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PIERRE HENRY - Psyché Rock (Pre Futurama Theme) [HQ].flv

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1971 Pierre Henry - Experimento Música Cerebral - Corticalart - Ondes électriques du cerveau France

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Tim Ovens plays John Cage · Sonata X for Prepared Piano

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The German pianist Tim Ovens plays the 10th sonata of John Cages "Sonatas & Interludes" for prepared piano . The piano strings are prepared with screws, pieces of plastic, rubber and more to get a drumlike sound. The record is part of the CD & CD-ROM "John Cage · Sonatas & Interludes" (www.johncage.de, www.timovens.de).

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https://youtu.be/V8dCdQ3iTrc

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Variations pour une porte et un soupir de Pierre Henry

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Variations pour une porte et un soupir de Pierre Henry

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Pierre Henry - Variations pour une porte et un soupir (1963)

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The kingsmen

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version complète

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The long version of Futurama's opening song.

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40 degrés à Londres ou les Arts d'Outre-Manche

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C'est sous le signe des échecs, auxquels la nouvelle exposition proposée par le Barbican du 14 Février au 9 Juin 2013 accorde une salle entière, que Duchamp apparait au public comme le maitre incontesté du XXème siècle avec lequel de nombreux artistes ont tenté de rivaliser d'idées, ou plutôt de dialoguer dans un même esprit de jeu et de stratégie. S'il n'y a aucun perdant, néanmoins Duchamp règne en maitre sur un art redéfini sous le signe de l'humour, de la chance et du quotidien. Après le succès de l'exposition sur le Bauhaus, Barbican continue de montrer au public comment l'art est un espace d'échanges et d'influences, au-delà des frontières géographiques, temporelles et des disciplines artistiques. C'est à New-York cette fois que ce carrefour d'échanges a été déterminant entre Duchamp et le compositeur John Cage (1912-1992), le danseur et chorégraphe Merce Cunningham (1919-2009) et les artistes visuels Robert Rauschenberg (1925-2008) et Jasper Johns (né en 1930). Le public est donc invité à un va-et-vient entre l'art conceptuel de Duchamp et les œuvres d'une nouvelle génération d'artistes américains des années soixante qui continuent de résonner aujourd'hui.

Marcel Duchamp. Five-way portrait of Marcel Duchamp, 1917 at the Broadway Photo Shop in New York Private collection. Courtesy Association Marcel Duchamp@Succession Marcel Duchamp, 2013, ADAGP/Paris, DACS/London (Documentary image- not in exhibition)

Sur l'échiquier de cette exposition, toutes les pièces essentielles de Duchamp sont placées stratégiquement pour que le visiteur puisse en apprécier l'influence sur les autres œuvres présentes. Le célèbre grand verre ou La Mariée mise à nu par ses célibataires, même - dont l'original est resté au musée d'art moderne de Philadelphie, ce qui ne surprendra pas le public sachant qu'il a été brisé involontairement puis reconstitué par Duchamp qui appréciera l'impact de la chance dans la création d'une œuvre considérée comme inachevée- sera placé à côté du décor de scène construit par Johns pour la chorégraphie de Cunningham Walkaround Time (1968). La réplique de la mariée de Duchamp, qui permet d'apprécier l'utilisation du verre au lieu du canevas et d'objets tels que les inserts de plomb et de poussière à la place de la pure peinture, sera démultipliée par Johns en sept objets plastifiés gonflables reprenant des motifs du grand verre. Ces deux œuvres par le jeu des éclairages offriront de multiples ombres environnantes, justifiant la visite. Même si la présence de danseurs pour animer la scène et rendre justice au travail multidisciplinaire ne sera proposée que le jeudi soir, le reste du temps la scène sera animée par les sons de 'danseurs fantômes' offerts par Philippe Parreno à qui a été confiée la mise en scène de l'espace.

