# data[].attributes.attachment_link.title
Why these all-white paintings are in museums and mine aren't

# data[].attributes.attachment_link.title
¿El arte contemporáneo es arte? - Posmo Para Shunshos

# data[].attributes.attachment_link.title
Art is Pretentious* | The Art Assignment | PBS Digital Studios

# data[].attributes.body
1. Exaltar la originalidad e innovación de la sociedad.

“El Tiempo y el espacio han muerto ayer. Vivimos ya en lo absoluto, puesto que hemos creado la eterna velocidad omnipresente”

2. Demostrar la belleza de la nueva tecnología.

“No tenemos inconveniente en declarar que el esplendor del mundo ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carrera”

3. Glorificaba la violencia y el conflicto

“Queremos glorificar la guerra...deseamos demoler los museos y las bibliotecas”

Ana Belén Jaramillo

# data[].attributes.body
*Silencio al sonido, y del ruido sonido al sonido musical.
*Ruidos se convierten en un elemento básico de la música futurista.
*Apreciar la variedad de los sonidos ruidos.
Personajes principales:
Luigi russolo: primer compositor de la música futurista "noise"
Obras:
Los 7 compases principales de su obra "el despertar de la ciudad"

Emilia Rosero.

# data[].attributes.body
explica la transformacion del ruido al sonido y como esta transformacion crea el acorde un sonido complejo que crea musica.
Ademas añade que gracias a la invencion de las maquinas, comienza a existir el ruido y nuevos sonidos que poco a poco van evolucionando para ser placenteros y gustosos para el oido.
existen 6 familias de ruidos de la orquesta futurista, estos son los basicos y de estos nacen las demas combinaciones y asociasiones:
1. truenos, estruendos, explociones, buques, brumidos
2. silbidos, pitidos, bufidos.
3. susurros, murmullos, refunfuños, rumores
4.  estridencias, crujidos, zumbidos
5. ruidos obtenidos a presion sobre metales, maderas, pieles, piedras, terracotas
6. voces de animales y de hombres, gritos, chillidos, gemidos, aullidos
Marianela Piedrahita

# data[].attributes.body
Historia:

-       Nació en Italia en 1909 cuando Filippo Marinetti publicó en el diario Francés “Le Figaro” el Manifiesto Futurista

-       Es una de la Vanguardias que surgieron a principios del siglo XX

-       El futurismo tiene de raíz una ética machista y provocadora que se fue asemejando a las ideas fascistas.

Objetivo y visión:

·      Crear nuevo arte con mentalidad moderna de los nuevos tiempos. Para lograr esto primero debían romper con la tradición artística que venían llevando hasta el momento y todo lo que se consideraba arte.

Representantes importantes:

·      Umberto Boccioni

·      Ciocommo Balla

·      Carlo Carrá

·      Luigi Russolo

·      Gino Severini

·      Gerardo Dotori

·      Giuseppe Ungaretti

·      Vladimir Mayakovski

Técnica artística:
·      Vibrantes colores y composiciones = paralelismo de tiempo, espacio y sonido

·      Técnica impresionista y cubismo para desmaterializar objetos

·       Simultaneismo= representar movimiento

·       Temáticas de la época=cultura urbana, máquinas, deportes,
guerra, vehículos en movimiento, etc.

Isabel María Borja

# data[].attributes.attachment_caption
-Demostrar la belleza de la nueva tecnologia 

# data[].attributes.body
-Glorificar la violencia

# data[].attributes.body
Integrantes:
Pepa Ortiz
Ariela Albacura
David Jaramillo

# data[].attributes.body
Fue una tendencia filosófica que surgió en Zurich (Suiza) en 1916.

# data[].attributes.body
Se extendió por toda Europa hasta el año 1922 y llegó a estados unidos en los 50.

Se buscaba desafiar los principios socioeconómicos del capitalismo.

Su inicio fue en contra del arte, los códigos y valores de la época, la primera guerra mundial y los sistemas establecidos.

# data[].attributes.body
Tristan Tzara (1896-1963)

Fue un escritor de origen rumano que se sintió fuertemente atraído por las ideas de Hugo Ball, y que acabó convirtiéndose en la referencia fundamental del dadaísmo literario.

