# data[].attributes.headline
إميل جاك دالكروز - Émile Jaques-Dalcroze

# data[].attributes.subject
إميل جاك دالكروز - Émile Jaques-Dalcroze

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
كان إميل جاك دالكروز (6 يوليو 1865 - 1 يوليو 1950) ملحنًا وموسيقيًا ومعلمًا موسيقيًا سويسريًا قام بتطوير Dalcroze eurhythmics ، وهو نهج لتعلم الموسيقى وتجربتها من خلال الحركة. أثر دالكروز أوروإيتميكس على أصول التدريس لكارل أورف ، المستخدمة في تعليم الموسيقى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. [ بحاجة لمصدر ]

تعلم طريقة دالكروز المفاهيم الموسيقية ، غالبًا من خلال الحركة. مجموعة متنوعة من نظائر الحركة المستخدمة للمفاهيم الموسيقية تطور تعبير موسيقي متكامل وطبيعي في الطالب. كان تحويل الجسد إلى آلة موسيقية مضبوطة جيدًا - شعر Dalcroze - هو أفضل مسار لتوليد أساس موسيقي متين وحيوي. تتكون طريقة Dalcroze من ثلاثة عناصر لا تقل أهمية: إيقاع القلب ، والصولفيج ، والارتجال . ووفقًا لدالكروز ، فإنهما يشكلان التدريب الأساسي للموسيقي الكامل. في نهج مثالي ، تتحد عناصر من كل مادة ، مما يؤدي إلى نهج للتدريس متجذر في الإبداع والحركة.

بدأ دلكروز حياته المهنية كمعلم في معهد كونسرفتوار جنيف في عام 1892 ، حيث قام بتدريس التناغم والصولفيج . بدأ في دوراته في الصولفيج باختبار العديد من أفكاره التربوية المؤثرة والثورية. بين عامي 1903 و 1910 ، بدأ Dalcroze في تقديم عروض عامة لطريقته. في عام 1910 ، بمساعدة الصناعي الألماني وولف دورن ، أسس دالكروز مدرسة في هيلراو ، خارج دريسدن ، مكرسة لتدريس طريقته. توافد العديد من الموسيقيين على هيلراو ، من بينهم الأمير سيرج وولكونسكي ، فيرا ألفانج (غرينر) ، فاليريا كراتينا ، جيلي ترويلسترا (ابن بيتر جيلس ترويلسترا ) ، إنجا وراجنا جاكوبي ، ألبرت جينيرت ( شقيق لو كوربوزييه ) ، جين دي سالزمان ، مريم رامبرج ، وأنيتا بربر ، وجيرترود برايس وولنر ، وبلاسيدو دي مونتليو. مع اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، تم التخلي عن المدرسة. بعد الحرب العالمية الثانية ، اعتبرت أفكاره "موسيقى وحركة" في المدارس البريطانية.

سيرة شخصية

ولد إميل هنري جاك في فيينا عام 1865. واتخذ لاحقًا اسم إميل جاك دالكروز. كانت والدته ، جولي جاك ، معلمة موسيقى ، لذلك كان على اتصال بالموسيقى منذ طفولته. بتأثير من والدته ، بدأ Dalcroze رسميًا دراساته الموسيقية في سنواته الأولى. عندما كان عمره 10 سنوات ، انتقلت عائلته إلى جنيف ، سويسرا ، وفي عام 1877 ، انضم دالكروز إلى Conservatoire de Musique. كما درس في كلية جنيف ، وهو ما لم يقدره. اعتبر دالكروز الكلية "سجنًا" حيث كان التعليم أساسًا عبارة عن قواعد لا تهتم بمصالح الطلاب.

في عام 1881 ، كان جزءًا من جمعية Belles-Lettres الأدبية ، وهي مجموعة طلابية مكرسة للتمثيل والكتابة وأداء الموسيقى. في ذلك الوقت ، شعر Dalcroze بمزيد من الاهتمام بالتأليف. في عام 1884 ، درس التأليف مع Léo Delibes و Gabriel Fauré . في نفس العام تقريبًا ، كان جزءًا من Comedie Francaise. علاوة على ذلك ، درس التأليف مع ماتيس لاسي ، مما أثر عليه في عملية التطور الإيقاعي. بحلول عام 1886 ، كان مساعد قائد الفرقة الموسيقية في أرجيليا ، حيث اكتشف الموسيقى الشعبية العربية. في اتصال مع هذا النوع من الموسيقى ، لاحظ دالكروز أن هناك عوالم مختلفة من التعبير الإيقاعي ، كل منها يتطلب طريقة معينة في الكتابة ، بالإضافة إلى أسلوب أداء فريد. وفقًا لذلك ، طور نوعًا جديدًا من تدوين الموسيقى. في عام 1887 ، ذهب إلى المعهد الموسيقي في فيينا ، حيث درس مع أنطون بروكنر .

