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1. 탐구 작가:

2. 작가선정 이유:

3. 작가의 특징:

4. 전시보드에서 나타난 작가의 특징

5. 제작후 소감(느낌점, 알게된점 등):

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1. ﻿﻿﻿탐구 작가: 미야자키 하야오

2. ﻿﻿﻿작가선정 이유: 지브리 스튜디오의 작품성을 더 알아보고 싶었음. 자연과 동심을 잘 담아낸 작품들을 보면서 미야자키 하야오라는 감독에 대해서 더 자세히 알고싶어짐 작가의 생에에 대해서 알아보고 그에 연관지어서 그의 작품들을 탐구해보고자 함

3. ﻿﻿﻿작가의 특징: 자신의 어린시절을 각별하게 여기며 자신이 좋아하는 비행 그리고 자연에 대한 예찬이 잘 들어나며 본인만의 철학을 가지고 그를 작품 속에 잘 녹여낸다

4. ﻿﻿﻿전시보드에서 나타난 작가의 특징: 실제 감독의 작업실을 모티브로 다양한 레퍼런스들이 주변 곳곳에 위치한 모습을 나타냈으며 반대편에는 자연과 동심이라는 작가의 작품 속 모습을 표현하고자 함

5. ﻿﻿﻿제작후 소감(느낌점, 알게된점 등): 작가의 생애를 알게되면서 작품에 대한 이해도가 한 층 더 깊어졌다. 또한 별 생각 없이 지나간 파트에 대해서도 새로운 해석을 해볼 수 있었다. 이 과정에서 새로움을 느낌

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1.탐구작가:루이스웨인

2.작가선정 이유:몇년전에 루이스웨인 개인전을 보러갔는데 굉장히 인상깊었고 내가 고양이를 좋아하고 고양이를 주제로 한 그림을 그린 화가를 좋아하기 때문이다. 또 선명하면서도 추상적인 패턴의 화풍을 조사해보고 싶었다.

3.작가의 특징:의인화한 고양이를 주로 그리며 다양한 패턴과 동물을 조화시키는 등 실험적인 화풍을 연구했던 화가이다. 의인화된 고양이를 통해 사회를 풍자하기도 한다.

4.전시보드에 나타난 작가의 특징: 루이스 웨인이 미술교사를 그만두고 금전적,정신적으로 힘들때 자신이 키우던 고양이에게 위로를 받으며 고양이를 그리기 되었다는 특징을 부각하고자 하였다. 또 이 전시보드를 볼때 그가 그린 고양이 그림이 의인화된것처럼 생생하게 보이면 좋을것같아서 커스 무대로 틀을 만든 뒤 그림의 고양이를 무대의 주인공으로 설정하여 이목을 집중시켰다.

5.제작후 소감:평생 고양이를 루이스웨인의 생애와 화풍을 알아봄으로써 그를 인간적, 예술적으로 바라보는 계기가 되었다. 또 그를 전시보드에 소개함으로써 사람들에게 효과적으로 전달하는 계기가 되었다.

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1. 탐구작가; 쿠사마 야요이

2. 작가선정 이유; 기본 도형 중 하나인 원만을 가지고도 개성있으며 독특하고, 팝아트스러운 예술을 연출해나가는 작가 ’쿠사마 야요이‘에 대해 평소에도 관심이 있었어서 이번 기회에 더 싶이 탐구하고자 선정하게 되었다.

3. 작가의 특징; 본인에게 트라우마가 될 수도, 스스로의 약점이 될 수도 있던 정신질환을 본인의 개성으로 독특하게 승화시켜 작품을 창작하는 작가. 본인이 정말 하고 싶은 예술을 하는 작가이다.

4. 전시보드에 나타난 작가의 특징; 쿠사마 야요이의 가장 대표적이고 유명한 작품, 호박과 무한의 방을 표현하였고, 그녀의 대표적 소재인 물방울 무늬를 여럿 사용하여 보드를 꾸몄다.

