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A evolução das representações de guerra.

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Leonardo Arthur Urbano Costa
Gustavo Martins dos Reis
João Paulo Taki
Breno Shunji Rafael Arakawa

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A arte é uma maneira de expressar os sentimentos humanos, é onde a representação da mente do ser é apresentada ao mundo, por meio das pinturas e esculturas. de diversos artistas como Elisa Bracher, Cândido Portinari,  Nils-Udo, Robert Smithson, Claude Monet, entre outros. A arte e o meio ambiente apelam à razão e aos sentimentos, a pergunta é: “O que ocorre quando são misturados?” A resposta está na arte ambiental, um movimento praticado por artistas de diferentes áreas que converte a natureza em sua inspiração, ou matéria-prima, para nos transmitir sua beleza e incentivar sua preservação. A pintura de paisagem é um termo utilizado  na arte que representa cenas da natureza, como montanhas, vales, rios, árvores e florestas. É utilizado especialmente para representar a arte onde o tema principal é uma visão ampla, com seus elementos dispostos em uma composição coerente.

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A arte refletindo a realidade

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Curadores:
Brenda Yukie Tiba Yamashita
Elisa Lima de Aguiar
Gabriela Akemi Onu Matsuda
Giuliana Ayumi Kobayashi Okino
Julia Galdin Rocha
Larissa Camargo Vallim
Luiza Pivetta Caldana

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Allana Wakaya, Isabela Sasaki, Giovanna Santini, Laura França, Luisa Makita e Victorio Arruda

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A exposição, cujo os artistas tem influencia em construções e em marcas, até os dias atuais. A Bauhaus, uma escola de design e arquitetura alemã, que está diretamente ligada a forma simplista, priorizando a função do objeto. Usa artes e técnicas industriais, uso de materiais pré-fabricados, geometrificação das formas, linhas retas; em construções, as paredes lisas e grandes janelas e fachadas de vidro, tiveram uma presença marcante. Após o fim da escola, muitos professores mudaram para outros países, o que fez com que o movimento se difundisse.

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Felipe Eiji, Gabriel Cernev, Gabriel Tonon, Jõão Guilherme Roverato, Lucas Baldo, Ricardo Yuji, Vitor Hugo Garcia.

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Ana Luiza Almeida Ramos
Eduarda Rafaely Gusmão
Gabriela Cruz Ferreira Siqueira
Isabelle de Faria Britto
Letícia Barros Doná
Mariana Ferreira Jacomini
Nicolle Antunes Pereira

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Lucas Batini, Maryane, Myrelle, Lucas Salvador, Renan, Henrique e Sofia.

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Amanda, Enzo, Luciano, Milleny, Sara e Victor Partelini.

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Células são estruturas fundamentais que compõem todo e qualquer tipo de ser vivo. Quando observamos esse conceito nas artes, podemos relacioná-lo às linhas, aos traços, mas, principalmente, aos pontos, tanto pelo seu tamanho quanto pela sua difusão e presença em grande parte delas. Então, seriam os pontos as células da arte? Seriam eles aqueles que dão vida a uma forma de se expressar ou até mesmo de se enxergar a realidade e o mundo ao seu redor? Seria possível algo tão pequeno demonstrar tamanha grandeza em expressão e representação, sem se utilizar de linhas ou traços, mas somente pontos, pontos e mais pontos?
A esse tipo de representação damos o nome de Pontilhismo, um movimento produzido apenas por células. Células da arte. Os pontos.

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Mori Building Digital Art Museum - Coletivo TeamLab

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 Empilhamento de mesas " foi desenhado por Josef Albert, as mesas foram feitas de carvalho maciço e vidro acrílico lacado, foi feita no ano de 1926, 40 por 60 

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referências: http://italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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feito pelo arquiteto alemão Peter Keler, foi inspirado no artista  Kandinsky, medidas 13x14 cm 

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referências: http://italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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autor: Wassily Kandinsky, feita o ano de 1922, medidas 13 x 13

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referências: http://italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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feita por  Josef Hartwig em 1923 e 1924, peça com 32 peças, com o objetivo de simplificar os movimentos do jogo, medidas: 500x540

