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Prende il titolo dal demo dei carmonai, da cui provengono in coreuti. Il protagonista della commedia è un contadino, un membro della classe di cui Aristofane rappresenta le esigenze. Il ceto dei contadini era quello che pativa più danni.
Nel prologo abbiamo la parodia di una assemblea (ecclesia) del popolo ateniese a cui si presentano delle variopinte e pompose ambascerie, all'assemblea assiste diceopoli (il protagonista) che ne rimane scontento e indignato. Di sua iniziativa quindi prende contatto con gli ambasciatori degli spartani e a titolo personale chiude un tregua di 30 anni. Entra in scena il coro che manipolato dal partito della guerra se la prende con diceopoli per queste trattative prese con gli spartani e si lancia al suo inseguimento, mentre il protagonista canta un inno sulle bellezze della pace. Sorpreso dal coro, afferra come ostaggio una cesta di carbone (parodia di una tragedia di Euripide telefo: satira letteraria). La parodia diventa ancora più scoperta quando diceopoli se ne va da Euripide e gli chiede in prestito un costume cencioso che lo renda ancora più simile al protagonista del telefo. Segue un agone durante il quale diceopoli comicamente mette a nudo le vere cause della guerra pelipponessiaca. Nell'agone interviene anche Lamaco sostenendo la causa della guerra, ma diceopoli riesce a resistere anche alle sue argomentazioni. Sue bue la parabasi in cui Aristofane da una parte afferma il proprio attaccamento alla polis, dall'altro si scaglia contro la corruzione della classe politica. Diceopoli riapre il mercato di Atene. abbiamo una serie di brevi scene, tra cui un mercante travestite le sue figlie da maialine le vuole vendere come suini al mercato ateniese. La breve scena è notevole perché fa parlare al mercante il dialetto megarese. Le scene sono intervallate da brevi canti del coro che ormai è passato dalla parte di diceopoli (tra questi canti ricordiamo l'ode al fallos). Ritorna Lamaco che viene inviato dagli strateghi a una spedizione in luoghi gelidi e pericolosi. Nell'esodo ritorna in scena Lamaco ferito perché è caduto in un fosso e si lamenta delle proprie sofferenze fisiche mentre diceopoli di appresta a godersi la festa in compagnia di due ragazze.

La commedia presenta i temi più importanti del grande teatro di Aristofane,da una parte il tema politico si esplica nell'aspirazione alla pace, dall'altra parte il tema letterario la parodia di Euripide accusato di corrompere la tragedia con le sue innovazioni.
La commedia si chiude all'insegna di uno spirito ottimistico, con il ritorno alle gioie della natura.

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Recensione di _Mattia_002 - 19-09-2016

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Prende il titolo dal demo dei carmonai, da cui provengono in coreuti. Il protagonista della commedia è un contadino, un membro della classe di cui Aristofane rappresenta le esigenze. Il ceto dei contadini era quello che pativa più danni.

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ARISTOFANE è il maggior esponente della Commedia antica. La sua è una commedia politica: egli scrive tenendo sotto gli occhi la realtà contemporanea, quella di un'Atene che precipita verso il crollo definitivo. Egli soffre per l'agonia della sua città e colpisce ferocemente tutti coloro che considera responsabili di tale rovina. La visuale da cui li giudica è quella di un aristocratico conservatore che considera perniciose le innovazioni culturali, politiche e di costume. Le sue commedie hanno il compito di ritrarre l'immaginario collettivo, la vita di Atene, rifacendosi al mondo agricolo in cui la città affonda le sue radici. E' una commedia in cui i personaggi si immergono nell'utopia di un mondo surreale.

MENANDRO è il principale esponente della Commedia nuova che stravolse i canoni della Commedia arcaica. La principale caratteristica delle commedie di Menandro è la filantropia: essa consiste nel cercare di capirsi con gli altri uomini secondo un sentimento di amicizia mai circoscritto a due sole persone ma allargato a tutta l'umanità. Le sue commedie presentano un uomo profondamente complesso dal punto di vista psicologico, specchio della reale complessità che investe il rapporto uomo - natura. La chiave di lettura delle sue commedie è il perbenismo: l'uomo di Menandro deve rispettare i dettami della società e conservare le apparenze. Questo si traduce in un sorriso benevolo nei confronti dell'agire umano, cioè in una sottile ironia lontana dalla risata sguaiata di Aristofane. Lo scavo psicologico dei personaggi, tropoV, è profondo ma non completo perché manca ogni sentimento troppo forte.

