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Akron Art Museum, South High Street, Akron, Ohio, EE. UU.

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Akron Art Museum, South High Street, Akron, Ohio, EE. UU.

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Akron Art Museum, South High Street, Akron, Ohio, EE. UU.

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El museo de hoy en día ha cambiado el concepto que tenía en la antigüedad, de una institución en la que se almacenaban y exponían obras que enriquecían el conocimiento a adoptado un concepto urbano más activo, participativo e interdisciplinario. El museo del futuro es un espacio tridimensional dentro de la ciudad que exhibe los contenidos de nuestro mundo visual, no sólo de forma analógica o digital, también se debe adaptar a las necesidades urbanas. Ello significa que el arte debe ser capaz de fluir hacia el exterior, hacia la ciudad, y ésta a su vez tener la capacidad de fluir dentro del edificio.

Con los nuevos conceptos, el museo se convierte en un espacio híbrido en el que diferentes tipos de personas se pueden encontrar y donde pueden ocurrir eventos inesperados o programados. En lugar de ir al museo solamente a ver arte, se anima a los visitantes a que participen en el diálogo artístico asistiendo a conferencias, a festivales de arte y música y a que conviertan este espacio en un lugar de encuentro. El proyecto de Coop Himmelb(l)au propone un diseño que actúa de “conector urbano”, como así también un punto de destino.

El diseño se concentra en el techo superpuesto visible desde diversos ángulos de la ciudad y en el vestíbulo acristalado. La estructura descansa, principalmente, en un soporte central que da cabida a la única sala cerrada en el vestíbulo, fusionándola dentro de sus formas rotas con planos que se proyectan como alas. Estas proyecciones de poco menos de 40m se construyen a partir de perfiles de vigas de cajón soldadas que terminan con la construcción de una cuadrícula permeable.

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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania

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El BMW Welt se comenzó a construir en agosto de 2003, tras haber ganado en el concurso respectivo. La firma automotriz se decantó por la propuesta del despacho austriaco porque el edificio “tiene una apariencia única, es visionario, sustentable y versátil; y por su concepto de mercado bajo un techo expansivo”.

El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no necesariamente conectadas con recoger un coche”.

La estructura irregular del BMW Welt se consigue mediante la creación de una maya triangulada a base de vigas de acero que logran conseguir las superficies curvas deseadas para el proyecto a su vez que garantizan su forma gracias a la propia geometría triangular utilizada.

El techo flotante de 16.500 m2 que cubre el edificio está sostenido únicamente por 11 puntos repartidos en planta.

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Busan Cinema Center, Suyeonggangbyeon-daero, Haeundae-gu, Busán, Corea del Sur

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Con el objetivo de “situar” a la ciudad de Busan sobre el mapa mundial el gobierno coreano decidió en 2005 organizar un concurso internacional para el diseño de la nueva sede del Busan International Film Festival (BIFF). El objetivo del proyecto era doble ya que debía servir tanto para convertirse en icono de la ciudad como para situar el BIFF entre los 3 festivales cinematográficos más importantes del mundo atrayendo así una importante rama de ingresos para la ciudad. El concurso fue ganado por el estudio austríaco Coop Himmelb(l)au, dirigido por WOrl D. Prix.

La solución estructural concebida para este proyecto se basa en una combinación de hormigón armado y acero.

Los bloques macizos del conjunto que dan lugar a los espacios interiores se materializan en hormigón armado con terminación de placas metálicas alternadas con alguna fachada totalmente vidriada.

Los grandes techos en voladizo son de acero sin recubrir de hormigón, ya que este incrementaría el peso de la estructura en exceso sin poder contribuir prácticamente a los esfuerzos de tracción a los que cada pieza está sometida.

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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l proyecto, firmado por OMA y liderado por los socios Ellen van Loon e Iyad Alsaka junto con el propio Rem Koolhaas, tiene como objetivo cumplir la ambiciosa visión de la Biblioteca Nacional de Qatar, que es "Ser uno de los principales centros de aprendizaje, investigación y cultura del mundo; un guardián del patrimonio de la región; y una institución que promueve la imaginación, el descubrimiento y la nutrición del espíritu humano."

