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Né le 27 février 1962, Aldo Biascamano est un plasticien Sétois.
Réalise depuis 1983 une mythologie autour de la ville de Sète (de son présent, son passé et son futur). Il est peintre et conteur. Il fait des discours dans des auditoirs où il parle de sa mythologie surréaliste.
Il réalise des peintures, des sculptures ainsi que des fresques.

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« A l’œuvre »

À la Maison des Vins de Fronton aura lieu l'exposition intitulée « À l'œuvre » du 13 janvier au 28 février 2018. Cette exposition est le fruit d'un partenariat entre le Musée des Abattoirs de Toulouse, la Maison des Vins de Fronton, et les élèves d'Histoire des Arts de Terminale du lycée Pierre Bourdieu qui ont été sollicités pour choisir des œuvres dans le Fonds disponible du FRAC pour les actions « Hors les murs du Musée ». Les différentes œuvres choisies explorent les différentes facettes de la notion les différentes manières de concevoir la notion de « travail » ainsi que les diverses façons dont nous pouvons l'interpréter. Il s'agit de mettre en évidence le processus de création de l'artiste dans son atelier, la manière dont s'édifie son travail et sa réflexion; ainsi que le façonnage de la matière, le procédé par lequel elle est ouvrée.

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Courte explication probable de l'International Bleu Marine de Clément Thomas

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Courte explication probable de l'International Bleu Marine de Clément Thomas

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« Le Bleu n'a pas de dimensions, il va encore plus loin que ces dimensions, alors que les autres couleurs ne le font pas... Toutes les couleurs dégagent un sens spécifique, psychologique matériel ou tangible, alors que le bleu représente l’océan et le ciel, et eux, après tout, sont dans l'actuelle, visible nature qui est la plus abstraite. »  -Yves Klein
→ Le bleu pourrait être un choix particulier de l'artiste
→ Le bleu représente quelque chose de naturel, ce que les autres couleurs ne font pas.
–-> C'est probablement pourquoi on aurait envie de toucher l’œuvre de Clément Thomas car cette sensation naturelle nous est psychologique et nous fait avoir envie de le toucher malgré tout.

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David Coste est un artiste originaire de Thiers ( Auvergne-Rhône-Alpes ) dont la démarche consiste dans le regroupement des pratiques du dessin , ainsi que de la photographie au travers de multiples installations qui convoquent une oscillation constante entre réalité et fiction.
Ses travaux sont exposés un peu partout en France notamment à Lyon ou à Paris, et ont intégrés des collections publiques dont les FRAC Midi-Pyrénées en 2013 et Haute-Normandie en 2014. Il est un artiste qui collabore fréquemment avec le compositeur Pierre Jodlowski à l'occasion de diverses expositions dont Integralive08 en Suède et au Royaume-Uni ou lors de la Biennale de Musique Contemporaine à Lyon, ou avec le designer graphiste Grégoire Romanet lors d'une exposition comme Territoires Intermintents.
David Coste est diplômé de plusieurs écoles dont l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Toulouse et enseigne à L'Esapyrennees depuis 2008 et à l'ISDAT depuis 2011.

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Renato Ranaldi est né en 1941 à Florence, où il a fréquenté le lycée artistique et plus tard l'Académie des Beaux-Arts.