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referências: italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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feita pelo artista Kandsky, óleo sobre tela, ano de 1925, Altura: 128,0 cm; Largura: 201,5 cm

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referências: wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Kandinsky_-_Jaune_Rouge_Bleu.jpg

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por Mies van der Rohe, feita entre 1929 e 1930, material usado: aço e couro 

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https://www.vivadecora.com.br/pro/cadeira-barcelona-mies-van-der-rohe/

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referências: italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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Guarda-roupa em rolos por Josef Pohl, feito de madeira 

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Light-Space Modulator, 1922-30, Laszlo Moholy-Nagy, Réplica 1970. 16 x 20

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italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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Lâmpada MT8 de William Wagenfeld e Carl Jakob Jucker, feita de vidro e metal precisamente cortados com um tom opaco 

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/italianleather.com.br/10-designs-imperdiveis-da-bauhaus/

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Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte – Georges Seurat, 1884-1886 - Óleo sobre tela - 207,5 x 308 cm

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La Récolte des Foins, Éragny - Camille Pisarro, 1887 - Óleo sobre tela

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Torre Eiffel - Georges Seurat, 1889 - Óleo sobre tela - 24 x 15 cm

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Beach at Heist - George Lemmen, 1891 - Óleo sobre tela -  37,5 x 45,7

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Retrato de Félix Fénéon - Paul Signac, 1890 - Óleo sobre tela - 92,5 x 73,5 cm

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Efeitos de Sol - Belmiro de Almeida, 1892 - Óleo sobre tela - 100 x 65 cm

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Barges on the River Scheldt - Theo van Rysselberghe, 1892 - Óleo sobre tela

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L'Air du soir - Henri-Edmond Cross, 1893 -1894 - Óleo sobre tela - 116 x 165 cm

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Volta às Trincheiras - Eliseu Visconti, 1917 - Óleo sobre tela - 95 x 125 cm

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Espaço interior - Izabel Litieri, 2010 - Óleo sobre tela - 45 x 30 cm

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Da arte antiga à contemporânea, mudaram as técnicas, os artistas, os suportes e os temas, mas algo permaneceu: a arte imitou e permanece imitando a realidade. A MIMESIS foi concebida para demonstrar a relação entre arte e vida - a realidade - em diferentes tempos e movimentos artísticos. O filósofo grego Platão desenvolveu a ideia da mimesis como “imitação” e, por meio dela, permite-se a recriação da realidade. As obras estéticas humanas exprimem, portanto, conjuntos de ideias das épocas em que foram projetadas.
Como dizer, então, que uma obra como 4'33" imita uma realidade? A verdade é que a arte é essencialmente o espelho da consciência coletiva dos grupos sociais.
Por isso, nossa exposição visa mostrar a você como, ao longo do tempo, as manifestações artísticas dialogam com contextos históricos, políticos, sociais e econômicos.
Bem vindo a Mimesis!

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https://padlet.com/maryanekosugue/xx04i54yvsd2qz1z

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Anna Beatriz Amorim, Camila Menegassi, Eduardo Wollmann, Gabriela Kaster, Giovanna Beatriz, Maria Eduarda Àvila, Yumi Aoki

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Na contemporaneidade, a arte e tecnologia se unem, se fundem e se influenciam. Essa parceria se acelerou nos últimos anos e permitiu a criação de novas formas de arte, bem como técnicas mais elaboradas. Através dos recursos tecnológicos os artistas aumentam sua capacidade de se expressar, transportam o espectador para dentro de ambientes virtuais, conectam quadros distantes e buscam causar surpresa e impacto. Dessa forma, a arte tecnológica tenta mostrar como a tecnologia e seus dispositivos se infiltraram silenciosamente em nossas vidas, alterando costumes e ampliando nossa visão do mundo, sendo utilizada também na reflexão acerca das novas questões cotidianas. A grande pergunta é… será esse o futuro das artes?

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Embrionário, Elisa Bracher (2003). Madeira de eucalipto, cedro e pinos de ferro, dimensões variáveis.

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Referência: https://www.inhotim.org.br/item-do-acervo/elisa-bracher-2/

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A obra “A Sense of Gravity”, do holandês Teun Vonk, permite que o visitante tenha uma nova forma de perceber a gravidade,  a mesma consiste em dois óculos e fones de ouvido de RV (realidade virtual), conectados entre si por uma escultura rígida de cerca de 180 centímetros de comprimento.

