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Patrick Tresset

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Abstracts and Biographies

Abstract

This article presents the upper-torso design issue of Affeto who can physically interact with humans, which biases the perception of affinity beyond the uncanny valley effect. First, we review the effect and hypothesize that the experience of physical interaction with Affetto decreases the effect. Then, the reality of physical existence is argued with existing platforms. Next, the design concept and a very preliminary experiment are shown. Finally, future issues are given.

Biography

Minoru Asada has been a Professor at the Department of Adaptive Machine Systems at Osaka University (Suita, Japan) since 1997. Also, in 1986 and 1987, Mr. Asada was a visiting researcher at the Center for Automation Research, University of Maryland (College Park, Maryland). From 2002 to 2008, Professor Asada has served as President of the International RoboCup Federation. In 2012, The Japan Society for Promotion of Science (JSPS) named Professor Asada to serve as Research Leader for the Specially Promoted Research Project (Tokusui) on Constructive Developmental Science Based on Understanding the Process From Neuro-Dynamics to Social Interaction. Minoru Asada received his B.E. (1977), M.E. (1979), and Ph.D. (1982) in Control Engineering from Osaka University, Osaka, Japan.

Abstract

This paper describes our recent work "Swarm Wall", an aural and visual robotic installation driven exclusively by distributed control. Each actuator consists of a servo motor sweeping a helical plastic spring over a surface of vertical PVC pipes of different length and diameter, creating a noticeable aural effect. The position and velocity of the servo motor is calculated locally to be a weighted sum of those in its 4-neighborhood, inspired by the adjustment of heading in flocking and herding in animals. In addition, each column of the installation is equipped with an ultrasound sensor detecting spectators whose presence alters parameters in the dynamical equations driving the system. As the individual nodes are networked, these interactions percolate into other parts of the wall, engaging the audience into playful interaction with a life-like, unpredictable organism. In combination with pre-programmed cycles of activity and rest, the behavior of the "Swarm Wall" has been systematically attributed with human moods ranging from humorous and happy to tired and angry by the audience.

Biography

Nikolaus Correll is an Assistant Professor of Computer Science at the University of Colorado at Boulder. He obtained a PhD in Computer Science from EPFL and spent two years as post-doc at MIT CSAIL. Nikolaus research interest are large-scale distributed robotic systems ranging from robotic swarms for automated gardening to smart materials that embody sensing, computation and actuation.

Abstract

Biography

Spanning academics, business and the arts, Raffaello D'Andrea 's career is built on his ability to bridge theory and practice: He is Professor of Dynamic Systems and Control at the Swiss Federal Institute of Technology (ETH) in Zurich, where his research redefines what autonomous systems are capable of. He is also co-founder of Kiva Systems (recently acquired by Amazon), a robotics and logistics company that develops and deploys intelligent automated warehouse systems. He has exhibited his dynamic works at various international venues, including the Venice Biennale, Ars Electronica, the Smithsonian, and the Spoleto Festival. In addition, his work is in the permanent collections of the National Gallery of Canada (Robotic Chair, Table), the FRAC Centre in France (Flight Assembled Architecture), and the Heinz Nixdorf Museum in Germany (Blind Juggler).

Abstract

Biography

Louis-Philippe Demers makes large-scale installations and performances. His projects can be found in theatre, opera, subway stations, art museums, science museums, music events and trade shows. Over the past two decades, he participated in more than seventy artistic and stage productions and has built more than 300 machines. Demers' works have been featured at major venues such as Theatre de la Ville, Lille 2004, Expo 1992 and 2000, Sonambiente, ISEA, Siggraph and Sonar. He received four mentions and one distinction at Ars Electronica, the first prize of Vida 2.0, a mention for the Tiller Girls at Vida 12.0, a recommendation at the Japan Media Arts Festival, the Interactive prize for Lightforms 98 and six prizes for Devolution including two Helpmann Awards. Demers was Professor of Digital Media and Exhibit Design/Scenography at the Hochschule fuer Gestaltung Karlsruhe, affiliated to the world renowned Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie (ZKM, Germany). Since he joined the Interaction and Entertainment Research Centre and the newly founded School of Art, Design and Media at the Nanyang Technological University. www.processing-plant.com

Abstract

Biography

Masaki Fujihata is one of the pioneers of Japanese new media art, beginning his career working in video and digital imaging in the early 80s. As an early practitioner of the application of new technologies to the process of artmaking, he was one of the first artists to use stereolithography, a technique in which a laser polymerizes a liquid resin as it sweeps its surface. He also created the worlds smallest sculptures by using the manufacturing techniques for integrated circuits (at 10m and 100m, these works are visible only with an electron microscope). However, he is most recognized for his sophisticated interactive network installations and his primary concern has been to employ multimedia technology in order to examine the possibilities for communication within virtual spaces. His interactive works include Removable Reality (1992), which used an infrared cordless phone, and Impressing Velocity (1994), in which he used a laptop computer equipped with GPS to digitally map Mount Fuji, making it available for viewers to explore interactively. He believes that "reality does not conflict with virtuality: it is the complementary aspect of a similar space of life." Fujihata has exhibited extensively throughout Japan and will be participating in the upcoming Yokohama Triennale. Internationally, he has exhibited at the 1983, 1984, 1996, and 2000 Siggraph conferences (USA), Ars Electronica (Linz), DEAF (Rotterdam), "CyberForum" ( Lisbon), VEAF (Vancouver) and his work is part of the permanent collection of the ZKM (Karlsruhe). (Source: http://www.medienkunstnetz.de/artist/fujihata/biography/)

Abstract

Biography

Kyle Gilpin is a post-doc in the Distributed Robotics Laboratory at MIT. Kyle works to improve communication and control in large distributed robotic systems. His past projects include 1cm robotic modules capable of autonomous duplication, ultra-wideband radios, real-time image processing systems, reconfigurable sensor nodes, chain robots with compliant actuators, and a collection of 1.7in cubes capable of shape formation through self-disassembly.

