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El anime más longevo y largo de la historia

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El anime más longevo y largo de la historia

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Estando en Japón y haber visto varios canales de televisión nacional, me ayudó mucho para elegir una producción muy icónica para aquel país. Claro que el anime tiene muchísimas series para menores de edad y series/películas para toda la familia, sobre todo de los años 90 para atrás, debido a que hoy en día, la mayoría son remakes o simplemente la serie sigue estando en producción.

Sazae-San es uno de esos animes que absolutamente todo Japón ha visto, les aseguro que es la serie más vista y conocida por todas las generaciones que actualmente viven, debido a que es el anime más largo de toda la historia y el más longevo que sigue en aire. Principalmente inició como comics en el ’46 y a partir del ’69 comenzó a estar al aire. Actualmente han salido 8,100 episodios de esta caricatura, claramente pasando a animes icónicos como One Piece, Doraemon, Crayon Shin Chan. Incluso, si llegarás un día a preguntarle el gusto por el anime a algún japonés, la audiencia de hace tres generaciones siempre elige esta serie por su valor educacional en la familia, tradiciones y cultura de Japón.

¿Por qué es del género infantil?

Primero que nada, esta es una serie para ver y reflexionar sanamente en familia, no tiene desnudos, palabras fuertes y siempre hay lecciones donde enseña a los hijos a respetar a su familia y que siempre van a estar ahí para apoyarse mutuamente.

Siendo una cultura diferente, claro que tiene diferentes mensajes y no siempre es muy entendible para audiencias internacionales debido a que es un anime un poco más nacionalista, es como si les pusieras el chavo de ocho allá y claro que pueden verlo y a lo mejor reírse, pero no entenderían muchos chistes que son más relacionados con la cultura mexicana y/o hispanohablante.

Sinceramente, este es un anime que me gusta mucho, es muy tranquilo a veces pero también muy cómico cuando se trata de asuntos familiares debido a que es muy transparente en esta zona.

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Siendo sincera, no me gustan los deportes, entonces cuando veo una película o serie de este, realmente no lo disfruto a excepción de los videojuegos con deportes fantasiosos, la jugabilidad es muy entretenida.

Conozco muchas series para agregar aquí, pero realmente nunca las terminé, las abandoné o simplemente no me siguió gustando la trama pues es sobre la concentración en los deportes y así.

Pero hay uno y graciosamente es anime, que si lo veía y no me perdía los episodios debido a que se sentía más como fantasía aunque fuera futbol, un anime inspirado en super campeones pero para un público más moderno y mucho más colorido, además que personalmente yo lo veía por los personajes pues tenían un diseño que me llamaba muchísimo la atención y como es que los equipos se desarrollaban a lo largo de las series, incluyendo más miembro, entrando a ligas de la ciudad y luego del estado, como es la dinámica del equipo cuando van empezando e incluso teniendo estrés estando en una nacional y sobre todo, los poderes de cada personaje al jugar futbol, era lo que más me gustaba.

¿Se puede ser de deportes y al mismo tiempo de fantasía?

Claro que sí, al final del día, esta serie es sobre el futbol, habla del futbol y se juega el futbol. Quizá los episodios no sean como los de super campeones que se terminaba el partido en muchos episodios, o bueno, quizá sí, pero máximo cuatro episodios por cada juego importante que hacían, pues lo que este anime quería transmitir era el apoyo entre el equipo y la amistad sana compitiendo con otros, que puede ser muy difícil de tratar cuando constantemente te piden que superes a otros.

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A diferencia de otros géneros, creo que de todos este ha sido el más sencillo de elegir u producto audiovisual, ya que como este padlet le estoy dando un giro en vez de películas, hacerlo de animaciones japonesas que muchos pueden o no haber visto. Sobre todo para aquellos que quieran iniciar a ver series animadas con algún gusto en específico.

Ahora, la serie que he elegido para el escrito de hoy es uno de mis favoritos debido a la trama que maneja y como es de cierta manera, realista en su propio universo. Muchos dirán que es algo sádico debido a que se trata de niños teniendo una aventura por primera vez en su vida, pero las circunstancias y los eventos que van sucediendo, ponen en riesgo sus vidas, solo por el simple hecho de querer conocer que hay más allá y a la protagonista, conocer a su madre.

