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https://youtu.be/DQpGz8fMVxI?si=JI6fJpnMTeUSd78y Musei Capitolini visitati dal Prof. A. Paolucci

https://youtu.be/vljEWQsOO2g?si=9C2B7Fy14t61LKeu Musei Vaticani(1.p) visitati dal Prof.A.Paolucci

https://youtu.be/U5iEtzMGVM4?si=Gc4XrS5mvknWuhkY

Musei Vaticani(p.2)Visitati dal Prof.Antonio Paolucci

https://youtu.be/kdALieG1leQ?si=-AgDcPysaiL2zcoE

Musei Vaticani(p.3)Visitati dal Prof.Antonio Paolucci

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Lezioni d'autore con Valerio Terraroli - La civiltà romana da Augusto a Traiano

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Il volto imperiale di Roma | Valerio Terraroli

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Rivolto alle/ai docenti della scuola secondaria di secondo gradoINTERVENTOCon l'avvento al potere di Ottaviano Augusto, Roma è oggetto di grandiosi intervent...

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"Non è diversa la ritrattistica ufficiale augustea, a cominciare da uno dei suoi prototipi, la statua di Prima Porta, accuratamente studiata per la “ragion di stato”. È palese il richiamo al canone greco, ma l'ideale del decoro s'intreccia palesemente a quello del bello. La figura, che ha gli attributi del condottiero e quelli dell'oratore, è in atteggiamento di calmo e sicuro dominio; nel volto la resa fisionomica è ad un tempo precisa e generalizzata, quasi a indicare che proprio quella particolare persona assume, per la grandezza storica delle sue gesta, valore universale." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 

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"Non è diversa la ritrattistica ufficiale augustea, a cominciare da uno dei suoi prototipi, la statua di Prima Porta, accuratamente studiata per la “ragion di stato”. È palese il richiamo al canone greco, ma l'ideale del decoro s'intreccia palesemente a quello del bello. La figura, che ha gli attributi del condottiero e quelli dell'oratore, è in atteggiamento di calmo e sicuro dominio; nel volto la resa fisionomica è ad un tempo precisa e generalizzata, quasi a indicare che proprio quella particolare persona assume, per la grandezza storica delle sue gesta, valore universale." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 

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https://youtu.be/cr3XObiEPEA  I primi due secoli dell'Impero

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Lezioni d'autore con Irene Baldriga - Roma repubblicana e l’età augustea

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Lezioni d'autore con Irene Baldriga - Roma, Il ritratto del potere

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https://www.romanoimpero.com/2009/12/teatro-marcello.html

https://www.turismoroma.it/it/luoghi/teatro-di-marcello

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"Il fòro di Augusto apre la serie dei fòri imperiali. Era una vasta piazza rettangolare e porticata che comprendeva, ad una estremità, il tempio di Marte Ultore, votato nel 42 a.C., subito dopo la battaglia di Filippi. Il recinto porticato formava, in corrispondenza del tempio, due ampie esedre. Il tema dell'esedra come quello, affine, dell'abside del tempio, è di origine orientale; nell'architettura romana, però, vale come definizione dello spazio mediante una larga superficie curva, nella cui cavità la massa atmosferica è coloristicamente qualificata dalle incrostazioni marmoree di cui è rivestita." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Il fòro di Augusto apre la serie dei fòri imperiali. Era una vasta piazza rettangolare e porticata che comprendeva, ad una estremità, il tempio di Marte Ultore, votato nel 42 a.C., subito dopo la battaglia di Filippi. Il recinto porticato formava, in corrispondenza del tempio, due ampie esedre. Il tema dell'esedra come quello, affine, dell'abside del tempio, è di origine orientale; nell'architettura romana, però, vale come definizione dello spazio mediante una larga superficie curva, nella cui cavità la massa atmosferica è coloristicamente qualificata dalle incrostazioni marmoree di cui è rivestita." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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Ottaviano era nipote di Giulio Cesare (sua madre, Azia, era figlia di Giulia, sorella di Cesare) e dal 45 a.C. suo figlio adottivo ed erede. Vinta la battaglia e vendicato così Cesare, al proprio ritorno a Roma Ottaviano sciolse il voto e avviò i lavori per la costruzione del tempio, che egli volle inserire in un nuovo Foro, replicando così il modello architettonico creato pochi anni prima con il Foro di Cesare.

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https://youtu.be/vdw6L3Hkd7Q

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" Un altro tipo dell'architettura augustea è l'arco trionfale (ne rimangono esempi a Rimini, Aosta, Susa), che discende dall'arco etrusco, integrandolo con un riporto di forme classiche: le colonne ai lati del fornice, il timpano. L'isolamento dell'arco, come poi quello della colonna, a scopo celebrativo ed esornativo, è chiaro indizio della tendenza romana ad attribuire alle forme architettoniche, assunte come simboli di stabilità e di durata, la funzione di rappresentare i grandi valori ideologici su cui si fonda lo stato. Lo stesso concetto di monumento, essenziale per tutta l'architettura romana, è connesso alla volontà di stabilire un rapporto concreto tra il passato storico, il presente e il futuro, manifestando in forme sensibili e imperiture (il "monumentum aere perennius" di Orazio) la perennità di quei valori ideologici. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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" Un altro tipo dell'architettura augustea è l'arco trionfale (ne rimangono esempi a Rimini, Aosta, Susa), che discende dall'arco etrusco, integrandolo con un riporto di forme classiche: le colonne ai lati del fornice, il timpano. L'isolamento dell'arco, come poi quello della colonna, a scopo celebrativo ed esornativo, è chiaro indizio della tendenza romana ad attribuire alle forme architettoniche, assunte come simboli di stabilità e di durata, la funzione di rappresentare i grandi valori ideologici su cui si fonda lo stato. Lo stesso concetto di monumento, essenziale per tutta l'architettura romana, è connesso alla volontà di stabilire un rapporto concreto tra il passato storico, il presente e il futuro, manifestando in forme sensibili e imperiture (il "monumentum aere perennius" di Orazio) la perennità di quei valori ideologici. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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https://padlet.com/torniai_paola/y5wx2gvrtia2
https://padlet.com/torniai_paola/b5aq8kacy5rjk7jd
https://www.blendspace.com/lessons/_JucMaSskUeAYQ/il-principato-augusteo-by-paola-torniai

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Arco d'Augusto, il monumentale ingresso a Rimini. Il video di Yourimini