Abstract

Biography

Ken Goldberg is an artist, engineer, and Craigslist Distinguished Professor of New Media at UC Berkeley. His artwork has been exhibited at Ars Electronica, ZKM, Centre Pompidou, ICC Biennale, Kwangju Biennale, Artists Space, The Kitchen, and the Whitney Biennial.

Abstract

Biography

Guy Hoffman is Assistant Professor at the School of Communication of IDC Herzliya, and co-director of the IDC Media Innovation Lab. Before, he was a research fellow at Georgia Tech and MIT. Hoffman holds a Ph.D from MIT in the field of human-robot interaction, and an M.Sc. in Computer Science from Tel Aviv University. He also studied animation at Parsons School of Design. His research deals with human-robot interaction and collaboration, embodied cognition for robots, nonverbal communication in HRI, entertainment, theater, and musical performance robotics, and non-humanoid robot design. Among others, Hoffman developed the world's first human-robot theater performance, as well as the first real-time improvising human-robot Jazz duet. Hoffman designed several non-humanoid robots, including a robotic desk lamp, "AUR", which won the IEEE International Robot Design Competition. His academic awards include a 2010 Best Paper award at ICRA, and Best Paper awards at HRI and RO-MAN in 2006, 2007, and 2008. He was animation and software lead on the World Expo Digital Water Pavilion, one of TIME magazine's "Best Inventions of the Year", and was recently commissioned for the title-page illustration of the New York Times "Week in Review". His research and design work was covered in the international press, including CNN, the BBC, The New York Times, Süddeutsche Zeitung, Haaretz, Science, the New Scientist, PBS, NPR, and even Comedy Central. In both 2010 and 2012, he was selected as one of Israel's most promising researchers under forty.

Abstract

Biography

Ian Ingram is a Los Angeles-based maker of behavioral sculpture who is interested in the manmade object's future as a willful entity and the nature of communication. He builds mechatronic and robotic systems that borrow facets from animal morphology and behavior, from the shapes and movements of machines, and from our stories about animals. These systems are often intended to cohabitate and interact with animals in the wild. Ingram has exhibited his work internationally, including at the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, PA; PLATFORM3 in Munich, Germany; the Museum of Modern Art of Toluca, Mexico; Art Chicago; the Yada Gallery in Nagoya, Japan; Axiom Gallery in Boston, MA; Bedford Gallery in Walnut Creek, CA; Purdue University; Hasbro Headquarters; eyelevelgallery in Halifax, Nova Scotia; and in Popular Science Magazine. His sculptures are in the collections of the Carnegie Science Center and the Children's Museum of Pittsburgh. Ingram has a BS and MS from the Massachusetts Institute of Technology and an MFA from Carnegie Mellon University.

Abstract

Biography

Hiroshi Ishiguro received a D.Eng. in systems engineering from the Osaka University, Japan in 1991. He is currently Professor of Department of Systems Innovation in the Graduate School of Engineering Science at Osaka University (2009–). He is also Visiting Group Leader (2002–) of the Intelligent Robotics and Communication Laboratories and ATR Fellow (2010–) at the Advanced Telecommunications Research Institute, where he previously worked as Visiting Researcher (1999–2002). He was previously Research Associate (1992–1994) in the Graduate School of Engineering Science at Osaka University and Associate Professor (1998–2000) in the Department of Social Informatics at Kyoto University. He was also Visiting Scholar (1998–1999) at the University of California, San Diego, USA. He was Associate Professor (2000–2001) and Professor (2001–2002) in the Department of Computer and Communication Sciences at Wakayama University. He then moved to Department of Adaptive Machine Systems in the Graduate School of Engineering Science at Osaka University as a Professor (2002-2009). His research interests include distributed sensor systems, interactive robotics, and android science.

Abstract

Biography

Heather Knight is currently conducting her doctoral research at Carnegie Mellon's Robotics Institute and running Marilyn Monrobot in NYC, which features comedy performances by Data the Robot and organizes the annual Robot Film Festival and Cyborg Cabaret. She was named to the 2011 Forbes List for 30 under 30 in Science. Her work also includes: robotics and instrumentation at NASA's Jet Propulsion Laboratory, interactive installations with Syyn Labs (including the award winning "This too shall pass" Rube Goldberg Machine music video with OK GO), field applications and sensor design at Aldebaran Robotics, and she is an alumnus from the Personal Robots Group at the MIT Media Lab.

Abstract

Biography

Todd Murphey is an Associate Professor of Mechanical Engineering and Physical Therapy and Human Movement Sciences at Northwestern University. His research interests include computational methods for mechanics and optimal control, physical networks, and information theory in physical systems. His work on robotic marionettes has been featured at the Museum of Science and Industry, Chicago. Bringing ordinary objects and materials to life through motion has fascinated people for millennia, and the art of puppetry is a five thousand year old tradition dedicated entirely to that goal. The sculptor Pygmalion fell in love with a statue he carved, and through the divine power of the goddess Venus the statue was brought to life. Marionettes are of particular interest because they require a balance between the aesthetic goals of the puppeteer and physics of the puppet itself-an arrangement similar to many engineered systems. A puppet's resistance to control results in motions that avoid the rigid, mechanical look often found in animatronics, favoring creative expression over precise reproduction. This leaves open the question of whether puppets can be programmed to perform autonomously, or whether human operation remains essential to their theatrical value.

