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"Andy and the baroque"  2017
Oil, acrylic and ink painting

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Vettor Pisani_ilarotragedia_

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Per lo sfondo ho utilizzato l’Alba di Lichtenstein per la somiglianza che ho riscontrato con il paesaggio della Nascita di Venere di Botticelli.

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Scrash ottenuto con più opere dello stesso artista

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L'opera è costruita attorno ad un asse di simmetria che taglia perfettamente a metà le figure di Aristotele e Platone

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Gesti statici-dinamici:

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Linee di forza:

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Piani:

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Ho scelto questa opera di De Chirico per lo studio dello spazio che la accomuna all'opera di Piero Della Francesca.

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Le muse inquietanti
De Chirico

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Ho scelto quest’opera perché mi incuriosiva l’evidente contrasto tra Michelangelo e Saville. Il primo è un aritista che incentra la sua arte sulla anatomia dei corpi; mentre invece dall’altra parte abbiamo un artista contemporaneo che, con le sue opere vuole mostrare le malformazione e malattie che affliggono le persone al livello corporeo.

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Vassily Kandinskij, Giallo, rosso, blu

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L'artista è Alessandro Bruschetti, un futurista nato nel 1910. L'opera è del 1975.

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Ho scelto l'opera di Hirst perché con la sua fisionomia e la sua struttura molto simile al David di Donatello, anche se l'artista britannico scolpisce una donna.È    rivestita da decorazioni colorate di diverso colore per creare varietà all'interno dell'opera e renderla al tempo stesso anche più moderna. Le due opere si accomunano sicuramente nel mostrare un nudo,molto ben fatto in ambo i casi, e anche per questo vedo affini le due opere.Tra le due opere ci sono anche differenze come ad esempio i colori, ed il materiale utilizzato. Personalmente preferisco l'opera di Hirst sotto l'aspetto estetico mentre sotto un ambito strettamente simbolico preferisco il David di Donatello

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Victorie de Samothrace
Yves Klein

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Ho scelto quest’opera per lo scrash tra sacro e profano che caratterizza entrambe le opere.
Papa Wojtyla, Maurizio Cattelan

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Marilyn Monroe.
Ho scelto questa opera perché é affine alla Monnalisa di Leonardo; oserei dire che la Marylin Monroe di Andy Wharol é una Monnalisa moderna.

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Ho scelto quest’opera sia per il contrasto tra lo stile “pop” di Andy Warhol e lo stile tipico del Rinascimento, sia per fare un paragone quasi ironico tra la bellezza femminile del 1500 individuata nella Venere, nella sua nudità e semplicità, con qualche difetto fisico, e la bellezza moderna di metà 1900 rappresentata attraverso il celebre personaggio dei fumetti “Wonder Woman”, molto più perfetta fisicamente della precendente.

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Eroica/Antieroica: una retrospettiva
Ho scelto quest'opera e in particolare questo artista perchè fu molto amico con i miei genitori e avendo varie sue opere in casa mi sono appassionato al suo stile, complicato ma con semplici significati, che può dare l'impressione di immagini buttate a caso ma rappresentano molti aspetti della vita di un uomo

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Ho scelto questa opera perché rappresenta pienamente l’idea del giudizio e del peccato contro il bene.

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Bansky, Trump’s Wall.
Ho scelto questa opera contemporanea perchè corrisponde con la ricerca di monumentalità, equilibrio ed energia dello stile Barocco di cui fa parte la “Vocazione di San Matteo”.

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Foto dell' opera

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L' artista che ho scelto per il mio confronto è Takashi Murakami, nella sua opera "chaos"
La similitudine che ho riscontrato tra l' opera di Signorelli e la controparte nipponica non è nè sul piano semantico nè su quello cromatico: le due opere, infatti, si incontrano solo e soltanto in un elemento. La disposizione delle figure. Lo studio del peso all' interno della scena, solo all' apparenza caotico, ma che in realtà ha richiesto un meticoloso studio, sembra stato direttamente ripreso da un' opera all' altra; la pesantezza del fondo è evidente, e man mano che l' occhio procede verso l' alto avverte un progressivo alleggerirsi della struttura. E ciò che rende ancora piú stretto questo legame è il fatto che la similitudine è sia evidente ad uno sguardo disattento e sommario, sia ad uno studio piú attento e meticoloso.

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Luce e ombra:
L'opera, essendo una scultura a tutto tondo, non ne presenta.

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Linee di forza

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per questa seconda parte viene seguito il critico d'arte francese Nicolas Bourriaud
"La supremazia della cultura dell’appropriazione tende ad abolire il diritto di proprietà delle forme e a favorire un’arte della postproduzione, attraverso la quale gli artisti inventano nuovi usi per le opere del passato e operano una sorta di editing delle narrative storiche e ideologiche"
"Possiamo produrre un'opera musicale senza comporre una sola nota, servendoci di dischi già esistenti."
Lo scratching  del Dj  viene riprodotto con opere che abbiamo analizzato nel corso dell'anno e altre scelte nell'universo contemporaneo.