Eroe: in ARISTOFANE è un personaggio comico, moralmente ambiguo che si ribella allo stato di degradazione in cui versa la vita cittadina ed escogita un'idea fantastica per rinnovare la polis. Sua caratteristica è la ponhria = cattiveria. In MENANDRO incarna la debolezza delle creature umane e prova comprensione verso gli altri uomini. Le qualità più alte dell'uomo menandreo sono il perdono e la pietà nel riconoscimento della comune fragilità umana.
Personaggi - in ARISTOFANE dialogano con il pubblico, in MENANDRO non c'è rapporto e scambio verbale fra personaggi e pubblico.
Coro - in ARISTOFANE il coro è direttamente implicato nella vicenda e, nella parabasi, interpella gli spettatori. In MENANDRO diminuisce il ruolo del coro.

Azione - in ARISTOFANE è divisa in due parti: la I unitaria che pone le premesse, la II in rapide scenette che espongono le conseguenze; fra le due parti fa da intermezzo la parabasi. In MENANDRO parte da una vicenda amorosa che viene ostacolata da un genitore e che termina felicemente.
Trama - in ARISTOFANE ingloba la danza, i corali e l'uso osceno del linguaggio. In MENANDRO esclude la musica e le danze; l'attore recita adottando un tono realistico e cercando di ottenere un effetto di suggestione attraverso il gesto ed il tono della voce.
Finale - in ARISTOFANE l'antagonista viene pubblicamente degradato e vinto. In MENANDRO il finale è positivo e porta soddisfazione ai protagonisti.
Tematiche - in ARISTOFANE vi sono continui riferimenti a temi di pubblico interesse: la guerra, l'educazione dei giovani, il governo della città, la funzione sociale della poesia, la democrazia ormai inesistente. La commedia di MENANDRO è di tipo borghese e segue i canoni della cultura ellenistica; la tuch limita la possibilità dell'uomo di cambiare la realtà e non lo guida; il filo conduttore è il conflitto generazionale.

DUSKOLOS (Il misantropo)
PROLOGO
La commedia inizia con l'entrata in scena di Pan il quale dice dove si svolge la vicenda (File in Attica), ne preannuncia per sommi capi gli sviluppi e descrive il carattere misantropo di Cnemone e la sua situazione famigliare. Egli aveva sposato una vedova con la quale, però, litigava giorno e notte; la situazione peggiora con la nascita di una figlia. La donna, dunque, decide di trasferirsi dal figlio di primo letto, lasciando il marito con una serva e con la figlia, divenuta ragazza, che ignora totalmente il male ed è devota alle ninfe. Un giorno, per caso, il giovane Sostrato, figlio di un uomo ricco, conosce la figlia di Cnemone e se ne innamora, anche grazie allo "zampino" di Pan; il dio, che ha l'importante ruolo di far nascere l'amore fra i due giovani, non ci fornisce precisi dettagli sulla vicenda.

Nelle commedie greche è tipico l'intervento di una divinità nel meccanismo per cui l'innamorato riconosce il proprio sentimento e questo era un tentativo di giustificare e nobilitare l'amore, allora considerato come una malattia dell' animo, facendone ricadere la responsabilità su forze incontrollabili, pur non togliendo nulla all'autenticità dei sentimenti umani.
TRAMA
Cnemone, misantropo ed asociale, dopo aver costretto la moglie ad andarsene di casa, vive con la sola compagnia della figlia e di una vecchia serva. Il giovane Sostrato si innamora della ragazza e vuole chiederla in moglie ma il suo messaggero viene cacciato a sassate e male parole dal padre di lei. La sorte, tuttavia, vuole che Cnemone precipiti in fondo al pozzo mentre tenta di recuperare un'anfora ed una zappa cadute alla serva. Ne approfitta Sostrato che lo porta in salvo grazie all'aiuto di Gorgia, primo figlio della moglie di Cnemone, con il quale nel frattempo ha stretto amicizia; per gratitudine Cnemone adotta Gorgia e gli affida il compito di trovare un marito alla sorellastra; Gorgia, così, concede a Sostrato di sposarla ed a sua volta ottiene in moglie la sorella di questo. Alle doppie nozze viene trascinato, pur riluttante, il misantropo Cnemone.
TEMI
- La misantropia di Cnemone. Di solito Menandro attribuisce ai suoi personaggi le virtù opposte: filantropia e generosità.
- Il processo di "redenzione" di Cnemone.
- La vicenda d'amore sullo sfondo è lo schema di base.
- Il conflitto generazionale, tra vecchi e nuovi valori, a favore dei nuovi.