Marcel Duchamp. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass), 1991-92 (replica of 1915-23 original) Moderna Museet, Stockholm

Merce Cunningham. Walkaround Time, 1968. Choregraphy: Merce Cunningham and stage set and costumes: Jasper Johns@1972 by James Klosty.

Intitulée The Bride and the Bachelors. Duchamp with Cage, Cunningham, Rauschenberg and Johns, en écho à l'œuvre de Duchamp, cette exposition s'amusera avec cette association mariée- célibataires, que ce soit en jouant avec l'alter-ego de Duchamp féminisé en Rrose Selavy et ses nombreux admirateurs (sous-entendu les jeunes artistes en devenir exposés), ou encore le couple de peintures de Duchamp et Rauschenberg, appelées respectivement La Mariée (1912) et La folie de la mariée (1959).

Marcel Duchamp, Bride, 1912. Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection@ Succession Marcel Duchamp, 2013, ADAGP/Paris, DACS/London.

Robert Rauschenberg, Bride's Folly, 1959. Private collection@ The Robert Rauschenberg Foundation. DACS, London/VAGA, New York 2013.

Avec l'espace ouvert de l'architecture de Barbican, chaque section de l'exposition répondra aux autres, faisant circuler autant les idées que les images entre les artistes - avec par exemple les objets quotidiens utilisés pour les ready-made tels que les roues de bicyclette- , sans oublier les sonorités grâce à des enregistrements utilisant les sons quotidiens ou ready-made sound et des compositions de Cage jouées par des pianos mécaniques préparés (dans lesquels ont été insérés des objets afin d'en altérer le son). Cette mise en espace ouvert offre la possibilité à chaque spectateur de créer sa propre visite et de la vivre selon les atmosphères musicales, ce qui convient à la démarche de Duchamp selon qui "c'est le regardeur qui fait le tableau ". Dans cette même logique, on pourra apprécier la série de tableaux blancs de Rauschenberg dont la surface vide permet de refléter l'atmosphère ambiante. Ce même concept sera repris par Cage en 1952 pour sa pièce 4'33' ' ou " quatre minutes trente-trois secondes de silence " laissant la place aux sons de l'environnement, composition que les auditeurs construisent subjectivement. Ce jeu entre présence et absence, rencontre et chance, permettra d'offrir un sens à la visite démultipliée par chaque visiteur. Plus d'une vingtaine d'œuvres de Duchamp seront ainsi mises en dialogue avec plus de trente productions de Johns et Rauschenberg, elles-mêmes en parallèles avec celles de Cage et Cunningham, de quoi apprécier l'éclatement des frontières et des langages, de la musique à la sculpture, de la peinture à la danse, des partitions musicales aux poèmes, des cahiers de notes aux réalisations. Exposition incontournable donc pour mieux comprendre les origines de l'art contemporain et ses expérimentations sous le signe des échecs comme métaphore des échanges et influences que Barbican a très bien su mettre en lumières et en sons, ainsi que la pièce maitresse de cette révolution artistique que fut Duchamp. A suivre également les divers évènements pour une saison multidisciplinaire consacrée à l'influence de Duchamp sur l'art visuel, la dance, les films, la musique, le théâtre à travers plusieurs générations d'artistes. Un vrai voyage régénérant dans l'absurde, l'humour noir et la provocation.
Karine Chevalier

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Échec et mat: Duchamp face à Cage, Cunningham, Rauschenberg et Johns

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C'est sous le signe des échecs, auxquels la nouvelle exposition proposée par le Barbican du 14 Février au 9 Juin 2013 accorde une salle entière, que Duchamp apparait au public comme le maitre incontesté du XXème siècle avec lequel de nombreux artistes ont tenté de rivaliser d'idées, ou

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"Symphonie pour un homme seul" de Pierre Henry

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"Symphonie pour un homme seul" de Pierre Henry

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Rapide présentation de l'artiste Andy Wahrol avec 4 de ces œuvres : - Campbelll's Soup Cans - Eight Elvises - Diptyque Marilyne - Green Coca-cola Bottles Séance 23, cours de Technologie 3°3 Collège Denis Diderot par Pauline Yoline et Rémi.