¿Qué es lo que hace que sea fantasía?

Principalmente, el género de fantasía incluye todas esas tramas donde no ocurren en la vida diaria, donde los problemas se salen de proporción o incluso los personajes pueden llegar a tener super poderes.

En la serie que he elegido, todo es fantasía, desde los personajes donde llegamos a tener mitad robots a niños mezclados con animales o cosas. E incluso todo su universo no es la tierra que conocemos, si no un hoyo con diferentes niveles y ecosistemas.

Esta historia sumerge a su espectador a un mundo muy diferente al de nosotros, donde la única forma de obtener materiales es descender a este hoyo para poder obtener comida, tecnología, minerales y muchas más cosas, pero mientras más desciendes, la gravedad te afecta, así como también la presión de estar muy abajo, entre otros síntomas que pueden provocar por los diferentes ecosistemas. Es todo un mundo construido con delicadeza y mucho pensamiento y esto es lo que provoca que sea un mundo fantástico que cautiva a cualquiera que lo ve.

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Pensando y pensando por un buen rato, encontrar un anime para esta genero fue un reto. En Japón no son muy populares los musicales, que la historia avance con el progreso de las canciones, es decir. Existen series sobre la vida de los idols y son exageradamente populares, pero su propósito es únicamente para vender la música, no que la música sea parte del plot.

Después de repetir y recordar cada anime de música que haya vista, recordé uno que tenía canciones relacionadas con lo que sucedía en cada episodio, así como también era muy chistoso. Creo personalmente que este es el único anime donde con su música, avanza y/o reflexiona sobre el episodio convirtiéndolo así en un musical.

¿Realmente es un musical?

Sí y no, técnicamente entra en la definición de musical, pero sí es controlado por los elementos de sonido. “Nerima daikon Bros” o los hermanos rábano Nerima es una serie sobre unos hermanos que viven en una granja de daikon (un tipo de rábano que se da en Asia) y tienen altos sueños de juntar dinero para construir su propio auditorio donde ellos cantarían y darían conciertos hasta ser famosos, pero sus métodos no siempre son los mejores y acuden a maneras extrañas para obtener dinero rápido.

Sinceramente tiene canciones muy pegajosas como la canción del dinero o de la tienda de alquiler donde están muy bien escritas para continuar con la estructura de la serie. Esta serie está descabellada, divertida y tiene un humor muy infantil pero para un público mayor de edad.

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Aún recuerdo cuando este anime lo recomendó mi pareja, ya que cuando recién lo conocí, el llevaba en su celular y en su computadora un fondo referente a esta serie y teniendo gustos tan peculiares, decidí verlo y eso que, en ese entonces, si buscabas el nombre del anime en Google, no salía absolutamente anda. Siendo sincera, cuando terminé la serie no entendí muy bien de que se trataba, aunque su música era muy buena, así como también el tema que manejaban era algo que me gustaba y me gusta mucho, siendo el internet, el transhumanismo y lo psicológico.

El año pasado mientras navegaba en tiktok empecé a ver como poco a poco esta serie ganaba popularidad con las personas alternativas, meses más tarde su intro se volvió un audio muy popular haciendo que más personas se interesara por esta serie por sus peculiares “vibras”. Algo que me molestó mucho debido a que guardaba esa serie con mucho cariño, pero después de esta popularidad masiva, se convirtió en “un evangelion más” (Le pasó lo mismo a la serie de evangelion que originalmente era de culto pero se convirtió en un producto capitalista).

¿Qué hace que esta serie sea de culto?

Bueno, primero que nada, este genero o termino es algo complicado ya que, al salir una película de esta forma, al inicio no es bien recibida por el público, debido a como luce, su narrativa, o varias cosas que influyen al gusto del espectador promedio. Es ahí donde personas que han consumido más producciones audiovisuales y saben un poco más del tema, ignoran la critica media y realmente le dan un valor propio a la obra. Dónde más tarde, personas empiezan a darle valor a estas obras porque otros individuos le dieron también un valor.