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"Se il ritratto etrusco tende a prolungare idealmente la vita oltre la morte, il ritratto romano è rivolto, per così dire, all'indietro e tende a rivelare nell'immagine presente il tempo vissuto, il passato. Per il romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta. Molto più dei caratteri psicologici l'artista cerca nel volto del modello la traccia lasciata dagli eventi vissuti: in questo senso può dirsi che la ritrattistica romana si avvicina alla storiografia o, quanto meno, è un modo di assicurare alpersonaggio la sopravvivenza in un aldilà che non è Eliso né Erebo, ma la memoria dei famigliari o dei cittadini. È facile ritrovare nell'impianto del ritratto romano la compattezza volumetrica e la saldezza plastica dell'etrusco e perfino la tendenza idealizzante del greco; ma proprio perché il nucleo dell'immagine è unitario e simmetrico, il minimo scarto dalla simmetria, come il lieve inarcarsi diun sopracciglio o una piega appena percettibile all'angolo della bocca, basta a dare alla figura una sicura, sorprendente somiglianza. Questa non viene meno neppure nei ritratti ufficiali, come nel I secolo d.C. quelli di Augusto, anche se destinati a fissare e diffondere un'immagine ideale: la figura dell'imperatore è figura per eccellenza storica, quindi la più adatta ad essere espressa nella statua intesa come celebrazione storica." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana , Sansoni, 1970

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"Se il ritratto etrusco tende a prolungare idealmente la vita oltre la morte, il ritratto romano è rivolto, per così dire, all'indietro e tende a rivelare nell'immagine presente il tempo vissuto, il passato. Per il romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta. Molto più dei caratteri psicologici l'artista cerca nel volto del modello la traccia lasciata dagli eventi vissuti: in questo senso può dirsi che la ritrattistica romana si avvicina alla storiografia o, quanto meno, è un modo di assicurare alpersonaggio la sopravvivenza in un aldilà che non è Eliso né Erebo, ma la memoria dei famigliari o dei cittadini. È facile ritrovare nell'impianto del ritratto romano la compattezza volumetrica e la saldezza plastica dell'etrusco e perfino la tendenza idealizzante del greco; ma proprio perché il nucleo dell'immagine è unitario e simmetrico, il minimo scarto dalla simmetria, come il lieve inarcarsi diun sopracciglio o una piega appena percettibile all'angolo della bocca, basta a dare alla figura una sicura, sorprendente somiglianza. Questa non viene meno neppure nei ritratti ufficiali, come nel I secolo d.C. quelli di Augusto, anche se destinati a fissare e diffondere un'immagine ideale: la figura dell'imperatore è figura per eccellenza storica, quindi la più adatta ad essere espressa nella statua intesa come celebrazione storica." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana , Sansoni, 1970

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" Per il romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta. Molto più dei caratteri psicologici l'artista cerca nel volto del modello la traccia lasciata dagli eventi vissuti: in questo senso può dirsi che la ritrattistica romana si avvicina alla storiografia o, quanto meno, è un modo di assicurare al personaggio la sopravvivenza in un aldilà che non è Eliso né Erebo, ma la memoria dei famigliari o dei cittadini. È facile ritrovare nell'impianto del ritratto romano la compattezza volumetrica e la saldezza plastica dell'etrusco e perfino la tendenza idealizzante del greco; ma proprio perché il nucleo dell'immagine è unitario e simmetrico, il minimo scarto dalla simmetria, come il lieve inarcarsi di un sopracciglio o una piega appena percettibile all'angolo della bocca, basta a dare alla figura una sicura, sorprendente somiglianza. Questa non viene meno neppure nei ritratti ufficiali, come nel I secolo d.C. quelli di Augusto, anche se destinati a fissare e diffondere un'immagine ideale: la figura dell'imperatore è figura per eccellenza storica, quindi la più adatta ad essere espressa nella statua intesa come celebrazione storica." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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" Per il romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta. Molto più dei caratteri psicologici l'artista cerca nel volto del modello la traccia lasciata dagli eventi vissuti: in questo senso può dirsi che la ritrattistica romana si avvicina alla storiografia o, quanto meno, è un modo di assicurare al personaggio la sopravvivenza in un aldilà che non è Eliso né Erebo, ma la memoria dei famigliari o dei cittadini. È facile ritrovare nell'impianto del ritratto romano la compattezza volumetrica e la saldezza plastica dell'etrusco e perfino la tendenza idealizzante del greco; ma proprio perché il nucleo dell'immagine è unitario e simmetrico, il minimo scarto dalla simmetria, come il lieve inarcarsi di un sopracciglio o una piega appena percettibile all'angolo della bocca, basta a dare alla figura una sicura, sorprendente somiglianza. Questa non viene meno neppure nei ritratti ufficiali, come nel I secolo d.C. quelli di Augusto, anche se destinati a fissare e diffondere un'immagine ideale: la figura dell'imperatore è figura per eccellenza storica, quindi la più adatta ad essere espressa nella statua intesa come celebrazione storica." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Poiché la parete non è sentita come una superficie solida, ma come una spazialità o una profondità immaginaria, non sorprende che su di essa vengano rappresentati, plasticamente o pittoricamente, aspetti della natura o eventi storici e mitologici. Lo spazio della parete rimane tuttavia uno spazio immaginario o ipotetico, un piano di proiezione: le immagini - architettoniche o naturalistiche - risentono ad un tempo della condizione imposta dal piano e della libertà concessa alla fantasia dell'artista dal fatto che quello spazio è, appunto, uno spazio immaginario. Un caso tipico è l'Ara Pacis Augustae, che si presenta come un quadrilatero di piani modellati: su alcuni è una teoria di figure a bassorilievo, su altri vi sono larghe volute di tralci di acanto. Il bassorilievo partecipa, con le sue parti più sporgenti, dello spazio naturale, atmosferico e luminoso; con i piani intermedi e più profondi, suggerisce il dissolversi di quello spazio fisico nella profondità illusoria e necessariamente abbreviata della lastra. I tralci d'acanto, a loro volta, sono bensì rilevati, ma sviluppati in volute ritmiche e cioè ricondotti al piano della parete. Questo è dunque concepito come un termine medio o di raccordo tra spazio naturale e spazio figurato o immaginario." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Poiché la parete non è sentita come una superficie solida, ma come una spazialità o una profondità immaginaria, non sorprende che su di essa vengano rappresentati, plasticamente o pittoricamente, aspetti della natura o eventi storici e mitologici. Lo spazio della parete rimane tuttavia uno spazio immaginario o ipotetico, un piano di proiezione: le immagini - architettoniche o naturalistiche - risentono ad un tempo della condizione imposta dal piano e della libertà concessa alla fantasia dell'artista dal fatto che quello spazio è, appunto, uno spazio immaginario. Un caso tipico è l'Ara Pacis Augustae, che si presenta come un quadrilatero di piani modellati: su alcuni è una teoria di figure a bassorilievo, su altri vi sono larghe volute di tralci di acanto. Il bassorilievo partecipa, con le sue parti più sporgenti, dello spazio naturale, atmosferico e luminoso; con i piani intermedi e più profondi, suggerisce il dissolversi di quello spazio fisico nella profondità illusoria e necessariamente abbreviata della lastra. I tralci d'acanto, a loro volta, sono bensì rilevati, ma sviluppati in volute ritmiche e cioè ricondotti al piano della parete. Questo è dunque concepito come un termine medio o di raccordo tra spazio naturale e spazio figurato o immaginario." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Nel teatro di Marcello (11 a.C.) tre ordini si succedono in altezza: dal tuscanico più massiccio, allo ionico e al corinzio, più leggeri e slanciati. La progressione è logica perché, salendo, i carichi diminuiscono; ma la diversità delle forze portanti dei vari ordini non corrisponde certamente alla diversità reale dei pesi. Più che all'entità oggettiva delle forze si bada al loro effetto figurativo: la successione degli ordini, a ciascuno dei quali è legata l'idea di una maggiore o minor forza di sostegno, rappresenta più che non realizzi il gioco delle forze costruttive. Ritorna, nel teatro di Marcello, ripetendosi in altezza e in estensione l'elemento-base della Basilica Giulia: l'arco sostenuto da pilastri a cui sono addossate mezze colonne. È un elemento nettamente plastico, perché risolve l'equilibrio delle forze di peso e di spinta nel contrapposto tra il vuoto dell'arco e la sporgenza delle colonne; e, perché risultante da una equilibrata composizione di forze, assume il senso e la funzione di una membratura articolante. Come eserciti questa funzione si vede nella grande parete curva, a cui il ripetersi di quella membratura dà valore di massa articolata o strutturata. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Sansoni