تم تعيين دالكروز أستاذًا للانسجام في Conservatoire de Musique de Genève في عام 1892 ، ولكن في عام 1910 ، غادر وأسس مدرسته الخاصة في Hellerau ، بالقرب من درسدن . العديد من الأسس العظيمة الرقص الحديث في القرن العشرين قضى الوقت في المدرسة، بما في ذلك كورت جوس و هانيا هولم ، رودولف لابان ، ماريا رامبرت ، عدي شانكار ، و ماري ويغمان . في عام 1911 ، تمت دعوة دلكروز وطلابه من قبل الأمير سيرجي فولكونسكي لعرض أعمالهم في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وتأسيس علم إيقاعي في مسرح موسكو للفنون وإلهام "إيقاع" ستانيسلافسكي . [4] كان عمله جزءًا من حدث الموسيقى في المسابقة الفنية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1912 . [5]

عاد Dalcroze إلى جنيف في عام 1914 لافتتاح معهد جديد وفي عام 1920 ، تم نقل المدرسة إلى Helleray Laxenburg ، بالقرب من فيينا . ومع ذلك ، تم إغلاقه من قبل النازيين . توفي Dalcroze في جنيف في 1 يوليو 1950.

الفلسفة التربوية

في بحثه عن تجربة إيقاعية أكثر كثافة ، طرح Dalcroze بعض الأسئلة. أولاً ، تساءل عن سبب تدريس نظرية الموسيقى والتدوين على أنها تجريدات ، منفصلة عن الصوت والحركات والمشاعر التي يمثلونها. علاوة على ذلك ، من خلال أخذ عازف البيانو كمثال ، سأل كيف يمكن اعتبار تقنية الإصبع التي يدرسها الأساتذة تعليمًا موسيقيًا كاملاً. أخيرًا ، كان مفتونًا بأن الصفات التي تميز الموسيقي الحقيقي نادرًا ما تكون من ذوي الخبرة في فصل الموسيقى.

يعتقد Dalcroze أن الأداة الأولى التي يجب تدريبها على الموسيقى هي الجسد. [ بحاجة لمصدر ] طور تقنيات تجمع بين السمع والاستجابة الجسدية ، والانتقال إلى الاستجابة الجسدية في الغناء وقراءة الموسيقى. أجرى العديد من التجارب مع طلابه ، والتي كانت تساعد في عملية التعلم والشعور بالموسيقى. كان هدفه الرئيسي تطوير الأذن الداخلية لتسهيل التفكير الموسيقي والقراءة وكتابة الموسيقى دون مساعدة من آلة موسيقية. أثناء استمراره في بناء منهجيته ، لاحظ طلابه ولاحظ أن الطلاب الذين لم يتمكنوا من العزف في الوقت المناسب في عالم الموسيقى ، كانوا قادرين على السير في الوقت المناسب في العالم الحقيقي. كان المشي عفويًا تمامًا وسهلاً. [6] ولاحظ أن بعضًا من أفضل طلابه يمكنهم النقر على الإيقاع باستخدام أقدامهم ، أو هز رؤوسهم وأجسادهم استجابة للموسيقى. كانت هذه الاستجابة الجسدية طبيعية وشائعة لجميع الأعمار والثقافات. [ بحاجة لمصدر ]

علاوة على ذلك ، لاحظ أن الطلاب سوف يغيرون حركاتهم عند اتباع تصعيد ، وسوف يستجيبون جسديًا لهجات الموسيقى. كما قاموا بإرخاء عضلاتهم بنهايات العبارات. عندما بدا أنهم يسمعون الموسيقى ، وشعروا بآثارها ، خلص إلى أن الطلاب أنفسهم هم الآلات الموسيقية ، وليس البيانو.