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Michael Jackson we are the world con letra

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Music for one appartement

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Avant de lancer une offensive musicale de grande ampleur, en utilisant la ville comme instrument avec SOUND OF NOISE (au cinéma le 29 décembre), les Six Drummers s'était attaqué à l'appartement de 2 personnes âgées, dans leur court-métrage MUSIC FOR ONE APARTMENT AND SIX DRUMMERS.

Un court-métrage réalisé par Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson
Sélection Officielle Cannes 2001

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Sound of Noise - Music for One Apartment and Six Drummers

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Avant de lancer une offensive musicale de grande ampleur, en utilisant la ville comme instrument avec SOUND OF NOISE (au cinéma le 29 décembre), les Six Drummers s'était attaqué à l'appartement de 2 personnes âgées, dans leur court-métrage MUSIC FOR ONE APARTMENT AND SIX DRUMMERS.Un court-métrage réalisé par Ola Simonsson & Johannes Stjärne NilssonSélection Officielle Cannes 2001

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Musique au collège - Education musicale M.BARON

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Retrouvez ici les écoutes, vidéos et chants utilisés durant le cours ainsi que les fiches correspondantes

- En écoutant ce morceau, on observe qu'il y a 3 musiciens:

- On observe également qu'il s'agit d'une reprise de l'hymne national américain qui a été jouée lors du festival de Woodstock en 1969 .

- Ce festival, prévu pour , est un 50 000 spectateurs, et qui en accueillit plus de 450 000 rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960.

Jimi Hendrix utilise dans ce morceau des effets de guitare électrique:

- Cest une tige métallique vissée au chevalet de la guitare permettant de tendre ou de détendre les cordes et ainsi de faire varier la hauteur du son .

- La première pédale d'effet de distorsion s'appelle la "La distorsion: C'est un son obtenu par la saturation de l'amplification. fuzz-face".
On observe une partie de guitare improvisée au caractère plutôt violent et agressif dans le seconde moitié du morceau
Jimi Hendrix tente de reproduire en fait des sons suceptibles d'être entendus sur un champs de bataille : cris de soldats, tirs de mitrailleuses, bombes, explosions .
Son but est de contester la guerre effectuée par les États-Unis au Vietnam.
Cette chanson est une lettre ouverte à l'ancien président des États-Unis, George W. Bush.

Elle critique G.Bush et sa politique:

-L'absence de mesures pour aider les sans-abris et les gens dans le besoin.

-L'engagement dans la guerre en Irak entrainant la perte de nombreux soldats.

-Le fait de renier sa fille en raison de son homosexualité.

C'est une musique engagée puisqu'elle transmet un message en dénonçant les actes de l'ancien président.

Sa chanson " 12 septembre 2001 "se veut une réponse à ceux qui ont vu dans les attentats du 11 septembre 2001, le signe d'un "choc des civilisations".

Abd Al Malik dénonce et lutte ici contre les préjugés religieux et la tentation de voir le monde en noir et blanc.

C'est donc une musique engagée puisqu'elle transmet un message: celui de faire la différence entre la foi et la politique.

Mickey 3D critique le fait que l'Homme ait perturbé tout l'équilibre de la nature en évoquant la disparition des ressources naturelles, des animaux, et les modifications génétiques à cause de l'importante pollution.

Il s'agit donc d'une musique engagée

car elle délivre un message écologique: celui de préserver la planète.

Clip de "We are the world", version de 1985

Clip de "We are the world", version de 2010

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Retrouvez ici les écoutes, vidéos et chants utilisés durant le cours ainsi que les fiches correspondantes - En écoutant ce morceau, on observe qu'il y a 3 musiciens: - On observe également qu'il s'agit d'une reprise de l'hymne national américain qui a été jouée lors du festival de Woodstock en 1969 .

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Voici la nouvelle séquence de 3° réalisée ce trimestre.