Un restauro (fr : une restauration) 1982

Terre cuite peinte et encre de Chine

80 x 50 x 20 cm

Sous le pied le plus grand : au crayon : UN RESTAURO

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Auteur :
Clément Thomas est un artiste Toulousain, il fait ses études aux Beaux Arts de 1978 à 1983.  En 1986,  Le Musée d'art moderne et de la création d'art moderne en préfiguration des Abattoirs propose d'exposer la jeune génération d'artistes toulousain.  Clément Thomas fait partie de la sélection. Paul Dumas-Ricord qualifie ses œuvres d’ « énigmatiques noirceurs ».  Clément Thomas s’interroge sur le sens de sa pratique et pose la question du medium peinture.  Après des premiers temps faussement qualifié de graffiste, Clément Thomas a surtout recherché le plaisir, la liberté de peindre.  Dense et vibrante, il a laissé la peinture envahir entièrement l’espace du tableau. Il quitte Toulouse en 1990 pour vivre à Paris. Un plus tard il réalise une installation au titre ‘on kawarien’, « Je suis vivant », qui combine douze fiches de paye avec des objets personnels. La ré-écriture de la modernité par Clément Thomas est passée d’une expression proche de la trans-avant-garde italienne et de son rapport névrotique avec l’histoire, à un décalage post-moderniste « no future » très néo-dada.
Oeuvre :
Cette toile à la fourrure synthétique, puissamment tendue sur châssis, impose mine de rien deux autres étrangetés : la toile est cloutée de manière apparente et s’étend jusqu’à recouvrir le cadre. Dès lors, la profondeur de champ tire cette œuvre de la bi-dimensionnalité vers un autre espace ; mais de là à parler de sculpture ! L’autonomie du matériau exclue tout dessin, peinture ou gravure.
Le titre de l'oeuvre renvoie au tableau de Yves Klein ( international Klein bleu).  Alors qu’Yves Klein recherche un absolu magnétique, Clément Thomas semble s’amuser.

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François Malbreil lors d'un de ses voyages dans les îles Canaries a peint une série de toiles dont «la maison abandonnée». Dans les années 1920 un architecte avait négocié auprès de Franco un chantier qui consistait à réaliser des batîments cubiques blancs. Plus tard, ces maisons furent abandonnées et elles ressemblent aujourd’hui à des sortes de bunkers.
«La maison abandonnée» est une huile sur toile mesurant 114 x 146 cm et a été réalisée en 1991 sur l'île Lanzarote, qui est probablement l'île la plus mystérieuse de l'archipel des Canaries. Elle comporte des paysages désertiques d'ailleurs visibles dans l'œuvre.
La présence humaine est visible mais elle est mais elle est réduite à des traces.
Cette maison se situe en plein désert dans lequel apparaissent des morceaux de lave séchés,  ce qui peut accentuer  cette impression d' espace cataclysmique. Le spectateur a l'impression d'être confronté à un espace qui a été ravagé par une catastrophe naturelle. En amont de cette toile il a réalisé deux études, toutes les deux ont été dessinées en 1991. La première intitulée « la maison abandonnée, étude 1 » mesure 25 x 25 cm et a été réalisée au crayon de couleur et encre sur papier. Le deuxième dessin à la mine de plomb sur papier s'intitule « la maison abandonnée, étude 2 » et mesure 21 x 29,7cm.

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François Malbreil  est un peintre figuratif français né à Versailles en 1953 et a passé son enfance en Algérie et à la Martinique. Il a suivi des études de lettres et de littérature de langue anglaise à l'Université du Mirail à Toulouse.
Au cours de sa vie, marquée par de nombreux voyages, il fréquente les musées, copie des œuvres et fait son apprentissage de la peinture figurative.

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À la Maison des Vins de Fronton aura lieu l'exposition intitulée « À l'œuvre » à l'occasion du partenariat « Hors les Murs » avec le Musée des Abattoirs de Toulouse, pour lequel les élèves d'Histoire des Arts de Terminale du lycée Pierre Bourdieu ont eu la chance d'être sollicités. Cette exposition éclairera les différentes manières de concevoir la notion de « travail » ainsi que les diverses façons dont nous pouvons l'interpréter. Il s'agit de mettre en évidence le processus de création de l'artiste dans son atelier, la manière dont s'édifie son travail et sa réflexion;