دالكروز نظم القلب

لاحظ دالكروز أن الطلاب لديهم فهم ميكانيكي بدلاً من الفهم الموسيقي. لم يتمكنوا من سماع التناغمات التي كتبوها في فصول نظرية الموسيقى ، ولم يتمكنوا من إنشاء الألحان وتسلسلات الأوتار البسيطة. نتج عن ذلك قلة الحساسية الموسيقية التي تسببت في مشاكل في الأداء. كان هدفه هو إيجاد طرق لمساعدة الطلاب على تطوير مهاراتهم في الشعور ، والاستماع ، والإبداع ، والتخيل ، والتواصل ، والحفظ ، والقراءة ، والكتابة ، بالإضافة إلى أداء الموسيقى وتفسيرها. عمل على تحرير طلابه من صراعات العقل والجسد والشعور والتعبير. [7]

أدرك دالكروز أن جوانب الموسيقى الأكثر ارتباطًا بالحواس هي الإيقاع والحركة. فيما يتعلق بالعناصر الثلاثة للموسيقى ، الملعب ، الإيقاع ، والديناميكية ، أدرك أن العنصرين الأخيرين يعتمدان كليًا على الحركة. كما وجد أفضل عارضاتهم في الجهاز العضلي. بالنسبة له ، يمكن اختبار جميع درجات الوقت (درجة الحرارة) وفهمها والتعبير عنها من خلال الجسد. شعر أن حماسة المشاعر الموسيقية تعتمد على حدة الأحاسيس الجسدية. كان مقتنعا بأن الجمع بين الاستماع المكثف واستجابات الجسد سيولد ويطلق قوة موسيقية قوية.

احتاج Dalcroze إلى مختبر لاختبار نظرياته. من خلال العمل مع الطلاب ، قرر تعيين مساحة العمل الخاصة به. بدأ في البحث عن المبادئ ، واستراتيجيات التدريس ، وأساليب التدريس ، والأساليب التي يمكن أن تحول الموسيقى إلى أداة تعليمية عملية. كانت المبادئ والأساليب التي طورها فريدة وجديدة ، لذلك أعطاها اسمًا خاصًا: إيقاعات القلب. [8]

في البداية ، اعتقد Dalcroze أن الحل للعديد من المشاكل هو تعليم الموسيقيين الانقباض والاسترخاء في وقت محدد (سرعة الصوت أو الوقت) ، في مساحة محددة (مدة الصوت) ، وبقوة معينة (ديناميات الطاقة للصوت). وهكذا ، عمل على سلسلة جديدة من التمارين المصممة لمساعدة الطلاب على تقوية إدراكهم من خلال المقياس وغرائزه من خلال العديد من تيارات الحركة ، تسمى الإيقاع. بعد ذلك ، بدأ في اقتراح التمارين من خلال عزف الموسيقى واقترح أن يمشي الطلاب كما سيشعرون بالنبض. والمثير للدهشة أن الطلاب تصرفوا بشكل مختلف وواجهوا صعوبات في مختلف الوتيرة. لذلك ، استنتج أن الناس ما زالوا يواجهون صعوبة في الوصول إلى هدف السرعة والدقة والأداء من خلال التعبير الإيقاعي. لقد أدرك أنه يمكن أن يكون هناك نظام ما من الاتصال السريع بين الدماغ ، الذي يفهم ويحلل ، والعضلات التي تؤدي.

أهداف دالكروز علم ضربات القلب

1. العقلية والعاطفية: الوعي والتركيز والتكامل الاجتماعي والإدراك والتعبير عن الفروق الدقيقة.

2. مادي: لتسهيل الأداء ، ولجعل الأداء دقيقًا ، ولتنمية التعبير الشخصي من خلال الأداء.

3. الموسيقية: السرعة والدقة والراحة والاستجابة الشخصية التعبيرية للاستماع والتحليل والكتابة والارتجال.

يمارس Dalcroze Eurhythmics 3 مفاهيم:

Eurhythmics - التعبير الموسيقي من خلال الحركة ؛ تنمية المهارات الموسيقية من خلال التمارين الحركية. يمكن للطلاب تعلم الإيقاع والبنية من خلال الاستماع إلى الموسيقى والتعبير عما يسمعونه من خلال حركة جسدية عفوية.