L'idée germait depuis longtemps de monter quelque chose autour du bruit, de la musique concrète aussi.

Voici donc le résultat complètement inspiré du cours de mon super collègue du 22.
Organisation_de_la_séquence.pdf
Perception

L'élève apprend que l'oreille peut orienter son attention dans une direction particulière, sélectionner certaines informations parmi beaucoup d'autres.

L'élève apprend que la sensibilité musicale peut varier selon l'époque ou la situation géographique du créateur comme de l'auditeur.

L'élève apprend à travailler en groupe, à mettre au service d'une expression collective ses envies et ses talents.

Timbre- Espace

Successif et simultané
Peut-on faire de la musique avec du bruit?
Pierre Henry

"Variations pour une porte et un soupir"

OEUVRE COMPLEMENTAIRE
1.Création polyrythmique à partir de bruits

"Waves"
Exemples de réalisation:

2. Interprétation de la chanson de Camille

http://www.ina.fr/fresques/artsonores/fiche-media/InaGrm00012/pierre-henry-variations-pour-une-porte-et-un-soupir.html

http://www.ina.fr/audio/00514459/pierre-henry-2eme-emission.fr.html

++ les élèves apprécient les vidéos et la création en autonomie

- ils ont du mal avec "Variations pour une porte et un soupir"...

- à cause de Stomp, ils ont des difficultés à caractériser la musique concrète: manque d'écoutes complémentaires?

- difficultés des élèves à discerner "colère" et "comptine"

- il faut pouvoir supporter le bruit en classe...

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Peut-on faire de la musique avec du bruit? - MUSICLIK

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Voici la nouvelle séquence de 3° réalisée ce trimestre. L'idée germait depuis longtemps de monter quelque chose autour du bruit, de la musique concrète aussi. Voici donc le résultat complètement inspiré du cours de mon super collègue du 22. Organisation_de_la_séquence.pdf Perception L'élève apprend que l'oreille peut orienter son attention dans une direction particulière, sélectionner certaines informations parmi beaucoup d'autres.

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Par les STOMP

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Avec des balais

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Comptine

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Chaplin

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Les mécaniciens

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Dancer in the Dark - In a Musical - The Court Scene

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Dancer in the Dark 2000 In a Musical The Court Scene ( With Lyrics ) " I do Not own any of this " Why do I love you so much? What kind of magic is this? How come I can't help adore you?

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"Father's shout "

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extrait de "Carmen" opéra de Bizet

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extrait de l'opéra Carmen

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Il y a quelques années de cela, je m'étais rendu chez Pierre Henry pour y écouter Dieu, inspiré d'un poème de Victor Hugo et joué dans l'ensemble de son immense maison, labyrinthe sonore, aux murs couverts d'enceintes et de compositions du maître, collage d'objets où se mêlent transistors, objets trouvés et cordes de pianos. Pierre Henry était installé dans le studio d'où il envoyait sa musique aux étages, aux couloirs, aux pièces nombreuses et aux escaliers de la maison. Assis dans un endroit qui tenait lieu de bibliothèque, je gardais ce souvenir de Pierre Henry, s'y mélangeait, la musique, le collage et la littérature.

À la fois là et toujours ailleurs, Pierre Henry a cette fois-ci accepté le principe d'un échange épistolaire pour aborder quelques-unes de ses nombreuses facettes (la techno, Dieu, Spooky Tooth, la spatialisation de la musique).

Nombre de vos pièces sont inspirées de textes (Hugo, Lautréamont,...). Bien que le lien ne soit pas littéral, je me demandais comment ces auteurs font écho à ce que vous produisez en musique ?