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"Nel teatro di Marcello (11 a.C.) tre ordini si succedono in altezza: dal tuscanico più massiccio, allo ionico e al corinzio, più leggeri e slanciati. La progressione è logica perché, salendo, i carichi diminuiscono; ma la diversità delle forze portanti dei vari ordini non corrisponde certamente alla diversità reale dei pesi. Più che all'entità oggettiva delle forze si bada al loro effetto figurativo: la successione degli ordini, a ciascuno dei quali è legata l'idea di una maggiore o minor forza di sostegno, rappresenta più che non realizzi il gioco delle forze costruttive. Ritorna, nel teatro di Marcello, ripetendosi in altezza e in estensione l'elemento-base della Basilica Giulia: l'arco sostenuto da pilastri a cui sono addossate mezze colonne. È un elemento nettamente plastico, perché risolve l'equilibrio delle forze di peso e di spinta nel contrapposto tra il vuoto dell'arco e la sporgenza delle colonne; e, perché risultante da una equilibrata composizione di forze, assume il senso e la funzione di una membratura articolante. Come eserciti questa funzione si vede nella grande parete curva, a cui il ripetersi di quella membratura dà valore di massa articolata o strutturata. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Sansoni

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#TraLeMuraDiRoma - Il Teatro di Marcello

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"Alla fine del I secolo a.C. un monumento ben conservato ed ora ricomposto rivela chiaramente i caratteri e le tendenze della scultura augustea. La Ara Pacis Augustae, dedicata nel 9 a.C., è un recinto quadrato intorno all'altare del sacrificio: sulle pareti esterne sono esposti (e verrebbe fatto di dire affissi) rilievi rappresentanti il conventus della famiglia imperiale e dei grandi dignitari alla cerimonia della consacrazione. Viene spontaneo il confronto di questa teoria di personaggi con il fregio fidiaco del Partenone: non tanto ci sorprenderà che togate personalità ufficiali abbiano preso il posto della fiorente gioventù ateniese, quanto il fatto che le figure sono ordinatamente disposte su piani paralleli in profondità. La prospettiva è in funzione di una gerarchia simbolica, che porta in primo piano i personaggi più importanti, spesso determinandoli come ritratti, e allontana le figure minori, che appaiono, appena delineate dal rilievo bassissimo, sul piano del fondo. Le figure sono rappresentate immobili, quasi senza gesto, una accanto all'altra: non c'è ritmo, ma soltanto cadenza. Il chiaroscuro è leggero, uniformemente graduato, favorito dalla blanda frequenza delle pieghe ricadenti dei panni." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Alla fine del I secolo a.C. un monumento ben conservato ed ora ricomposto rivela chiaramente i caratteri e le tendenze della scultura augustea. La Ara Pacis Augustae, dedicata nel 9 a.C., è un recinto quadrato intorno all'altare del sacrificio: sulle pareti esterne sono esposti (e verrebbe fatto di dire affissi) rilievi rappresentanti il conventus della famiglia imperiale e dei grandi dignitari alla cerimonia della consacrazione. Viene spontaneo il confronto di questa teoria di personaggi con il fregio fidiaco del Partenone: non tanto ci sorprenderà che togate personalità ufficiali abbiano preso il posto della fiorente gioventù ateniese, quanto il fatto che le figure sono ordinatamente disposte su piani paralleli in profondità. La prospettiva è in funzione di una gerarchia simbolica, che porta in primo piano i personaggi più importanti, spesso determinandoli come ritratti, e allontana le figure minori, che appaiono, appena delineate dal rilievo bassissimo, sul piano del fondo. Le figure sono rappresentate immobili, quasi senza gesto, una accanto all'altra: non c'è ritmo, ma soltanto cadenza. Il chiaroscuro è leggero, uniformemente graduato, favorito dalla blanda frequenza delle pieghe ricadenti dei panni." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Ad APOLLODORO DI DAMASCO si attribuisce il disegno del fòro di Traiano, nucleo essenziale del complesso sistema dei fòri imperiali: la grande piazza cintata aveva un portico a due ordini; due lati la collegavano al fòro di Augusto e alla Basilica Ulpia, gli altri due avevano due grandi emicicli in laterizio, e in un lato c'era un primo ordine di tabernae (botteghe) e un secondo ordine di nicchie e finestre. La Basilica Ulpia, a un livello leggermente più alto,ripeteva, in forma allungata, lo schema del fòro: era un'aula rettangolare porticata, con due grandi absidi nei lati corti. Immetteva a sua volta, mediante un altro vano porticato, fiancheggiato da due biblioteche (una per i libri latini, l'altra per i greci), alla gradinata e al pronao del tempio di Traiano (innalzato da Adriano) la cui fronte costituiva così il fondale monumentale di questo succedersi di spazi architettonici. Davanti al tempio, tra le due biblioteche, sorgeva la colonna coclide i cui rilievi raccontano, come in un rotolo avvolto sul fusto, i fatti delle due campagne contro i Daci. Tanto il fòro che la basilica erano adorni di marmi colorati, di statue di bronzo dorato, di trofei di guerra: il centro della vita attiva della Roma traianea era anche, in tutto il suo articolato complesso, il "monumento" che tramandava la storia della vittoria romana sui "barbari" . Il fòro è dunque molto più che una borsa e un mercato, è il luogo dove la vita della città e dello Stato si inquadra sullo sfondo della propria storia: il centro direttivo della società romana." Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Sansoni

