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Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho, conhecido apenas como Manuel Bandeira, nasceu no dia 19 de abril de 1886, em Recife, no estado pernambucano. Quando tinha 10 anos de idade, se mudou para o Rio de Janeiro e estudou no Colégio Pedro II entre os anos de 1897 a 1902.
Em 1903, começou a estudar Arquitetura na Faculdade Politécnica em São Paulo. Mas acabou abandonando o curso pois sua saúde ficou instável. Manuel então,  procurou se curar da tuberculose em Minas Gerais, Rio de Janeiro e Suíça, onde permaneceu durante um ano.
Quando voltou ao Brasil, em 1914, dedicou-se a sua verdadeira paixão: a literatura.

Referências: https://www.todamateria.com.br/manuel-bandeira/

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Manuel Bandeia está inserido na primeira fase do Modernismo, com sua obra "Libertinagem" de 1930.  Nessa obra está inserido o poema "Vou-me embora pra Pasárgada" e foi um marco na carreira do poeta porque representou quando o autor aderiu inteiramente ao modernismo.
Essa entrada no novo movimento literário foi importante porque interrompeu o estilo parnasiano, tão frequente na época. Com uma visão mais conservadora da literatura, os parnasianos se baseavam em versos rigorosos, rimas fixas trabalhadas com uma linguagem muito elaborada.

Referências:
https://www.culturagenial.com/analise-poema-vou-me-embora-pra-pasargada-manuel-bandeira/

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Manuel Bandeira (1886-1968) foi um poeta brasileiro. "Vou-me Embora pra Pasárgada" é um dos seus mais famosos poemas. Foi também professor de literatura, crítico literário e crítico de arte.

Os temas mais comuns de sua obra são: a paixão pela vida, a morte, o amor, o erotismo, a solidão, o cotidiano e a infância. Foi um dos maiores representantes da primeira fase do Modernismo.

Infância e Juventude

Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho, conhecido como Manuel Bandeira, nasceu na cidade do Recife, Pernambuco, no dia 19 de abril de 1886. Filho do engenheiro Manuel Carneiro de Souza Bandeira e de Francelina Ribeiro, abastada família de proprietários rurais, advogados e políticos.

Seu avô materno Antônio José da Costa Ribeiro, foi citado no poema "Evocação do Recife". A casa onde morava, localizada na Rua da União, no centro do Recife é citada como "a casa do meu avô".

Manuel Bandeira iniciou seus estudos no Recife.Em 1896, com 10 anos, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, concluindo o curso secundário no Colégio Pedro II. Em 1903 ingressou no curso de Arquitetura da Escola Politécnica de São Paulo, mas interrompeu os estudos para tratar de uma tuberculose.

Dez anos depois, ainda doente, foi para a Suíça em busca da cura, onde permaneceu durante um ano, de 1913 a 1914. Nesse período, conviveu com o poeta francês, internado na mesma clínica, Paul Éluard, sem a menor esperança de sobreviver, conforme confessou posteriormente no poema Pneumotórax, do livro Libertinagem.

Primeiros Poemas Publicados

Em 1917, Manuel Bandeira publicou seu primeiro livro, A Cinza das Horas, de nítida influência Parnasiana e Simbolista, onde os poemas são contaminados pela melancolia e pelo sofrimento, como no poema Desencanto. Dois anos depois, publicou Carnaval (1919), cujos poemas prenunciavam os valores de uma nova tendência estética, o modernismo.

Primeira Fase Modernista

Em 1921, Manuel Bandeira conheceu Mário de Andrade e através deste, colaborou com a revista modernista Klaxon, com o poema Bonheur Lyrique. Morando no Rio de Janeiro, sua participação no Movimento Modernista foi sempre a distância.

Para a Semana de Arte Moderna de 1922, enviou o poema Os Sapos, que lido por Ronald de Carvalho, tumultuou o Teatro Municipal, com vaias e gritos. O poema satiriza os princípios do parnasianismo, com um deboche agressivo dirigido à métrica e à rima desses poemas:

Os Sapos

Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos. (...)

Manuel Bandeira vai cada vez mais se engajando no ideário modernista. Em 1924, publica Ritmo Dissoluto. A partir de 1925, escreve crônicas para jornais onde faz críticas de cinema e música.

