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Eu sou Jericia Silva tenho 20 anos, sou cabo Verdiana.

É meu segundo ano a fazer esta unidade curricular, é a UC que tenho mais dificuldade, em Cabo Verde não chegamos a dar sobre obras literárias portuguesas muitos desses autores que a professora fala na sal de aula não conheço e nem li um livro da autoria dos mesmo.

Mas espero que nesse ano consiga tirar essa disciplina.

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Expor os conteúdos trabalhados na sala de aula durante o semestre.

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Nós organizamos em grupos de 4 elementos para discutirmos um trabalho sobre a linguagem literária e literariedade baseando no texto do autor "Matos,M.V.L& Borges.V.da c.(2017)".

A linguagem literária utiliza vários recursos para escapar da linguagem quotidiana com o objetivo de transmitir informações de forma emocional e subjetiva ao leitor.
A literariedade é o conjunto de características que faz compreender e reconhecer o texto como literário.

também fizemos uma tarefa sobre as fronteiras do campo literário, aonde a professora nos disponibilizou alguns textos para identificar quais eram os textos literários e os não literários.

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Nessa aula formamos grupos de 4 elementos em que a professora disponibilizou una artigos onde íamos ler e responder a algumas perguntas.

Falamos dos prémios literários que são atribuídos a autores que se destacam pela qualidade, originalidade e o impacto cultural, é importante porque valoriza a obra literária e o autor, é o reconhecimento do talento e da dedicação do autor.

Cânone Literário onde temos os Maias e as Lusíadas, é importante até hoje, tem um valor dentro da tradição cultural ou literária, tem uma referência na sua qualidade estética, na relevância histórica e no impacto na sociedade, temos o cânone clássico e o cânone de autores e obras reconhecidos o cânone é uma institinualização da literatura.

Nas aprendizagens essenciais podem encontrar autores e obras que podemos trabalhar com as crianças, a literatura enquanto instituição.

Na critica literária falamos sobre o coloquio de letras que são especialistas na área da literatura, a critica literária é importante porque aprofunda a compreensão das obras.

Exemplos de alguns críticos temos Frederico Lourenço, Adolfo correia entre outros.

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Na 4ºaula novamente formamos grupos de 4 elementos em que cada grupo ficaria com uma pergunta, para o nosso grupo calhou a pergunta numero nove, um dos tópicos em discussão era Influência da interação entre escritor, editor e público na imagem do autor e na valorização das suas obras onde o escritor goza de uma certa influência e poder, na comunidade em que se integra.

Este poder é tanto maior quanto maiores os instrumentos de promoção do escritor, o que justifica a sua capacidade de intervenção em esferas da vida pública. Por vezes, os escritores confrontam-se com restrições, impostas pela censura, que lhes coartam a liberdade. (Ex: Gil Vicente e Camões são exemplos disso.) Muitas vezes, os escritores procuraram proteção que envolvia uma componente económica. Daí o mecenatismo, confirmado pelas dedicatórias, como reconhecimento.

O segundo tema em discussão era Analisar a afirmação de Ohmann sobre as relações de amizade e interesse

comum no meio editorial segundo ele o escritor produz textos enquanto o autor é uma construção que envolve identidade, estilo, e receção publica da obra.

Essa distinção é crucial ao analisar a influencia do editor e do publico na valorização da obra, pois a imagem do autor é moldada por fatores externos, e não apenas pelo ato

de escrita. A receção e a interpretação na obra contribuem para construção de identidade autoria tornando-a dinâmica e defende do contexto cultural e social.

A literatura como instrumento de intervenção social, a literatura pode transformar a sociedade porque alarga o conhecimento como em casos políticos.

Nos livros dos Maias eles limitavam a imitação, não davam a mínima importância ao património social.

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Nessa aula, em grupo, iramos relacionar a dimensão sociocultural com algum autor escolhido pela professora, no nosso grupo calhou o sartre-Qu'est-ce que c'est la literáture.

Perguntamos a IA como podia ajudar-nos a fazer uma discussão sobre a relação das ideias de Sartre em Qu'est-ce que c'est la literáture com a dimensão sociocultural baseados em conteúdos científicos.