Hugo Ball (1886-1927)
Músico y escritor alemán, que tuvo el papel protagónico como fundador del movimiento. Fue el escritor del Manifiesto inaugural de la primera velada dadá.

# data[].attributes.body
Francis Picabia (1879-1953)
Pintor y escritor francés. Incursionó en el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo. A partir de 1916 se concentró en el dadaísmo.

Marcel Duchamp (1887-1968)
Pintor y escultor francés. En el dadaísmo se le reconoce como el creador del ready made. Se destacó por realizar interferencias sobre obras de arte consagradas.

# data[].attributes.body
Hans Richter (1888-1976)
Pintor y cineasta de origen alemán. Aunque fue uno de los fundadores del movimiento dado como pintor, estuvo dedicado por mucho tiempo a la investigación cinematográfica.

Jean Arp (1887-1966)
Escultor de origen franco-alemán. Desarrolló un estilo artístico propio al que se llamó biomorfismo. Impulsó el dadaísmo y años después se acercó al surrealismo.

# data[].attributes.body
Jea Arp: Frente de camisa y tenedor

# data[].attributes.body
Andrea Arevalo
Doménica Aillon
Maytte Simon

# data[].attributes.body
El cubismo nace en Paris, Francia y se desarrolla entre los años 1907 - 1914, siendo los pioneros de este movimiento Pablo Picasso y Georges Braque.

# data[].attributes.body
Paul Cézanne
Muchos creen que este no hubiera sido posible sin Paul Cezanne y que los primeros pasos los dio él. Pues Cezanne buscó darle un enfoque distinto a la pintura impresionista, dejando de lado esa realidad subjetiva en la que la luz envolvía a los objetos para pasar a una realidad más solida en la que los objetos envolvían la luz.

# data[].attributes.body
Principios
Posterior a la Revolución Industrial y anterior a la Primera Guerra Mundial muchos artistas jóvenes que pertenecían a la vanguardia artística se dirigieron a la culturalmente famosa ciudad de Paris. En 1907 Picasso realiza una obra titulada “Las señoritas de Avignon” considerada proto-cubista que sorprendió a muchos y dio paso a este nuevo -ismo, aparentemente motivado por el sentimiento vanguardista en contra del gusto burgués y el realismo. En 1907 Kahnweiler, un coleccionista Alemán, abrió su galería, pero después empezó a limitar sus adquisiciones a obras de Picasso y Braques, dandole una gran oportunidad al cubismo y ayudando a su difusión.

# data[].attributes.body
En el cubismo domina el uso de figuras geométricas

Se separa de las representaciones real de la naturaleza y la perspectiva si no que mas bien se trata de un análisis visual de objetos mucho más cotidianos

Sobrepone diferentes planos, pues no se limita a lo que los ojos ven

Integra diferentes materiales

# data[].attributes.body
Cubismo analítico

En este se deconstruye al objeto en distintas formas geométricas creando una obra abstracta y limitada en el uso de colores siendo los bodegones el tema principal.

# data[].attributes.body
Cubismo sintético

Mientras que el sintético llegó a ser mas simple y fácil de entender usando la técnica del collage pero en óleo, es por eso que empieza a utilizar una paleta más amplia y una mayor cantidad de materiales e integra una gran variedad de elementos pero sin perder su carácter geométrico.

Fin del movimiento

A pesar de que el cubismo sigue teniendo una gran influencia, su fin como movimiento fue en 1914 con la Primera Guerra Mundial, ya que además de que la cantidad de artistas pertenecientes al movimiento había crecido tanto que ya no había un grupo identificable, muchos debieron hacerse cargo de su servicio militar.

# data[].attributes.body
Pablo Picasso y Georges Braque son considerados como los pioneros del cubismo, logrando que este sea reconocido como una de las vanguardias mas influyentes del siglo XX.

- Picasso muestra ciertos rasgos del cubismo en su pintura Las señoritas de Avignon (1907), considerándose como protocubista.

-Braque representa en su mayoría paisajes y naturaleza muerta en tonos grises y ocre, lo que se conoce como la etapa de cubismo analítico.

# data[].attributes.body
-Juan Gris, conocido como uno de los cubistas más puro. Se le atribuye la creación del papier collé/collage por la utilización de letras, recortes y periódicos dentro de sus pinturas.