El hormigón, el vidrio, el mármol y el aluminio son los cuatro materiales principales que el visitante percibe al visitar la biblioteca.

Desde el exterior, las partes del edificio que no son de vidrio se han cubierto con paneles de hormigón prefabricados que hacen que parezca que todo el edificio está hecho de ese material, cuando en realidad no lo es. El hormigón ha quedado expuesto en su color natural y una superficie casi reflectante.

Una vez dentro, te encontrarás rodeado de tres materiales, un piso de mármol blanco que se extiende por todas partes, un techo de aluminio blanco a juego y las magníficas paredes de vidrio corrugado.

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Educatorium, Leuvenlaan, Utrecht, Países Bajos

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El Educatorium constituye la primera fase de un plan a largo plazo realizado por el estudio OMA para modernizar y urbanizar el Campus de la Universidad de Utrecht, al este de la ciudad. Realizado a lo largo de 14 años, el plan tiene como objetivo transformar el desarrollo de las actividades en el edificio existente, de 1960, con un campus para la comunidad basado en el modelo norteamericano. La palabra Educatorium fue un nombre inventado que pretende connotar un centro de aprendizaje, y un lugar para promover la educación superior. Fue el primer proyecto para una universidad tanto para OMA, como para el arquitecto Rem Koolhaas.

El punto de partida del diseño son dos hojas que se pliegan y entrelazan. La losa de hormigón se trata como una superficie maleable que permite un ajuste óptimo para cada programa.

Los planos inclinados de la meseta de entrada cumplen la función de plaza urbana o cámara de mezcla. Debajo de esta área se ubica la zona protegida para el estacionamiento de las bicicletas, en la intersección de una ruta especial para su uso.

En la planta baja, la densidad de columnas en el área de la cafetería disminuye hacia la zona norte, hasta quedar solo dos columnas sosteniendo el piso de arriba. Estas columnas crean un entramado híbrido conjuntamente con el plano inclinado del suelo, el extremo inferior se esconde dentro de la losa del piso. La deformación del espacio crea este cambio en la densidad de columnas.

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McCormick Tribune Campus Center, South State Street, Chicago, Illinois, EE. UU.

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McCormick Tribune Campus Center, REM KOOLHAAS

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McCormick Tribune Campus Center, REM KOOLHAAS

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Localizado en el corazón del Instituto Tecnológico de Illinois (IIT), al sur de la ciudad de Chicago, Estados Unidos, es un proyecto que fue concebido con la idea de satisfacer necesidades específicas para los estudiantes del campus. Además, el proyecto debía ser un espacio que reurbanizara el lugar con el menor espacio construido posible.  El McCormick Tribune Campus Center busca revitalizar el urbanismo inherente al plan maestro diseñado por Mies van der Rohe en 1940 para el Instituto Tecnológico de Illinois, descuidado desde hace mucho tiempo.

La estructura del edificio sigue los conceptos de Mies, respondiendo a su estilo, con esbeltos elementos verticales fabricados en acero, tan importantes en el Pabellón Alemán en Barcelona. Para las cubiertas Koolhaas utilizó losas ligeras que aunque tienen cierta pendiente, otorgan horizontalidad al edificio por sus grandes proporciones. Esta cubierta a dos aguas poco profundas se hace eco de la forma de los dientes sobre los que se apoya el túnel superior.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, PETER EISENMAN

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Estadio de la Universidad de Phoenix, PETER EISENMAN

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Este es el primer estadio de hierba natural con la cubierta plenamente retráctil construido en los Estados Unidos. Una apertura en el costado del complejo permite que la superficie del terreno de juego se traslade al exterior donde se expone a la luz natural vital para la conservación de la hierba. El hecho de poder desplazar la superficie de hierba también permite que el interior del estadio se utilice para otros eventos como conciertos, etc. sin dañar el terreno de juego.

Se utilizó una estructura de hormigón armado para materializar las gradas y las 4 supercolumnas que soportan la cubierta. La cubierta sin embargo se realizó con vigas tubulares de acero para lograr cubrir las grandes luces necesarias con el mínimo peso posible. Se optó por la utilización de 4 supercolumnas en vez de más unidades de columnas más simples con la intención de minimizar las zonas en las que la estructura obstruye la visión del terreno de juego.