Solfège - تساعد على تطوير مهارات تدريب الأذن والغناء البصري . استخدم Dalcroze نظامًا ثابتًا منشطًا (ثابتًا) يؤمن بأن جميع الأطفال يمكنهم في النهاية تطوير درجة صوت مثالية .

الارتجال - استخدام الآلات والحركة والصوت.

تقنيات دالكروز لضبط ضربات القلب

في عام 1905 ، نظم دالكروز آلاف الألعاب والتمارين من خلال ربط الموسيقى الجميلة والاستماع المكثف والحركة المرتجلة بوعي. وبحسبه ، يجب أن يكون الأستاذ قادرًا على ارتجال الأغاني للأنشطة في فصل الموسيقى.

كانت الحركات التي اقتربها Dalcroze هي: الحركات والمواقف والإيماءات للتعبير عن الإيقاع والمدة والديناميكيات واللهجات والعناصر الأخرى التي تنتج مادة إيقاعية. [9]

الأساليب والتمارين

12 kleine melodische und rhythmische Studien ، للبيانو (برلين: Simrock ، 1913)

16 plastische Studien ، للبيانو (برلين: Simrock ، 1913)

20 نزوات ودراسات إيقاعية للبيانو (لندن: اوجينر ، 1920)

50 Études miniatures de métrique et rythmique ، for piano (Paris: Sénart، 1923)

10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (Berlin: Simrock)

3 أصوات (باريس: هيوجل )

6 تمارين pratiques d'intonation (Lausanne: Foetisch)

6 موسيقى إيقاعية للأطفال والمراهقين من أجل بيانو (باريس: هيوجل)

6 Petites pièces en rythmes alternés ، for piano (Lausanne: Foetisch)

Esquisses rythmiques for piano (Lausanne: Foetisch)

تمارين disordination للبيانو (باريس: اينوك)

La Jolie musique، jeux et training pour les tout petits ، for voice (Le Locle: Huguenin)

مسيرات إيقاعية ، للصوت والبيانو (لوزان: Foetisch)

Métrique et rythmique، 200 دراسة للبيانو (Paris: Lemoine

Moderne Tonleiterschule (مع R. Ruynemann) (لندن: تشيستر)

Petites pièces de piano avec tools à percussion (Paris: Enoch)

Rythmes de chant et de danse ، للصوت والبيانو (باريس: Heugel)

المنشورات

Vorschläge zur Reform des musicalischen Schulunterrichts. جيلتو هوغوريش ، 1905

La Rythmique (مجلدان) (لوزان: فوتيش ، 1906 و 1918)

La Portée Musicale (Lausanne: Foetisch)

Les Gammes et les Tonalités، le phrasé et les nuances (3 مجلدات) (Lausanne: Foetisch، 1907)

La Bonne Chanson ، في: "Gazette Musicale de la Suisse Romande" ، 1 تشرين الثاني / نوفمبر 1894

La Plastique animée (Lausanne: Foetisch)

La Respiration et l'innervation musculaire (Lausanne: Foetisch، 1907)

Le Rythme، la musique et l'éducation (باريس 1920 و 1935) ؛ مثل Rhythmus ، Musik et Erziehung (بازل: بينو شواب ، 1922)

هدايا تذكارية. ملاحظات ونقد (نوشاتيل: أتنجر ، 1942)

La Musique et nous. Notes de notre double vie (جنيف: Perret-Gentil ، 1945)

ملاحظات bariolées (جنيف: Jeheber ، 1948)

قراءة متعمقة

باكمان ، ماري لور (1993). Dalcroze اليوم: تعليم من خلال الموسيقى . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0198164005.

كالدويل ، ج.تيموثي (1995). الغناء التعبيري: Dalcroze Eurhythmics للصوت . نيو جيرسي: تعليم بيرسون. رقم ISBN 9780130452955.

لويس ، تشوكسي. أبرامسون ، روبرت م. جيليسبي ، أفون إي. وودز ، ديفيد. يورك ، فرانك (2001). تدريس الموسيقى في القرن الحادي والعشرين . نهر السرج العلوي: تعليم بيرسون. رقم ISBN 0-13-028027-5.

سائق ، اثيل (1951). طريق إلى دالكروز منظم ضربات القلب . لندن: توماس نيلسون وأولاده.