Serial Experiments Lain, es un proyecto complicado, debido a que su serie habla muy por encima el tema tan complejo que tiene, es por ello que se realizó un videojuego contando a profundidad la trama y haciendo un análisis a la sociedad. Personalmente yo recomiendo más el videojuego si uno es fan de lo psicológico ya que progresa día a día, leyendo las bitácoras de Lain y como se desenvuelve en este universo digital.

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Es interesante ver como es que en las películas comunes no se ve tanto el erotismo, aunque si la sexualización de las personas, quizá para este género no es únicamente sexualizar si no, contribuir a ver a las personas realizar actos implícita o explícitamente e incluso, de cierta manera seducir al espectador con imágenes provocativas ya sea con una narrativa que gira alrededor de este genero o por encima.

En las animaciones japonesas, hay un exceso de este género, lo cual es gracioso ya que de cine erótico, es difícil encontrar una que otra película con personas reales a comparación del anime japonés, a veces hasta es innecesario pero es parte del consumismo del japonés y como no es que se ha regulado el sexualizar a personajes donde alarmantemente, la mayoría son de menores de edad ya que casi siempre las historias están situados en una escuela preparatoria  o reencuentros con amigos de la infancia.

No todo el anime tiene esta parte erótica, pero si se ha vuelto algo muy común sobre todo en los animes más comerciales donde muestran áreas de la mujer que innecesariamente se exponen en pantalla y que aportan un mínimo a la narrativa, a esto se le conoce como “fan service”.

Para este apartado he elegido un anime que va más allá de este fanservice y se ubica justamente en la línea fina de cine erótico a “pink film”. Siendo serie no sabría darle un nombre más apropiado, pero es parte del entretenimiento para adultos. En esta serie no solo muestran desnudos esporádicos, si no el acto como tal y es justamente parte de la narrativa.

¿Qué hace que este anime sea erótico?

Bueno, además de tener personajes sobre sexualizados, “interspecies reviewers” trata sobre la prostitución en un universo fantasioso donde es legal y existen muchos burdeles. Como es de fantasía, existen muchas especies, pero justamente como existen los súcubos, hay varias en cada especie, en donde hay burdeles con cada tipo de especie infectados por esta clase de sangre de súcubo. En eso entran los protagonistas quienes hacen cítricos y hacen un “ranking” de sus experiencias en cada uno de estos burdeles, colocándolos en una taberna local.

Se puede apreciar que no tiene una narrativa compleja, de hecho es muy sencilla, pero muchos de los espectadores quedaros cautivados con la explicación sensorial de dichas criaturas fantásticas que van desde mujeres “slime”, muñecas, elfos, minotauros, hadas, espíritus, mujeres gato, tentáculos, mitad animales, entre muchos otros.

Es completamente una serie muy curiosa.

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Imagínate un futuro apocalíptico y desolado, dos niñas en una aventura. Galletitas de raciones de guerra son su única comida y su confort es la compañía de la una a la otra, así como también su vehículo que es una moto “kettenkrad” y un rifle para protegerse a ellas mismas. Este es un anime de un futuro post apocalíptico de culturas perdidas en la guerra y apreciando aquellas pequeñas cosas de la vida.

Dos niñas, Chito y Yuuri, vagan en medio de la solitud, las ruinas y las estructuras deterioradas de lo que fue una vez una sociedad. Del mismo modo, ellas batallan con encontrar algo que las mantengan coherentes día a día. Una simple barrita de comida puede ser un tesoro, un lugar donde bañarse un sueño.

En el momento que mencionaron el género, este proyecto se me vino a la mente. Personalmente no disfruto tanto las películas de “road trips” pero este tiene su encanto propio, donde no es solo el viaje lo que llama la atención, si no los destinos a los que llegan, como descubren cosas sobre la civilización pulverizada y como ellas se mantienen equilibradas cuando no hay nadie más en ese mundo.

¿Qué hace de este anime un road trip?

En todo momento de la serie, se encuentran en diferentes lugares y aunque la cámara no se mueva tanto, ellas literalmente se la pasan viajando, encontrando comida y descubriendo diferentes cosas día a día.