El techo se crea a base de placas de un material traslucido llamado «Bird-Air» y es capaz de abrirse o cerrarse en 12 minutos.. Es el primer techo retráctil jamás construido sobre un plano inclinado.

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Cora-Berliner-Straße, Berlín, Alemania

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, PETER EISEMAN

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, PETER EISEMAN

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Después de 17 años de debates sobre como debía recordar Alemania el capítulo más oscuro de su historia, finalmente se construyó en Berlín un monumento dedicado a los 6 millones de judíos exterminados en el Holocausto.

El diseño del arquitecto norteamericano Peter Eisenman de origen judío resultó ganador entre los 553 proyectos presentados durante los concursos de 1995 y 1998. La obra de Eisenman interpretó la intención de un monumento no nacional, sino al contrario, que hace reflexionar sobre el crimen llevado a cabo precisamente por el Estado. Se trata de un símbolo de la buena voluntad de Alemania para enfrentarse a su terrible pasado, un monumento para todo el pueblo alemán.

El monumento a los judíos desaparecidos en Europa durante el régimen nazi es un campo con forma trapezoidal cubierto con bloques de hormigón de diferentes alturas e innumerable tonos de gris que se inclinan en diferentes direcciones sobre un terreno ondulado. Los 2.711 bloques utilizados son de hormigón con un tratamiento anti graffiti.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Wexner Center for the Arts, PETER EISENMAN

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Wexner Center for the Arts, PETER EISENMAN

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El Centro para las Artes Wexner, primer edificio público diseñado por Peter Eisenman, es un laboratorio internacional multidisciplinario para la exploración y desarrollo del arte contemporáneo. A través de exhibiciones, proyecciones y actuaciones de los artistas residentes y programas educativos, el Centro Wexner atúa como un forum donde los artistas consagrados y emergentes ponen a prueba ideas y donde el público puede participar en diversas experiencias culturales que mejoren la comprensión del arte de nuestro tiempo.

Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo, inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX y que fueron totalmente demolidas en 1959.

La estructura de acero fue recubierta con una piel de albañilería roja evocando el antiguo edificio. La estructura exterior incluye una gran cuadrícula metálica blanca que sugiere algún tipo de armadura, y que le da al edificio una sensación de incompleto. En la parte frontal y en la entrada, Eisenman reconstruyó una torre de un antiguo arsenal, para luego cortarla y dar una imagen de desestructuración.

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Yerba Buena, San Francisco, California, Estados Unidos

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Museo Judío Contemporáneo, DANIEL LIBESKIND

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Museo Judío Contemporáneo, DANIEL LIBESKIND

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El Museo Judío Contemporáneo fue fundado en 1984, estableciendo un comienzo en la presentación de exposiciones y programas de educación que exploran perspectivas judías contemporáneas en historia, cultura, arte e ideas.
La reubicación del museo representa una de las últimas piezas de un plan de revitalización del distrito Yerba Buena de San Francisco, que incluye plazas públicas y otros museos en la zona.

El Estudio Libeskind basó el diseño del edificio en la frase hebrea «l’chaim» que significa “a la vida”, compuesta por las dos letras «chet» y «yud», relacionándola a su conexión con el papel que la subestación jugó en la recuperación de la ciudad después del terremoto de 1906 y a la misión del museo para dar a conocer al público en general la cultura judía.

El diseño del nuevo edificio incluye una compleja estructura angular de acero que sobresale de la fachada histórica de ladrillo.
El inclinado cubo revestido con placas de acero color azul oscuro, se desliza dentro de la antigua subestación de ladrillo, haciendo visible la relación entre lo nuevo y lo antiguo.

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100 W 14th Ave Pkwy, Denver, CO 80202, Estados Unidos

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Museo de Arte de Denver, DANIEL LIBESKIND

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Museo de Arte de Denver, DANIEL LIBESKIND

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La Extensión del Museo de Arte de Denver estuvo a cargo de Daniel Libeskind. Es el primer diseño del arquitecto que se construye en Estados Unidos.