Lorsqu'on compose cette musique concrète, l'écrit précède le son. Je parcoure dans mes répertoires des listes qui ont une allure poétique, dramatique, anecdotique, d'histoires naturelles. Chaque son a son titre. Ces titres ne sont pas venus tous seuls, il y a eu mes lectures qui ont forgé une armature intellectuelle, spirituelle et émotionnelle qui me permet de me retrouver au milieu de cette immensité qui à la fois me dépasse et me fascine. La littérature c'est l'antiquité, les poètes (Victor Hugo, Baudelaire, Rimbaud, etc..) mais c'est aussi mes romans policiers, la science-fiction et pourquoi pas Jules Verne. Tout cela martèle dans ma tête jusqu'à ce que la bonne phrase musicale sorte et les textes ne sont jamais loin de cette finalité.

"Je préfère oublier votre description de mon processus de travail car je le trouve très proche de ma réalité !"

Deleuze écrit à propos de la Recherche du Temps perdu de Proust : "Une œuvre qui a pour objet, ou plutôt pour sujet, le Temps. Elle concerne, elle traîne avec elle des fragments qui ne peuvent plus se recoller, des morceaux qui n'entrent pas dans le même puzzle, qui n'appartiennent pas à une totalité préalable, qui n'émanent pas d'une unité perdue. Peut-être est-ce cela le temps : l'existence ultime de parties de tailles et de formes différentes qui ne se laissent pas adapter, qui ne se développent pas au même rythme, et que le fleuve du style n'entraîne pas à la même vitesse." Est-ce qu'on pourrait aussi dire cela des sons que vous employez et de la manière dont vous les assemblez ?

Je préfère oublier votre description de mon processus de travail car je le trouve très proche de ma réalité ! Je suis sûr quand je compose que la pulsation de mon corps associée à celle d'une horloge, ponctue une temporalité nécessaire à toute mon œuvre et chaque fragment est enchaîné suivant des lois qui me sont propres et qui sont la marche dans le temps, comme, par exemple, dans ma dernière œuvre Le Fil de la vie.

Vous ne semblez pas un mystique et pourtant c'est un vocabulaire que vous employez également (de la Messe à l'Apocalypse). Est-ce que le religieux est aussi pour vous un lieu d'où vous pouvez composer ? Une forme qui peut abriter la musique ?

Je n'aime pas la notion de religieux. Ma musique s'ouvre plutôt vers le sacré. J'aime chercher ce qui pourrait conduire à l'extase, à la pureté ou à la transe. Ces approches mystiques se trouvent dans la plupart de mes œuvres sauf quand il s'agit de renouer avec les rythmes binaires de la techno !

À côté du sacré, il y a aussi la technique et la culture pop. En 1969 vous collaborez avec le groupe Spooky Tooth, cela peut paraître incongru ?

Devant le succès des jerks de la Messe pour le temps présent, mon éditeur m'a naturellement orienté vers un voyage à Londres pour y rencontrer Gary Wright. J'ai été emballé et nous avons chanté ensemble cette messe/ceremony à laquelle j'ai intégré le vocabulaire sonore de François Dufrène.

Vous avez dédié une composition à Jacques Villeglé qui a cette particularité de travailler avec des affiches lacérées, c'est-à-dire que ses œuvres gardent la présence de leur matériau d'origine. Vous réalisez vous-même des compositions plastiques qui sont des collages d'éléments. Est-ce que vous cherchez à conserver une trace de ce qui produit le son ?

Dans mon inconscient je suis parfaitement sûr que mes sons existent dans mes tableaux, mais ils sont pétrifiés et me donnent surtout des orientations formelles.

Le son par rapport à la note est toujours le son de quelque chose (que ce soit l'orage que vous évoquez souvent, le tramway, la machine, etc...). Quelle est l'importance pour vous de cette source du son ? Comment l'objet est-il présent dans votre travail, comme compositeur, mais plus largement comme "artiste" ?

Je pense que ma musique et ma peinture ont une valeur existentielle et cela compte beaucoup pour moi car dans les gammes de notes que j'utilise j'aime glisser les pas et les pas de notre vie.

"La musique dans la maison doit s'écouter les yeux fermés."

Les "collages" que vous réalisez sont presque des objets musicaux, on pourrait dire, si vous me passer l'expression, qu'ils s'écoutent avec le regard. Est-ce que ce travail de collage n'est pas une manière de donner un lieu au son, d'en faire une composition dont la manifestation ne serait plus seulement temporelle mais aussi spatiale ?