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"Ad APOLLODORO DI DAMASCO si attribuisce il disegno del fòro di Traiano, nucleo essenziale del complesso sistema dei fòri imperiali: la grande piazza cintata aveva un portico a due ordini; due lati la collegavano al fòro di Augusto e alla Basilica Ulpia, gli altri due avevano due grandi emicicli in laterizio, e in un lato c'era un primo ordine di tabernae (botteghe) e un secondo ordine di nicchie e finestre. La Basilica Ulpia, a un livello leggermente più alto,ripeteva, in forma allungata, lo schema del fòro: era un'aula rettangolare porticata, con due grandi absidi nei lati corti. Immetteva a sua volta, mediante un altro vano porticato, fiancheggiato da due biblioteche (una per i libri latini, l'altra per i greci), alla gradinata e al pronao del tempio di Traiano (innalzato da Adriano) la cui fronte costituiva così il fondale monumentale di questo succedersi di spazi architettonici. Davanti al tempio, tra le due biblioteche, sorgeva la colonna coclide i cui rilievi raccontano, come in un rotolo avvolto sul fusto, i fatti delle due campagne contro i Daci. Tanto il fòro che la basilica erano adorni di marmi colorati, di statue di bronzo dorato, di trofei di guerra: il centro della vita attiva della Roma traianea era anche, in tutto il suo articolato complesso, il "monumento" che tramandava la storia della vittoria romana sui "barbari" . Il fòro è dunque molto più che una borsa e un mercato, è il luogo dove la vita della città e dello Stato si inquadra sullo sfondo della propria storia: il centro direttivo della società romana." Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Sansoni

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#ilmuseoincasa - Videoracconti dedicati al Museo dell'Ara Pacis - Episodio 1

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#ilmuseoincasa - Videoracconti dedicati al Museo dell'Ara Pacis - Episodio 2

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#ilmuseoincasa - Videoracconti dedicati al Museo dell'Ara Pacis - Episodio 2

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https://youtu.be/xHGhUMaiGns

https://youtu.be/f5eAVko1cQo?si=E2jUsEjMqaAK37G0 Terraroli, Dagli Antonini al tardoimpero

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Analisi dell'opera Arco di Costantino, Roma

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#ilmuseoincasa - Videoracconti dedicati al Museo dell'Ara Pacis - Episodio 3

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"I rilievi del fornice dell'arco di Tito, alla fine del I secolo, sono già molto lontani dall'austero classicismo augusteo. Le cornici sfondano illusivamente la parete aprendo al movimento concitato delle figure uno spazio profondo e pittorico. Nel trionfo i cavalli della quadriga formano una successione di volumi in profondità; gli esili fasci dei littori, solcando il piano del fondo, suggeriscono una profondità atmosferica. Nel trasporto del bottino da Gerusalemme lo spazio è definito dalla porta di città in scorcio e l'illusione di profondità è accentuata dal vuoto sopra le figure; e queste formano gruppi in movimento, separati da profonde pause d'ombra. Confrontando all'ordinata processione dell'Ara Pacis queste agitate sequenze plastiche fatte di aspri risalti e di vuoti profondi, di pause e di riprese improvvise, pronte a rompere il limite dell'inquadratura e del piano, vediamo subito che questa scultura, nella struttura formale simile all'ellenistica, ha in sé un nuovo contenuto drammatico. Il mito è ormai lontano, e col mito la sembianza varia e colorita della natura. Domina il pensiero della storia, quale appare nei grandi scrittori romani: non distaccato e neppure edificante racconto di eventi, ma interpretazione drammatica del loro significato." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"I rilievi del fornice dell'arco di Tito, alla fine del I secolo, sono già molto lontani dall'austero classicismo augusteo. Le cornici sfondano illusivamente la parete aprendo al movimento concitato delle figure uno spazio profondo e pittorico. Nel trionfo i cavalli della quadriga formano una successione di volumi in profondità; gli esili fasci dei littori, solcando il piano del fondo, suggeriscono una profondità atmosferica. Nel trasporto del bottino da Gerusalemme lo spazio è definito dalla porta di città in scorcio e l'illusione di profondità è accentuata dal vuoto sopra le figure; e queste formano gruppi in movimento, separati da profonde pause d'ombra. Confrontando all'ordinata processione dell'Ara Pacis queste agitate sequenze plastiche fatte di aspri risalti e di vuoti profondi, di pause e di riprese improvvise, pronte a rompere il limite dell'inquadratura e del piano, vediamo subito che questa scultura, nella struttura formale simile all'ellenistica, ha in sé un nuovo contenuto drammatico. Il mito è ormai lontano, e col mito la sembianza varia e colorita della natura. Domina il pensiero della storia, quale appare nei grandi scrittori romani: non distaccato e neppure edificante racconto di eventi, ma interpretazione drammatica del loro significato." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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https://youtu.be/KMuHYoGlsuo Archi trionfali: Arco di Tito

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Il Museo dell'Ara Pacis. Ara Pacis Augustae Ep4 #ilmuseoincasa

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Il Museo dell'Ara Pacis. Ara Pacis Augustae Ep5 #ilmuseoincasa

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"Nella valle tra l'Esquilino, il Palatino, il Celio sorse l'anfiteatro Flavio, inaugurato da Tito nell'80 d.C. Per la sua mole e per le molte memorie storiche ad esso connesse assunse ben presto, e conservò nei secoli, valore di simbolo: non vi è, nel Medioevo e nel Rinascimento, veduta realistica o simbolica di Roma in cui non domina tutte le parti del mondo conquistato da Roma: lo spettacolo del circo era dunque una specie di grande parata, di "trionfo" continuamente celebrato e rinnovato sotto gli occhi dei governanti e del popolo di Roma." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte moderna, Sansoni