فيندلي ، إلسا (1999). الإيقاع والحركة: تطبيقات Dalcroze Eurhythmics . فان نويس: ألفريد ميوزيك. رقم ISBN 978-0874870787.

مارك ، مايكل ل. (1996). تعليم الموسيقى المعاصرة (3 ed.). سينجاج ليرنينج. رقم ISBN 978-0028719153.

فاندرسبر ، إليزابيث. كتيب Dalcroze: مبادئ وإرشادات لتدريس علم ضربات القلب. لندن: معهد روهامبتون ، 1984.

أندرسون ، وليام تود (أكتوبر 2012). "نهج Dalcroze في التربية الموسيقية: النظرية والتطبيقات". الموسيقى العامة اليوم . 26 (1): 27-33. دوى : 10.1177 / 1048371311428979 .

كالدويل ، تيموثي (مارس 1993). "منظور Dalcroze حول مهارات التعلم: أحد أهم جوانب التدريس هو كيفية تعلم الطلاب. يفحص Timothy Caldwell هذا الجانب باستخدام طريقة Emile Jaques-Dalcroze في إيقاع نبضات القلب". مجلة معلمي الموسيقى . 79 (7): 27-29. دوى : 10.2307 / 3398612 . JSTOR 3398612 .

جاكلين فان ، "تحريك الموسيقى" ، مجلة ABRSM Libretto (ديسمبر 2003)

Strevens ، أنيتا "Stepping into music" Primary Music Today 32 (مارس 2005)

Strevens ، Anita "الموسيقى والحركة للآذان المبكرة باستخدام Dalcroze Eurythmics ،" NAME Magazine 22 (مارس 2007)

لي ، جيمس دبليو (أغسطس 2003). Dalcroze بأي اسم آخر: إيقاعات إيقاع في المسرح والرقص الحديث المبكر (مع أطروحة). hdl : 2346/15905 .

مراجع

1. ^ أ ب ميد ، في إتش (1996). "أكثر من مجرد حركة - Dalcroze Eurhythmics". مجلة معلمي الموسيقى . 82 (4): 38-41. دوى : 10.2307 / 3398915 . JSTOR 3398915 . S2CID 148608911 .

2. ^ كوهين ، آرون (1987). الموسوعة الدولية للملحنات . نيويورك: Books & Music USA Inc. p. 764. ردمك 0961748516.

3. ^ لويس ، تشوكسي. أبرامسون ، روبرت م. جيليسبي ، أفون إي. وودز ، ديفيد. يورك ، فرانك (2001). تدريس الموسيقى في القرن الحادي والعشرين . نهر السرج العلوي: تعليم بيرسون. ص. 40. رقم ISBN 0-13-028027-5.

4. ^ لي ، جيمس دبليو (أغسطس 2003). Dalcroze بأي اسم آخر: إيقاعات إيقاع في المسرح والرقص الحديث المبكر (مع أطروحة). hdl : 2346/15905 .

5. فان ، جاكلين "الحصول على الموسيقى للتحرك" ،^ مجلة ABRSM Libretto (ديسمبر 2003)

6. Strevens ، Anita "Stepping into music"^ Primary Music Today 32 (مارس 2005)

7. Strevens ، Anita "الموسيقى والحركة للآذان المبكرة باستخدام Dalcroze Eurythmics ،"^ NAME Magazine 22 (March 2007)

روابط خارجية

معهد Jaques-Dalcroze جنيف

معهد Jaques-Dalcroze Belgique

دالكروز أستراليا

سيرة دالكروز

الدرجات المجانية التي كتبها إميل جاك دالكروز في مشروع مكتبة نقاط الموسيقى الدولية (IMSLP)

أعمال إميل جاك دالكروز في مشروع جوتنبرج

يعمل عن طريق أو عن إميل جاك دالكروز في أرشيف الإنترنت

مدرسة دالكروز للموسيقى

# data[].attributes.attachment_link.title
إميل جاك دالكروز

# data[].attributes.attachment_link.description
كان إميل جاك دالكروز (6 يوليو 1865 - 1 يوليو 1950) ملحنًا وموسيقيًا ومعلمًا موسيقيًا سويسريًا قام بتطوير Dalcroze eurhythmics ، وهو نهج لتعلم الموسيقى وتجربتها من خلال الحركة. أثر دالكروز أوروإيتميكس على أصول التدريس لكارل أورف ، المستخدمة في تعليم الموسيقى في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