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Simmetria
L'opera è perfettamente simmetrica grazie sopratutto al suo perfetto bilanciamento

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Nella mia opera non ci sono perché è una scultura a tuttotondo

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Linee di forza

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Gesti statici e dinamici

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Piani

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Nel primo schema ho evidenziato con le linee curve verdi lo schema compositivo di quest’ultime, che va a fare contrasto con pochi elementi rigidi, evidenziati un marrone. Nel secondo ho indicato l’uso di colori freddi e caldi, con annessa anche la pesantezza dei corpi, infatti, con il nero ed il blu cobalto, è sia indicata la pesantezza, che scende man a mano che si sale con lo sguardo nel dipinto, che l’utilizzo dei colori più freddi. Mentre, vicino a Gesù, i colori sono molto più caldi e i corpi molto più leggeri, nonostante la posa statuaria di quest’ultimo (Michelangelo infatti era scultore). Nell’ultimo schema invece ho evidenziato le linee di forza.

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COMMISSIONE:
Vi sono dubbi su chi abbia commissionato l'opera, si pensa che sia un omaggio a Lisa Gherardini per il suo matrimonio con un nobile Toscano

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Dipingendo un ritratto con questa inquadratura a mezzo busto, Leonardo rivoluziona completamente questo genere; solitamente, per quadri di questo tipo c’erano due possibilità: o ritrarre il soggetto per intero, oppure solo il volto.

Optando per questa soluzione, Leonardo si avvia all’esplorazione di un campo completamente nuovo, conscio dei pericoli che questa scelta comporta.

Fortunatamente, il risultato che ottiene è straordinario, e dopo di lui, molti altri artisti useranno questo metodo.

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Le tre figure principali hanno un movimento circolare come a voler mettere in evidenza un abbraccio

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GESTI STATICI

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PESO ED EQUILIBRIO

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COLORI CALDI E FREDDI

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Luce_Ombra

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LINEE SPEZZATE E CURVE

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LINEE DI FORZA

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SECONDO PIANO

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SIMMETRIA

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PRIMO PIANO:
L' artista presenta, nel primo piano, la figura principale, San Sebastiano trafitto da frecce in tutto il corpo che è legato stretto ad una colonna

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Le linee spezzate e curve si sovrappongono, nella parte inferiore, in un groviglio di figure confuse in modo da creare quell' effetto di disorientamento che provano i dannati al momento della loro condanna. Il tutto diventa piú chiaro e lineare nella parte superiore, dove sono le figure angeliche a guidare la composizione

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Caldi, freddi, chiari, scuri

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Simmetria: una linea obliqua che divide il quadro separando Adamo e Dio.

Piani: in primo piano abbiamo i 2 personaggi principali e in secondo ci sono figure secondarie come angeli.

Linee spezzate-curve: abbiamo una prevalenza di linee curve che percorrono tutto il corpo dei personaggi. le poche line spezzate si possono vedere nei panni che avvolgono Dio

Linee di forza: nell'opera si possono vedere facilemnte 2 linee che di direzione opposta partono dal petto sia di Adamo che di Dio per incontrarsi nel (quai) tocco dei degli indici

Luce-ombra: il dipinto presenta una fonte di luce che illumina principalmente Adamo e Dio che parte da sinistra e d fa luce a maggior parte dell'opera, le parti ombrose essendo il dipinto molto illuminato sono in minoranza.

Colori caldi-freddi, chiari-scuri: l'opera presenta colori caldi quale il rosa ol il marrone, riguardo ai  colori freddiabbiamo l'azzurro l'azzurro, il verde
gesti dinamici-statici: il dipinto è diviso in 2 parti, e una ha una situazione statica, mentrel'altra dinamica. La staticità della parte sinistra è caratterizzata da Adamo che aspetta immobile l'arrivo di Dioche che da dinamicità alla parte destra come si può ben vedere dal movimento delle vestaglie

Peso-equilibrio: le due figure danno l'idea di avere un differente peso, infatti la figura di Adamo essendo più bassa e poggiando sul terrendo da l'idea di "pesante", mentre Dio anche se circondato da angeli grazie alla sua posizione più elevata e sospesa nell' "aria" da un idea di leggerezza rendendo l'opera non equilibrata e con il peso tendente a sinistra.
(prof ho fatto l'analisi scritta perchè come le ho detto sabato le immagini non me le fa caricare anche se all'inizio mi ha fatto mettere l'immagine della creazione di adamo, forse perchè scaricata da interenet, scusi per il ritardo ma non sapevo se dover mettere le immagini o fare direttamente la scheda scritta)

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I gesti dinamici nella composizione sono abbondanti in ogni punto, fatto che sia accentua la teatralitá della scena, giá drammatica di per sè, sia riesce a creare un' atmosfera confusa, perfetto palco scenico per questa rappresentazione