Abstract

Biography

Chang Geun Oh is an Adjunct Professor for Art Technology at Graduate School of Media, Sogang University in Seoul. He works in the field of interactive media art and robotic art. Currently he is a PhD candidate at the Dynamic Robotics Lab, GSCST, Seoul National University, Korea. He also completed a Postgraduate Course in Media Art at the Karlsruhe University for Arts & Design, Germany and his Bachelor and Masters degrees of Fine Arts in Sculpture from Seoul National University. He has exhibited at various galleries in Seoul and Europe, with over fifty invited exhibitions.

Abstract

Biography

Pericle Salvini Pericle Salvini graduated in Foreign Languages and Literatures from the University of Pisa in 2000. In 2005, he completed a Master of Research degree in Theatre Studies at Lancaster University (UK). In 2008, he received his PhD in Biorobotics Science and Engineering from IMT Lucca Institute for Advanced Studies and Scuola Superiore Sant'Anna (Italy). He is currently with the BioRobotics Institute of Scuola Superiore Sant'Anna, Pisa, Italy. His main research interests are in the fields of Human-Robot Interaction (design, human factor and social acceptance of robots), and technoethics (legal and ethical implications of robotics research and applications). He is also involved in activities concerning the use of robots in education and art. He is currently co-chair of the HRI TC of IEEE (www. ) and project manager of the RoboLaw project (www.robolaw.eu), and he is collaborating in the Roborama project (www.roborama.it).

Abstract

Biography

Reid Simmons is Research Professor and Associate Director for Education of the Robotics Institute at Carnegie Mellon University. He earned his MS and PhD degrees from MIT in the field of Artificial Intelligence. His current research focuses on reliable autonomous robots, human-robot social interaction, coordination of multiple heterogeneous robots, robotic assembly, robot navigation, and probabilistic planning and reasoning. Over the years, Dr. Simmons has been involved in the development of over a dozen autonomous robot systems, including several robotic characters developed in conjunction with the school of drama: a robot receptionist, two chatbots housed in science museums, and a game-playing robot.

Abstract

Biography

Stelarc is an Australian artist who has used prosthetics, robotics, VR systems, the Internet and biotechnology to explore alternate, intimate and involuntary interfaces with the body. He is interested in the evolutionary architecture of the body and possible ways of redesigning the human augmented by implants and exoskeletons. His earlier work includes making 3 films of the inside of his body, amplifying body signals (such as brainwaves, muscles, bloodflow, heartbeat) and 25 body suspensions with hooks into the skin. Some of his projects include the THIRD HAND, VIRTUAL ARM, STOMACH SCULPTURE, EXOSKELTON, EXTENDED ARM, PROSTHETIC HEAD, MUSCLE MACHINE, PARTIAL HEAD and WALKING HEAD. He is surgically constructing and stem cell growing an EXTRA EAR on his arm that will be internet enabled, making it a publicly accessible acoustical organ for people in other places. In 1997 he was appointed Honorary Professor of Art and Robotics at Carnegie Mellon University. In 2003 he was awarded an Honorary Doctorate by Monash University. In 2010 he was awarded the Hybrid Arts prize at Ars Electronica and has also a Special Projects Grant by the Australia Council. He is currently Chair in Performance Art at Brunel University London. His artwork is represented by SCOTT LIVESEY GALLERIES in Melbourne.

Abstract

Biography

Patrick Tresset is a French artist-scientist that investigates human artistic activities and our relation to machines in particular our relations with robotic entities. In the context of his art practice, Patrick uses what he calls "clumsy robotics" to create autonomous entities that are cybernetic representations of the artist, and in a certain manner representation of himself. His robots are based on advanced technologies using research findings from computer vision, artificial intelligence and cognitive computing. Patrick encountered and practiced computing, painting, drawing and sculpture from an early age in France. Following a degree in Business Computing, Patrick migrated to London to become a painter. Between 1991 and 2003 his work was exhibited in solo and group shows in London and Paris. In 2003 Patrick lost his ability to paint and draw, he has since been working on computational and robotic systems that are able to draw. This research has led him to join Goldsmiths, University of London, to study for a Master of Sciences in Arts Computing. Until 2013 he co-directed the AIkon-II project with Prof. Frederic Fol Leymarie. The AIkon-II project investigated the observational sketching activity through computational modeling and robotics and is in part funded by a 3.5 year research grant from the Leverhulme Trust. Patrick also created the creative robotics course taught to post-graduate students in the computing department at Goldsmiths. Patrick is currently a Senior fellow at the Zukunftskolleg, University of Konstanz in Germany and a visiting research fellow at Goldsmiths University of London, United Kingdom. Patrick's work has been internationally exhibited in solo and group shows, and other events in galleries, museums and other public spaces.

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Art and Robotics:Freud's Unheimlich and the Uncanny Valley

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This article presents the upper-torso design issue of Affeto who can physically interact with humans, which biases the perception of affinity beyond the uncanny valley effect. First, we review the effect and hypothesize that the experience of physical interaction with Affetto decreases the effect.

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See what Pepper the robot looks like in a wig and makeup | Digital Trends

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SoftBank's Pepper robot isn't just the world's first android to understand human emotions - it's also the first to inspire the launch of an online store offering a range of clothing and accessories made especially for a droid.

Since going on sale in Japan in June, the 120-centimeter-tall robot appears to have won itself plenty of fans, among them two buddies who've got together to make and sell a range of garments and other gear so owners can personalize their Pepper.

Mitsuru Numata, who runs a Pepper fan club, came up with the idea for an online store after a chat with friend Reiko Kawauchi, according to a Wall Street Journal report.