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 Stephen Marsden est un sculpteur contemporain vivant actuellement à Montpellier depuis 26 ans. Il est originaire de Sheffield au Nord de l'Angleterre. Il est au départ destiné à des études de médecine mais préférant peindre et dessiner, il part en école préparatoire à Cambridge où il rencontre des passionnés de céramiques. Il y apprend ainsi les rudiments de la sculpture et découvre des artistes qui l'inspireront tout au long de sa carrière. Par la suite, il intègre l'université Reading où il commencera à cibler ses thèmes favoris (masculin/féminin ; positif/négatif) comme par exemple avec sa sculpture Adam et Eve conçue à partir de poteaux électriques et de traverses de railles. Il se rend dans une carrière sur l’île de Portland après des études aux Beaux Arts où il s'intéressera aux in situ. Ce qui l'amène à travailler dans les jardins d'un jardin centre d'art à Campden.

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Il est surtout connu pour s'être consacré à une sorte de sculpture liée aux formes et aux matériaux de l'architecture, dorénavant appelée "Archiscultura". Ce type de travail, qui domine toute l'œuvre de cet artiste, se manifeste depuis le début des années quatre-vingt dans une série d'installations, pour la plupart de grandes dimensions, en particulier dans les galeries et musées en Europe, mais aussi au Japon et en Chine. Messina a souvent utilisé des matériaux et des méthodes, soulignant les «abus» que l'art «consomme» par rapport à la dégradation et aux problèmes environnementaux et sociaux en cours dans les banlieues métropolitaines.

Cependant, dans l'ensemble de son travail, Vittorio Messina a montré une grande mobilité, de sorte qu'il est difficile de cataloguer dans un genre clairement identifiable.

Victoria Bruni

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BIOGRAPHIE
Pierre Buraglio est un peintre, dessinateur et lithographe français, né en 1939 à Charenton. Vingt ans après, il entre dans l'école des Beaux Arts de Paris. Il rencontre Gilles Aillaud et Pierre Soulage peu de temps après. En 1964, il participe à la IIIéme Biennale et réalisera ses premiers Recouvrements après un voyage à New York. Sa rencontre avec Jean Fournier, qui visite son atelier en 1965, sera déterminante. En 1966, il réalise ses premiers Agrafages. En 1968, il participe à la Salle rouge pour le Viêt-Nam à l'ARC, Musée d'art Moderne à Paris. Jusqu'en 1969, il réalise des Camouflages et est le secrétaire de rédaction au bulletin de la Jeune Peinture. En 1973, il cesse la peinture pour se consacrer à une activité politique militante et devient dès lors receveur sur rotative. Suite à cela, il participe à la revue « Rebelote » avec Gilles Aillaud et Eduardo Arroyo. Jusqu'en 1975 il travaille sur les Châssis et les Cadres. Sa première exposition personnelle à lieu en 1976 au Musée d'art Moderne de Parie. Il enseigne, à cette période, à l'école Régionale des Beaux-arts de Valence. Il réalise en 1976 ses premières Fenêtres. Sa première exposition se déroule en  1977 à la galerie Jean Fournier, à Paris et rencontre Simon Hantaï. Suite à cela, il réalise des Assemblages et participe à de nombreuses expositions, notamment en 1982 où il expose à New York à la galerie Virginia Abriskie. Il expose après dans plusieurs villes de France et dans des pays étrangers. En 2000 il se retire de l'enseignement pour se consacrer à son art et à ses expositions. Le 10 avril 2012, il est nommé chevalier de la Légion d'Honneur.

