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Kasimir Malevitch nait à Kiev en Ukraine à la maternité catholique Kiev-Vasilkovskaja de Saint-Alexandre

Après une formation de dessinateur technique à Moscou en 1902-1904, et après avoir fréquenté, de 1895 à 1896, l'école de peinture de Kiev ⁵ dans la classe du peintre Nikolay Pymonenko, à l'âge de seize ans, Malevitch développe en autodidacte son œuvre plastique qu'il décline au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents : réalisme, impressionnisme, symbolisme, cézannisme, fauvisme, néo-primitivisme, cubo-futurisme, cubisme alogique, suprématisme, supranaturalisme.

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Femme avec des seaux - Kazimir Malevitch 

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Femme avec des seaux - Kazimir Malevitch 

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Titre original Женщина с ведрами, réalisé en 1912 avec la technique d'huile sur toile, conservé dans le "Museum of Modern Art" et mesure 80,3 x 80,3 cm.

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Sonia Delaunay : née le 14 novembre 1885 à Gradizhsk en Ukraine et morte le 5 décembre 1979 à Paris. Elle crée avec son mari une nouvelle branche du cubisme.

Robert Delaunay : né le 12 avril 1885 à Paris et mort le 25 octobre 1941 à Montpellier. Avec sa femme Sonia Delaunay et quelques autres, il est le fondateur et le principal artisan du mouvement orphiste.

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Morning in the Village after Snowstorm - Kasimir Malevitch (cubo-Futurisme)

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Morning in the Village after Snowstorm - Kasimir Malevitch (cubo-Futurisme)

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Titre original Утро после грозы, réalisé en 1913.

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Robert Delaunay Paysage montagneux (1904)

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Robert Delaunay - Paysage montagneux 1904

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Robert Delaunay - Paysage montagneux 1904

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Piet Mondrian de son nom d'origine Pieter Cornelis Mondriaan fut l'un des artistes les plus influents de la peinture abstraite.

Ce dernier est né le 7 mars 1872 à Amersfoort et mort le 1er février 1944 à New York, est un peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction.

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La peinture figurative de Piet Mondrian (1872-1944) est longtemps restée méconnue.
Pourtant avant de se tourner vers l'abstraction géométrique, il fut un peintre figuratif de grand talent.

C'est seulement à partir des années 1918-1920, vers l'âge de 50 ans, que le peintre deviendra totalement abstrait.

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La représentation des arbres par Mondrian !

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La représentation des arbres par Mondrian !

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Entre 1904 et 1912, alors qu'il parcourt la campagne et les bords de mer, Mondrian observe le paysage. Il est alors frappé par les alignements et les formes verticales qui se répètent. Il commence alors à représenter des motifs naturels et particulièrement les arbres, qui deviennent vite son motif de prédilection.

Il peint alors le premier tableau d'une série d'arbres, L'arbre rouge, (1908-1909) qui n'est pas représenté de façon mimétique avec la réalité : c'est le début de l'abstraction !

Il continua alors ses tableaux sur sa série d'arbres en y rajoutant :

- en 1911, L'arbre gris.
- en 1912, Pommiers en fleurs.

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Robert Delaunay, Portrait de Metzinger (1906), huile sur toile, 55 × 43 cm

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Robert Delaunay - Portrait de Metzinger 1906

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Robert Delaunay - Portrait de Metzinger 1906

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Carré noir sur fond blanc - Kazimir Malevitch

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Carré noir sur fond blanc - Kazimir Malevitch

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Titre original Черный супрематический квадрат, réalisé en 1915 avec la technique d'huile sur toile et est conservé dans la galerie Tretiakov. Mesure 106 x 106 cm

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Robert Delaunay, Tour Eiffel (1911), huile sur toile, musée Solomon R. Guggenheim

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Aeroplane Flying - Kazimir Malevitch (suprématism)

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Aeroplane Flying - Kazimir Malevitch (suprématism)

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Titre original Супрематическая живопись летящий аэроплан, réalisé en 1915 avec la technique d'huile sur toile et est conservé au "Museum of Modern Art".