But the task of designing clothes, jewelry, and other gear for Pepper turned out to be trickier than expected. Early designs saw materials interfere with the robot's sensors or become caught in its joints and hinges, causing it to malfunction.

Determined to prettify Pepper, they eventually found a way of dressing it up without causing any operational issues, and once they'd knocked together a few different items, they started selling the stuff online.

Current offerings include a range of dresses for around 20,000 yen ($163), as well as a red kimono, also for 20,000 yen. For a more formal look - ideal if Pepper is acting as your butler - a tux and bow tie can be yours for 15,000 yen ($122).

And with Christmas just around the corner, the duo have just added some seasonal costumes, too.

The store also includes necklaces, earrings, hairpieces, and stickers that act as makeup.

Commenting on the venture, Numata told the Journal, "We're not doing it for the money. We aim to offer the joy of the experience of personalizing humanoid robots."

Pepper, which is the result of a partnership between SoftBank and French robotics company Aldebaran SAS, is being marketed in Japan as an assistant for businesses and also as a companion for families and those living by themselves.

When it went on sale in June, the first batch of 1,000 Peppers sold out in just 60 seconds. Since then SoftBank has been producing a further 1,000 a month, though demand indicates it should be making plenty more.

The robot has been designed to understand the feelings of humans it interacts with by processing information gathered via on-board cameras and sensors. It can then respond with its own emotions through body posture, tone of voice, and color changes shown on its "heart display," essentially a tablet strapped to its torso. It can also sing, dance, and tell jokes.

Pepper costs $1,650, though buyers also have to spend an additional $200 a month to cover various service charges. The droid should arrive in the U.S. and Europe next year, so if you happen to get one and feel like making it look less naked, you'll be pleased to know that Numata's online store ships overseas.

Editors' Recommendations

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See what Pepper the robot looks like in a wig and makeup | Digital Trends

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Pepper now has its own range of garments and accessories on sale, created by fans of SoftBank's friendly droid. Besides dresses, tuxedos, and even a kimono, Pepper owners can also choose from hairpieces and jewelry. What do you mean it doesn't look right?

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einer der ersten Darstellungen von KI (menschenähnlich)
HAL 9000: "I'm sorry Dave, I'm afraid I can't do that" - YouTube

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HAL 9000: "I'm sorry Dave, I'm afraid I can't do that"

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Ausstellung DASA - Pepper im Museum für Arbeitssicherheit

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Ausstellung DASA - Pepper im Museum für Arbeitssicherheit

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Roboter Pepper unterstützt ,,Heilen und Pflegen'' Austellung der DASA Dortmund | ENTRANCE Robotics GmbH | spezialisierter Anbieter im Bereich der Softwareentwicklung für humanoide Service-Robotik für Retail, Healthcare und Business Marketing - Roboter Pepper kaufen oder leasen (entrance-robotics.de)

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ENTRANCE Robotics GmbH | spezialisierter Anbieter im Bereich der Softwareentwicklung für humanoide Service-Robotik für Retail, Healthcare und Business Marketing - Roboter Pepper kaufen oder leasen

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Roboter Pepper unterstützt ,,Heilen und Pflegen'' Austellung der DASA Dortmund | ENTRANCE Robotics GmbH | spezialisierter Anbieter im Bereich der Softwareentwicklung für humanoide Service-Robotik für Retail, Healthcare und Business Marketing - Roboter Pepper kaufen oder leasen

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Nach langem Warten konnte die DASA Arbeitswelt Austellung am 01.06.2021 wieder öffnen. Seit dem 10.06.2021 können sich Besucher die Ausstellung ,,Heilen und Pflegen" ansehen. Die Ausstellung gibt Einblicke in die Gebiete Untersuchen, Retten, Operieren, Therapieren und Pflegen. Im Gebiet ,,Pflegen" treffen die Besucher auf den humanoiden Roboter Pepper.

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Muss das Aussehen der Roboter beibehalten werden?

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Pepper, das menschliche Gesicht der Robotik – Interview mit Entrance-Marketingleiter Alexander Pröll - YouTube

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Pepper, das menschliche Gesicht der Robotik – Interview mit Entrance-Marketingleiter Alexander Pröll

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Pepper und NAO, Roboter für die Bildung | SoftBank Robotics

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Pepper und NAO sind vielseitige und leistungsfähige Roboter, welche die Erwartungen von Lehrenden und Forschenden erfüllen. Sie sind fortschrittliche Plattformen für die eingehende Studie etwa der Mensch-Maschine-Interaktion, des Cognitive Computing, der autonomen Navigation usw.

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Mitmachaktion Schrott-Robo - Museum für Kommunikation Frankfurt (mfk-frankfurt.de)

selbst Roboter gestalten

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Im Museum für Kommunikation Frankfurt gibt es eine große Kinderwerkstatt.

Dort sammeln wir alte Telefone, PC-Tastaturen, CD-Spieler, CDs, Kabel und anderen Elektroschrott.

In der Erfinderecke wird der Schrott in seine Einzelteile zerlegt und kleine und größere Besucher*innen können damit was Neues gestalten.

Das könnt ihr aber auch zu Hause machen!

Wir zeigen euch hier, wie es geht und ihr eure eigenen coolen Schrott-Kunst-Objekte erfinden könnt.

Sobald das Museum wieder geöffnet ist, werden alle kleinen und großen Künstler*innen ins Museum für Kommunikation Frankfurt eingeladen.

C O N T E N T - H O M E . P H P

Wie kann ich mitmachen?