http://www.pierreburaglio.com/biographie-et-blibliographie/

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L'artiste français Michel Haas né en 1934 à Paris, où il vit et travaille, privilégie les techniques mixtes sur papier.
Le papier se craquelle, devient peau et révèle progressivement la forme. L’épaisseur du matériau est travaillée, explorée, déformée.
Du quotidien qu’il observe, Michel Haas extrait des figures flottantes, simplifiées à une ombre, un contour. La figure se fait archétype et la forme devient signe. Des thèmes récurrents forment le fil de ce travail fragile et poétique : figures humaines, fleurs, violoncelles, couples. Comme autant d’instantanés de cette vie grouillante des rues qu’il emporte dans son atelier-laboratoire pour en faire fusionner la figure et le fond.
L'insaisissable Michel Haas n'est pas plus graveur que dessinateur, que peintre, que sculpteur même. Il est lui : un artiste qui vit avec son temps et refuse les étiquettes. Libre, il l'est et le revendique.  Il aime la ville qui bouge, il est inspiré par l'humain, son quotidien et les gens de son quartier. À Paris, il n'arrête pas de marcher, du matin au soir, pour nourrir son inspiration. Le trait n'est pas net, les détails absents.
« Ce cycliste, par exemple, je n'ai pas voulu le figer sur la feuille de papier. Je préfère le figuratif. Il doit donner l'impression du vivant. »

Julien Galeau

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Pierre BURAGLIO, Enveloppes et Sans titre

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Pierre BURAGLIO, Enveloppes et Sans titre

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Informations pour Enveloppes
1939, Charton-le-Pont (Ile de France)

101,8x70 cm

Lithographie

Utilisation de cartes postales pour la réalisation d'un imprimé. Cette œuvre peut nous faire penser à un esprit d'archéologue ou à une attitude de collectionneur.

Cette œuvre montre un travail de la matière par la lithographie.

http://www.pierreburaglio.com/imprimes/
Sans titre

1939, Charton-le-Pont (Val de Marne, France)

100x70 cm

Sérigraphie sur pryplak extraite de l'album Memento

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Né en 1953 en Algérie, Jean-Michel Alberola est un artiste enseignant aux Beaux-Arts de Paris depuis 1991. Scultpeur, peintre et parfois cinéaste, il cherche à associer les matières et à mêler différentes influences et différents arts (peinture et écriture par exemple). Son oeuvre est donc à proprement parler interdisciplinaire. Il est, de plus, fortement influencé par la mythologie. Tous les ans depuis 1982, il expose ses oeuvres, témoins de ces différentes influences et enrichies de la vision d'artistes comme le Tintoret, Velasquez ou Monet.
« Je ne fais que des détails, je ne fais que ça. Je compte simplement sur l’addition des détails. » (1) Interview donnée en 2014 à la revue Entre.

VOIR AUSSI :
http://www.telerama.fr/sortir/jean-michel-alberola,140269.php

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Simone Villemeur-Deloume, née à Toulouse en 1925, Décédée en 2015 à l'âge de 90 ans, elle n'a cessé de photographier toute sa vie. En cherchant à immortaliser «tout ce que l'œil ne voit pas immédiatement», une partie de son oeuvre est conservée au fond des Abattoirs.

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affiche

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Raymond Moretti

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Stephen Marsden est un sculpteur contemporain vivant actuellement à Montpellier depuis 26 ans. Il est originaire de Sheffield au Nord de l'Angleterre. Il est au départ destiné à des études de médecine mais préférant peindre et dessiner, il part en école préparatoire à Cambridge où il rencontre des passionnés de céramiques. Il y apprend ainsi les rudiments de la sculpture et découvre des artistes qui l'inspireront tout au long de sa carrière. Par la suite, il intègre l'université Reading où il commencera à cibler ses thèmes favoris (masculin/féminin ; positif/négatif) comme par exemple avec sa sculpture Adam et Eve conçue à partir de poteaux électriques et de traverses de railles. Il se rend dans une carrière sur l’île de Portland après des études aux Beaux Arts où il s'intéressera aux in situ. Ce qui l'amène à travailler dans les jardins d'un jardin centre d'art à Campden.

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Michel-Ange :
- 6 mars 1475 - 18 février 1564
- poète, architecte, urbaniste , sculpteur , peintre
- Haute Renaissance : période artistique qui se situe dans la continuité de la première Renaissance: fait référence à l'art de la Rome Papale
- Il taillait à partir des proéminences et taillait par le bas