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Clemson Clay, Nils-Udo (1988). Arbustos, pedras, galhos, terra e grama, dimensões variadas.

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Referência: https://aworkstation.com/6-environmental-artists-who-celebrate-nature-and-promote-positive-social-change/

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“O Teatro da Dança Total”. A obra faz uso de óculos de realidade virtual de alta tecnologia. Apresenta 12 instalações, 13 trabalhos na categoria Cinema Circular, 22 de Led Show, 70 de videoarte, 26 de hipersônica, 10 de web arte, 37 GIFs e 77 animações.

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NFTs (Non-Fungible Tokens), criada pelo artista Kevin McCoy, no ano de 2014. Uma imagem em formato JPG de 21069 x 21069 pixels. Hoje em dia vários artistas tem o desejo de adquiri-la por ter a sua própria identidade.

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Exposição multimídia realizada em São Paulo, em homenagem à semana de 22. Será apresentada nos dias 17/03 a 03/07. São projeções que apresentaram mais de 300 obras do pintor, em um pavilhão de mais de 2 mil metros quadrados.

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Spital jetty, Robert Smithson (1970). Pedras, algas, galhos, troncos, ervas daninhas, madeira, areia, 4,6 m x 4,6 m.

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Referência: https://fahrenheitmagazine.com/pt/arte/land-art-a-arte-de-intervir-na-natureza#view-1

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Autor: Claude Monet. Ano: 1881. Óleo sobre tela. 101 cm x 81,3 cm.

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Referência:
https://abrancoalmeida.com/2011/12/31/claude-monet-1840-1926-ramo-de-girassois-1881/

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Caminho Impressionista com Daliás e Girassóis, Raquel Taraborelli (2005). Óleo sobre tela, 150cm x 150 cm.

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Caminho Impressionista com Dálias e Girassóis

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Caminho Impressionista com Dálias e Girassóis

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Referência: http://raqueltaraborelli.com/portugues/pinturas.asp?Cate=2&sec=false&pag=6#.YjzaUPvMLrc

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Bosco verticales, Stefano Boeri, Giovanni La Varra, Manfredi Catella (2009). Árvores e arbustos, 27 m x 108 m.

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Referências:

https://www.google.com.br/amp/s/www.dezeen.com/2021/06/04/superflux-invocation-for-hope-forest/amp/

http://superflux.in/#

https://elephant.art/is-eco-art-lazily-barking-up-the-wrong-trees-13072

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Fauna e flora brasileira, Cândido Portinari (1934).  Giclée sobre tela, 200 cm x 100 cm.

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Referência:
https://artsandculture.google.com/asset/flora-e-fauna-brasileiras/dQFZBwYjfMCjsA?hl=pt-BR

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Composição nos tons cinzas, verdes, branco, azuis, amarelos, vermelhos, laranjas, terras, ocres, violetas, lilases e preto. Textura lisa, ligeiramente áspera devido ao enrugamento da tinta muito ressecada. Composição representando paisagem tropical, com arara, cactos, macaco, bananeira, ovos num ninho e tendo ao fundo mar e ilhas. No primeiro plano, à esquerda, parte da folhagem de uma areca e parte de um tronco de árvore sobre o qual se vê arara colorida, pousada de perfil para a direita. À direita, parte de uma bananeira com folhas grandes, e cacho de bananas com flor na ponta. Numa das folhas, vê-se um macaco, sentado, de perfil para a direita, como se estivesse comendo uma das bananas do cacho que está à sua frente. Sobre outra, vê-se um ninho de passarinho com três ovos. Ainda no primeiro plano, flores e folhagens singelas se espalham a volta dos elementos já descritos. No segundo plano, terreno que se estende até a linha do mar sugerindo as areias de uma praia, vendo-se à esquerda, um coqueiro e, à direita, cactos. A praia é sugerida por tons claros onde estão espalhadas touceiras e pequenas manchas. Ao fundo, linha do mar com ondas, ilhas (ou o fundo de uma baía) e céu em tons acinzentados.