C O N T E N T - H O M E . P H P

Virtuelle Ausstellung

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Mitmachaktion Schrott-Robo - Museum für Kommunikation Frankfurt

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Im Museum für Kommunikation Frankfurt gibt es eine große Kinderwerkstatt. Dort sammeln wir alte Telefone, PC-Tastaturen, CD-Spieler, CDs, Kabel und anderen Elektroschrott. In der Erfinderecke wird der Schrott in seine Einzelteile zerlegt und kleine und größere Besucher*innen können damit was Neues gestalten. Das könnt ihr aber auch zu Hause machen!

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Roboter PETRA - Heinz Nixdorf Museumsforum - Paderborn - YouTube

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Roboter PETRA - Heinz Nixdorf Museumsforum - Paderborn

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Nadine - Der humanoide Roboter im Heinz Nixdorf MuseumsForum - YouTube

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Nadine - Der humanoide Roboter im Heinz Nixdorf MuseumsForum

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TIM der Museums-Roboter - YouTube

Hierbei wird über ein Display noch eine Art Avater gezeigt von Tim

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Glossar KI vom Stiftung Historische Museen Hamburg

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Glossar KI vom Stiftung Historische Museen Hamburg

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Glossar zur künstlichen Intelligenz | shmh.de

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Was ist "virtuelle Realität"? Was versteht man unter "Arbeit 4.0"? Diese und andere Fragen werden hier geklärt. Ein Glossar zum Thema Künstliche Intelligenz (KI).

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Warum Roboter im Museum?
Wie gut können Sie auf Besucher*innen/Menschen eingehen, da ihnen doch Emotionen, Spontanität und weitere Konzepte fehlen?
Was können sie bisher leisten?
Was sind Zukunftsvisionen?
Was passiert mit menschlichen Vermittler*innen? -> Verschieben sich die Aufgaben? Welche Tätigkeiten bleiben dann über?
Kann KI nicht dazu führen, den Beruf gänzlich zu aussterben zu lassen? -> auf Dauer kostengünstiger?
Kann jeder Mensch sich auf einen Roboter/Humanoiden einlassen? Ist der Wunsch der Rezipient*innen da?
Kann jede Ausstellung/jedes Thema durch Roboter vermittelt werden?
Mensch-Maschine-Verhältnis: Mensch und Maschinen zusammen? Getrennt? Beeinflussung?
Müssen Roboter menschlich aussehen?
Kann er eine Gruppe führen oder funktioniert nur die Eins-zu-Eins-Interation

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XAVER - Interkation mit Menschen im Museum

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XAVER - Interkation mit Menschen im Museum

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Ein Roboter als Museumsführer? Xaver über seine Arbeit im Karlsruher „museum x“ - YouTube

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Ein Roboter als Museumsführer? Xaver über seine Arbeit im Karlsruher „museum x“

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Nieder.Rhein.Land 2021 | Coding da Vinci

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Roboterträume | Museum Tinguely Basel

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9. Juni - 12. September 2010
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit Kunsthaus Graz

Das Museum Tinguely Basel und das Kunsthaus Graz organisieren gemeinsam eine Ausstellung zu den Themen „Künstliche Intelligenz" und „Robotik". Ihr Titel Roboterträume ist Referenz an die gleichnamige Kurzgeschichte des Biochemikers und überaus produktiven Science-Fiction-Autors Isaac Asimov. In dieser muss Roboter Elvex zerstört werden, da er träumend den Aufstand plant und die Drei Gesetze, die ihn dem Menschen unauslöschlich Untertan machen sollen, zu missachten beginnt.

Aufbauend auf der jüngeren Forschungsgeschichte der Künstlichen Intelligenz wird im Rahmen der Ausstellung versucht, sich dem weiten Thema des Roboters und dessen verschiedenen Assoziationsfeldern mittels künstlerischer Projekte anzunähern. Hierbei stehen vor allem die Interaktion von Mensch und Maschine, Embodiment, die Rückkoppelungen dieser Entwicklungen auf die Wahrnehmung menschlichen Verhaltens und der Einsatz von Robotern im Alltag zur Debatte. Was heute noch Utopie ist und gar Furcht auslöst, kann schon morgen in Haushaltgeräten eingebaut sein. Kommunikation mit dem Eisschrank, selbststeuernde Staubsauger oder lernfähige Sitzelektronik in Autos sind bereits ebenso Realität wie Nano-Roboter für den medizinischen Gebrauch oder Software, die aus ihren Fehlern lernt und zu flexibler Anpassungsfähigkeit in der Lage ist.

Auf rund 1 000 m2 zeigt Roboterträume Werke, die in weitgehender Freiheit entstanden sind. Sie geben aus unterschiedlichsten Blickwinkeln Antworten auf die Frage, was die gegenwärtige Kunst zum Verständnis und zum Umgang mit diesen neuesten Entwicklungen auf dem von der Bildenden Kunst traditionell klar getrennten Gebiet der Naturwissenschaften beitragen kann.
So wird der Besucher zum Teilnehmer an multimedialen Environments, welche Möglichkeiten und Grenzen der Interaktion vor Augen führen. Die historisch geprägte Filmarbeit von John Bock und die filmische Anthologie Virgil Widrichs beschäftigen sich mit der Entwicklung und Ästhetik der Roboterfilme und -literatur der letzten 100 Jahre. Mit ihrer von den japanischen Karakuri-Figuren beeinflussten Arbeit verbindet Kirsty Boyle zeitgenössische Forschung mit der grossen Tradition japanischer Automaten. Sibylle Hauert und Daniel Reichmuth schaffen mit Spracherkennungstechnik eine interaktive Versuchsanordnung, die uns zweifeln lassen will, ob wir (noch) Mensch oder Maschine sind, während Jon Kessler in einer grossen, zirkulären, von Alexander Calder und Sisyphus inspirierten Installation die absurde Logik von Kriegshandlungen erklärt. Den Schwarmrobotern als dezentraler Organisationsform von künstlicher Intelligenz und deren Reaktionsfähigkeit auf den Menschen hat sich Niki Passath gewidmet. Der Architekt François Roche hingegen zeigt, wie das Bauen mit Hilfe selbsttätiger Robotik und neu zu entwickelnder Materialien wieder zurück zu bionischen Formen finden könnte. Thomas Baumann versucht ex negativo zu erforschen, um was es sich beim Anti-Roboter handeln könnte und findet dabei einiges heraus, was uns in der Beschäftigung mit Robotern antreibt. Luc Mattenberger schliesslich thematisiert mit seinem Jet-Ski für Selbstmordattentäter den Menschen als (ideologisch) ferngesteuerten Roboter.