Em 1930, Manuel Bandeira publicou Libertinagem, obra de plena maturidade modernista, onde se destacam os poemas: O Cacto, Pneumotórax, Evocação ao Recife, onde tematiza a infância fazendo uma descrição da cidade do Recife no fim do século XIX, e Vou-me Embora pra Pasárgada, uma espécie de autobiografia lírica:

Vou-me Embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconsequente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d'água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada.

Academia Brasileira de Letras

Foi como poeta que Manuel Bandeira conquistou sua posição de relevo na literatura brasileira, mas se dedicou também à prosa, crônicas e memórias. Em 1938, Manuel Bandeira foi nomeado professor de Literatura do Colégio Pedro II.

Em 1940 foi eleito para Academia Brasileira de Letras, ocupando a cadeira de n.º 24. Em 1943 foi nomeado professor de Literatura Hispano-Americana da Faculdade Nacional de Filosofia.

Manuel Bandeira faleceu no Rio de Janeiro, no dia 13 de outubro de 1968. Suas poesias haviam sido reunidas, pouco antes, em Estrela da Vida Inteira (1966).

Obras de Manuel Bandeira

A Cinza das Horas, poesia, 1917

Carnaval, poesia, 1919

O Ritmo Dissoluto, poesia, 1924

Libertinagem, poesias reunidas, 1930

Estrela da Manhã, poesia, 1936

Crônicas da Província do Brasil, prosa, 1937

Guia de Ouro Preto, prosa, 1938

Noções de História das Literaturas, prosa, 1940

Lira dos Cinquenta Anos, poesia, 1940

Belo, Belo, poesia, 1948

Mafuá do Malungo, poesia, 1948

Literatura Hispano-Americana, prosa, 1949

Gonçalves Dias, prosa, 1952

Opus 10, poesia, 1952

Intinerário de Pasárgada, prosa,1954

De Poetas e de Poesias, prosa, 1954

Flauta de Papel, prosa, 1957

Estrela da Tarde, poesia, 1963

Andorinha, Andorinha, prosa, 1966 (textos reunidos por Drummond)

Estrela da Vida Inteira, poesias reunidas, 1966

Colóquio Unilateralmente Sentimental, prosa, 1968

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Biografia de Manuel Bandeira - eBiografia

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Manuel Bandeira (1886-1968) foi um poeta brasileiro. "Vou-me Embora pra Pasárgada" é um dos seus mais famosos poemas. Foi também professor de literatura, crítico literário e crítico de arte. Os temas mais comuns de sua obra são: a paixão pela vida, a morte, o amor, o erotismo, a solidão, o cotidiano e a infância.

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A poema que se destacou foi "vou-me embora pra Pasárgada", contida na obra "Libertinagem".
O tema principal a é a vontade do personagem escapar para uma outra realidade. No texto, a fuga é no sentido da aventura, da independência, rumo à diversão sem limites e sem consequências. Pasárgada se tornou um símbolo de liberdade, do lugar onde se pode fazer tudo aquilo que se quer na vida real.

Referência:
https://www.culturagenial.com/analise-poema-vou-me-embora-pra-pasargada-manuel-bandeira/

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Carlos Drummond de Andrade foi poeta, contista e cronista brasileiro do período do modernismo.
Considerado um dos maiores escritores do Brasil, Drummond fez parte da segunda geração modernista. Foi precursor da chamada "poesia de 30" com a publicação da obra "Alguma Poesia".
Desde pequeno Carlos demonstrou grande interesse pelas palavras e pela literatura. Em 1916, ingressou no Colégio em Belo Horizonte.

Biografia:

Carlos Drummond de Andrade nasceu dia 31 de outubro de 1902 em Itabira do Mato Dentro, no interior de Minas Gerais.
Formou-se em Farmácia na Escola de Odontologia e Farmácia de Belo Horizonte, porém não exerceu a profissão.Continuou com seus trabalhos literários e em 1930 publica seu primeiro livro intitulado “Alguma Poesia”.
Um de seus poemas mais conhecidos é “No meio do caminho”. Ele foi publicado na Revista de Antropofagia de São Paulo em 1928. Na época, foi considerado um dos maiores escândalos literários do Brasil:

“No meio do caminho tinha uma pedra
Tinha uma pedra no meio do caminho
Tinha uma pedra
No meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
Na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
Tinha uma pedra
Tinha uma pedra no meio do caminho
No meio do caminho tinha uma pedra.”
Em 1982, com 80 anos, recebeu o título de “Doutor Honoris Causa” pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN).
Drummond faleceu em dia 17 de agosto de 1987 no Rio de Janeiro. Morreu com 85 anos, poucos dias após a morte de sua filha, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade, sua grande companheira.