1. DIO vede tutto, è dappertutto e grazie al suo aiuto anche il male si trasforma in bene; la Tuch giudica e decide ogni cosa ma non come forza capricciosa e cieca perché esiste un ordine provvidenziale nella realtà.
2. UOMO ha una sua forza occulta e divina; il suo animo ed il suo carattere permettono di sfruttare la buona sorte e di correggere la cattiva; non raggiungerà la felicità ma almeno quell'equilibrio che è il segno del vero uomo (e del vero greco).
3. PROBLEMI SOCIALI: il povero è l'essere più infelice, disprezzato da tutti, destinato ad avere solo male mentre i ricchi hanno tempo e denaro da dedicare ai piaceri. Il teatro di M. è pieno di contadini che faticano sulla loro terra, conoscono ogni pena e non ricavano niente (DuscoloV, 605 sgg.). Sono scomparse la classe media, la vita politica e i grandi ideali.
4. POESIA: è un teatro intimista che si rivolge all'intimità delle case e degli animi. Il fondamentale ottimismo si arricchisce di una costante tristezza ed il lieto fine obbligato non dissolve la coscienza della reale delusione di ogni giorno. L'intreccio ha valore marginale perché il fascino delle opere risiede nella delicatezza delle reazioni spirituali.
5. STILE: il linguaggio asseconda la sottigliezza e dolcezza dei sentimenti. La lingua è l'attico parlato dai contemporanei ma già ricco di elementi della koinh ellenistica (diminutivi, proverbi, certi costrutti sintattici) e muta tono a seconda del personaggio a cui viene attribuita.

ELEMENTI CHE DISCENDONO DAL TEATRO COMICO ARCAICO

1. Rottura dell'illusione scenica: i personaggi si rivolgono agli spettatori nei prologhi, nei monologhi, nelle entrate ed uscite di scena; spesso certi commenti a parte sono rivolti solo al pubblico fingendo che gli altri personaggi non debbano udire.

2. Prologhi ritardati: già nei Cavalieri di Aristofane il racconto degli antefatti è ritardato.
3. Soppressione dei cori.

ELEMENTI CHE DISCENDONO DAL TEATRO TRAGICO

1. Struttura del prologo: già in Euripide queste parti avevano una funzione pratica per illustrare le vicende.
2. Trame complesse: gli eventi si succedono con ritmo ed estrosità; da Euripide derivano anche alcuni espedienti come l'esposizione di bimbi, le minacce da parte di congiunti ignari, i riconoscimenti.

SCHEMA DELLE COMMEDIE DI MENANDRO

1. L'amore, improvviso ed irresistibile, fra due giovani che vivono ansie e pericoli;
2. la nascita di un bimbo nato prematuro;
3. l'opposizione dei rispettivi genitori,
4. l'intervento di servi astuti che produce complicazioni,
5. la soluzione è data dal caso che dissipa gli equivoci o rimuove gli ostacoli,
6. il matrimonio fra i due giovani onesti ed innamorati,
7. il perdono e la consolazione che rivela la bontà di tutti.

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Commedia - Confronto tra Meandro e Aristofane

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ARISTOFANE è il maggior esponente della Commedia antica. La sua è una commedia politica: egli scrive tenendo sotto gli occhi la realtà contemporanea, quella di un'Atene che precipita verso il crollo definitivo. Egli soffre per l'agonia della sua città e colpisce ferocemente tutti coloro che considera responsabili di tale rovina.