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Delaunay Les Fenêtres simultanées sur la ville, 1912, 46 × 40 cm.

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Delaunay Les Fenêtres simultanées sur la ville, 1912.

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Delaunay Les Fenêtres simultanées sur la ville, 1912.

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Robert Delaunay - L'Équipe de Cardiff (1913)

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Robert Delaunay - L'Équipe de Cardiff 1913

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Robert Delaunay - L'Équipe de Cardiff 1913

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Robert Delaunay, Disque simultané (1912-1913)

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Robert Delaunay - Disque simultané 1912-1913

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Robert Delaunay - Disque simultané 1912-1913

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Carré blanc sur fond blanc - Kazimir Malevitch (suprematism)

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Carré blanc sur fond blanc - Kazimir Malevitch (suprematism)

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Titre original, Белый квадрат, réalisé entre les années 1917 et 1918 avec la technique d'huile sur toile, conservé dans le "Museum of modern Art".

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Titre original, Женский торс, réalisé en 1932 avec la technique d'huile sur toile, mesure 58 x 48 cm.

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Titre original, Супрематизм, réalisé avec la technique d'huile sur toile et mesure 71 x 45 cm

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Vassily Kandinsky est considéré comme l'un des peintres les plus importants de son siècle (le 20ème), notamment car il serait l'auteur de la 1ère œuvre d'art abstrait de l'époque moderne

Il est né le 4 décembre 1886 à Moscou, et mourra le 13 décembre 1944 à 78 ans à Neuilly-sur-Seine en France. Au long de sa vie il sera membre des mouvements Expressionniste, Symboliste et Bauhaus

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Lorsqu'il parle de sa vie, Kandisky dit qu'il à toujours, même depuis son enfance, été fasciné et stimulé par les couleurs. En 1896, quand il décide de devenir peintre puis débute sa carrière en 1901, il ne peint presque jamais des visages humains mais choisis plutôt de porter son attention sur des peintures très colorés. Il peint par exemple le tableau ci dessus : "La Vie Colorée". Une peinture à l'huile de Kandisky datant de 1907,  Elle est conservée à la Lenbachhaus de Munich et mesure 130 sur 162,5 cm.

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Les débuts de l’art abstrait sont difficiles à cerner. On constate en effet l’apparition simultanée de différents peintres aux styles variés, chacun apportant sa touche très personnelle à la définition de l’abstraction.

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le premier à peindre sans aucune figuration

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le premier à peindre sans aucune figuration

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Première aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky. --->

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Pour comprendre l'évolution d'un mouvement artistique, la diversité des styles des artistes et leurs influences, il est nécessaire de faire un saut en arrière. Aujourd'hui, c'est focus sur l'art abstrait : Artsper vous résume son histoire picturale, à lire avant votre prochaine expo !
Débuts en Europe de l'Est

L'art abstrait naît au début du XXème siècle. Le paysage artistique de l'époque se composait majoritairement du fauvisme, du cubisme et de l'expressionisme figuratif. L'art est marqué par la libération de la couleur, des formes, et surtout : du sujet. Tant et si bien que peu à peu, la figuration est carrément laissée de côté, le contenu abandonné pour la forme pure. Audace et recherches chromatiques caractérisent cette période; le style des artistes s'affranchit de plus en plus des carcans académiques.

Les débuts de l'art abstrait sont difficiles à cerner. On constate en effet l'apparition simultanée de différents peintres aux styles variés, chacun apportant sa touche très personnelle à la définition de l'abstraction. S'il devait être donnée une date au début de l'art abstrait, 1910 fait (quasiment) l'unanimité. Elle correspond à la Première aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky. Ce peintre russe, rattaché au courant d'avant-garde d'Europe de l'Est, est le premier à peindre sans aucune figuration. Ainsi se définira l'art abstrait : comme un art qui, à l'opposé de l'art figuratif, ne représente pas la réalité, s'en abstrait. Cet art se concentre sur les couleurs, les formes, libéré des habituels sujets ou objets du monde extérieur.