Curiosidades:

Com notória importância na cultura brasileira, Drummond é considerado um dos mais influentes poetas brasileiros do século XX. Algumas homenagens à ele estão nas cidades de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul com a estátua “Dois Poetas” e na cidade do Rio de Janeiro, na praia de Copacabana, a estátua conhecida como “O Pensador”.
O documentário “O poeta de sete faces” (2002) retrata a vida e a obra de Drummond. Ele foi escrito e dirigido pelo cineasta brasileiro Paulo Thiago.
Dentre os anos de 1988 e 1990, a imagem de Drummond esteve representada nas notas de cinquenta cruzados.

Algumas Obras:

Alguma poesia (1930)
Brejo das almas (1934)
Sentimento do Mundo (1940)
Confissões de Minas (1944)
A Rosa do povo (1945)
Poesia até agora (1948)
O Gerente (1945)
Claro Enigma (1951)
Contos de Aprendiz (1951)
A Mesa (1951)
Passeios na Ilha (1952)
Viola de Bolso (1952)
Fazendeiro do ar (1954)

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Marcus Vinicius de Melo Moraes (1913-1980)

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Marcus Vinicius de Melo Moraes (1913-1980)

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Biografia, características das obras e curiosidades. 

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Biografia, características das obras e curiosidades. 

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Marcus Vinicius de Melo Moraes, conhecido como Vinícius de Moraes, foi um dramaturgo, poeta, escritor, compositor, e diplomata brasileiro. Nasceu em Rio de janeiro no dia 19 de outubro de 1913. Filho do funcionário público e poeta Clodoaldo Pereira da Silva e da pianista Lídia Cruz, já se mostrava desde cedo interessado por poesia.
Estudou no colégio jesuíta Santo Inácio onde fez os estudos secundários. Entrou para o coral da igreja onde desenvolveu suas habilidades com a música. Em 1928 começou a fazer as primeiras composições musicais.
Em 1929, Vinicius iniciou o curso de direito na Faculdade Nacional do Rio de janeiro. Mas somente em 1933, no mesmo ano em que se forma em direito, é publicado o primeiro livro do poeta: "O caminho para a distância", pela Schmidt editora.
Um ano antes em 1932, seu primeiro poema é publicado " A transfiguração da Montanha", editado na revista A Ordem.
Trabalhou como representante do Ministério da Educação na censura cinematográfica, quando 1938 recebeu uma bolsa de estudos e seguiu para Londres, onde cursou literatura Inglesa na Universidade de Oxford.
Em 1943, foi aprovado no curso para diplomata e seguiu para os Estados Unidos, onde assumiu o posto de vice-cônsul em Los Angeles. Serviu sucessivamente em Paris, a partir de 1953, em Montevidéu, a partir de 1959 e novamente em Paris em 1963. Vinícius volta definitivamente ao Brasil em 1964, e no ano 1968 foi aposentado compulsoriamente pelo alto governo militar, pois era mal visto por ser um artista que bebia. Vinicius de Moraes morre no dia 9 de julho de 1980, vítima de edema pulmonar.

Vinicius foi um poeta e compositor carioca que se destacou na segunda fase do modernismo Brasileiro. Vinicius produziu prosa e poesia. É autor de “Soneto de Fidelidade”, uma das mais importantes obras da literatura Brasileira. Em sua poesia se destaca: o sensualismo erótico, o amor e os prazeres da carne. Em suas obras fala sobre felicidade, infelicidade, alegria e tristeza.

Curiosidades
• Vinícius de Moraes escreveu seu primeiro poema aos nove anos de idade;
• Vinícius de Moraes é também conhecido carinhosamente como "poetinha", apelido dado por seu amigo poeta Tom Jobim. Por sua obra essencialmente lírica, e pelos seus poemas de amor e sonetos;

• A canção " Garota de Ipanema" composta por Vinícius de Moraes, é uma das músicas mais importantes e emblemáticos para história da música popular brasileira. Segunda produtora universal é a segunda música mais executada da história, ficando atrás apenas de " Yesterday" dos Beatles.