Je ne pense pas. Pour moi le son a ses développements fulgurants et ses plongées dynamiques que ne donnera jamais aucun tableau.

Votre maison est aussi un lieu d'écoute. L'endroit "donne lieu" à la musique. Est-ce que ce dispositif particulier pourrait être rapproché des intentions qui ont présidé à la fabrication de Bayreuth, un lieu qui serait un "palais idéal" pour reprendre le mot du facteur Cheval ? Est-ce que votre maison peut être pensée de la même manière, comme le lieu d'un immense collage, comme la réunion, dans un même espace d'une multitude d'autres espaces apportés là par la musique ?

Il n'y a pas de lieu idéal pour la musique, je pense que le seul est le casque ! La musique dans la maison doit s'écouter surtout les yeux fermés. La musique pour la musique, où que ce soit.
Pierre Henry en concert dans le cadre du festival Paris Quartier d'été, au Carreau du Temple du 14 au 19 juillet. Plus d'infos sur Photos : Pascal Amoyel quartierdete.com

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PIERRE HENRY [INTERVIEW] La musique, concrètement

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A l'occasion de ses six (!) concerts cette semaine dans le cadre du festival Paris Quartier d'Eté, nous avons demandé à Pierre Henry de non seulement répondre à quelques questions, mais également de poser pour l'objectif. Contre toute attente, le père de la musique concrète a accepté.

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David Greilsammer - John Cage - "prepared piano"

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Les allumettes Paroles et musique Florence Dejoie

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"Au clair de la lune" de Florence Dejoie

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Rauschenberg, Withe painting (seven panel) - Mirenzi, From Bianco

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" Dormir " Paroles et musique de Florence Dejoie by Florence Dejoie

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" Dormir " Paroles et musique de Florence Dejoie by Florence Dejoie

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Carmen: "L'amour est un oiseau rebelle" (Elina Garanca)

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Carmen - Habanera - Lyrics (Angela Gheorghiu)

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🔄 Pierre Schaeffer - Étude aux allures [1959] 🔄

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Concerto pour musique de chambre et piano préparé  de Cage

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Concerto pour musique de chambre et piano préparé  de Cage

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John Cage - Concerto for prepared piano and chamber orchestra (1950)

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Christian Wolff avec un piano préparé, 2007.

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Un piano préparé est un piano dont le son a été altéré en plaçant divers objets - la préparation - dans ses cordes. Cette technique est considérée comme une technique de jeu étendue sur le piano.

L'idée de modifier le timbre d'un instrument par l'utilisation des objets externes a été appliquée à d'autres instruments que le piano, par exemple à la guitare préparée.

Le jeu de la comédie lyrique Le piège de Méduse (1913) écrite par Erik Satie le fera passer pour un précurseur du Dadaïsme. À cette occasion, des feuilles de papier avaient été glissées entre les cordes du piano, ce qui fera de lui le pionnier des instruments " préparés ".

Un compositeur connu pour avoir utilisé cet instrument dans ses œuvres est John Cage. En 1937, à la Cornish School de Seattle, la chorégraphe Syvilla Fort demande à John Cage une musique pour son ballet Bacchanale. À cette époque John Cage compose beaucoup pour instruments à percussion dont il joue lui-même. Mais la scène où doit avoir lieu la représentation est bien trop petite pour accueillir les danseurs et l'orchestre à percussion. Un piano à queue se trouvant dans la salle, John Cage, se souvenant des expériences de Henry Cowell, en vient à insérer des corps et matériaux divers entre les cordes, et ce piano prend alors le nom de (en) prepared piano (" piano préparé ").