Sartre concebe a literatura como uma forma de ação que transcende o mero prazer estético. Para ele, escrever é um ato que revela o mundo e, ao fazê-lo, o transforma1. A literatura, nessa perspetiva, torna-se uma ferramenta de intervenção social e conscientização histórica.

apresenta uma visão da literatura profundamente enraizada na realidade sociocultural, mas com um potencial crítico e transformador. Sartre vê a literatura não apenas como um reflexo da sociedade, mas como um meio ativo de questionar, revelar e potencialmente mudar as estruturas sociais e culturais existentes

Sartre vê a literatura como uma intervenção literária considerável, ele opõem-se sobre a perspetiva de Kant, segundo ele a literatura não é autónoma, o escritor e a literatura deve intervir na politica, a literatura pode e deve transformar o mundo.

O escritor que escreve sobre um problema deve ser considerado uma omissão? Pra Sartre deve se escrever sobre um problema e deve procurar resolver o problema em questão, a literatura estará comprometida a uma determinada ideologia.

"Todo ato de escrita é uma arte politica e no fundo quem aceita está no ato de opressão" , Sartre concorda em partes é possível assumir uma posição neutra mas que não esteja no lado da opressão.

Para os Românticos em primeiro lugar o autor deve seguir a sua inspiração pode até interferir na sociedade mas o que mais valorizam é o idealismo, a originalidade e a criatividade do autor, para eles é possível combinar o valor estético da obra do que passar algum valor moral. Os Românticos não consideram que os autores escrevem só escrevem pela literatura, consideram que eles escrevam o que sentem.

Para Kant a obra deve ser observada pelo valor estético não pelo politico ou religioso, para ele a literatura deve existir só por existir na sociedade, ou seja, ela só existe, apenas ensinar e mostrar o seu valor estético.

E por fim para Platão a literatura deve educar e influenciar a sociedade, a literatura tem a função de prestar benefícios à comunidade transmitindo valores morais.

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Nessa aula fizemos uma tarefa sobre alguns poemas e nos calhau o poema 1: "Aviso à Navegação" (Joaquim Namorado), em que respondemos algumas perguntas, como:

Qual é a mensagem principal do poema?

A mensagem principal do poema é a representação da resistência e da luta continua

contra as adversidades da vida, além disso o poema transmite uma ideia de desafio e

de não aceitar a submissão, mostrando quando mais ele é atingido maior se torna a

sua força para continuar lutando. A metáfora usada na obra lírica de um navegador que

enfrenta tempestades, naufrágio e ataques, mas que sempre encontra uma forma de

seguir em frente.

No geral o poema fala sobre uma coragem de enfrentar o destino recusando-se a

aceitar a derrota, e desafiando tudo e todos que tentam silenciá-lo.

Que questões sociais ou políticas o poema levanta?

O poema está aborda temas como a opressão, a resistência, a liberdade e a luta

política.

Opressão, porque o sujeito poético é atacado “cem vezes torpedeada, cem vezes

afundada, mas sempre ressuscitada!”

Resistência, porque ele se revive a cada derrota, “mas sempre ressuscitada!”

Liberdade

Como a linguagem e as imagens reforçam o compromisso do poeta?

A linguagem usada é a metáfora “...a fragata cem vezes torpedeada...”

Repetição, “Não espereis de mim a paz!”

Que relação o poema tem com o conceito de literatura comprometida?

É uma das manifestações artísticas do ser humano, ao lado da música, dança, teatro,

escultura, arquitetura, dentre outras.

Ela representa comunicação, linguagem e criatividade, sendo considerada a arte das

palavras. Trata-se, portanto, de uma manifestação artística, em prosa ou verso, muito

antiga que utiliza das palavras para criar arte, ou seja, a matéria-prima da literatura são

as palavras, tal qual as tintas é a matéria-prima do pintor.

O poema reflete resistência, denúncia ou intervenção? Justifiquem.

O poema reflete sobre a resistência aquele não se contenta só com a arte e assume o

papel de denuncia na sociedade e resiste a todas as injustiças das políticas embora o

foco principal seja a resistência, há um tom de denúncia contra aqueles que esperam

conformismo ou rendição.

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Nessa aula cada um escolheu um poema para responder as perguntas colocadas pela professora.

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Nessa aula formamos grupos de 4 onde havia 5 estações que tínhamos que passar e responder as perguntas em cada estação e no final apresentar a historia que criamos do mundo possível de uma forma criativa.

Estação 1- Mundo possível VS Mundo real

Este excerto diz respeito há um caráter realista porque relaciona situações da vida do quotidiano como a linguagem simples e direta, e a experiência comum das crianças. Este texto encontra-se narrada na primeira pessoa onde transmite uma experiência pessoal e íntima.

Que elementos que tornam “ possível” mesmo sendo ficção?