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Flora e Fauna Brasileiras - Candido Portinari - Google Arts & Culture

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Composição nos tons cinzas, verdes, branco, azuis, amarelos, vermelhos, laranjas, terras, ocres, violetas, lilases e preto. Textura lisa, ligeiramente áspera devido ao enrugamento da tinta muito ressecada. Composição representando paisagem tropical, com arara, cactos, macaco, bananeira, ovos num ninho e tendo ao fundo mar e ilhas.

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Obra: Instalação Digital Interativa "Universe is Water Particles"

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Criada pelo TeamLab, em 2018,
Instalação Digital Interativa que conta com uma área de 10 mil metros quadrados, onde 520 computadores e 470 projetores levam o público a uma imersão no universo fantástico chamado pelo coletivo de “mundo sem fronteiras”.

Curiosidade : A interação entre as pessoas e a instalação causa mudanças contínuas na obra de arte: estados visuais anteriores nunca podem ser replicados e nunca ocorrerão novamente.

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Encontro, Tuco Amalfi (1988). Acrílica sobre tela, 80 cm x 90 cm.

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Referência:
https://tucoamalfi.com/exibeQuadro.php?idquadro=0304

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Natureza soberana, Túlio Dias (2013). Óleo sobre tela, 260 cm x 150 cm.

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Referência:
https://tuliodiasartes.blogspot.com/2013/06/natureza-soberana-concluida.html

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Obra: Instalação Digital Interativa ''Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour"

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Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour

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Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour

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Criada pelo TeamLab, em 2017.
A Instalação Digital Interativa que conta com uma área de 10 mil metros quadrados, onde 520 computadores e 470 projetores levam o público a uma imersão

Curiosidade : A interação entre as pessoas e a instalação causa mudanças contínuas na obra de arte: estados visuais anteriores nunca podem ser replicados e nunca ocorrerão novamente.

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Invocando a esperança, Estúdio Superflux (2021). Pinheiros queimados, água, lâmpadas de incandescentes e 2 grandes espelhos, dimensões variáveis.

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Referências:

https://www.google.com.br/amp/s/www.dezeen.com/2021/06/04/superflux-invocation-for-hope-forest/amp/

http://superflux.in/#

https://elephant.art/is-eco-art-lazily-barking-up-the-wrong-trees-13072

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A arte está em tudo e em todos os lugares, desde uma simples música a pinturas, esculturas, literatura, teatro, entre tantos outros segmentos, sendo considerada uma forma que as pessoas encontraram para se expressar. A pintura, em especial,, é um dos meios de comunicação utilizados desde a Pré-História até aos nossos dias. Através dela podemos conhecer o passado, descobrir hábitos e costumes, a sociedade e a cultura de cada época, os diferentes estilos.. Desse modo, compartilharemos aqui, diferentes representações das cidades e suas evoluções na arte.

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O Museo Lavazza em Turim, é uma experiência imersiva na jornada que refaz a história da empresa e da cadeia produtiva do café. Ele combina prazer sensorial e herança culinária de uma forma que envolve os visitantes no significado de ambos. Juntamente com suas exposições em enormes telas espalhadas e mesas inteligentes que entrelaçam arte e tecnologia, uma forma de arte contemporânea digital em grande escala.

Essa estrutura que conta com 1200m², projetada pelo arquiteto Cino Zucchi Architetti (CZN), está em aberto desde 2018 na cidade de Turim, na Itália.

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Um novo centro de visitantes será inaugurado no MAST – Museu de Astronomia e Ciências Afins. As instalações foram desenvolvidas pela SuperUber, estúdio que une design, tecnologia e arquitetura. Como seu principal objetivo, está o estímulo das crianças a se interessarem pela ciência por meio da arte unida a tecnologia.

A obra ficará exposta para a interação em um espaço de 40mil m², uma das novas exposições projeta imagens através de espelhos para apresentar descobertas científicas realizadas pela observação do céu.

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Obra: "Odisseia" de Regina Silveira, que representa um ambiente imersivo na realidade virtual

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O convite para criar uma simulação imersiva derivou da parceria celebrada entre o Itaú Cultural e o HLRS- High Performance Computing Center, da Universidade de Stuttgart, em meados de 2016. Em termos técnicos, o desafio implicado no convite foi o de ir além das possibilidades locais, com os recursos estendidos por este centro de excelência internacional em pesquisas cientificas envolvendo alta tecnologia.