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"Nella valle tra l'Esquilino, il Palatino, il Celio sorse l'anfiteatro Flavio, inaugurato da Tito nell'80 d.C. Per la sua mole e per le molte memorie storiche ad esso connesse assunse ben presto, e conservò nei secoli, valore di simbolo: non vi è, nel Medioevo e nel Rinascimento, veduta realistica o simbolica di Roma in cui non domina tutte le parti del mondo conquistato da Roma: lo spettacolo del circo era dunque una specie di grande parata, di "trionfo" continuamente celebrato e rinnovato sotto gli occhi dei governanti e del popolo di Roma." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte moderna, Sansoni

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Alberto Angela - Anfiteatro Flavio (Colosseo)

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"Di Augusto dice Svetonio che trovò Roma fatta di mattoni e la lasciò di marmo: esagerazione retorica a parte, la trasformazione corrisponde al passaggio dall'austerità repubblicana al "decoro" ufficiale dell'Impero. L'architettura augustea, programmaticamente classica, è aperta all'influenza ellenistica ma, come il trattato vitruviano conferma, non rinnega la tradizione etrusca, anzi la comprende nell'ideale dell'antico. Quando Augusto fa erigere il proprio mausoleo fonde il tema orientale della tomba monumentale con quello, etrusco, del tumulo: sul grande basamento cilindrico si elevava un cono di terra folto di cipressi. A schema cilindrico era anche, sulla via Appia, la tomba di Cecilia Metella; mentre quella di Caio Cestio, a piramide, si rifà all'esempio egiziano." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Di Augusto dice Svetonio che trovò Roma fatta di mattoni e la lasciò di marmo: esagerazione retorica a parte, la trasformazione corrisponde al passaggio dall'austerità repubblicana al "decoro" ufficiale dell'Impero. L'architettura augustea, programmaticamente classica, è aperta all'influenza ellenistica ma, come il trattato vitruviano conferma, non rinnega la tradizione etrusca, anzi la comprende nell'ideale dell'antico. Quando Augusto fa erigere il proprio mausoleo fonde il tema orientale della tomba monumentale con quello, etrusco, del tumulo: sul grande basamento cilindrico si elevava un cono di terra folto di cipressi. A schema cilindrico era anche, sulla via Appia, la tomba di Cecilia Metella; mentre quella di Caio Cestio, a piramide, si rifà all'esempio egiziano." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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https://youtu.be/tyqb2a9_1l0 Mausoleo di Augusto(Il piacere della scoperta)

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Viaggio dentro il Mausoleo di Augusto a Roma: la visita in anteprima

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Con l'imperatore Marco Aurelio, nel 161 d.C., la filosofia stoica sale al governo dell'impero romano. Ne parla il professor Livio Zerbini con Paolo Mieli in questa puntata di "Passato e Presente". Marco Aurelio abbraccia lo stoicismo già in gioventù e ne segue i precetti. Come afferma nella sua raccolta di pensieri, i "Colloqui con se stesso", il dovere, la disciplina interiore e il distacco dalle cose materiali ispirano ogni sua azione, sia come uomo che come capo di Stato. E' richiamandosi a questi principi che affronta l'ascesa al trono imperiale e le tante difficoltà che lo incontra durante il regno, come la "peste antonina" e le campagne militari contro i Parti, in Oriente, e contro le popolazioni germaniche ribelli al Nord: i Quadi e i Marcomanni.

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Passato e Presente - S2019/20 - Marco Aurelio l'imperatore filosofo - Video - RaiPlay

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Con l'imperatore Marco Aurelio, nel 161 d.C., la filosofia stoica sale al governo dell'impero romano. Ne parla il professor Livio Zerbini con Paolo Mieli in questa puntata di "Passato e Presente". Marco Aurelio abbraccia lo stoicismo già in gioventù e ne segue i precetti.

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"La colonna di Traiano, dedicata nel 113 d.C. e collocata nel fòro traianeo, è un lungo, preciso memoriale delle imprese militari dell'imperatore. In una fascia a basso rilievo, avvolta a spirale intorno al fusto della grande colonna celebrativa, sono raccontate momento per momento le vicende delle due campagne per la conquista della Dacia. Il nastro, sviluppato, è lungo più di duecento metri, contiene più di duemilacinquecento figure. Sola cesura nella narrazione continua, tra i fatti della prima e della seconda guerra, una figura di Vittoria alata, che incide su uno scudo il nome del vincitore. È lo stesso tema della Vittoria di Brescia, di poco anteriore. La Nike greca era un genio volante che portava dal cielo il favore degli dèi; la Vittoria romana è una figura che medita e scrive, è la Storia che annota l'evento e ne tramanda la memoria." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"La colonna di Traiano, dedicata nel 113 d.C. e collocata nel fòro traianeo, è un lungo, preciso memoriale delle imprese militari dell'imperatore. In una fascia a basso rilievo, avvolta a spirale intorno al fusto della grande colonna celebrativa, sono raccontate momento per momento le vicende delle due campagne per la conquista della Dacia. Il nastro, sviluppato, è lungo più di duecento metri, contiene più di duemilacinquecento figure. Sola cesura nella narrazione continua, tra i fatti della prima e della seconda guerra, una figura di Vittoria alata, che incide su uno scudo il nome del vincitore. È lo stesso tema della Vittoria di Brescia, di poco anteriore. La Nike greca era un genio volante che portava dal cielo il favore degli dèi; la Vittoria romana è una figura che medita e scrive, è la Storia che annota l'evento e ne tramanda la memoria." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/un-fregio-esteso-per-296-metri-quadrati/141489.html

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/il-foro-di-traiano

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https://www.pantheonroma.com/il-pantheon/

https://youtu.be/KjOTOcH7QDE?si=XL6x6X3uVdRG-Chj

https://youtu.be/7tbAPsEsYTs?si=BAiqdstOtLAq7a6t

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Il Pantheon è un tempio romano dedicato a tutti gli dei (dal greco antico: Πάνθεον [ἱερόν], Pántheon [hierón], "[tempio] di tutti gli dei"), che attira visitatori da tutto il mondo per la magnificenza delle proporzioni, la maestosità della cupola e la particolarità architettonica, oltre che per i misteri celati della sua storia.