Apesar de ser uma obra de ficção, apresenta elementos realista que o tornam possível e credível para o leitor. Esses elementos aproxima a narrativa do universo através da experiência comum, criando identificação e verosimilhança.

Três elementos que tornam o excerto de José Fanha verosímil:

1- Narrador em primeira pessoa;

2- Detalhes do quotidiano;

3- Expressão de sentimentos reais.

Três verdades que podemos aprender através da ficção:

1- As emoções humanas são universais;

2- Cada pessoa tem uma história;

3- A realidade pode ser vista de diferentes perspetivas.

Estação 2 - Tipos de mundos possíveis

1-mundo realista com toque de ironia ( quotidiano urbano, ironia, beleza nos pequenos gestos)

2-mundo distópico (escola controlada por maquinas , crítica ao sistema educativo)

3-mundo fantástico e simbólico(objetos falam historias antigas, importância do invisível)

4-mundo crítica suave ao mundo adulto( crítica ao mundo, tom de ternura e humor subtil, linguagem poética e metafórica, perspetiva infantil e introspetiva).

Qual o tipo de mundo que mais vos inspira? Porquê?

É o mundo fantástico porque é o ideal para quem gosta de observar o quotidiano e encontra humor ou beleza nas pequenas coisas. Este mundo destrói os limites da realidade e permite que tudo seja possível, por exemplo, um lugar onde objetos ganham vida, animais falam e onde existem superpoderes, faz nos sonhar, imaginar e acreditar que até o impossível se pode tornar realidade.

3 palavras que associam ao vosso mundo possível ideal,

Imaginação , magia e liberdade.

Estação 3- Planeamento criativo do mundo

Nome do vosso mundo: mundo fantástico

1. Como funciona a sociedade?

Neste mundo, alguns poucos lugares secretos como a casa da protagonista têm objetos encantados com memórias vivas. Estes objetos sussurram histórias do passado, ensinamentos e segredos a quem souber escutar com atenção e coração aberto. A sociedade fora destes espaços vive normalmente, sem saber do poder que existe nas coisas antigas.

2. Que regras são diferentes do nosso mundo?

Objetos antigos não podem ser jogados fora sem antes ouvir o que têm para dizer.

As crianças são ensinadas a conversar com as coisas e a respeitar os silêncios.

O invisível (como sentimentos, memórias e sonhos) é tão importante quanto o visível.

Quem desrespeita um objeto perde temporariamente a capacidade de ouvir.

3. Como são os espaços? Naturais? Urbanos? Surreais?

Os espaços são domésticos, mágicos e simbólicos. A casa é um universo vivo: colheres contam histórias da mitologia, tapetes sussurram poesias, espelhos mostram lembranças de antepassados. Fora da casa, o mundo é comum e as pessoas esqueceram-se de escutar.

4. Há alguma personagem principal? Quem é?

Sim. A personagem principal é Leonor, uma menina de 9 anos que vive com a avó numa casa antiga. Ao perceber que os objetos “falam”, ela começa a escrever no seu diário tudo o que ouve, aprendendo lições sobre o passado, os sentimentos e o poder da imaginação.

Estação 4- A Voz do Diário

Trecho experimental (5 a 6 linhas): querido diário hoje aconteceu algo que nunca tinha visto na minha vida, os objetos da casa antiga da minha avó estavam a falar fiquei espantada e ao mesmo tempo admirada, eles contavam histórias do passado, ensinamentos e segredos há quem soubesse escutar com atenção e com o coração aberto.

Estação final 5

Desde que a avó morreu, Leonor passou a viver sozinha naquela casa antiga, cheia de objetos velhos, pesados e aparentemente inúteis. Mas numa manhã silenciosa, ao tomar o pequeno-almoço, a colher sussurrou-lhe: “Já fui um ramo de oliveira, dançava nos ventos da Grécia”. Leonor engasgou-se. Achou que estava a imaginar coisas. Mas depois, o tapete contou-lhe uma lenda de um príncipe que chorava em silêncio, e o espelho mostrou-lhe uma imagem que não era o seu reflexo — era a infância da sua avó, a correr pelos mesmos corredores.

A casa não era só antiga. Era viva. Guardava histórias, segredos, e ensinamentos. Cada objeto falava, mas só se Leonor estivesse disposta a ouvir. Com o tempo, ela começou a escrever num diário tudo o que as coisas lhe contavam. Descobriu histórias de coragem, de amor esquecido, de tempos antigos onde o invisível era levado a sério.

E foi nesse mundo mágico e simbólico, feito de silêncios falantes, que Leonor aprendeu que ouvir é mais do que escutar — é acreditar.