Soneto de felicidade

De tudo ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

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Terminar em 2:55s

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João Cabral de Melo Neto - Obras e Características

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Resumo e análise da obra disponível em: https://www.todamateria.com.br/morte-e-vida-severina/

Obra em pdf: http://bibliotecadigital.puc-campinas.edu.br/services/e-books/Joao%20Cabral%20de%20Melo%20Neto.pdf

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Morte e vida severina, cujo subtítulo é Auto de natal pernambucano, teve esse subtítulo devido ao que se passa no livro. "Auto" porque o poema é escrito em redondilha maior (os versos que possuem sete sílabas) , o que liga a obra ao teatro. "Pernambucano" pois o ambiente em que se passa a história é o estado de Pernambuco. E "de natal" porque ele procura mostrar sua visão crítica do mundo, e, está ligado ao nascimento de uma criança no final da história, o que nos remete à natal, criança, nascimento e Jesus.

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Disponível em: http://www.educacao.pe.gov.br/pdf/LITERATURA%20NO%20ENEM.pdf

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João Guimarães Rosa foi um escritor, diplomata, novelista, romancista, contista e médico brasileiro. Nasceu em Cordisburgo, Minas Gerais, no dia 27 de junho de 1908, filho de Florduardo Pinto Rosa e Francisca Guimarães Rosa.
Quando tinha 10 anos, mudou-se para Belo Horizonte, onde se formou, em 1930, na faculdade de medicina da Universidade de Minas Gerais (UMG), hoje UFMG. Contudo pouco antes de entrar para a Universidade, Guimarães já anunciava sua maestria com as letras, onde começa a escrever seus primeiros contos.

Foi Oficial Médico do 9º Batalhão de Infantaria, quando em 1934, ingressa para a carreira diplomática, no Itamaraty.

Em 1936 participou de um concurso ao Prêmio de Poesia da Academia Brasileira de Letras, com a coletânea de contos "Magma". Conquistou o primeiro lugar, mas não publicou a obra. Em 1937 iniciou a produção de "Sagarana", volume de contos que retrata a vida das fazendas mineiras e em 1946, publica "Sagarana" que se transforma em sucesso de crítica e público.

Em 1963 é eleito para a Academia Brasileira de Letras, sendo empossado somente em 1967. Três dias depois do ato, Guimarães Rosa tem um infarto e falece no Rio de Janeiro, dia 19 de novembro de 1967.

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Fase modernista/ características das obras.

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Fase modernista/ características das obras.

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Guimarães fez parte da terceira geração modernista, chamada de "Geração de 45", o último momento do movimento modernista no Brasil.
Guimarães produziu prosa e poesia, no entanto ficou mais conhecido pela sua prosa peculiar. Em cujas obras é possível perceber a presença de neologismos, estrutura narrativa não tradicional e regionalismo atrelado a temas universais. Além disso foi autor de contos, novelas e romances.

Principais características em suas obras:
•Uso de termos arcaicos;
•Linguagem poética;
•Narrativas mais reflexivas e menos dinâmicas;
•Experimentalismo: neologismos, estrutura narrativa peculiar e anticonvencional;
•Regionalismo: os termos e elementos da cultura regional mesclam-se com temáticas universais;
•Prosa intimista: conflito existencial;
•Temáticas universais: morte, ódio, amor, medo, violência;
•Oposições: bem e mal, velho e novo, rural e urbano, oral e escrito, local e universal.

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Sua obra que merece mais destaque e por ter sido a mais premiada, é " Grande Sertão: Veredas", publicada em 1956 e traduzida para diversas línguas.

TRECHOS DA OBRA:

• “Com Deus existindo, tudo dá esperança: sempre um milagre é possível, o mundo se resolve. Mas, se não tem Deus, há-de a gente perdidos no vai vem, e a vida é burra. É o aberto perigo das grandes e pequenas horas, não se podendo facilitar – é todos contra os acasos. Tendo Deus, é menos grave se descuidar um pouquinho, pois no fim dá certo. Mas, se não tem Deus, então, a gente não tem licença de coisa nenhuma! Porque existe dor.”

•“Viver é muito perigoso... Querer o bem com demais força, de incerto jeito, pode já estar sendo se querendo o mal, por principiar. Esses homens! Todos puxavam o mundo para si, para o concertar consertado. Mas cada um só vê e entende as coisas dum seu modo.”