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Riassunto dell'evoluzione della commedia dal teatro greco a Brecht: il teatro latino, quello medievale, Ariosto, la Commedia dell'Arte, il teatro

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Busto di Aristofane

Aristofane, figlio di Filippo del demo di Cidateneo (in greco antico: Ἀριστοφάνης, Aristophánēs, pronuncia: [aristoˈpʰanɛːs] ; Atene, 450 a.C. circa - Delfi, 385 a.C. circa), è stato un commediografo greco antico, uno dei principali esponenti della Commedia antica (l' Archaia) insieme a Cratino ed Eupoli, nonché l'unico di cui ci siano pervenute alcune opere complete (undici).

A proposito della vita di Aristofane disponiamo di poche e imprecise informazioni. Le notizie che possediamo si ricavano fondamentalmente dalle sue commedie. Si sa che visse nel V secolo a.C., forse tra il 444 e il 388 a.C. e che ebbe possedimenti nell' isola di Egina. Esordì giovanissimo nel 427 a.C. con i Banchettanti: in quell'occasione non fu tuttavia il poeta stesso a fungere da istruttore del coro, come era consuetudine, ma Callistrato, negli anni in cui Atene combatteva Sparta nella Guerra del Peloponneso per mantenere l' egemonia sulla Grecia.

Nel 425 a.C. andò in scena la terza commedia, gli , la prima pervenutaci. Aristofane era solito affrontare direttamente i problemi più scottanti, e stavolta, nel sesto anno di guerra, trattava della pace sospirata da molti cittadini ateniesi, facendo riferimento ai raccolti distrutti, all'esclusione della città dalle rotte commerciali e, in breve, al collasso della ormai precaria economia di Atene, costretta a contare solo sui tributi degli alleati.

Le critiche di Aristofane alla democrazia ateniese, in nome di una democrazia reale e non fittizia, toccano il culmine nei , commedia rappresentata nel 424 a.C.: il personaggio di Paflagone - da notare la scelta di un nome barbaro - personifica l'odiato demagogo Cleone, che da servo del Demos spadroneggia con inganni e calunnie, adulando il padrone (il popolo) e rubando alle sue spalle, invano combattuto dal ceto più abbiente (i Cavalieri). A lui Aristofane contrappone un Salsicciaio capace di battere il servo infedele con le sue stesse armi, aprendo finalmente gli occhi al demos.

Le risalgono all'anno successivo, il 423 a.C. È certamente l'opera più famosa del grande commediografo, che qui ha messo in scena il filosofo Socrate: Aristofane illustra l'impatto disastroso della sofistica sulla democrazia ateniese tramite la vicenda del vecchio Strepsiade, che, indebitato a causa del figlio Fidippide, manda il rampollo a studiare da Socrate, perché impari a non pagare i debiti, e troppo tardi scopre che lì ha imparato anche a picchiare i genitori. La commedia, tuttavia, non ebbe affatto successo e Aristofane non se ne seppe dare pace: compose, infatti, una seconda versione, quella che ci è pervenuta, e che tuttavia non fu mai rappresentata.

Nel 422 a.C. andò in scena un'altra sua nota commedia, che, come i Banchettanti e le Nuvole, tratta il rapporto tra demo e demagoghi e tra la vecchia e la nuova generazione. Questa volta, però, Aristofane attacca direttamente l'uso perverso del sistema giuridico ateniese da parte dei demagoghi (Cleone aveva appena aumentato il salario dei giudici popolari). Aristofane mette in luce quanto i giudici popolari, nella loro ingenua ebbrezza di potere e di giustizialismo, siano lusingati e strumentalizzati a poco prezzo da chi nel proprio interesse muove dietro le quinte cause pretestuose.

Nello stesso anno ad Anfipoli morì Cleone e il commediografo iniziò a lavorare alla commedia , rappresentata nel 421 a.C. Ancora un contadino, Trigeo, è il protagonista che si reca a disseppellire la Pace, volando eroicamente su uno scarabeo alato. In effetti di lì a poco fu conclusa la pace di Nicia, ma durò poco: nel 420 fu eletto stratego per la prima volta Alcibiade, destinato a incarnare in modo perfetto nella storia ateniese il tipo del Fidippide delle Nuvole, in quanto impresse alla politica egemonica ateniese una svolta aggressiva, anche se Pericle aveva ammonito a non tentare di ingrandire i territori controllati da Atene durante la guerra.