Curiosidade: em termos artísticos, o desafio era propôr uma invenção que pudesse ousar mais, auxiliada por esses recursos, em obra que deveria ser, antes de tudo, uma experiência reflexiva e poética.

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A obra foi realizada pelo grupo de artistas, baseados em Istambul, Los Angeles e Londres, são jovens designer gráficos, cineastas e programadores.

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A obra mostra o lado contemporâneo da arte digital imersiva. Para criar Poetic Ai, o coletivo Ouchhh produziu uma instalação usando inteligência artificial, na qual luzes, formas e movimentos são criados por meio de algoritmos – sendo transformados em sequenciais visuais únicas.

Os padrões geométricos do infinito explodem em escala gigantesca nas paredes, teto e piso. Esses padrões e formas são a tradução de uma IA de nada menos que 20 milhões de linhas de texto.

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Obra 1: https://catracalivre.com.br/agenda/250-obras-misturam-arte-e-tecnologia-na-paulista/

Obra 2: https://guiaviajarmelhor.com.br/exposicao-imersiva-de-van-gogh-chega-a-sao-paulo-em-marco/

Obra 3: https://www.artequeacontece.com.br/6-artistas-que-misturam-arte-e-tecnologia-que-voce-precisa-conhecer/

Obra 4: https://www.hypeness.com.br/2016/09/15-artistas-que-usando-a-criatividade-e-a-tecnologia-provam-que-na-arte-nem-o-ceu-e-um-limite/

Obra 5: https://forbes.com.br/forbes-tech/2021/04/os-10-nfts-mais-caros-da-historia/

Obra 6 : https://www.teamlab.art/pt/ew/flowersandpeople_superblue/superbluemiami/

Obra 7: https://borderless.teamlab.art/pt/ew/iwa-waterparticles/

Obra 8: https://www.lavazza.com/en/lavazza-museum.html

Obra 9: https://revistagalileu.globo.com/Ciencia/Espaco/noticia/2019/05/museu-de-astronomia-do-rj-ganha-novos-espacos-imersivos-e-interativos.html

Obra 10:  https://reginasilveira.com/filter/realidadevirtual/ODISSEIAhtt

Obra 11: https://www.designboom.com/art/ouchhh-poetic-ai-atelier-des-lumieres-05-11-2018/

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Obra 1: https://artsandculture.google.com/asset/a-sunday-on-la-grande-jatte/twGyqq52R-lYpA?hl=pt-BR <acesso em 20 de março de 2022>

Obra 2: https://artsandculture.google.com/asset/la-r%C3%A9colte-des-foins-%C3%89ragny/sAHx_sw29ykx1g?hl=pt-BR <acesso em 20 de março de 2022>

Obra 3: https://artsandculture.google.com/asset/eiffel-tower-ge <acesso em 20 de março de 2022>

Obra 4: https://www.wikiart.org/en/georges-lemmen/beach-at-
heist-1891orges-seurat/bAEJaGhtM_lv0w?hl=pt-BR <acesso em 21 de março de 2022>

Obra 5: https://www.arteeblog.com/2014/11/paul-signac-portrait-of-m-felix-feneon.html <acesso em 22 de março de 2022>

Obra 6: https://artsandculture.google.com/asset/efeitos-de-sol/IwEHn-T9itjLxA?hl=pt-BR <acesso em 22 de março de 2022>

Obra 7: https://www.wikiart.org/en/theo-van-rysselberghe/barges-on-the-river-scheldt-1892 <acesso em 23 de março de 2022>

Obra 8: https://artsandculture.google.com/asset/the-evening-air/9AFV5fBXEc99-g?hl=pt-BR <acesso em 23 de março de 2022>

Obra 9: https://institutopoimenica.com/2017/02/18/volta-s-trincheiras-eliseu-visconti/ <acesso em 23 de março de 2022>

Obra 10: https://www.artmajeur.com/pt/izabellitieri/artworks/5784850/espaco-interior <acesso em 24 de março de 2022>