" Le piano préparé est en réalité un ensemble de percussions confié aux mains d'un seul interprète " - John Cage

C'est un " piano préparé " né du hasard, les tonalités se définissent selon le matériau utilisé, la taille des différents corps utilisés et leur emplacement. Les corps métalliques (boulons, vis, pièces de monnaie, etc.) produisent les tonalités des instruments à percussion métallique, et les corps en bois ceux des instruments en bois. Le verre, le plastique, le caoutchouc, le tissu, etc., peuvent également être utilisés.

Entre 1940 et 1954, les recherches de Cage se concentrèrent sur le piano préparé, pour des musiques d'accompagnement (ballets, films) mais aussi pour des œuvres musicales autonomes ( A Book of Music - 1944, Three Dances - 1945).

Un tableau précédant la partition expose les modalités des réglages (indiquant sur quelle note le matériau doit être positionné, et à quelle distance du bout de la corde). Ceux-ci étaient propres à chaque œuvre. Il constitua une nomenclature de timbres comme matériau de ses compositions, et forma une " bibliothèque d'effets sonores ". Il arrivait souvent à prévoir quel serait l'effet sonore rendu par tels matériaux, mais dans certains cas ceux-ci étaient totalement imprévus, et le charme de l'inattendu prenait toujours plus d'importance dans ses œuvres.

Il va sans dire qu'il n'existe pas, pour le " piano préparé ", de relation stable entre la musique, les touches et les sons réels, comme c'est le cas pour le piano ordinaire. La musique n'indique pas la hauteur du son, et les touches ne permettent pas de prévoir le son qui va être produit. La musique est ainsi libérée de tout engagement conventionnel : la considérer comme une sorte de tablature rejoint le procédé de notation non-proportionnelle qui verra le jour ultérieurement. Cage ne modifiait pas toutes les sonorités des cordes du piano préparé. À titre d'exemple, dans ses Sonates et interludes, seules 45 touches étaient préparées, contre 43 non préparées. Dans ces œuvres, Cage utilisait les touches préparées et non préparées.

Cage a voulu à travers cette invention qui a été faite sur l'instrument représentatif de la noblesse de la musique occidentale rappeler que le piano est aussi une mécanique, et il rappelle la dimension artisanale de l'art. Il se détache ainsi complètement des débats qui opposent à l'époque les différents courants musicaux.

Préparation et acoustique

Physiquement, la préparation du piano modifie la hauteur de la note, sa durée, son intensité (plus ou moins forte), la longueur de sa résonance, le mode d'attaque et d'extinction, et la qualité vibratoire (ou le spectre harmonique, ce qui qualifie le timbre). À titre d'exemple, l'introduction d'un objet sur une corde va baisser le son car la corde est alourdie, mais va l'augmenter à l'attaque. Le timbre sera complètement modifié, et la longueur de la résonance réduite.

Le piano préparé est très utilisé en musique contemporaine, dans la musique improvisée, et quelquefois, dans le jazz ( François Tusques, Benoît Delbecq, Ève Risser, Ulrike Haage, Anthony Pateras...), ou plus rarement le rock ou la musique électronique. Il est par exemple utilisé par Aphex Twin dans son album Drukqs, ou encore par l'artiste Hauschka, ainsi que par Klavikon.

Notes et références

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Un piano préparé est un piano dont le son a été altéré en plaçant divers objets - la préparation - dans ses cordes. Cette technique est considérée comme une technique de jeu étendue sur le piano. L'idée de modifier le timbre d'un instrument par l'utilisation des objets externes a été appliquée à d'autres instruments que le piano, par exemple à la guitare préparée.

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Jean-Michel Jarre - Oxygene 19 (Live In Notre-Dame VR) | Welcome To The Other Side

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Jean-Michel Jarre, les révolutions du son - Culture Prime

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Clara Luciani - La grenade .Karaoké d accords pour accompagner la chanson a la guitare .

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🎸 • SANTA • POPCORN SALÉ • 🎶 • ACCORDS & ARPÈGES ⏱️ X90 • ⭐

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5 DIFFERENCES entre la GUITARE et la BASSE

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Présentation d'instrument - La Guitare électrique et la Basse