceber e enxergar, instaurando um espaço não só de diálogo, mas sobretudo de escutas em que as vozes anônimas, as espontâneas, as agendadas, as oficiais e institucionais terão todas o mesmo grau de importância.

A partir do momento em que nos colocamos todos ombro a ombro, passamos então a conjugar os verbos no tempo presente na primeira pessoa do plural.

Somos nós.

Se me coloco de frente pro grupo com a obra atrás de mim, não é para ser o amplificador da voz do artista explicando o que ele quis dizer. E sim, para capturar a mesma perspectiva com a qual a obra recorta o mundo e enxergar aqueles que se colocam em frente dela naquele momento.
É exercício do presente.
Durante os caminhos desenhados coletivamente, ao mesmo tempo que levo comigo, eu abro mão da função de mediador. Para escutar preciso estar em silêncio, abrir mão da palavra.

E abrir mão nunca é fácil, mas é o movimento necessário para se alcançar o outro e perceber nossa própria superfície, nossos próprios limites. Até para bater no próprio peito é preciso estar de mão aberta. O gesto precisa ser de convite e não soco (por mais que eles também ocorram quando há conflitos).

Apesar da generosidade do gesto, a mediação não deve ser necessariamente reconciliatória. Deve, antes, conseguir sustentar os conflitos que emergem nas conversas (para isso precisamos de mais mãos abertas) e fazer deles potências para a construção de relações e significados.

Nos espaços que ocupamos, desencadeamos pequenas revoluções, pequenas fraturas, torções no lugar e tempo. Uma vez que a existência de um lugar é o que se faz necessário para que a experiência aconteça e o tempo é o que faz com que a experiência se torne conhecimento.

Para tanto e para nós, reconhecermos-nos enquanto corpo coletivo parte da vontade de continuar a criar novas articulações, pontos de encontros e fricções nessa rede da mediação cultural.

Buscamos assim sempre novos nós para tornar este corpo de cada vez mais amplo, incluindo outras vozes na conversa.

A formação de público precisa ser subvertida em formação de mediadores culturais.

Talvez pouco importe os termos empregados para descrever nossa função, se os pontos de partidas estiverem claros para todos os participantes do processo e tivermos a garantia de lugar e tempo para o acontecimento de nossas ações.
Como artista educador manipulo a palavra como artesão modela o barro molhado. Com a palavra, por sua vez, trabalho com algo que não existe de maneira única. Por isso a palavra escrita, o registro da narrativa me é tão urgente neste momento e a memória sempre fundamental.
Tal trabalho nunca é perfeito pois a língua é sempre viva e se transforma todos os dias com o uso.

Nós, por outro lado, continuamos a morrer um dia após o outro até a hora em que enfim será definitivo.

Por mais viva e contemporânea que seja qualquer obra de arte, objeto cultural, coleção ou acervo sobre o qual debruçamos nossa atenção, eles sempre encerram ali em sua materialidade um tempo anterior ao acontecimento de nosso encontro. É uma memória já salva que estará sempre à espera.

Doamos assim a esses objetos um pouco do fluxo de vida que corre em nossos corpos, tão contaminados de nossas próprias experiências, conhecimentos prévios, visões particulares de mundo, questões, preconceitos e espantos; ao mesmo tempo que tentamos nos imortalizar ao projetar tudo aquilo que somos sobre tais objetos.

Os movimentos que propomos tem mais a ver com a fluidez e os improvisos de uma dança coletiva do que necessariamente a solidez da construção de pontes, que a priori ligariam apenas dois pontos apartados no terreno.

Quando estou trabalhando como educador, eu também estou produzindo poeticamente e perceber isso foi libertador para o meu lado artista.

Para resistir e continuar a caminhar por tanto tempo entre incertezas no campo da mediação cultural, além de ter a oportunidade de trabalhar ao lado de pessoas de quem admiro, tive a sorte de estar em projetos que sempre me ensinaram muito mais do que necessariamente eu tinha a oferecer. Se experiências têm peso, poderia dizer que a balança pende muito mais para o lado do que levo comigo quando parto. A maneira como minha função de mediador se insere dentro dos sistemas da arte faz com que eu sempre esteja de partida. Ainda assim, sempre volto e sempre aprendo muito (sobre os assuntos da exposição, sobre o mundo, sobre os outros, sobre mim mesmo) e é isso que me move a continuar a me arriscar nesta rede bamba de nós.

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Um nó pode ser: a unidade de medida náutica; o entrelaçamento entre fios que gera a emenda no comprimento entre duas ou mais partes; ou então, o miolo duro num pedaço de madeira seccionada. Talvez não seja de grande valia para marinheiros à deriva em águas turbulentas ter noção da velocidade do barco sem rumo durante a tormenta.

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desconstruir, descolonizar, desaprender

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Consulta de imagens no portal de acervo da prefeitura

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Consulta de imagens no portal de acervo da prefeitura

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belvedere Trianon