Diese gerade realisierten Projekte werden zusammen mit weiteren künstlerischen Arbeiten gezeigt, welche die grossen Themen der Robotik und der Künstlichen Intelligenz behandeln und von einigen beteiligten Künstlern als Inspirationsquellen für ihre neu geschaffenen Werke benannt worden sind. Hierzu gehören Arbeiten von Yan Duyvendak, Jessica Field, Ed Kienholz, Richard Kriesche, Nam June Paik, Walter Pichler, Christa Sommerer und Laurent Mignonneau sowie Stelarc.

Zur Ausstellung erscheint im Kehrer Verlag Heidelberg ein zweisprachiger Katalog in Deutsch und Englisch, mit einem Vorwort von Peter Pakesch und Roland Wetzel / Texten von Isaac Asimov, Wenzel Mraček, Lilian Pfaff, Joachim Schätz und Jutta Weber / Kurztexten zu allen ausgestellten Werken von Katrin Bucher, Manuela Kraft, Andres Pardey und Roland Wetzel (160 Seiten, farbig illustriert).

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9. Juni - 12. September 2010 Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit Kunsthaus Graz Das Museum Tinguely Basel und das Kunsthaus Graz organisieren gemeinsam eine Ausstellung zu den Themen „Künstliche Intelligenz" und „Robotik". Ihr Titel Roboterträume ist Referenz an die gleichnamige Kurzgeschichte des Biochemikers und überaus produktiven Science-Fiction-Autors Isaac Asimov.

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The Robot Museum | Tourismus Madrid (esmadrid.com)

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BIS AUF WEITERES GESCHLOSSEN
Das Robotermuseum entstand 2013 mit dem Ziel, die spannende Welt der Unterhaltungsroboter einem breiten Publikum direkt und real zugänglich zu machen. Das Museum befindet sich in der Juguetrónica-Filiale im Einkaufszentrum ABC Serrano im Stadtviertel Salamanca.
Das durch die Initiative von Daniel Bayón (CEO von Juguetrónica, SL) gegründete Robot Museum ist eine in Europa einzigartige Einrichtung, die Besuchern die einmalige Erfahrung bietet, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Robotik in einem unterhaltsamen, spannenden Kontext kennenzulernen. Ausgestellt werden etwa der preisgekrönte humanoide Robober NAO, Repliken der berühmten Androiden aus Star Wars oder EMROS, der kleinste Roboter der Welt.

The Robot Museum besitzt auch die größte Hunde-Roboter-Sammlung Europas und zweitgrößte weltweit. Die meisten der Roboter werden nicht nur ausgestellt, sondern Besucher können sie in Aktion erleben und mit vielen von ihnen interagieren.

Der Eintritt beinhaltet eine ca. 45-minütige fachkundige Führung, bei der sich theoretische Informationen mit praktischen Vorführungen abwechseln. Der Besuch ist nur im Rahmen einer Führung möglich, welche auf Spanisch oder Englisch erfolgen kann.

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BIS AUF WEITERES GESCHLOSSEN Das Robotermuseum entstand 2013 mit dem Ziel, die spannende Welt der Unterhaltungsroboter einem breiten Publikum direkt und real zugänglich zu machen. Das Museum befindet sich in der Juguetrónica-Filiale im Einkaufszentrum ABC Serrano im Stadtviertel Salamanca.

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Die Welt der künstlichen Wesen ist hell. Durch die schmalen, dunklen Linien, die ein Raster über den Boden, die Wände und die Decke zeichnen, entsteht zunächst der Eindruck eines virtuellen Raumes. Tatsächlich aber gehören die dienenden Maschinen heute zum ganz realen Alltag: So behandeln eigene Themeninseln in der Robotik-Ausstellung die Anwendungsgebiete Pflege & Medizin, Haushalt, Edutainment, Industrie und Roboter in extremen Umgebungen. Dazu werden Entwicklung und Bedeutung der Maschinendiener in den übergreifenden Kategorien Historie, Kunst & Medien, Forschung und Laufen & Greifen beleuchtet. Und mittendrin kann man einige Schmuckstücke der Sammlung in einer Arena in Aktion erleben.

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Die Welt der künstlichen Wesen ist hell. Durch die schmalen, dunklen Linien, die ein Raster über den Boden, die Wände und die Decke zeichnen, entsteht zunächst der Eindruck eines virtuellen Raumes. Tatsächlich aber gehören die dienenden Maschinen heute zum ganz realen Alltag: So behandeln eigene Themeninseln in der Robotik-Ausstellung die Anwendungsgebiete Pflege & Medizin, Haushalt, Edutainment, Industrie und Roboter in extremen Umgebungen.