Rationalité et expressivité

L'abstraction peut être résumée grossièrement en deux idées : d'une part, la recherche d'une rationalité, d'un ordre indépendant de la réalité extérieure; d'autre part, le développement de la fonction expressive et symbolique de la couleur, du rythme des formes, et de leur indépendance face au sujet. Les artistes comme Kandinsky, Kupka, Delaunay, trouvent dans la diversité chromatique un important panel d'émotions. Le rouge vif ou le bleu profond, étalés sur la toile, procurent un certain effet sur le spectateur, communiquent un état d'esprit. Le peintre tchèque Kupka, un des pionniers du mouvement, déclara : " il semble donc plus opportun de considérer et d'interroger les sensations de lumière, de caractère et de valeur différentes, en tant qu'elles suscitent en nous des états d'âme. "

Différents arts abstraits

L'art abstrait est une mouvance riche, rapidement divisée en sous-catégories aux codes bien précis. Kandinsky est le représentant de l'abstraction lyrique ; l'on trouve au coeur de ses préoccupations la puissance des émotions et l'impact de la couleur sur l'être humain. Malevitch représente le suprématisme : un movement qui recherche la sensibilité picturale pure et où les formes et les couleurs sont travaillées pour elles-mêmes. Les oeuvres de ce dernier sont plus géométriques, moins colorées que celles de Kandinsky, qui sont comparables à un tourbillon de formes et de couleurs, pourtant savamment organisé. Piet Mondrian, quant à lui, avec ses carrés de couleurs primaires et ses lignes noires, ouvre la voie vers l'abstraction géométrique, un art presque mathématique. On note également le développement de l'orphisme, porté par les Delaunay qui usent de couleurs acidulées et formes arrondies recouvrant entièrement la toile. Ces différentes tendances sont quasiment concomitantes, et durent jusqu'aux années 30.

Dans les années 40-50 se développe une nouvelle mouvance de l'abstraction, instiguée par les peintres américains : il s'agit de l'expressionisme abstrait. Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, ce style nouveau envahit littéralement le paysage artistique. Des figures comme Jackson Pollock et Willem de Kooning marquent les esprits et comptent encore aujourd'hui parmi les plus prisés sur le marché. Au sein même de l'expressionisme abstrait, plusieurs dénominations sont utilisées selon les artistes. Pollock, par exemple, est le représentant de l'action-painting, une peinture caractérisée par les gestes virulents du peintre, qui secoue son pinceau au-dessus de la toile, créant des taches de couleur (" spotting ") qui forment peu à peu l'oeuvre. Ici, c'est l'acte physique du peintre qui est au centre du processus artistique, et non le sujet (par ailleurs inexistant) du tableau. Le colorfield-painting, grands aplats de couleurs vibrantes, est porté par des artistes comme Rothko ou Clyfford Still, et prône une autonomisation de la couleur, libérée du sujet et de la toile.

A partir de 1960 apparaissent principalement deux nouvelles tendances : l'art optique ou op art, et le minimalisme. Le hongrois Victor Vasarely est le père de l'op art, un art s'intéressant aux effets d'optique. Les artistes de ce mouvement (Julio Le Parc, François Morellet, Yaacov Agam) jouent sur les effets de couleur, forme et lumière pour créer des sensations visuelles chez le spectateur. A la même période émerge l'art minimal, porté par des artistes comme Sol LeWitt, Robert Morris ou encore Dan Flavin. Leur mot d'ordre est l'économie de moyens. L'art est réduit à une structure simple, souvent géométrique, toujours abstraite.

Et si le père de l'abstraction était... une mère ?

Si Kandinsky, Malevitch et Mondrian sont communément considérés comme les fondateurs de l'art abstrait, l'histoire de l'art reste entourée de zones d'ombre, qui s'éclaircissent parfois avec le temps. Ainsi est revenue récemment sur le devant de la scène une artiste peintre, qui aurait été la véritable pionnière de l'abstraction picturale. Hilma af Klint, peintre suédoise, réalise en 1906, soit 4 ans avant l'aquarelle de Kandinsky, une série de peintures abstraites. Aurait-elle influencé les trois hommes ? Son statut de femme lui aurait-il porté préjudice, empêché d'accéder à la reconnaissance ? Ou alors, tout simplement, l'éloignement géographique de la Suède est-il seul à blâmer ? Quelle que soit la réponse à cette interrogation, la redécouverte de son oeuvre est sans conteste à saluer.