En la construcción colaboraron la firma Davis Partnership Architects y la constructora M.A. Mortenson Company que ha estado a cargo de proyectos como el Pepsi Center y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles.

El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

La estructura del edificio es de acero y hormigón. Para el revestimiento exterior se escogió titanio y granito, buscando de este modo una relación dialéctica con los otros elementos del contexto: monumentos, espacios públicos, infraestructuras.

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Royal Ontario Museum, Queens Park, Toronto, Ontario, Canadá

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El Royal Ontario Museum inauguró la nueva ampliación diseñada por Daniel Libeskind en colaboración con Bregman + Hamann.
El proyecto se llama Michael Lee-Chin Cristal, en honor del millonario banquero canadiense Michael Lee-Chin que aportó 30 millones de dólares con el fin de inmortalizar su nombre como mecenas del arte.

Es considerado uno de los proyectos constructivos más complejos e innovadores de Norteamérica por su sofisticada estructura. El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero interconectadas y autosoportadas que coexisten, pero no se unen estructuralmente al edificio original del ROM, más que en los puentes que los unen.

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Experience Music Project, Seattle, Washington, EE. UU.

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Fue un encargo que el magnate de la informática y cofundador de Microsoft, Paul Allen, realizó al arquitecto Frank Gehry.  Se trata de un homenaje al músico Jimi Hendrix, uno de los artistas musicales más creativos, innovadores e influyentes de los Estados Unidos y al proceso de evolución creativa de la música americana.

En la construcción se han utilizado principalmente acero inoxidable, aluminio pintado y vidrio.

El edificio con tres niveles y 13,000 m² fue diseñado y construido completamente en 3-D. El primer sistema estructural desarrollado de su tipo refleja la forma humana, con 240 costillas individuales curvas de acero, tipo esqueleto, de hasta cuatro pisos de altura. Las costillas soportan cinco estructuras de techo envueltas en 3.000 paneles de metal soportados por 2.400 pedestales, todos posicionados usando tecnología láser. Los diseños de emplazamientos civiles y de apuntalamiento fueron desafiantes y abordaron las limitaciones de los sitios urbanos y un monorraíl activo que se ejecuta a través del edificio. La última viga de acero estructural que se colocó lleva las firmas de todos los trabajadores de la construcción que se encontraban en el lugar el día en que se erigió.

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Jay Pritzker Pavilion, East Randolph Street, Millennium Park, Chicago, Illinois, EE. UU.

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Es la nueva sede de la Grant Park Symphony de Chicago que lleva más de 70 años ofreciendo conciertos al aire libre en la ciudad durante la temporada de verano, aunque en él también se ofrecen conciertos de jazz, blues y otros tipos de música. Empezando por las preexistencias el pabellón se asienta sobre tres plantas de párquines subterráneos y una línea de tren. En total son tres los aparcamientos que ocupan el subsuelo del pabellón, el Grant Park North, Grant Park South y el East Monroe Street garaje.

Como sucede en la mayoría de obras de Gehry el acero es sin lugar a dudas el material predominante.

La estructura del escenario se forma a base de perfiles se acero soldados entre si hasta lograr generar los soportes suficientes para que posteriormente las placas de acero inoxidable los recubran dándole el proyecto su acabado final.

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El BioMuseo, resultado de un esfuerzo de colaboración entre la Institución Smithsonian, la Fundación Amador de Panamá y el Ayuntamiento de Panamá, se realizó en la Calzada de Amador. Tanto el edificio como su ubicación son espectaculares, ya que ofrecen vistas del horizonte y la bahía de la Ciudad de Panamá por un lado y el Océano Pacífico y la entrada al Canal de Panamá por el otro. Debido a la complejidad de su construcción y a la poca experiencia en el lugar de construcciones de este estilo, fue necesario realizar un modelo a escala real para que los trabajadores aprendieran a instalar los componentes de las distintas etapas de la construcción.