A diferencia de otros proyectos audiovisuales con este genero, este literalmente es un “road trip”. Claro que hay enseñanzas y demasiado cuestionamiento a un futuro post apocalíptico que es el tema de este anime.

Básicamente, el viaje es la historia, eso es Girls last tour.

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Un coming of age para quienes se identifican como hombres

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Un coming of age para quienes se identifican como hombres

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Creo que todos en algún punto de nuestras vidas hemos visto por lo menos más de 10 proyectos audiovisuales sobre el crecimiento o el enfrentamiento a crecer y/p ser maduro, sobre todo si vieron caricaturas de pequeño, de los cuales la mayoría hablan de estos temas.

En el anime japonés, no hay excepciones, hay muchísimos con esta temática debido a que su audiencia principal (eran) los jóvenes (hoy en día los jóvenes adultos) ya que muchos temas son tabú dentro de la misma familia.

¿Qué es FLCL?

Fooly Cooly es un anime que trata sobre un joven que al ser golpeado por el bajo de una mujer, cambiaría la ruta de su vida con cambios físicos, aliens y conspiraciones del gobierno. Este anime, al iniciar parece algo muy raro y sin sentido, pero mientras más se adentra uno sobre los sucesos de esta serie, más te vas dando cuenta que habla sobre la madurez y el crecimiento que experimentan los hombres. De hecho yo no me había dado cuenta de esta temática hasta que la debatí con mi pareja quien se identifica parcialmente como hombre.

¿Qué hace que sea un coming of age?

Simplemente por el hecho que trascurre en la parte esencial de niño a joven o joven adulto. Básicamente son las experiencias de vida que convierten a uno en un ser vivo más maduro y/o conocedor de sus alrededores y su cuerpo.

Creo que este anime es un excelente ejemplo así como también es uno de mis favoritos, incluyendo su música y dirección de arte. A veces toca temas muy personales a los personajes y otros donde la comedia es increíble (relativamente).

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Con este escrito, iré al grano. Creo que de todos los animes que he visto, Monster ha sido uno con una de las temáticas más interesantes y psicológicas que visto. Personalmente me encantan estas temáticas, pero con este anime, se siente más como una trama al estilo europeo e incluso americano.

Quiero definir bien lo que es el “film noir” antes de ir a lo que hace esta serie ser de ese género. El “film noir” es caracterizado por héroes cínicos, efectos de luz muy icónicos, muchos flashbacks, una narrativa complicada y un adentramiento a el existencialismo.

Ahora sí…

¿Qué es lo que hace que este anime sea “film noir”?

Generalmente cuando escuchamos “film noir”, imaginamos una serie en blanco y negro, generalmente de investigadores o espías, pero este genero va más allá se solo tener un filtro o ser grabado con una cámara con dos valores.

Siendo sincera, tuve muchas opciones para agregar aquí, pero esta serie destaca sobre todas las otras debido a su plot que es muy interesante.

Para poder explicar el por qué de este genero en este anime, tengo que hablar del plot. Este anime trata sobre un cirujano cerebral que trabaja en Alemania. Un día traen a un joven con una lesión muy fuerte en su cabeza junto con su hermana gemela como consecuencia de una masacre familiar. Se encuentra con un dilema cuando sus superiores le ordenan a dejar la operación del joven y operar al alcalde que llegó momentos después del niño. Claro, él decide que todas las vidas son igual de valiosas y salva al joven, resultando en la muerte del Alcalde. Con este suceso, el cirujano tiene su carrera en ruinas por no haber salvado a alguien de un rango mayor, pero de repente empiezan a suceder una serie de asesinatos en el hospital que trabaja y aquí inicia la historia de Monster.

Con lo relatado anteriormente, se puede apreciar que la temática es algo oscura y lleno de misterio así como también, esta reflexión sobre el mismo existencialismo que sucede en este genero.

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Personalmente este es uno de mis animes favoritos y siento la necesidad de integrarlo aquí debido a que el elemento de sci-fi es muy importante para su narrativa.