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Adília Lopes, poetisa portuguesa nascida em Lisboa em 1960, é conhecida pela sua escrita sensível, acessível e profundamente reflexiva. A obra Estar em Casa (2015) reúne 52 poemas curtos que exploram temas como a memória, a tristeza, a vida doméstica e a ligação emocional com os animais. A poetisa homenageia a sua gata Lu, figura central do livro, revelando o amor e a dor da perda. Através de uma linguagem simples mas carregada de significado, Adília convida o leitor a refletir sobre o verdadeiro sentido de "casa", não apenas como espaço físico, mas como estado emocional. O livro também critica aspetos da sociedade, como o materialismo e a falta de afeto em vida.

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Breve resumo sobre a minha recensão narrativa

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Breve resumo sobre a minha recensão narrativa

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Lídia Jorge, nascida em 1946 no Algarve, é uma das autoras mais relevantes da literatura portuguesa contemporânea. O seu romance O Vale da Paixão (1998) é uma obra marcante que aborda temas como a identidade, os laços familiares e os segredos do passado. A história é contada pela filha de Maria Gabriela e Walter, uma narradora sem nome, que procura compreender o seu lugar no mundo e reconstruir a história da sua família. A narrativa revela o peso da honra, o impacto das decisões dos mais velhos e o desejo de fuga como forma de lidar com a dor. Com um estilo poético e introspetivo, Lídia Jorge transforma uma história íntima numa reflexão profunda sobre a memória e a condição humana.

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Filme Outlander, dirigido por Howard McCain e protagonizado por Jim Caviezel.

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Filme Outlander, dirigido por Howard McCain e protagonizado por Jim Caviezel.

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A história começa com Kainan, um guerreiro de outro planeta, que cai na Terra durante a Idade Média, mais precisamente em terras dominadas por vikings. Ele não vem sozinho: junto com sua nave, traz também uma criatura monstruosa chamada Moorwen, um ser vingativo que destruiu sua civilização e agora ameaça fazer o mesmo com a humanidade.

Perdido num mundo que não é o seu, Kainan se vê forçado a unir forças com um grupo de vikings. Ao invés de usar armas futuristas, ele precisa adaptar seu conhecimento e lidar com a desconfiança dos guerreiros nórdicos, que o veem como um estranho — um "outlander". Aos poucos, ele conquista o respeito deles, não só por sua habilidade em combate, mas pela sua coragem e empatia. Mais do que uma luta contra um monstro, a história se torna uma jornada de redenção e pertencimento.

A criatura Moorwen, apesar de monstruosa, também carrega uma carga trágica: ela representa a dor, a vingança e as consequências das guerras, temas profundamente humanos, mesmo num contexto fantástico.

A ficcionalidade em Outlander não é só uma desculpa para juntar vikings e alienígenas. Ela é uma ferramenta poderosa para explorar emoções, dilemas e valores humanos em uma roupagem extraordinária.

1. O estrangeiro que vira herói

Kainan é um forasteiro não só em terra estranha, mas em tempo e cultura completamente diferentes. Isso simboliza a condição humana de busca por aceitação, de superação de traumas e de reconstrução da identidade.

2. Tecnologia versus tradição

O embate entre o saber alienígena e a cultura viking propõe uma reflexão sobre o que realmente define um povo: suas armas ou seus valores? A ficção aqui serve para abrir espaço a esse tipo de debate ético e existencial.

3. O monstro como metáfora

Moorwen é mais do que uma criatura assassina. Ela carrega a dor da perda, o desejo de vingança e a destruição que o ódio provoca. A ficção permite personificar esses sentimentos em uma entidade física algo que, na realidade, seria impossível.

4. Mundos que colidem, valores que se conectam

Ao juntar dois universos tão distintos o mitológico e o tecnológico, o filme mostra que, independentemente da origem, todos enfrentamos medos, buscamos redenção e lutamos para proteger o que amamos.

Outlander é uma história que vai além da aventura. É sobre reconstrução, empatia e coragem diante do desconhecido. Sua ficcionalidade não é mero entretenimento: é o que torna possível a criação de um espelho simbólico onde enxergamos o melhor e o pior de nós mesmos em um guerreiro alienígena, em um monstro ou em um grupo de vikings que aprende a confiar no estranho.

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em grupo fizemos essa tarefa baseada numa narrativa.

1.Que papel têm as personagens populares nesta narrativa histórica?