# data[].attributes.headline
نظرية جاك دالكروز

# data[].attributes.subject
نظرية جاك دالكروز

# data[].attributes.headline
 مهمة : هيا نشاهد كسارة الجوز ونحل بعض الاسئلة

# data[].attributes.subject
 مهمة : هيا نشاهد كسارة الجوز ونحل بعض الاسئلة

# data[].attributes.attachment_link.title
הבלט הישראלי - מפצח האגוזים

# data[].attributes.headline
 رقص الباليه : قالب موسيقي عبارة عن فرقة موسيقية تعزف الحان لقصة خيالية ، يستوحيها الملحن ، يكون لديه فكرة معينة  بحيث يتخيلهاا  ويترجمها عن طريق العزف ،  

# data[].attributes.subject
 رقص الباليه : قالب موسيقي عبارة عن فرقة موسيقية تعزف الحان لقصة خيالية ، يستوحيها الملحن ، يكون لديه فكرة معينة  بحيث يتخيلهاا  ويترجمها عن طريق العزف ،  

# data[].attributes.body
اي نحن نفهم اللحن والقصة عن طريق الحركة ، دائما معبر ومغزى رقص باليه نهايته  مليئة بالسعادة اي صراع بين الخير والشر
اعط مثالين عن افكار لقصص خيالية يستوحيها الملحن عن طريق الباليه

# data[].attributes.headline
الباليه - الاوبرا - الكونسرت 

# data[].attributes.subject
الباليه - الاوبرا - الكونسرت 

# data[].attributes.body
لعبة محوسبة

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Create better lessons quicker

# data[].attributes.attachment_link.title
الاوبرا - الكونسرت - الباليه

# data[].attributes.attachment_link.description
Random wheel - Spin the wheel to see which item comes up next.

# data[].attributes.headline
من هو جاك دالكروز واهم افكاره 

# data[].attributes.subject
من هو جاك دالكروز واهم افكاره 

# data[].attributes.body
لعبة محوسبة

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Create better lessons quicker

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1) من هو جان دالكروز a) ملحن الماني b) ملحن فرنساوي c) ملحن روماني 2) في اي مناطق ترعرع جاك دالكروز a) فينيا b) سوسيرا c) فرنسا d) روسيا e) المانيا 3) من الذي اوجد فكرة الايقاع مع الموسيقى عن طريق الحركة a) كوداي b) دالكروز c) كارل اورف 4) هل جاك دالكروز فتح مدرسة لتعليم الرقص a) أجل b) خطأ 5) ما هو نوع المدرسة ونوع الرقص الذي فتحه دالكروز a) الاوبرا b) كونسرت c) الباليه

# data[].attributes.attachment_link.description
1) من هو جان دالكروز a) ملحن الماني b) ملحن فرنساوي c) ملحن روماني 2) في اي مناطق ترعرع جاك دالكروز a) فينيا b) سوسيرا c) فرنسا d) روسيا e) المانيا 3) من الذي اوجد فكرة الايقاع مع الموسيقى عن طريق الحركة a) كوداي b) دالكروز c) كارل اورف 4) هل جاك دالكروز فتح مدرسة لتعليم الرقص a) أجل b) خطأ 5) ما هو نوع المدرسة ونوع الرقص الذي فتحه دالكروز a) الاوبرا b) كونسرت c) الباليه

# data[].attributes.headline
يقول جاك دالكروز : ان الموسيقى  لها خطوط لحنيه ومنها 

# data[].attributes.subject
يقول جاك دالكروز : ان الموسيقى  لها خطوط لحنيه ومنها 

# data[].attributes.body
هيا نمثل سويا عن طريق الخط حركات في جسمنا مثلا اذا الخط تصاعدي نرفع ايدينا الى فوق

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
FIER International Federation of Eurhythmics Teachers

# data[].attributes.headline
نحن نربط بين الحركة والموسيقى 

# data[].attributes.subject
نحن نربط بين الحركة والموسيقى 

# data[].attributes.body
املا الفراغ حسب مشاهدتك للفيلم ، https://www.youtube.com/watch?v=yMLp5bjl5aY
يجب علينا اتباع اللحن وليس الكلام،  يجب استعمال كافة الطرق حتى الوصول الى الايقاع