Nel 416 a.C., dunque, l'esercito di Atene conquistò la piccola isola di Melo, che secondo Tucidide voleva restare neutrale, ne massacrò gli abitanti maschi e rese schiavi donne e bambini. Nel 415 Alcibiade riuscì a far partire la spedizione, da lui fortemente voluta, che doveva conquistare la Sicilia e si concluse invece in modo disastroso due anni dopo. Richiamato in patria per difendersi dalle accuse di empietà sollevate in tribunale contro di lui dai suoi avversari, Alcibiade si rifiutò di obbedire, e con un tradimento clamoroso si rifugiò direttamente presso gli Spartani, dove cominciò a prestare la sua opera di consigliere contro Atene.

In questo clima inquieto e sospeso, l'anno dopo (414 a.C.) andò in scena Gli uccelli. Due ateniesi, Pistetero ed Evelpide, disperando ormai di poter trovare una città vivibile tra gli uomini, decidono di fondare una città degli Uccelli tra le nuvole, Nubicucùlia e in questo spazio s'inventano una strategia vincente, che avrà ragione degli uomini e degli dèi.

Le ultime due commedie che Aristofane scrisse con la sua tipica causticità e fantasia risalgono al 411 a.C., dopo la catastrofe della spedizione in Sicilia. Le Tesmoforiazuse, imperniata sulla celebrazione di una festa riservata alle donne, le Tesmoforie, bersagliava Euripide e la sua analisi dei personaggi femminili, e in generale il fatto che nella tragedia euripidea il centro dell'attenzione è irrimediabilmente distratto dai problemi della convivenza politica e spostato verso la psicologia individuale e le vicende private. Il ruolo della donna è centrale anche nella Lisistrata, che ha come protagonista una donna agli antipodi del modello euripideo, tutta rivolta verso gli interessi della comunità, che per spezzare la spirale di una guerra ormai senza fine propone e realizza lo "sciopero sessuale" delle mogli di tutta la Grecia, affinché gli uomini smettano di uccidersi tra loro.

Poco tempo dopo (giugno-autunno 411) scoppiò in Atene il terrore, con il colpo di Stato oligarchico dei Quattrocento; ma la flotta ateniese di stanza a Samo reagì, e riuscì a ristabilire la democrazia già nell'estate del 410. La guerra continuò, ma ormai Sparta si era assicurata l'appoggio e i finanziamenti del Re di Persia. Le , scritte dopo la morte del grande "nemico" Euripide, tornano a occuparsi della situazione culturale: nel deserto della scena ateniese il dio Dioniso scende all'Ade per recuperare il suo amato Euripide e finisce invece per riportare in vita Eschilo. Qui troviamo anche un accenno alle perplessità dell'autore per la drammatica decisione ateniese dopo la sanguinosa vittoria del 406 a.C. nella battaglia delle Arginuse, quando tutti gli strateghi vittoriosi furono condannati a morte per non aver salvato i naufraghi dopo la battaglia.

Nel 405 a.C. Atene subì la sconfitta decisiva: gli Spartani, guidati dal navarco Lisandro, a Egospotami distrussero la flotta ateniese ed entrarono da vincitori nel Pireo. Le lunghe mura furono abbattute e un presidio spartano fu instaurato in Attica. Nel 392 a.C., quando Atene cercava di riprendere la vecchia politica antispartana e di riguadagnare le posizioni perdute dopo la grave sconfitta subita, Aristofane rappresentò le Ecclesiazuse ( Le donne a parlamento). Come dice il titolo, l'opera mette in scena un' utopia: Prassagora, vestita da uomo, si infiltra nell'Assemblea e fa approvare come unica possibilità di salvezza per Atene il passaggio del governo alle donne (argomento ripreso in seguito anche da Platone). La parte finale è costituita da un'allegra e vorticosa scena erotica, a detta di alcuni esempi del cosiddetto "comunismo sessuale", in cui le donne costringono gli uomini a soddisfare le donne anziane prima di poter accedere alle giovani.

