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Da periferia de São Paulo, nascido em 1975 no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana, o artista Eduardo Kobra tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em 5 continentes.
Desde os Jogos Olímpicos do Rio, em 2016, ele detém o recorde de maior mural grafitado do mundo – primeiro com ‘Etnias’, pintado para celebrar o evento, com 2,5 mil metros quadrados; marca superada por ele mesmo em 2017, com uma obra em homenagem ao chocolate que ocupa um paredão de 5.742 metros quadrados às margens da Rodovia Castello Branco, na Região Metropolitana de São Paulo.
Uma de suas obras mais famosas é ‘O Beijo’, executada em 2012 no High Line, em Nova York – apagada quatro anos mais tarde. Trata-se de uma releitura cheia de cores da imagem feita pelo fotojornalista norte-americano Alfred Eisenstaedt (1898-1995) em 13 de agosto de 1945, quando o povo saiu às ruas para comemorar o fim da Segunda Guerra Mundial.
Kobra começou a desenhar em muros na clandestinidade, como pichador, ainda durante a adolescência. O gosto pela espontânea arte de rua já era visível no garoto.
Nos anos 1990, trabalhou fazendo cartazes, pintando cenários de brinquedos e criando imagens decorativas para eventos naquele que era o maior parque de diversões do Brasil. Era a primeira vez que ele, ganhava dinheiro com suas imagens. O trabalho foi bem-sucedido, tanto que lhe rendeu convites para atuar também em outras empresas e junto a agências de publicidade.
Sua arte urbana começou a ganhar visibilidade na década seguinte. Em 2007, apareceu com destaque na mídia pela primeira vez por causa do projeto Muro das Memórias, em que mergulhou no universo das fotos antigas de São Paulo e passou a reproduzi-las nas ruas em tons de sépia ou em preto e branco, apresentando um estilo de grafite diverso daquele que se espalhava pela cidade.
Esse projeto acabou se tornando uma marca, o primeiro de muitos viriam a seguir.
Kobra se tornou um obstinado pesquisador de imagens históricas e não foram poucas as vezes em que suas obras, acabaram servindo para resgatar a importância de lugares e fortalecer a sensação de pertencimento de seus habitantes.
Os projetos passaram a se somar. Em Greenpincel, Kobra demonstra uma preocupação com causas ambientais. Esses painéis, compostos por uma imagem e uma frase de protesto, são fortes panfletos em prol de causas ecológicas. Nesse sentido, seus temas vão desde o combate à pesca predatória até o veto à exploração de animais em eventos como o rodeio. Aquecimento global, poluições da água e do ar e desmatamento também aparecem em seus murais.
Em 2009, Kobra se deparou com pinturas de street art. Decidiu que também poderia fazê-las.                Mergulhou em seu ateliê, realizou testes diversos e, em seguida, colocou sua arte na rua. Primeiro na Avenida Paulista, coração simbólico e financeiro de São Paulo. Depois, em exposições ao redor do mundo, de festivais em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, a eventos nos Estados Unidos.
Sua sensibilidade para as causas sociais resultou no projeto Realidade Aumentada, em que pintou dez painéis em dez dias em 2015, sempre chamando a atenção para uma questão importante.
Mais recentemente, em uma revisita atualizada às imagens antigas, Kobra criou a série Recortes da História. Em vez de partir de velhas fotografias que retratem a memória de um lugar, o artista volta-se para momentos marcantes da história da humanidade.
Já no projeto Olhar a Paz, Kobra retrata personalidades históricas que tenham lutado contra a violência, pela disseminação de uma cultura de paz pelo mundo. É quando a arte do brasileiro endossa – e muitas vezes ecoa – mensagens de fraternidade e não-violência.
Seu primeiro mural fora do Brasil foi em Lyon, na França, em 2011. De lá para cá, já pintou em países como Espanha, Itália, Noruega, Inglaterra, Malaui, Índia, Japão, Emirados Árabes Unidos, além de diversas cidades norte-americanas.
Mora em São Paulo, onde também fica seu ateliê.

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Esse é o grande Eduardo Kobra...

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Espanhola de origem, italiana por adoção, porem cosmopolita por necessidade e também por escolha. Patricia Urquiola, designer e arquiteta, nasceu em Oviedo (Espanha) mas vive e trabalha em Milão a mais de 20 anos. Desde os 12 anos Urquiola já queria ser uma Designer.

Ela frequentou a Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Madrid e Milão, formando-se em 1989 e tendo como professor de sua tese Achille Castiglioni. Urquiola trabalhou como assistente de Castiglioni e Eugenio Bettinelli em Milão e Paris de 1990-1992, e foi nessa época que ela iniciou a trabalhar para a empresa italiana de móveis De Padova, criando várias peças em colaboração com o legendário Vico Magistretti. Em 1996 deixa De Padova e assume a direção da divisão de design de Piero Lissoni. E finalmente em 2011 abre seu próprio escritório de design em Milão.

Patricia Urquiola mora em Milão.  É quase impossível quantificar seus trabalhos, desde o design de produtos até a alta moda é uma enxurrada de produtos, projetos, prêmios e conquistas. O estilo de Urquiola, embora seja minimalista, é expressado através de uma grande variedade de materiais, formas e cores. Suas criações que se destacam tanto pela sua originalidade quanto pela sua funcionalidade, tem atraído inúmeras empresas de prestigio o que rendeu a ela muitos prêmios.
Seu reconhecimento profissional se iniciou após o lançamento do sofá “Lowland”, da poltrona “Lowseat” e a cadeira “Fjord” da marca Moroso (2000 -2002). Logo depois, em 2003 os prêmios da indústria de design começaram a ir na sua direção. Nesse mesmo ano, Urquiola foi nominada pela revista Elle Decor, como designer do ano. Em 2004 com seu primeiro projeto para a Foscarini, a luminária “Bague”, também ganhou o prêmio Good Design no Chicago Athenaeum. Para coroar esse grande momento a imprensa deu grande cobertura aos lançamentos da cama “Cilp” da Molteni&C e da cadeira “Lazy” linha da B&B Italia. Ainda em 2004, Urquiola venceu o XIX Compasso de Ouro pela sua primeira cadeira feita com material artesanal, “flo”, da empresa Driade. A partir de então nasce o interesse pelo artesanato transformando-se em uma parte forte das criações de Urquiola. Essa característica pode ser vista em produtos como: tapete “crochet” para Paloa Lenti (2005) ou “Canasta” (2007) e “Crinolina” (2008) linhas de móveis outdoor para a B&B Italia.
A sua recente novidade é o livro com um título muito sugestivo ``Time to make a book´´. Publicado em outubro de 2013 pela editora Rizzoli, é a primeira monografia sobre as obras de Patricia Urquiola, cuja abordagem eclética de design de produto e arquitetura fizeram dessa profissional uma das figuras chaves do design contemporâneo. É um livro onde Urquiola aproveita o momento para fazer uma análise profunda dos seus trabalhos, mas também abre muitas ideias e muitas interpretações para o futuro.

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Essa é a maravilhosa Patricia Urquiola...