Storia del Pantheon

Pantheon pre-adriano: le origini

Gli scavi di fine ottocento e i recenti scavi tra il 1995 ed il 1997 evidenziano la presenza di due livelli sovrapposti delle fondazioni:

pavimento inferiore, a circa 1,5 metri (fase augustea)

il pavimento attuale (Pantheon di Adriano)

La leggenda del primo Pantheon

Una leggenda narra che il primo Pantheon fu costruito nel Campo Marzio all'altezza dell'antica Palus Caprae già nel settimo secolo a.C. In quel luogo il fondatore di Roma Romolo, figlio del dio Marte e di Rea Silvia, ascese al cielo mentre passava in rassegna l'esercito .

Il Pantheon di Agrippa

Leggenda a parte, la prima costruzione del Pantheon venne iniziata nel 27 a.C. da Marco Vipsanio Agrippa (63 a.C. - 12 a.C.) che ne affidò la realizzazione a Lucio Cocceio Aucto e finita di costruire nel 25 a.C.

Il Pantheon di Agrippa era composto da un portico decastilo con podio antistante e accesso a nord su una piazza lastricata. Attraverso un imponente portone con ante in bronzo si accedeva ad uno spazio circolare interno circoscritto da un muro in opus reticolatum.

Tale spazio circolare pare fosse un portico colonnato anulare, anche se recenti studi portati avanti dal'archeologo Eugenio La Rocca, lasciano ipotizzare che tale colonnato non sia mai esistito.

L'ipotesi deriva anzitutto dalla constatazione della continuità della pavimentazione fino al muro di cinta. Inoltre la pavimentazione in pavonazzetto ritrovata difficilmente veniva utilizzata nell'antica Roma per spazi aperti e la muratura in opus reticolatum veniva usato principalmente per la recinsione di monumenti funerari.

Pantheon di Adriano

L'incendio del 110 e la ricostruzione del Pantheon

Si da per storicamente valida la teoria per cui nel 110 il Pantheon di Agrippa venne integralmente distrutto a seguito di un incendio generato da un fulmine.

Sulla ricostruzione del Pantheon di Agrippa ci sono più teorie:

1. che fu restaurato da Adriano, come riportato negli Scriptores Historia Augustea della metà del IV secolo:
"cum opera ubique infinita fecisset, numquam ipse nisi in Traiani patris templo nomen suum scripsit. Romae instauravit Pantheum, Septa, Basilicam Neptuni (...) eaque omnia propriis auctorum nominibus consecravit."

2. che sia stato più volte restaurato da Apollodoro su ordine di Traiano, infine demolito e ricostruito da Adriano

3. che sia stato integralmente ricostruito dall'imperatore Traiano e terminato dal suo successore Adriano

Studi più recenti tendono ad avvalorare la terza tesi, distinguendo quindi due edifici con lo stesso nome, che sono stati costruiti in periodi diversi nellla medesima area. Lo si deduce in particolare dai rilievi fatti alle fondamenta durante alcuni scavi realizzati a fine ottocento.

La teoria, sostenuta in particolare da Giuseppe Cozzo, è che le fondamenta non siano legate al monumento eretto successivamente, che vediamo ancora oggi. A tal punto che in origine il Pantheon avrebbe avuto un ingresso a sud al quale si accedeva attraverso un atrio maestoso spesso confuso con il laconico delle terme di Agrippa.

In sintesi, l'iscrizione che Adriano fece incidere sul fregio della facciata, che indica Agrippa come committente del monumento, fu in realtà un tributo.

Descrizione

La struttura del Pantheon è composta da tre elementi architettonici:

uno spazio interno a pianta circolare costituito da una rotonda interna ed una esterna sovrastati da una cupola emisferica

un avancorpo che collega lo spazio interno al pronao

un pronao ottastilo

Fondazioni

Le fondazioni, tecnicamente "a trincea", sono realizzate in calcestruzzo ed hanno le dimensioni di 4,5 metri di profondità, 7,3 metri di spessore e 43,30 m di diametro.

Le fondazioni subirono danni nel tempo, probabilmente dovuti al terreno acquitrinoso su cui è stato costruito il monumento. Per questo motivo venne costruito successivamente un secondo anello di rinforzo delle fondazioni, che costrinse a pareggiare le quote del manto stradale.

Per le stesse motivazioni, in una fase successiva vennero costruiti, oltre all'avancorpo frontale, altri elementi architettonici esterni non previsti dal progetto iniziale. Il fine era quello di scaricare le forze di spinta.

Rotonda

La "rotonda" è il termine usa per definire la struttura centrale del Pantheon, il primo elemento architettonico in ordine cronologico di costruzione, e deriva da un termine popolare che lo associa alla inconfondibile forma cilindrica.

L'opera è stata realizzata con una tecnica in opus caementicium, ovvero una gettata di cemento, fra paramenti di mattoni (opus latericium). Si distinguono tre tipi differenti di materiale utilizzato per il calcestruzzo:

1. Fino alla prima cornice: calcestruzzo con scaglie di tufo e travertino

2. Dalla prima alla seconda cornice: calcestruzzo con tufo e mattoni

3. Dalla seconda cornice in poi: calcestruzzo con mattoni frantumati

La rotonda è composta da un muro interno ed uno esterno. L'intera circonferenza è scandita da otto pilastri. Fra i pilastri vi sono sette archi di scarico inclusi nel muro esterno che hanno l'obiettivo di scaricare le spinte verticali verso i pilastri.

La cupola del Pantheon è la parte più notevole dell'edificio. Con i suoi 43,44 m di diametro interno, è la più grande mai costruita in calcestruzzo non armato. É la dimostrazione duratura del genio degli architetti romani, visto che l'edificio si trova ancora oggi praticamente intatto. L'opera, realizzata con calcestruzzo mescolato a tufo e pietra pomice su una casseratura in legno, sale a rosoni sempre più piccoli che convergono verso il centro.

Esternamente la prima sezione della cupola non è visibile in quanto coperte dalle sette cornici che hanno lo scopo di compensare le spinte orizzontali della costruzione emisferica. Internamente, alla stessa altezza (fra la seconda cornice e la terza), è invece ben visibile la curvatura della cupola, evidenziata dai cassettoni che percorrono l'intero diametro, 28 per ognuno dei cinque anelli.

Come è stata costruita la cupola?

Per la realizzazione è stato necessario elevare una serie di strutture interne in legno sorrette da ponteggi ancorati sul muro interno della rotonda. Tali strutture permisero di reggere la centina, necessaria per la successiva colata del calcestruzzo.

La fase di colata di calcestruzzo venne eseguita a livelli, partendo dal tamburo cilindrico verso il centro. Si è partiti dai tre anelli più grandi, facendo asciugare il calcestruzzo dopo ogni colata.