L'ultima opera di Aristofane è il , che tratta della ricchezza e della sua ingiusta distribuzione tra gli uomini. Il protagonista Cremilo accoglie nella sua casa un cieco, che si rivela essere il dio Pluto. Cremilo gli restituisce la vista, facendo in modo che la ricchezza venga distribuita secondo il merito. Nelle due ultime commedie Aristofane mette in luce il cambiamento di mentalità, da comunitaria a privatistica e individualista, e l'impoverimento intervenuto nella società ateniese dopo la sconfitta del 404 e la guerra civile che ne era seguita.

Aristofane morì probabilmente attorno al 385 a.C.

La musa Talia con una maschera comica in mano

Delle quaranta commedie attribuite ad Aristofane ne restano undici:

Delle altre abbiamo frammenti anche abbastanza numerosi da Anagiro, Anfiarao, Babilonesi, Banchettanti. Queste due ultime commedie furono le prime di Aristofane. La sua prima commedia, i Banchettanti, di cui restano circa 50 frammenti, trattava il rapporto-scontro tra l'antica paideia e la nuova cultura, il cambiamento della mentalità dominante: un tema poi ripreso dall'autore nelle , che Aristofane avrebbe rappresentato nel 423 a.C., quattro anni dopo. La seconda commedia, i Babilonesi, anche questa interamente perduta, andò in scena nel 426 a.C. e destò le ire del demagogo Cleone, per le accuse di corruzione e di malversazione degli alleati che gli rivolgeva. Altre commedie di cui restano solo frammenti sono: Cicogne, Le città, Cocalo, Contadini, Costumi di scena, Danaidi, Dedalo, La Delia, Le donne che occupano le tende, Le Lemnie, Drammi o il Centauro, Niobo, Eolosicone, Eroi, Le Fenicie, Friggitori, Geritade, Isole, Navi da carico, Proagone, I Telmesii, Le stagioni, Trifallo, La vecchiaia.

Aristofane

Il mondo di valori di Aristofane sembra vicino a quello dei piccoli proprietari terrieri, nocciolo duro della polis ateniese. Il suo eroe comico tipico, infatti, è anziano, legato alla terra, di cultura approssimativa ma intelligente, spregiudicato e intraprendente; fra l'eroe aristofanesco e il "nuovo", cioè la cultura critica dei sofisti, comunque, si creano difficili rapporti, ovviamente ricreati in chiave comica. Esemplare in quest'ottica sono le Nuvole del 423, dove Strepsiade (contadino inurbato a seguito del matrimonio con un'aristocratica) cerca di apprendere la dialettica socratica per ragioni personali, cioè per non pagare i debiti, senza rendersi conto che con questo mina i fondamenti stessi della vita associata nella polis. Negli Acarnesi, comunque, Aristofane si dimostra apparentemente pacifista: nella prima commedia, le sofferenze della guerra, esaltate particolarmente dall'autore, scuotono il pubblico, che vede denunciata dall'eroe comico - un contadino, quindi un membro della classe sociale più colpita dalla guerra - l'assurdità di una politica, che rende la vita impossibile ai cittadini. Il protagonista Diceopoli conclude per proprio conto una pace separata con gli Spartani, illustrando così ai concittadini i benefici del ritorno alla normalità.

Una caratteristica particolare di Aristofane è il trattamento riservato alle donne: nelle Ecclesiazuse e Tesmoforiazuse si attesta su posizioni, per l'epoca, abbastanza femministe, anche se si tratta di un "femminismo burlesco e paradossale", contrapposto alla follia dei cittadini maschi impegnati in una guerra a oltranza che minava spirito e risorse di quel "ceto medio" rappresentato proprio dal nostro autore.