-Fernand Legér presenta en su mayoría como tema principal las máquinas y la despersonalización ya que es lo que pasaba en aquella época, sus pinturas resaltan el uso de colores primarios.

-Marcel Duchamp, causa controversia con sus pinturas ya que incluso los cubistas lo rechazan al utilizar técnica cubista pero crea pinturas que no son cubistas por lo que se expande hacia el futurismo y más adelante al dadaísmo.

https://www.youtube.com/watch?v=IF-nmwm7-Bg

# data[].attributes.body
El movimiento considera que la belleza del arte es subjetiva y por lo tanto inexistente

# data[].attributes.headline
2. La lógica es una barrera para el arte

# data[].attributes.subject
2. La lógica es una barrera para el arte

# data[].attributes.body
Para ellos, el arte no sigue la razón ni la estructura social que existe en el mundo. El arte no esta sujeto a las expectativas que se generan al rededor de él

# data[].attributes.body
Hasta las formas mas espontaneas y simples son arte. La inmediatez es una característica de sus creaciones

# data[].attributes.body
Promover la ausencia de reglas y convencionalismos en el arte es una de los pilares del movimiento. Irse en contra de todo lo establecido y provocar a sus espectadores se vuelve su memo

# data[].attributes.body
Siddy Molina
Brandon Estevez
Juan Cisneros
Giulliana Galli

# data[].attributes.body
Surge en Francia en 1922 con Andre Breton

Se mezcla con el Dadaismo.

Representacion libre donde la imaginacion es fundamental

# data[].attributes.body
Emplea tecnicas para asemejarse a la realidad, casi como una fotografia.

# data[].attributes.body
Aplica el autonomismo propio, la imaginación y la libertad artística

Se rompen las reglas pre establecidas

# data[].attributes.body
El Surrealismo presenta en la mayoria de artistas problemas de salud mental

Suelen terminar en hospitales psiquiatricos

"Los Locos", son victimas de su propia imaginacion.

# data[].attributes.body
Luigi russolo inventa una serie de instrumentos a los que denomina "intonarumori" los que utiliza para componer música futurista llamada "noise"
Emilia Rosero

# data[].attributes.body
Música futurista: 7 compases de la obra "el despertar de la ciudad"

# data[].attributes.body
Siddy Molina

Brandon Estevez

Juan Jose Cisneros

Giulianna Gali

Bau significa "construcción" y haus significa "casa".
Fue una escuela, no un estilo.
Escuela de arquitectura, arte y diseño fundada en 1919 por Walter Gropius.
Se fusionaron dos escuelas en: Weimar y Alemania
Se considera un estilo con el transcurso del tiempo ya que contaba con distintos precursores en diferentes ramas (arquitectura, diseño, etc)
Arquitectura Bauhaus: formas cúbicas de techos planos y fachadas de vidrios.

# data[].attributes.body
LA BABY CRADLE  de Peter Keler

# data[].attributes.body
BAHAUS CHESS SET de Josef Hartwig

# data[].attributes.body
LA SILLA WASSILY de Marcel Breuer.

# data[].attributes.body
BRNO CHAIR de Mies Van Der Rohe

# data[].attributes.body
Busca expresar la idea del subconsciente mediante la pintura, arte, literatura, fotografía, cine, etc.

Los artistas tenían creencias y costumbres raras como por ejemplo: no podían comer ni beber hasta terminar una obra de arte la cual ya empezaron.

Sus obras eran una manera de representar sus sueños.

Ellos preferían no usar vestimenta, ya que creían que era una manera de tapar su creatividad y no poder expresarse libremente.

Salvador Dalí fue el primero en vender sus obras al público en precios muy altos.

# data[].attributes.body
1. Hannes Meyer (1889-1954)

2. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

3. Wassily Kandinsky (1866-1944)

4. Paul Klee (1879-1940)

5. Herbert Bayer (1900-1985)

6. Johannes Itten (1888-1967)

7. Láslo Moholy-Nagy (1895-1946)

# data[].attributes.body
-Los materiales debían reflejar la naturaleza.
-Minimalismo.
-La forma sigue a la función.
-Obra de arte total.
-Une el arte con la artesanía y la producción de masas.