O povo é quem faz tudo. São eles que carregam as pedras e constroem o convento. A história mostra que não são só os reis que fazem a História, mas sim quem trabalha. Ao dizer nomes como José ou Manuel, o autor quer dar importância a estas pessoas e não deixá-las ser esquecidas.

2. Como se representa a relação entre poder, Igreja e povo?

O rei e a Igreja mandam e o povo trabalha. O oficial da vedoria mostra isso quando fica com as pedras "em nome de Sua Majestade". Mas o autor também critica, dizendo que sem o povo o poder do rei não vale nada — "será vento, pó e coisa nenhuma".

3. Que elementos da História são transformados pelo discurso literário?

O autor não conta a história pelos olhos do rei, mas sim pelos olhos do povo que trabalhou. Mostra os trabalhadores pobres, alguns com problemas físicos, a fazerem o trabalho duro. Assim, o povo é visto como o verdadeiro herói.

4. Encontra crítica ideológica neste excerto? Como se manifesta?

Sim. O autor critica o rei e a Igreja por explorarem o povo para fazer grandes obras. Usa ironia (ex.: "o poder de el-rei será vento"). Mostra as desigualdades, fala das más condições de trabalho e dá voz a quem normalmente é esquecido.

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Breve resumo da minha recensão dramática

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Breve resumo da minha recensão dramática

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Os muros da separação não chegam ao céu. Foi a partir desta inscrição numa igreja francesa que o texto do espetáculo nasceu*. Então, construiu-se um muro imaginado, depois criou-se uma mulher e um homem que fossem nós, um lugar que fosse muitos, um tempo que fosse todos, uma guerra que fosse qualquer uma (com ou sem balas). O texto "Sangue na Guerra/Guelra/Guerra", da autoria de Fernando Giestas, publicado na coletânea "Oficina de Escrita Odisseia: textos escolhidos", coordenação de Jean-Pierre Sarrazac e Alexandra Moreira da Silva, edição do Teatro Nacional São João (Dezembro, 2011), é a base dramatúrgica do espetáculo a apresentar.

Fernando Giestas, jornalista e dramaturgo nascido em 1978, é cofundador da companhia de teatro Amarelo Silvestre, ao lado de Rafaela Santos. Desde 2013, mantém uma colaboração estreita com o Teatro Viriato, em Viseu. O seu trabalho destaca-se pela forma como cruza diferentes expressões artísticas, com um foco especial na linguagem e na palavra dita. Neste livro, essa característica está bem presente, cada frase parece cuidadosamente escolhida para provocar reflexão, emoção ou até desconforto.

As personagens Matteo e Andreia são fundamentais para dar corpo às ideias da obra. Eles representam dois percursos distintos dentro da mesma guerra, lidando com os dilemas morais e emocionais que surgem num cenário de violência extrema. A interação entre eles é carregada de tensão e ternura, mesmo em situações de destruição, é possível encontrar momentos de humanidade.

“O Sangue na Guerra / Guelra Guerra” é mais do que uma obra literária, é um exercício de empatia e escuta. Fernando Giestas escreve com uma sensibilidade rara, capaz de transformar dor em arte, memória em linguagem. É uma leitura exigente, que nos obriga a desacelerar e a pensar, mas que também recompensa com momentos de beleza rara e intensidade emocional.

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nessa aula falamos sobre a ficcionalidade e fomos ver com isso se aplica num texto.

“As coisas que me lembro” – de José Fanha

1.Quem narra a história é uma criança na primeira pessoa, que conta as suas memórias, podemos perceber que a voz é claramente infantil com uma perspetiva inocente e imaginativa. Podemos verificar o narrador infantil no excerto “as vezes vou visitar” e a “minha mãe”, a história se passa na cabeça da criança tudo é imaginário.

2. A construção deste mundo imaginário é revelada através de diversos elementos que desafiam as leis da física e da lógica comum, como a descrição do narrador flutuar pela sala como um “Heli-pássaro” uma mistura de helicóptero e passarinho, é um elemento da imaginação.

O ato de engolir ar e carregar o peso do corpo, logo isso é impossível na realidade sendo assim um elemento de fantasia. Para finalizar, na última frase do excerto-“Que pena nunca ter acontecido…” - assume ser também fruto da imaginação sendo assim uma natureza ficcional do relator.

3. A história é verosímil emocionalmente porque retrata sentimentos reais: o desejo o de leveza “sentir-me leve, e leve até levantar pés”, tranquilidade “tudo parecia tranquilo e calmo” e harmonia familiar “O meu pai chegava. Sorria. Os dois sabiam sorrir um ao outro”

A voz infantil torna o texto cativante, pois transmite uma visão pura e encantada do

mundo. “lembro-me tão bem de como era bom andar a flutuar pela casa fora quando tudo em casa era uma grande paz”.