In base anche ai frammenti, risulta che questi e altri erano i motivi fondanti delle commedie di Aristofane: ricchezza di temi politici, civili, sociali ed economici ( Babilonesi, Contadini, Navi mercantili, Pace seconda, Vecchiaia, Pluto primo, Isole), attenzione a problematiche culturali inerenti alla sfera filosofica e pedagogica ( Banchettanti, Nuvole prime, Anagiro, Cicogne), nonché all'ambito letterario e teatrale ( Proagone, Tesmoforiazuse seconde, Geritade, Poesia), presenza di commedie sulle donne ( Donne che occupano le tende, Tesmoforiazuse seconde), utopiche ( Friggitori) e a sfondo sessuale ( Trifallo), parodie e allusioni a riti e miti soprattutto nei drammi di critica religiosa ( Stagioni, Anfiarao, Eroi, Telmessi) e di argomento mitologico-paratragico ( Poliido, Fenicie, Lemnie, Danaidi, Dedalo, Dioniso naufrago, Drammi o Centauro, Drammi o Niobo, Cocalo, Eolosicone).

1. Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, ^ Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.

2. Per quanto segue, cfr. M. G. Bonanno, ^ La commedia, in Storia e civiltà dei Greci, Milano, Bompiani, 1979, vol. 3, pp. 333 ss.

3. G. Paduano, ^ Il giudice giudicato. Le funzioni del comico nelle Vespe di Aristofane, Bologna, Patron, 1974, passim.

4. G. Guidorizzi, ^ La letteratura greca. 2. L'età classica, Bologna, Zanichelli, 2010, p. 435.

5. Cfr. M. Pellegrino, ^ Le commedie perdute di Aristofane, in "Studia Philologica Valentina", Vol. 18, n.s. 15 (2016), pp. 275-288.

AA. VV., Aristofane e la satira politica, in "Atti & Sipari", n. 0 (2007) - con contributi di Guido Paduano, Umberto Albini, Alessandro Grilli.

Aristofane, Commedie, a cura di G. Mastromarco, Torino, UTET, 2007, voll. 2.

Aristophanes, Gli Acarnesi. Le nuvole. Le vespe. Gli uccelli, introduzione, traduzione e note di Guido Paduano, Milano, Garzanti, 2018.

Aristophanes fr. 821-976 in Ubersetzung und Kommentar: incertarum fabularum fragmenta, fragmenta dubia, a cura di Andreas Bagordo, Gottingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2018.

L. Canfora, La crisi dell'utopia: Aristofane contro Platone, Roma - Bari, Laterza, 2016.

L. Canfora, Cleofonte deve morire: teatro e politica in Aristofane Bari - Roma, Laterza, 2018.

Marion Faure-Ribreau (éd.), Plaute et Aristophane: confrontations, Paris, Éditions de Boccard, 2018.

M. Giovannelli, Aristofane nostro contemporaneo: la commedia antica in scena oggi, Roma, Carocci, 2018.

D. Kanekallis, Aristophanes and the Poetics of Surprise, Berlin-Boston, De Gruyter, 2020.

G. Mastromarco, Introduzione a Aristofane, 6ª edizione, Roma-Bari 2004 - ISBN 88-420-4448-2

G. Paduano, Il giudice giudicato. Le funzioni del comico nelle Vespe di Aristofane, Bologna, 1974

C.F. Russo, Aristofane autore di teatro, Firenze, Sansoni, 1962.

L. Strauss, Socrate e Aristofane, cura di Marco Menon Pisa, ETS, 2019.

M. Telò, Aristophanes and the cloak of comedy: affect, aesthetics, and the canon, Chicago - London, The University of Chicago Press, 2016.

Aristòfane , su Treccani.it - Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

Ettore Romagnoli, ARISTOFANE , in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1929.

Maria Agata Pincelli, Aristofane , in Enciclopedia machiavelliana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2014.

(FR) Aristofane , su CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution, Huma-Num.

Opere di Aristofane / Aristofane (altra versione) , su MLOL, Horizons Unlimited.

(EN) Opere di Aristofane , su Open Library, Internet Archive.

(EN) Opere riguardanti Aristofane , su Open Library, Internet Archive.

(DE, EN) Aristofane , su filmportal.de.

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Aristofane, figlio di Filippo del demo di Cidateneo (in greco antico: Ἀριστοφάνης, Aristophánēs, pronuncia: [aristoˈpʰanɛːs] ; Atene, 450 a.C. circa - Delfi, 385 a.C. circa), è stato un commediografo greco antico, uno dei principali esponenti della Commedia antica (l' Archaia) insieme a Cratino ed Eupoli, nonché l'unico di cui ci siano pervenute alcune opere complete (undici).