Tristemente este anime no es muy conocido, obtuvo un premio en el 2008 en el festival de artes mediáticas japonesas y creo que desde entonces ha sido la única mención que tiene. Podría quedarme horas hablando sobre su dirección artística y el giro que tomaron los creadores al anime típico (y la razón por la cual influye mucho en mi arte y por qué es tan importante este proyecto para mi), pero me voy a limitar a solo hablar de la parte que demuestra que es sci-fi.

¿Qué es lo que hace que esta serie sea sci-fi?

Primero que nada, necesito contar un poco sobre su premisa. ¿Imaginas que puedas ser eterno sin necesidad de un cuerpo? En este universo las memorias y la conciencia puede ser descargada y almacenada en unos chips sin necesidad de tener un cuerpo, por lo tanto, la muerte del cuerpo ya no significa la muerte del alma.

Con lo poco explicado hasta el momento, se puede expresar que esta fantasía tiene un grado de ciencia, lo que hace que se vuelva sci-fi, además de que toda esta serie sucede en diferentes mundos en el universo.

Personalmente pienso que para ser una serie sci-fi no únicamente tiene que suceder en el espacio, si no que su premisa tenga una pequeña contribución al espacio. Es por ello que cuando pensamos en este género, casi siempre son películas que narran algo científico pero más allá de la realidad.

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Icono del anime en los 2010’s, ha tenido 3 “remakes” en novela grafica y 2 en animación. “Higurashi no koro ni” (cuando las cigarras lloran) es y siempre será un icono de terror japonés.

Terror, Horror, “Body Horror“y terror psicológico, esta serie tiene de todo. Aunque la serie tenga un modo de relatar muy extraña, el “shock value” de sus escenas no falla. Esta serie fue basada en una novela gráfica con el mismo nombre y con la reputación obtenida lograron hacer la serie, es por eso por lo que tiene una continuación algo extraña ya que, en su juego, podrías obtener finales diferentes y representaron eso en la animación.

Desde hace una década que este anime se volvió icono en el terror de los animes japoneses, debido a su estructura extraña y la intensidad de las escenas donde sucedían eventos muy gráficos. La serie te dejaba con un ambiente de horror, miedo y repugnación al acabar cada final con los personajes, pero también dejaba al espectador con ganas de ver más y averiguar qué era lo que ocasionaba estos sucesos.

¿Por qué es horror/terror?

Creo que responder esta pregunta es sumamente fácil. Gracias a todos los eventos que ocurren en la serie, causa miedo y sorpresas que te dejan con la boca abierta, así como también mucha, mucha, pero mucha sangre. Japón es muy bien conocido por sus películas de miedo claro no faltaba en sus proyectos animados que hubiera este género, que a diferencia de los “live action” acá es un poco más difícil de generar miedo en el espectador, es por eso por lo que tomaron esta ruta de “gore” para poder provocar este miedo sorprendente a quien lo viera. Personalmente, me causa mucho más terror la novela visual debido a que en la forma que está escrito, te enamora de sus personajes para al final destrozarte y destrozarlos.

Han sido pocos los animes de miedo casi siempre terminan siendo terror psicológico o monstruos con una mezcla de misterio. Pero en esta serie no es así, aquí te enganchas pues no entiendes en lo absoluto lo que está sucediendo y siento que la falta de narrativa contribuye mucho al miedo hacia lo que sucede.

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Siendo sincera, con este genero sufrí en elegir una animación para este. No quería poner algo popular, aunque las chickflix son muy “mainstream”, con mi conocimiento medio sobre la animación japonesa quería poner alguna que me fuera interesante, pero tristemente varios que entran en esta categoría los he abandonado o ni los he visto por la trama que no me interesa.

Después de pensar un buen rato y sin elegir fácilmente un anime de los 80’s que entran muy fácil en este género, elegí uno que es de los 2000’s que vi en mi secundaria. “Princess Jellyfish” es un anime del cual su protagonista tiene los atributos de películas que entran en este genero, así como su premisa que es muy similar a otros.

¿Por qué es una chickflix?