Date le dimensioni generose della cupola, è stato necessario adottare una soluzione tecnica che abbiamo già visto in vari monumenti architettonici di epoca imperiale, dalla basilica di Massenzio alle terme di Diocleziano: l'alleggerimento del calcestruzzo. Man mano che si sale dalla rotonda sono stati infatti utilizzati diversi materiali accoppiati al calcestruzzo.

Scaglie di mattoni in basso, poi scaglie di tufo, infine scorie vulcaniche e lapilli vulcanici in prossimità dell'oculo. Nell'ultima parte sono stati inseriti addirittura vasi di terracotta vuoti, una soluzione che verrà usata in maniera sistematica proprio nella basilica di Massenzio (di cui oggi è in piedi solo una navata, per cui tale tecnica è visibile ad occhio nudo).

Interno della cupola

Internamente la cupola è caratterizzata da 28 cassettoni disposti su cinque ordini orizzontali, chiamati lacunari. Questi furono realizzati direttamente grazie alla colata di calcestruzzo sulla centina di legno e non hanno solamente una funzione estetica, ma sono fondamentali per la stabilità della cupola, oltre che funzionali alla costruzione, in quanto permise la veloce asciugatura per carbonatazione della malta (la reazione dell'acqua con il carbonato di calcio nel calcestruzzo utilizzato).

Costruzioni simili di cupole:

Oculus

Al culmine della cupola c'è una grande apertura detta "Oculus", l'occhio, che rimane l'unica fonte di luce. Da questo foro circolare del diametro di 9 metri posto al centro penetra un fascio di luce che ha consentito gli studi di astronomia. L'elemento più coinvolgente e intrigante del Pantheon è proprio questo lampo di luce che amplia lo spazio all'interno.

Interno

L'edificio circolare, in stile romano, è costruito con mattoni e cemento, è composto da un'aula circolare coperta da una cupola emisferica. Un capolavoro di architettura e ingegneria che ha esercitato enorme influenza su tutta la storia dell'architettura nel mondo occidentale. Potrebbe essere il primo edificio di architettura classica, dove l'interno è volutamente progettato per mettere in ombra l'esterno. La parte circolare dell'edificio (o rotonda), è stata completata con due porte di bronzo che misurano 12 x 7,5 metri (quelle di oggi sono antiche, ma non originali).

La rotonda in sé è un emisfero perfetto, misura 43,2 metri di diametro, esattamente l'altezza massima della cupola. La parete della rotonda è spessa 6 metri e ha sette nicchie abbaglianti che sono alternativamente semicircolari (3) e rettangolari (4), comprese tra due colonne corinzie, che anticamente rappresentavano le sette divinità collegate al culto dei pianeti, il Sole, la Luna, Venere, Saturno, Giove, Mercurio e Marte.

La nicchia di fronte alla porta è la più imponente e raggiunge il soffitto. Ha un fregio decorativo e la cornice in porfido rosso ed è affiancato da due colonne di marmo corinzie di frigio viola. Ciascuna delle altre alcove ha due colonne di marmo frigio in viola (semicircolare) o Numidia giallo (rettangolare). Il pavimento è quello originale e consiste in uno schema quadrato utilizzando granito grigio, porfido rosso, marmo viola giallo e frigio di Numidia.

Esterno

Il tempio è preceduto da un Pronao di derivazione greca con 16 colonne corinzie che sorreggono il timpano. Oggi il timpano è vuoto, ma al tempo dei Romani c'era un alto rilievo in bronzo che raffigurava la battaglia tra i giganti e le amazzoni.

Il portico, in stile greco molto classico, misura 34,20 metri x 15,62 e presenta un colonnato frontale a otto colonne corinzie alte 11,8 metri. I fusti delle colonne monolitiche sono di granito grigio di Assuan con le basi e capitelli in marmo bianco pentelico. Il frontone sopra le colonne ora è vuoto, ma alcuni fori suggeriscono che in origine c'era un emblema di qualche tipo, forse un'aquila o corona in bronzo dorato e simboleggiante Giove.

Il portico è stato costruito con marmo bianco pentelico ed è decorato con rilievi raffiguranti oggetti religiosi come piatti, ghirlande e candelabri. Un disegno geometrico di cerchi e quadrati caratterizza il pavimento con lastre di marmi colorati.

Conoscere questo capolavoro è una rara occasione per i moderni visitatori di verificare la gloria della Roma imperiale facendo un percorso a ritroso di circa 2.000 anni. Con i suoi spessi muri di mattoni e le grandi colonne di marmo, il Pantheon trasmette un'immediata e suggestiva impressione.

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Pantheon, Roma: Storia e Descrizione. Dalla Cupola all'Oculus

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Il Pantheon è un tempio romano dedicato a tutti gli dei (dal greco antico: Πάνθεον [ἱερόν], Pántheon [hierón], "[tempio] di tutti gli dei"), che attira visitatori da tutto il mondo per la magnificenza delle proporzioni, la maestosità della cupola e la particolarità architettonica, oltre che per i misteri celati della sua storia.