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Hello, Robot: Der Roboter-Boom im Museum | Euromaxx

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Roboter HUGO zur Eröffnung der Schauplatzausstellung MaschinenBoom. im Industriemuseum Chemnitz - YouTube

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Video-Mitschnitt: Der Golem in Berlin – Eröffnung der Ausstellung GOLEM | Jüdisches Museum Berlin (jmberlin.de)

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Video-Mitschnitt: Eröffnung der Ausstellung GOLEM am 22. September 2016 mit einer Begrüßung durch den humanoiden Roboter Señora REEM und dem Vortrag Der Golem in Berlin von Peter Schäfer, dem Direktor des Jüdischen Museums Berlin; Jüdisches Museum Berlin 2016

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Video-Mitschnitt: Der Golem in Berlin - Eröffnung der Ausstellung GOLEM

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Video-Mitschnitt: Eröffnung der Ausstellung GOLEM am 22. September 2016 mit einer Begrüßung durch den humanoiden Roboter Señora REEM und dem Vortrag Der Golem in Berlin von Peter Schäfer, dem Direktor des Jüdischen Museums Berlin; Jüdisches Museum Berlin 2016

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Spektakuläre Roboter

Künstliche Intelligenz und Robotik spielen im Alltag eine immer größere Rolle. Rasante technische Entwicklungen und Erfindungen prägen das Verhältnis von Mensch und Maschine. Im Bereich „Mensch, Roboter!" können Besucher seit Ende Oktober 2018 auf 500 Quadratmetern spektakuläre Roboter wie Beppo, Pepper, Aibo oder Cozmo und aktuelle Anwendungen der Künstlichen Intelligenz (KI) kennenlernen. Sie erfahren, wie sich Roboter bewegen, wie sie sehen, ob sie denken und fühlen können und wie sie selbstständig lernen.

Die Besucher erhalten nicht nur einen Überblick über die aktuellen Entwicklungen, sondern können auch einiges ausprobieren. Besonderer Höhepunkt der Ausstellung ist Beppo, ein Industrieroboter, der mit seinem Besen unermüdlich Muster fegt. Doch er beobachtet seine Umwelt und reagiert auf die Besucher, entwickelt menschliche Züge, wird wütend, beruhigt sich wieder und kommuniziert auf diese Weise mit den Besuchern.

Die neuen Ausstellungsbereiche stellen eine Technologie vor, die unsere Zukunft bestimmen wird, aber bereits heute in unseren Alltag eingezogen ist. Millionen Menschen nutzen Alexa oder Siri, haben einen Staubsaugerroboter zuhause und sind gespannt auf selbstfahrende Autos.

Ausprobieren und testen

„Vier gewinnt" gegen eine KI spielen, Lernroboter testen oder eine Bilderkennung austricksen, sind neben vielem anderen wie den Robotern Nao und Aibo neue Attraktionen im HNF. Doch auch einige bewährte Roboter sind weiterhin zu erleben. Dazu gehören Nadine, PETER und PETRA, Pepper, Avatar Max und der Zeichenroboter Vincent.

Zudem gibt es neue Entwicklungen bei der Kommunikation von Mensch und Maschine zu entdecken, wie ein beeindruckendes verformbares Display.

In die Geschichte der Robotik entführt eine Vitrine, die mythische Roboter präsentiert, darunter C-3PO, HAL oder RoboCop.

Roboter weisen Museumsbesuchern den Weg

PETRA und PETER heißen die beiden Roboter, die im HNF Besucher zu ausgewählten Ausstellungsbereichen führen und sie erläutern. Beide sind in kurzer Zeit zu Publikumslieblingen im weltgrößten Computermuseum geworden.

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Mensch, Roboter! - Leben mit Künstlicher Intelligenz und Robotik

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Spektakuläre Roboter Künstliche Intelligenz und Robotik spielen im Alltag eine immer größere Rolle. Rasante technische Entwicklungen und Erfindungen prägen das Verhältnis von Mensch und Maschine. Im Bereich „Mensch, Roboter!" können Besucher seit Ende Oktober 2018 auf 500 Quadratmetern spektakuläre Roboter wie Beppo, Pepper, Aibo oder Cozmo und aktuelle Anwendungen der Künstlichen Intelligenz (KI) kennenlernen.

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Martina Mara (zukunftsinstitut.de)

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Dr. Martina Mara ist Professorin für Roboterpsychologie am Linz Institute for Technology (LIT) der Johannes Kepler Universität Linz. Dort untersucht sie, wie Roboter gestaltet werden können, damit wir Menschen uns mit ihnen wohlfühlen und autonome Maschinen nicht als Bedrohung erleben. In ihrer Kolumne " Schöne neue Welt" schreibt sie daneben regelmäßig über die sozialen Implikationen neuer Technologien.

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Dr. Martina Mara ist Professorin für Roboterpsychologie am Linz Institute for Technology (LIT) der Johannes Kepler Universität Linz. Dort untersucht sie, wie Roboter gestaltet werden können, damit wir Menschen uns mit ihnen wohlfühlen und autonome Maschinen nicht als Bedrohung erleben. In ihrer Kolumne " Schöne neue Welt" schreibt sie daneben regelmäßig über die sozialen Implikationen neuer Technologien.

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Fraunhofer-Allianz Big Data und Künstliche Intelligenz

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Wenn Sie neu in der Welt der Künstlichen Intelligenz und des Maschinellen Lernens sind, bieten unsere Einstiegsschulungen das ideale Fundament. Wir bieten Ihnen mit unseren Kompakteinstiegs-Formaten ein Rundumpaket für den Start in das Themenfeld Data Science.

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Ai-Da, benannt nach der britischen Mathematikerin Ada Lovelace, ist die erste humanoide Künstlerin der Welt. Die britische Firma Engineered Arts hat den Roboter jetzt vorgestellt, als neue Kombination von menschlichem Äußerem und Künstlicher Intelligenz. Aber kann ein Algorithmus wirklich "Kunst" produzieren?