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Universidad de Economía de Viena, Welthandelsplatz, Viena, Austria

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Universidad de Economía de Viena, ZAHA HADID

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Universidad de Economía de Viena, ZAHA HADID

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a nueva Biblioteca y Centro de Aprendizaje se eleva como un bloque poligonal desde el corazón del nuevo Campus Universitario cuyo desarrollo, según los arquitectos, influyó en su diseño arquitectónico.  Las líneas rectas del exterior del edificio se separan a medida que se mueven hacia adentro, volviéndose curvilíneas y fluidas para generar lo que los arquitectos describen como “un cañón interior de forma libre” cuyas formas  se desplazan casi como las capas de una formación rocosa dando lugar a un gran espacio central que sirve  como punto social y de encuentro,  así como a la generación de corredores y puentes que garantizan transiciones suaves entre diferentes niveles. El LLC tiene cinco núcleos, cada uno con una geometría compleja diferente. Las esquinas también se encuentran en diferentes ángulos y, por lo tanto, son esquinas con diferentes radios. Para desarrollar su estructura fue necesario utilizar encofrados estándar y encofrados especiales, o una combinación de ambos, para cumplir con los requisitos de las complejas piezas de construcción. En las esquinas redondeadas se han utilizado por razones estructurales, cuando fue necesario, encofrados de acero.

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La inmaterialidad de un edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco dependiendo de la incidencia del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter ingrávido, liberando a los visitantes de las obligaciones gravitacionales. Como objeto, el edificio es subjetivo, provocando fuertes sentimientos desencadenados por la suspensión de la gravedad física.
El edificio consta principalmente de dos sistemas que colaboran: una estructura de hormigón combinada con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas a gran escala que permitan al visitante experimentar la fluidez del interior, elementos estructurales verticales son absorbidos por las paredes y el sistema de muro cortina.

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Beijing Daxing International Airport, Daxing, Pekín, China

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Beijing Daxing International Airport, ZAHA HADID

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Beijing Daxing International Airport, ZAHA HADID

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La arquitectura de la terminal se hace eco de los principios de la arquitectura tradicional china, la cual organiza los espacios interconectados alrededor de un patio central. Gracias a este diseño, se tienen formas orgánicas y se aprovecha la luz natural. El techo del edificio de la terminal es una estructura compleja de rejilla de acero hiperboloide y de gran envergadura que cubre más de 350,000 m² y que contiene más de 170,000 miembros de acero.

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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El proyecto crea dos edificios con una simple forma cilíndrica. Los envolventes se adaptan a los materiales del entorno, minimizando la forma. Al vincular las estructuras, comprometiéndose a integrar los edificios con el paisaje y usando una simple tipología redonda, los edificios consiguen acercarse al lugar de la batalla, fomentando un sentido de respeto y admiración a través de una silenciosa y formal presencia. El museo será construido con piedras, similares en apariencia a los edificios de la ciudad pero con la tecnología actual, y estará enterrado parcialmente en la colina para que desde arriba parezca una extensión del paisaje.

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Vacheron Constantin, Kaiserstraße, Fráncfort del Meno, Alemania

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Fábrica de Relojes Vacheron Constantin, BERNARD TSCHUMI

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Fábrica de Relojes Vacheron Constantin, BERNARD TSCHUMI

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La propuesta del arquitecto Tschumi intenta aunar en una misma imagen la tradición y la innovación, valores que se resumen en un edificio con una expresión morfológica unitaria, clara y contundente, gracias a la presencia de una envolvente liviana, flexible y continua que sirve para cubrir todas las necesidades funcionales del programa, adaptándose a las distintas escalas del edificio. Esta idea de gran cobertura, gesto significativo y sintético a la vez, está condensada en una estructura etérea de trazo ininterrumpido que se percibe como una gran cinta sin fin enrollada alrededor del edificio. La estructura se realizó con hormigón armado. El exterior está revestido en una fachada metálica y grandes planos vidriados. En el interior se utilizó también madera, aportando calidez al conjunto.

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105 Norfolk St, New York, NY 10002, Estados Unidos

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La base del edificio ocupa una parcela destinada a uso residencial, con zonas en voladizo sobre un edificio existente designado para uso comercial. Las paredes ligeramente inclinadas dan a la calle y el patio trasero negocia ingeniosamente las diferentes reglas de retroceso, cruzando la línea entre las zonas comerciales y las residenciales.