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"Con Adriano si ha una netta svolta nello sviluppo dell'architettura romana.Questo imperatore colto, raffinato, ammiratore della Grecia, vuole imprimere allacultura figurativa del proprio tempo un carattere decisamente classico. Nella villa che si costruì presso Tivoli volle rievocare i monumenti che aveva ammirato in Grecia e in Egitto (il Pecile, il Canopo, la valle di Tempe, il Liceo, l'Accademia etc.); ma è nuova l'idea di concepire la villa come un insieme di edifici ambientati in un paesaggio, quasi formando con la natura una veduta ideale. Gli stessi schemi fondamentali dell'architettura romana sono rielaborati o, meglio, ridefiniti con una volontà di rigore formale. Nell'edificio della piazza d'Oro si cerca una combinazione tra andamenti curvi e rettilinei: la pianta è un ottagono, nei cui lati si alternano quattro absidi e quattro vani rettangolari, riassunti nella cavità della cupola. Ricostruendo il Pantheon, iniziato da Agrippa al tempo di Augusto e poi devastato da un incendio, Adriano si è palesemente proposto di fissare la forma ideale del tempio rotondo. È un grande vano perfettamente circolare coperto da una cupola a calotta, ornata da lacunari che vanno restringendosi, prospetticamente, fino al buco rotondo dello impluvium. Di qui entra la luce che, propagandosi lungo la raggiera dei lacunari, si diffonde in modo uniforme in tutto il vano cilindrico, la cui forma risulta dunque da una graduazione continua del chiaroscuro. All'esterno il prònao rettilineo inquadra prospetticamente il volume cilindrico dell'edificio. Il mausoleo di Adriano (nel medioevo trasformato in fortezza, l'attuale Castel Sant'Angelo) riprende programmaticamente il tema del mausoleo d'Augusto, ma lo sviluppa in una mole più vasta anche in rapporto alla situazione paesistica, sulla sponda del Tevere. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"Con Adriano si ha una netta svolta nello sviluppo dell'architettura romana.Questo imperatore colto, raffinato, ammiratore della Grecia, vuole imprimere allacultura figurativa del proprio tempo un carattere decisamente classico. Nella villa che si costruì presso Tivoli volle rievocare i monumenti che aveva ammirato in Grecia e in Egitto (il Pecile, il Canopo, la valle di Tempe, il Liceo, l'Accademia etc.); ma è nuova l'idea di concepire la villa come un insieme di edifici ambientati in un paesaggio, quasi formando con la natura una veduta ideale. Gli stessi schemi fondamentali dell'architettura romana sono rielaborati o, meglio, ridefiniti con una volontà di rigore formale. Nell'edificio della piazza d'Oro si cerca una combinazione tra andamenti curvi e rettilinei: la pianta è un ottagono, nei cui lati si alternano quattro absidi e quattro vani rettangolari, riassunti nella cavità della cupola. Ricostruendo il Pantheon, iniziato da Agrippa al tempo di Augusto e poi devastato da un incendio, Adriano si è palesemente proposto di fissare la forma ideale del tempio rotondo. È un grande vano perfettamente circolare coperto da una cupola a calotta, ornata da lacunari che vanno restringendosi, prospetticamente, fino al buco rotondo dello impluvium. Di qui entra la luce che, propagandosi lungo la raggiera dei lacunari, si diffonde in modo uniforme in tutto il vano cilindrico, la cui forma risulta dunque da una graduazione continua del chiaroscuro. All'esterno il prònao rettilineo inquadra prospetticamente il volume cilindrico dell'edificio. Il mausoleo di Adriano (nel medioevo trasformato in fortezza, l'attuale Castel Sant'Angelo) riprende programmaticamente il tema del mausoleo d'Augusto, ma lo sviluppa in una mole più vasta anche in rapporto alla situazione paesistica, sulla sponda del Tevere. " Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni

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"È uno dei monumenti più noti della Roma antica ma, dal basso e a occhio nudo, è quasi impossibile ammirare nel dettaglio la maestria con la quale fu realizzato. La Colonna Traiana, difatti, con i suoi quasi 40 metri di altezza, e il suo fregio figurato dall’estensione di 296 metri quadrati, scolpiti nel marmo di Carrara, è una delle più alte (in tutti i sensi) vette della scultura classica. Sul fusto della Colonna, innalzata nel 113 d.C. nel Foro di Traiano, 155 scene a bassorilievo narrano le due campagne daciche, vittoriosamente compiute dall’imperatore. Tra il 1981 e il 1988, il monumento fu restaurato dalla Soprintendenza archeologica di Roma, di concerto con l’Istituto Centrale del Restauro dell’allora Ministero per i Beni culturali e ambientali. Terminato l’intervento di restauro, il Gabinetto fotografico nazionale dell’Istituto centrale per il catalogo e la documentazione (Iccd) intraprese un’assai impegnativa campagna fotografica, nel corso della quale l’intero fregio venne documentato. Gli scatti restarono inediti e ora un prezioso cofanetto edito da Gangemi, li rende finalmente visibili: vi sono contenute 32 tavole in-folio, in scala 1:10 che, grazie alla possibilità della loro giustapposizione, sia in orizzontale che in verticale, dispiegano l’intera superficie figurata della Colonna. Nel montaggio delle immagini, le distorsioni ottiche causate della superficie curva sono state evitate grazie alla tecnologia digitale utilizzata dall’Iccd. Il cofanetto contiene anche un volume, curato da Cinzia Conti e Giangiacomo Martines, con saggi introdotti dai testi di Alfonsina Russo, direttore del Parco archeologico del Colosseo, e di Carlo Birrozzi, direttore dell’Iccd."  La Colonna Traiana. Atlante fotografico del fregio istoriato, a cura di Cinzia Conti e Giangiacomo Martines, 112 pp., 32 tavv., it/ing., Gangemi Editore, Roma 2022, € 100 https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/un-fregio-esteso-per-296-metri-quadrati/141489.html

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"È uno dei monumenti più noti della Roma antica ma, dal basso e a occhio nudo, è quasi impossibile ammirare nel dettaglio la maestria con la quale fu realizzato. La Colonna Traiana, difatti, con i suoi quasi 40 metri di altezza, e il suo fregio figurato dall’estensione di 296 metri quadrati, scolpiti nel marmo di Carrara, è una delle più alte (in tutti i sensi) vette della scultura classica. Sul fusto della Colonna, innalzata nel 113 d.C. nel Foro di Traiano, 155 scene a bassorilievo narrano le due campagne daciche, vittoriosamente compiute dall’imperatore. Tra il 1981 e il 1988, il monumento fu restaurato dalla Soprintendenza archeologica di Roma, di concerto con l’Istituto Centrale del Restauro dell’allora Ministero per i Beni culturali e ambientali. Terminato l’intervento di restauro, il Gabinetto fotografico nazionale dell’Istituto centrale per il catalogo e la documentazione (Iccd) intraprese un’assai impegnativa campagna fotografica, nel corso della quale l’intero fregio venne documentato. Gli scatti restarono inediti e ora un prezioso cofanetto edito da Gangemi, li rende finalmente visibili: vi sono contenute 32 tavole in-folio, in scala 1:10 che, grazie alla possibilità della loro giustapposizione, sia in orizzontale che in verticale, dispiegano l’intera superficie figurata della Colonna. Nel montaggio delle immagini, le distorsioni ottiche causate della superficie curva sono state evitate grazie alla tecnologia digitale utilizzata dall’Iccd. Il cofanetto contiene anche un volume, curato da Cinzia Conti e Giangiacomo Martines, con saggi introdotti dai testi di Alfonsina Russo, direttore del Parco archeologico del Colosseo, e di Carlo Birrozzi, direttore dell’Iccd."  La Colonna Traiana. Atlante fotografico del fregio istoriato, a cura di Cinzia Conti e Giangiacomo Martines, 112 pp., 32 tavv., it/ing., Gangemi Editore, Roma 2022, € 100 https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/un-fregio-esteso-per-296-metri-quadrati/141489.html