Apesar de não ser real, o texto cria uma “lógica interna” coerente, onde voar se torna por dentro daquele mundo imaginado.

4. Ficcionalidade – o texto inventa uma situação irreal de forma criativa. A palavra “heli-pássaro” é uma expressão ficcional criado pelo autor.

Autor empírico / textual – o autor empírico é José Fanha, mas o autor textual é uma

criança fictícia.

Narrador – é uma personagem-criança que narra os acontecimentos do seu ponto de vista. “ainda não sou muito Grande”

Mundo possível – o texto cria um mundo onde é possível flutuar, com regras próprias.

Verosimilhança – mesmo que não tenha acontecido, o texto parece verdadeiro por causa dos sentimentos (“tudo parecia tranquilo e calmo”) e do ambiente descrito. “heli-pássaro” ultrapassa o real. “era bom andar a flutuar pela casa fora quando tudo em casa era uma grande paz” apesar da parte onde o narrador diz que flutua pela casa ele tenta transmitir a paz que nela sente.

Convenção estética –permite que o leitor aceite acontecimentos que, na realidade, seriam impossíveis, desde que façam sentido dentro do universo da história. No excerto “As coisas de que me lembro”, a ideia de uma criança flutuar pela sala depois de engolir ar “lembro-me bem de andar suspenso, junto ao teto” é claramente irreal, mas é aceite como

natural pelo leitor, porque se integra na lógica poética e imaginativa do texto.

Esta convenção transmite às crianças a importância de valorizar a imaginação e a

criatividade. Ao aceitar que a personagem flutua, o leitor mergulha num mundo onde o

impossível se torna possível o que estimula a capacidade de sonhar, criar e ver o mundo com outros olhos. Assim, o texto não pretende ensinar factos reais, mas sim abrir espaço à fantasia como forma de explorar sentimentos e desejos profundos, o que é essencial no desenvolvimento emocional e criativo das crianças.

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Nessa aula falamos sobre a intertextualidade, hipertexto, hipotexto e intertexto, fizemos uma relação entre dois textos para esses conteúdos.

Relação entre os textos:

O Texto 2, de Natália Correia, faz uma recriação do Texto 1, uma cantiga de amigo medieval de Airas Nunes. Essa relação é de intertextualidade explícita e hipertextualidade, pois o poema moderno se inspira diretamente na estrutura e no tema do texto antigo.

Ambos os textos falam de moças que dançam em meio à natureza florida, com estrofes repetitivas e refrões, mantendo um tom alegre e celebrativo. Porém, enquanto o Texto 1 fala do amor e da juventude, Natália atualiza esse cenário para o contexto da Revolução dos Cravos, mostrando mulheres celebrando a liberdade trazida pelos soldados de Abril, que “trazem flores em vez de balas”, o poema moderno mantém o estilo e imagens da cantiga medieval, mas dá a elas um novo significado político e simbólico.

1. Estrutura formal (forma e refrão):

· Ambos os textos apresentam estrofes com repetições estruturais e refrões, característica marcante das cantigas medievais de amigo.

· A repetição do refrão “Trazem flores em vez de balas / Para libertar as belas” no texto de Natália ecoa a estrutura paralelística e repetitiva do texto medieval: “sô aquestas avelaneiras frolidas / verrá bailar”

2. Tema comum: o feminino, a dança, a celebração e a natureza

· A cantiga medieval fala de moças que dançam sob a natureza florida enquanto esperam (ou celebram) o amor do amigo.

· Natália Correia transpõe esse motivo para um contexto moderno e político (a Revolução dos Cravos), mas mantém a ideia de moças celebrando a liberdade sob a natureza florida.

· A natureza (avelaneiras, campos, ramos floridos) é um espaço de encontro e liberdade em ambos os textos.

3. Atualização temática: da lírica amorosa à libertação política

· No texto medieval, o tema é o amor cortês e a alegria juvenil.

· Natália recria esse universo lírico em um contexto político-histórico: os "soldadinhos de Abril", que representam a Revolução dos Cravos (25 de Abril de 1974, Portugal), libertam as "belas" com flores, e não armas.

· Assim, o gesto de dançar e celebrar ganha um novo significado simbólico: a celebração da liberdade conquistada.