Pour en savoir un peu plus sur l'art abstrait, et plus précisément sur ses acteurs contemporains, jetez un oeil à notre article sur les 10 artistes abstraits à connaître !

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Petite histoire de l'art abstrait | Magazine Artsper

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Pour comprendre l'évolution d'un mouvement artistique, la diversité des styles des artistes et leurs influences, il est nécessaire de faire un saut en arrière. Aujourd'hui, c'est focus sur l'art abstrait : Artsper vous résume son histoire picturale, à lire avant votre prochaine expo ! L'art abstrait naît au début du XXème siècle.

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Composition XIV, 1913, huile sur toile, 93,8 × 64,7 × 2,3 cm, Van Abbemuseum, Eindhoven.

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En 1917, Piet Mondrian qui est désormais en faveur de l'abstraction pure, contribue à la revue hollandaise "De Stijl" crée par Theo Van Doesburg.
Ensemble, ils créent le néoplasticisme, un mouvement artistique caractérisé par l'utilisation exclusive des couleurs primaires, et des lignes géométriques horizontales et verticales.

A travers ce style, Mondrian recherche la simplicité dans la forme et rejette toute référence à l'objet naturel, au profit de son essence et des pures relations plastiques.

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František Kupka, dit François Kupka, né à Opočno (royaume de Bohême) le 23 septembre 1871 et mort à Puteaux (Hauts-de-Seine), le 24 juin 1957, est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay

Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il a vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait

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L'artiste est ici dans un mouvement encore très romantique son passage à l'art abstrait ce fait petit à petit

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il s'oriente cependant vers des thèmes symbolistes, sans pour autant faire exclusivement des peintures symbolistes. De cette période datent les nombreuses illustrations pour L'Assiette au beurre

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L'Argent, 11 janvier 1902, couverture de L'Assiette au beurre, collection particulière, Paris

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L’Eau, La Baigneuse, 1906-1909, huile sur toile (63 × 80 cm), MNAM, Paris

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Les Boutiques, Couleurs comme adjectifs, 1908-1910

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Les Boutiques, Couleurs comme adjectifs, 1908-1910

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Les Boutiques, Couleurs comme adjectifs, 1908-1910, huile sur toile (73 × 100 cm), MNAM, Paris

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Les Touches de piano, le Lac, 1909, huile sur toile (79 × 72 cm), Narodni Galerie, Prague, avec apparition de touches larges allongées évoquant celles du piano, figuré en dessous, ou Le Rêve

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La Primitive, 1911-1913, huile sur toile

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Lorsque Kandinsky est à Moscou, il découvre le tableau ci dessus "Les meules" (1890-1) de Monet. Il s'interroge longuement devant l'œuvre et n'arrive pas clairement à discerner ce qu'elle est censé représenter. Il doit alors s'aider du titre pour comprendre e qu'il observe. A ce moment la un premier déclic se produit. Kandisky comprendra alors que l'on est pas obligé de représenter quelque chose que l'ont voit dans la nature pour faire exister son tableau. Il liera cette découverte avec sa passion des couleurs afin de peindre de nombreux tableau colorés célèbre entre 1905 et 1910 comme :
Couple à cheval (1906-7)
Paysage à la tour (1908)
Tableau avec Archer (1909)

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Kandisky est le premier peintre et théoricien de l'art abstrait. Quand il se sentira "enfin libre" de pouvoir créer de l'art, il expliquera qu'il ne veux plus représenter des choses que le spectateur pourra reconnaitre. Il associe peinture et musique, ce qui le touche lui c'est les couleurs, les formes, bien plus que la représentation. Il peint avec ses émotions, se laisse porter, comme s'il écoutait une partition. Cela est très bien représenté par un tableau qu'il créa après avoir assisté à un concert.
Le tableau ci dessus "Impression III (concert)" datant de 1911, c'est une huile sur toile de 78.5x100.5cm. Elle est actuellement exposé dans la musée Lenbachhaus à Munich.