Primero que nada, la premisa es sobre una chica que no se siente cómoda consigo misma, conoce a una mujer muy bella, pero después de un evento, se da cuenta que era hombre que puede ayudarla a verse como él. Éste anime no es un romance pero su protagonista mujer y los temas que toca, generalmente son para audiencias que se identifican como femeninas y algo jóvenes, aunque cualquiera puede disfrutar de este mismo.

No tengo mucho que hablar de esta serie o el genero en general, como no he visto tantas películas fuera y dentro de la animación con estas características, puedo decir que no puedo hablar en su totalidad sobre el tema.

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Para este género, tengo series de sobra, pero como quiero darle a este Padlet un giro donde recomiende series y películas animadas japonesas, tengo unas cuantas para recomendar y hablar de con los géneros expuestos en clase.

La comedia es uno de esos géneros que no siempre veo, pero es uno de mis favoritos después del género psicológico (de tanto estrés, la comedia me relaja la mente), pero series que realmente me han hecho reír han sido muy pocas.  En este caso, estoy presentando la serie de “Nichijou”, que su traducción literal en español es “vida cotidiana”, personalmente es una serie que desde el momento que la vi en mi secundaria, le guardo un cariño inmenso debido a las carcajadas que me soltó ver esta serie en esos años de mi vida. Tanto así que cuando me fui a vivir un año a Japón, no lo pensé dos veces y me compré todos los volúmenes del comic original en su idioma.

¿Qué es lo que hace que sea comedia?

Yo pienso que la comedia no solo debe de provocar risa, si no formular eventos que a veces pueden salirse la proporción o demostrar momentos en la vida diaria que pueden sentirse irónicos o irracionales debido a que hay una facilidad para la audiencia de reflejarse en estos eventos y que tenga un significado más personal para ellos.

¿Qué hace que esta serie sea comedia?

Para empezar, la premisa de esta serie es muy sencilla, la vida de tres estudiantes en Japón y su vida diaria. Toda la serie habla sobre los eventos que ocurren de su día a día donde pone eventos algo realistas, pero al mismo tiempo son muy absurdos o irónicos. Quizá para la audiencia fuera de Japón, muchos eventos que presenta no se podrán identificar con, pero si has vivido meses por allá, eres adolescente/puberto u eres de la cultura otaku de internet, no hay serie con cual morirte a carcajadas que con esta.

Pensaba poner otra serie en este género, que personalmente es más icónico para los animes, pero personalmente no me causa la misma gracia que esta serie que como había mencionado anteriormente, es una de mis favoritas de todos los tiempos.

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Ésta serie animada ha sido uno de los que me ha dejado más con la boca abierta.

Pensando en que producción añadir en este escrito, recordé que hace unos días terminó la segunda temporada de la aclamada serie Euphoria, twitter se llenó de multiples personas debatiendo si el final realmente era bueno o que era una obra de arte y no esperan ver la tercera.

Al incio pensaba a hablar sobre aquella serie, pero recordé de otra que me dejó los pelos de punta y el corazón palpitando a cien cada vez que un personaje hacía algo.

School Days es un drama psicologico que se centra alrededor de la vida de Makoto Ito y lo que puede traer los inicios de la adolescencia sin control o guía. Originalmente siendo una «visual novel», tuvo suficiente fama para que se convirtiera en una serie animada y claramente el juego, con multiples finales, trae al espectador más nerviosismos, dudas y desesperación por ayudar a los personajes.

¿Por qué es un drama?

Para explicar este punto sin realizar ningún spoiler de la serie, tengo que hablar muy sobre la superficie de este anime. Esta serie inicia hablando sobre un triangulo amoroso seguido por tragedia y tragedia, además de que el guión está escrito de una forma seria (para un anime) y tiene una orientación algo escandalosa. Los personajes de esta serie a pesar de ser algo estereotipados en el anime, se intenta hablar lo ás realista posible y expresan sus emociones de forma genuina.

Nunca he odiado tanto a un personaje principal

Con lo explicado anteriormente, solo puedo llegar a la conclusión de que si buscas una serie lleno de drama y quieres sentir esa desesperación seguida de tragedia, school days es una buena serie para experimentar este genero.