4. Vocabulário e imagens poéticas semelhantes

· Uso de termos como “amigas”, “bailemos”, “flores”, “ramos” evocam diretamente o universo lírico da cantiga de amigo.

· As “belas” de Natália correspondem às “velidas” e “louçanas” do texto medieval — jovens belas, alegres, em ambiente bucólico.

O poema de Natália Correia é um hipertexto que se constrói sobre o hipotexto medieval de Airas Nunes. A intertextualidade se dá por meio da estrutura métrica, tema da celebração feminina na natureza, e vocabulário poético, mas com uma atualização temática significativa: transforma o amor juvenil em símbolo da libertação política e social, celebrando os "soldadinhos de Abril" e a liberdade conquistada.

Manifestações intertextuais no poema “Amor é fogo que arde sem se ver”

No poema de Luís de Camões, a intertextualidade aparece de várias formas. Primeiro, o próprio poema é um soneto, um tipo de poema que já existia antes dele, usado por vários poetas, como os italianos (Petrarca) e outros autores da literatura clássica. Isso mostra que Camões dialoga com essa tradição poética, usando a mesma forma e estilo.

Além disso, o tema do amor como algo contraditório e doloroso já era muito comum em poemas e textos anteriores, como na literatura medieval dos trovadores e na filosofia do amor platônico. Ou seja, Camões está trazendo ideias já discutidas em outros textos para dentro do seu poema, dando a sua própria visão.

Por fim, podemos ver que o poema influenciou muitas outras obras depois dele, como músicas, filmes e poesias que falam do amor com essas ideias de dor, paixão e sofrimento, mostrando uma intertextualidade que vai para frente e para trás no tempo.

1 – Identificar contextos: Hipo textos e hipertextos dentro desse texto

O poema "Amor é fogo que arde sem se ver", de Luís de Camões, pode ser considerado um hipotexto, ou seja, um texto base que influenciou outras obras ao longo do tempo. Ele se relaciona com o hipertexto quando outras músicas, poemas, filmes ou produções artísticas usam suas ideias, versos ou sentimentos como inspiração ou referência.

O poema também pode ser visto como um hipertexto quando se considera que ele se inspira na tradição do amor cortês e na poesia clássica que veio antes dele, como os sonetos de Petrarca.

2 – De que modo a intertextualidade se manifesta nesse texto (em termos formais e de conteúdo)

A intertextualidade aparece no poema tanto na forma quanto no conteúdo:

Formalmente, o poema segue a estrutura de um soneto clássico, com dois quartetos e dois tercetos, com métrica regular (decassílabo) e rimas bem definidas. Essa forma é típica da poesia renascentista, especialmente da tradição italiana influenciada por Petrarca, o que já mostra uma relação intertextual com a poesia europeia do século XVI.

No conteúdo, Camões trabalha o tema do amor platônico e contraditório, algo muito presente na literatura clássica. Ele mostra o amor como algo paradoxal: é prazeroso e doloroso ao mesmo tempo, é liberdade e prisão, é presença e ausência. Essa visão já aparecia em obras anteriores, como nos poemas de trovadores e nos textos filosóficos de Platão, que influenciaram muito a ideia do amor como uma força poderosa, muitas vezes irracional.

3. Encontrar títulos que relacionam com o poema.

Encontramos a música de Roberto Carlos- “Amor perfeito” que se relaciona com esse poema. As duas obras mostram o poder do amor, mas de perspetivas diferentes: uma mais filosófica e complexa (Camões), outra mais emocional e afetiva (Roberto Carlos).

O poema de Camões é um amor contraditório e confuso, mostra um lado doloroso e complexo, fala do amor como uma luta interna que causa sofrimento e prazer ao mesmo tempo. Enquanto a música de Roberto Carlos fala de um amor puro e perfeito, mesmo

com saudade, mostra um lado romântico e esperançoso, fala do amor com algo que vale a pena ser revivido e que traz lembranças boas mesmo apesar da ausência.

Enquanto Camões mostra o amor como um sentimento intenso e contraditório, a música de Roberto Carlos apresenta o amor como um sentimento idealizado e bonito, que deixa saudade, mas ainda traz esperança.

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Nessa tarefa falamos sobre o modo narrativo relacionando 2 textos.

Modo Narrativo

“A escola” de José e a “Palavra Magica” de Virgílio Ferreira

O narrador de “A Palavra Mágica” não é uma criança no momento da narração, mas sim um adulto que rememora um episódio da infância ou juventude. Ele narra em 1ª pessoa, com linguagem mais elaborada, refletindo sobre a descoberta do poder da linguagem, da justiça e do próprio lugar no mundo.