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Conheça um pouco mais sobre Mário de Andrade

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• Rachel de Queiroz nasceu na capital cearense, Fortaleza, no dia 17 de novembro de 1910;

• Morreu em 4 de novembro de 2003, vítima de problemas cardíacos, no seu apartamento no Rio de Janeiro, dias antes de completar 93 anos;

• Filha de intelectuais, do advogado Daniel de Queiroz Lima e de Clotilde Franklin de Queiroz;

• Com apenas 7 anos sua família muda-se para o Rio de Janeiro e depois para Belém do Pará. Depois de dois anos retornam ao Ceará e Rachel torna-se aluna interna do “Colégio Imaculada Conceição”. Com apenas 15 anos de idade, forma-se professora em 1925;

• Lecionou História e, com 20 anos, em 1930, publica seu primeiro romance, “O Quinze”. Nessa obra, retrata-se a seca de 1915 no nordeste do país e a realidade dos retirantes nordestinos.

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• Rachel de Queiroz foi a primeira mulher a integrar a Academia Brasileira de Letras e é considerada uma das maiores autoras da segunda geração modernista;

• Autora do premiado romance O quinze. Com a publicação do livro, em 1930, tornou-se nacionalmente conhecida e ganhou o prêmio da Fundação Graça Aranha;

• Foi uma das mais importantes escritoras brasileiras do século XX. Pertencente à geração modernista de 1930.

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• Prosa regionalista: em sua primeira obra, O Quinze, a autora cearense acompanha uma seca de grandes proporções que atingiu o Nordeste em 1915, através da prosa regionalista, nas dificuldades do povo nordestino, em especial dos retirantes

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• Rachel de Queiroz escreveu dos 19 aos 92 anos de idade, e sua produção foi alterando-se com o passar do tempo, existindo diversas faces dessa escritora;

• No começo de sua carreira, nos romances O Quinze e João Miguel, a autora possui uma escrita voltada para o regionalismo, denunciando a seca nordestina, a miséria, a desigualdade e indiferença dos poderosos diante da penúria do povo;

• Em 1937, escreveu Caminho de pedra, romance notadamente com inclinações políticas de esquerda, escrito enquanto a autora estava presa durante a ditatura de Vargas;

• No romance As três Marias (1939), a autora apresenta um estilo mais intimista, com uma narração voltada para o psicológico das personagens, tematizando a adolescência feminina;

• Também escreveu peças de teatro, livros infantojuvenis e, principalmente, escreveu crônicas para jornais;

• Em 1992, publicou seu último romance, Memorial de Maria Moura, livro que conta a saga de uma cangaceira nordestina.

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• Em 1915, por conta de uma seca devastadora, mudou-se com os pais para o Rio de Janeiro. A seca inspirou Rachel a escrever um dos seus livros mais importantes; O Quinze;
• Rachel foi perseguida pela ditadura de Getúlio Vargas, sendo presa sob a acusação de ser comunista e teve vários livros queimados;
• O romance As Três Marias foi adaptada para a TV no início dos anos 80 como uma novela de mesmo nome.

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“Agora, ao Chico Bento, como único recurso, só restava arribar.

Sem legume, sem serviço, sem meios de nenhuma espécie, não havia de ficar morrendo de fome, enquanto a seca durasse.

Depois, o mundo é grande e no Amazonas sempre há borracha…

Alta noite, na camarinha fechada que uma lamparina moribunda alumiava mal, combinou com a mulher o plano de partida.

Ela ouvia chorando, enxugando na varanda encarnada da rede, os olhos cegos de lágrimas.

Chico Bento, na confiança do seu sonho, procurou animá-la, contando-lhe os mil casos de retirantes enriquecidos no Norte.

A voz lenta e cansada vibrava, erguia-se, parecia outra, abarcando projetos e ambições. E a imaginação esperançosa aplanava as estradas difíceis, esquecia saudades, fome e angústias, penetrava na sombra verde do Amazonas, vencia a natureza bruta, dominava as feras e as visagens, fazia dele rico e vencedor.”