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Ai-Da, benannt nach der britischen Mathematikerin Ada Lovelace, ist die erste humanoide Künstlerin der Welt. Die britische Firma Engineered Arts hat den Roboter jetzt vorgestellt, als neue Kombination von menschlichem Äußerem und Künstlicher Intelligenz. Aber kann ein Algorithmus wirklich "Kunst" produzieren?

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Unsere Sprache beeinflusst, ob KI mehr oder weniger vermenschlicht wird.

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KI immer als interdisziplinär sehen
Verständnis und Teilhabe helfen dabei schneller und besser zu verstehen und mitzuwirken

[The Agency / Mensch Maschine Stipendium]

- Selbstoptimierung (Tracken, Chips einpflanzen)
- immersives Theater (Einbindung von Rezipient*innen
- bedarf viel Aufklärung
- international und global betrachtet ( -> westliche Betrachtung: Unsterblichkeitsphantasien, Maschinenübermacht,...)
- Schamanismus und Maschinen (

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KI und Kunst: Lässt sich Kreativität programmieren? (2020)

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etabliert sich immer mehr
Werke werden teuer versteigert
neue Art von Kunst geschaffen
- Non-Fungible Tokens [fälschungssicheres Zertifikat, das auf einer Blockchain hinterlegt wird]
- VR
- AR

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Avatar von sich selbst geschaffen

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schaffen von Kunst mittels Technik
Bilder, Welten, Games

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Hilfsmittel oder Bedrohung für Künstler*Innen?

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Hilfsmittel oder Bedrohung für Künstler*Innen?

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Sie ist nur ein Werkzeug und wird ihn nie ersetzten können -> eigene Einschätzung von Lipski (https://www.youtube.com/watch?v=G5j1vfqjhhQ) (

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Kunst aus Code - KI an der Staffelei | Made in Germany

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Ethik? und Moral?
Darstellung?
Wirkung?
Wahrnehmung?

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- Cyborg
- Ergänzung des jeweils anderen
- mehr Möglichkeiten
- Manipulierbar
- möglicherweise Hilfe von Externen Experten

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Im Vergleich zu einander
Beeinflussung gegenseitig
Emotionen, Intuition, Spontanität und weitere Konzepte kann die KI noch nicht "fühlen"

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MUSE
-> abstrakte Werke
-> Roman Lipski (lässt sich von den Werken der KI inspirieren (Loop)

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Birds on Mars - Connecting Intelligences. We are strategists, technologists and creative thinkers in the field of Data & Artificial Intelligence. Closing gaps and building bridges. Empowering your company. From day one.

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Hackathon
Ein Hackathon (Wortschöpfung aus „Hack“ und „Marathon“) ist eine kollaborative Soft- und Hardwareentwicklungsveranstaltung.

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SAAI-Super Artistic AI-Factory is the first contemporary art based hackathon on artificial intelligence. SAAI Factory calls for hackers, artists, coders, designers, tech evangelists, creatives, and developers from all disciplines to explore artificial intelligence as a means and field of artistic practice. We invite projects throughout all artistic domains: Text, Writing, Music, Sound, Image, Pictures, Movement and Motion.

The project aims to foster cross-disciplinary knowledge exchange and new approaches towards artistic production: How does the interaction between humans, AI, datasets and neural networks shape the artistic process? How can we foster interoperability, or synesthesia, between the four domains of text, music, image and movement? Can AI share the momentum of creation, when inspiration comes into being?

SAAI Factory will provide for a space to experiment and prototype AI driven artistic projects and support selected works. The process starts with an open call for participation with either artistic ideas and/or technical skills. A period of online social encounter and match-making will form international teams around the artistic projects. Internationally renowned and dedicated mentors of the field will give talks, workshops and guidance throughout the hackathon.

All partaking creators, project ideas and prototypes will be presented at the International Summer Festival in Hamburg. Six projects will be selected by the jury for post-production. These projects and prototypes from the hackathon will be shown in subsequent showcases and exhibitions around the world, such as ZKM - Center for Art and Media in Karlsruhe, 1st AI-Biennale in Essen, KAUST University in Thuwal, and others.

How it works: You can register with skills or ideas. We encourage you to build international teams, consisting of artists and coders, max 5 persons. Team building should be finished by August 8th, 2021.

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SAAI-Super Artistic AI-Factory is the first contemporary art based hackathon on artificial intelligence. SAAI Factory calls for hackers, artists, coders, designers, tech evangelists, creatives, and developers from all disciplines to explore artificial intelligence as a means and field of artistic practice. We invite projects throughout all artistic domains: Text, Writing, Music, Sound, Image, Pictures, Movement and Motion.

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Für die ganze Familie
- Die Mitchells gegen die Maschinen
- Robots
- Wall-E
- Nummer 5 gibt nicht auf
-Der 200 Jahre Mann
Erwachsen
- I am mother
- Archive
- Terminator
- Per Anhalter durch die Galaxy
- Passengers
- Space Sweepers
- 9
- Transformers
- Bumblebee
- Nemesis
- Die Frauen von Stepford
- Real Steel

- ex machina
- patific rim /atlantic rim
- Perfect Human

- I robot

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Assistenz-Systeme
Datensammlung (Verkauf)

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Töne in Bilder umsetzten
Prof. Wolfgang Heckl -> Musik in Bilder und Bilder in Musik
-> Ob dies von Nutzen sein wird und wie die KI in diesem System arbeitet nicht genau erforscht (?)

Vergleich von Mensch und Maschine