Narrador: heterodiagético (1ª pessoa), adulto, rememorando a infância.

Linguagem é reflexiva, subjetiva e filosófica o foco está no interior do narrador, mais do que na ação externa.

Elementos estruturais da narrativa:

Personagem principal (Silvestre): era uma criança ou adolescente na época dos fatos, mas a narrativa é construída por alguém já mais velho.

Ramos (figura secundária) - Representa a voz externa que desafia o protagonista a refletir sobre suas ações.

Paulino- personagem vadio e bêbado.

Juiz- símbolo de autoridade

Sujeito de gabardina, perdigão, Bernaldino- personagens secundarias

Tempo cronológico (os eventos seguem uma ordem linear) e também tempo psicológico (reflexões internas). A narrativa trata de um episódio passado, relembrado por um narrador adulto.

Espaços físico: loja, rua, caldeiraria, casa, tribunal.

Espaço social: aldeia

A ação principal gira em torno da descoberta do valor e do poder da linguagem da palavra “inócuo”.

Focalização interna fixa: o leitor vê tudo a partir da perspetiva subjetiva do protagonista.

"Diário Inventado de um Menino já Crescido (A Escola)" – José Fanha

Personagens

· Menino-narrador – criança curiosa e imaginativa.

· André – colega que gosta de grilos.

tempo psicológico, ao mostrar como a criança percebe e valoriza momentos pequenos e coisas simples e interessam por pequenos detalhes da natureza e tem espaço limitado, mas cheio de imaginação e aprendizado.

Tempo cronológico (externo)

· O narrador segue uma sequência básica dos acontecimentos do dia escolar: chegar à escola, ter aula, ir ao recreio, voltar para a sala, etc.

· Há uma ordem temporal reconhecível (manhã, recreio, tarde...), mesmo que não seja marcada por horas.

Tempo psicológico (interno e subjetivo)

· O tempo é vivido e contado segundo a perceção emocional da criança, que:

o se perde em pensamentos,

o faz associações livres,

o mistura observações do presente com lembranças ou imaginações.

Ações do quotidiano infantil: observar minhocas, desenhar, brincar, pensar em histórias.

Narrador

· 1ª pessoa (narrador autodiegético): o próprio menino narra sua experiência escola

Focalização interna fixa: tudo é apresentado do ponto de vista da criança, com sua linguagem e imaginação.

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Modo Lírico

A literariedade refere-se ao conjunto de características que permitem identificar um texto como literário. Ela se manifesta através do uso de recursos expressivos, como as metáforas, que, embora possam existir na linguagem cotidiana, na literatura adquirem uma forma criativa e elaborada, desviando-se da norma padrão. A linguagem literária é mais trabalhada, resultando numa luta constante com as palavras, caracterizando-se como linguagem desviante. Um dos seus elementos fundamentais é a plurissignificação (ou polissemia), ou seja, a capacidade das palavras carregarem múltiplos sentidos além do significado literal. Essa riqueza de significados torna, por exemplo, a poesia particularmente difícil de traduzir, pois, nesse processo, perde-se muitas vezes a musicalidade e o valor sonoro das palavras.

Modo Narrativo

A narrativa literária partilha muitas semelhanças com outros tipos de representação, como o cinema ou a banda desenhada, sobretudo na presença da ficcionalidade. Nessas formas, encontram-se elementos comuns, como as personagens, o tempo, o espaço, o desenvolvimento da ação através de uma intriga e a representação de acontecimentos. A narrativa estrutura-se em dois planos fundamentais: o da história relatada e o do discurso narrativo, ou seja, o ato de narração. As categorias da narrativa, personagens, espaço, ação, tempo, perspetiva narrativa e narrador, interagem entre si, criando um processo de representação eminentemente dinâmico.

Modo dramático, que se distingue por sua apresentação direta dos acontecimentos através do diálogo e da ação das personagens, sem a intermediação de um narrador. No drama, o enredo desenrola-se diante do público, que observa as personagens a interagirem em tempo real, construindo a história por meio da sua fala e dos seus gestos. A tensão dramática surge do confronto direto entre os conflitos das personagens, e o espaço cénico adquire grande importância na composição da obra. Assim como a narrativa, o modo dramático também trabalha com a ficcionalidade, as personagens, o tempo e o espaço, mas com uma forte ênfase na encenação e na performance.

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Apresentação da minha resenção critica do texto dramático

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Apresentação da minha resenção critica do texto dramático

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Link do vídeo da minha apresentação .