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https://brasilescola.uol.com.br/biografia/raquel-queiroz.htm
https://www.todamateria.com.br/vida-e-obra-de-rachel-de-queiroz/
https://www.portugues.com.br/literatura/rachel-queiroz.html
https://www.todoestudo.com.br/literatura/rachel-de-queiroz#:~:text=Prosa%20regionalista%3A%20em%20sua%20primeira,nordestino%2C%20em%20especial%20dos%20retirantes
https://arteref.com/literatura/10-curiosidades-sobre-raquel-de-queiroz-que-voce-nao-sabia/
https://www.record.com.br/o-quinze-de-rachel-de-queiroz/

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Como característica dessa geração, é possível observar liberdade de criação, predominância de versos livres, aproximação entre a ala e a escrita, além de elementos regionalistas. A sua obra Libertinagem é considerada plenamente modernista, em franca oposição à tradicional arte acadêmica, e marcada pela temática do cotidiano.

Referência: https://brasilescola.uol.com.br/literatura/manuel-bandeira.htm

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Acometido pela tuberculose, escreveu o poema "Pneumotórax". Trata-se de uma pequena narrativa poética em terceira pessoa que representa uma consulta médica.

Manuel Bandeira se considerava um poeta ruim e um cronista de província.

Ele costumava se gabar de um suposto encontro com Machado de Assis, aos dez anos de idade, numa viagem de trem. Dizia ter puxado conversa: "O senhor gosta de Camões?". Na ocasião, Bandeira teria recitado uma oitava de "Os Lusíadas", que Machado de Assis não lembrava. Na velhice, confessou que tinha inventado essa estória para impressionar os amigos.

Referência: https://escritores.folha.com.br/manuel_bandeira-curiosidades.html

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Vou-me embora pra Pasárgada [Manuel Bandeira]

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconsequente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d’água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcaloide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada.

Libertinagem (1930)

Texto retirado em: https://wp.ufpel.edu.br/aulusmm/2017/05/14/vou-me-embora-pra-pasargada-manuel-bandeira/

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Clarice escrevia poemas, romances, contos, crônicas e até literatura infantil. Está inserida na terceira fase do Modernismo, ou geração de 45. Em suas obras, Lispector busca a valorização do cotidiano e acontecimentos corriqueiros do dia a dia dos personagens, bem como explora-os psicologicamente. Por este caráter de aproximação e exposição afetiva, sua produção é considerada intimista. Além disso, o decorrer das histórias não é linear e não apresenta um padrão de início, meio e fim. Lispector foi uma das responsáveis por introduzir a reflexão à literatura nacional, bem como a presença do inconsciente. Em algumas de suas obras, também deixou transparecer traços de sua vivência.

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Nasceu em 10 de novembro de 1920, em Tchetchelk, na Ucrânia. Era filha dos judeus Pinkhas Lispector e Mania Lispector, os quais migraram para o Brasil em razão da perseguição da Guerra Civil, logo após seu nascimento. Clarice chegou em Maceió em 1921, com apenas 2 meses de idade, juntamente com seu pai, mãe e duas irmãs. Por motivos de segurança, o pai decidiu que todos os nomes da família seriam mudados, e foi ai que Haya Lispector tornou-se Clarice Lispector. Depois de Maceió, a família mudou-se para Recife e Rio de Janeiro. Em 1939, com 19 anos, entra na Escola de Direito da Universidade do Brasil, onde dedica-se à literatura. Ela também faz cursos de psicologia e antropologia, e em 1940, publica seu primeiro conto, chamado "Triunfo". Em 1943, casa-se com o diplomata Maury Gurgel Valente, com quem teve dois filhos. Em 1944, publica seu primeiro livro, "Perto do Coração Selvagem". Clarice faleceu na véspera de seu aniversário de 1977, aos 57 anos, vítima do câncer de ovário.

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Clarice Lispector deu uma única entrevista na vida, a qual foi feita pelo repórter Júlio Lerner, da TV Cultura. Apesar de gravada em fevereiro de 1977, foi publicada apenas 10 meses depois da morte da escritora, e isso foi um pedido da mesma.

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Não te amo mais
Estarei mentindo dizendo que
Ainda te quero como sempre quis
Tenho certeza que
Nada foi em vão
Sinto dentro de mim que
Você não significa nada
Não poderia dizer jamais que
Alimento um grande amor
Sinto cada vez mais que
Já te esqueci!
E jamais usarei a frase
Eu te amo!
Sinto muito,
mas tenho que dizer a verdade
É tarde demais.

Agora leia de baixo para cima.

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Soneto de Fidelidade, de Vinícius de Moraes