5. 제작 후 소감; 작가의 생애를 알고 나니 작가의 작품에 대한 이해도가 높아졌고, 작품을 하나하나 더 자세히 들여다보며 해당 작품에 대해서 내가 직접 설명하여 글로 적고, 보드에 재구성한다는것이 좋은 경험이 된 것 같다.

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1. 탐구 작가: 이중섭

2. 작가선정 이유: 처음 전시보드 예시를 보면서 한국의 화가를 알릴수있게 제작해보고싶다는 생각이 들었었는데 대중들에게 제일 많이 알려진 화가인 이중섭을 선택해 그 시작을 열고 싶었다.

3. 작가의 특징: 유복한 어린시절과 달리 말년에 궁핍하고 가난한, 외로운 삶을 살았고 그림으로 민적의 모삽을 표현했다. 유화작품에 특화된 선은 서예의 필법을 연상킥키고 향토적인 색채를 사용한다.

4. 전시보드에 나타난 작가의 특징: 작품에 소, 닭, 어린이, 가족 등이 가장 많이 등장한다. 작품에는 동화적이고 자전적 요소가 나타난다. 말년에도 가족들을 그리워하다 쓸쓸히 죽음을 맞는다.

5. 제작 후 소감: 이중섭이 어린 시절은 풍족하게 보냈었다는 것을 몰랐는데 새롭게 일게되었다. 작품만 보았을때는 몰랐는데 일제강점기와 6.25전쟁을 한 인생에 겪은 사람이라는 것을 알게된 이후로는 안쓰럽고 처량한 느낌이 든다.

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1.미켈란젤로

2.어렸을 때 바티칸 시스티나 성당에서 미켈란젤로의 천지창조를 직접 본 적이 있다. 천장 가득 펼쳐진 압도적인 규모를 담아낸 장면들이 큰 감동을 주었다. 그때부터 미켈란젤로라는 예술가에 대한 호기심이 생겼고 그의 작품과 삶을 더 깊이 알고 싶다는 생각을 하게 되었다.

3. 인체를 사실적이고 아름답게 표현함, 감정과 움직임이 강하게 드러남, 구성이 웅장하고 극적임, 완벽을 추구하는 태도가 강함, 회화, 조각, 건축 등 다양한 예술 분야에서 활약함

4. 미켈란젤로가 있었던 르네상스 시대의 그림을 표현하기 위해 사실적인 하늘을 그렸고, 천지창조를 본뜨기 위해 판을 구부려 비슷하게 만드려고 노력했다.

5.작품을 만들면서 작은 부분까지 신경 쓰는 그의 열정을 조금이나마 이해할 수 있었다. 처음에는 어려웠지만, 완성하고 나니 뿌듯했고 예술에 대한 흥미도 더 커졌다.

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1. 탐구작가 : 외젠 들라크루아

2. 작가선정 이후 : 옛날 프랑스 그림에 관심 많다.특히 옛날 프랑스 작품들에선 역동감이나 디테일한 표현들이 들어가있어서 멋지다

3. 작가의 특징 : 어렸을때 다른 작가들의 그림들을 영감을 받아 자신의 그림으로 만들어서 멋진 작품을 만들었다는 특징이 독튿하고 대단하다

4. 전시보드에서 나타난 작가의 특징 : 프랑스 혁명때 일어난 배경을 위주로 칠했다. 특히 그날을 상징하던 찢어진 프랑스 국기가 특징이다

5. 제작후 소감 : 은근 오래걸리고 다 만들다 보니 내가 계획하던것과 달라서 좀 아쉽긴 하다

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1 키무라 류이치

2 어릴때 자주보던 애니메이션이 떠올라서 제작하게 되었다

3 일본의 애니메이션 감독이다. 움직이는 모션에 재능이 있다

4 아이돌 무대장면을 사용했다

5 만들면서 재밌고 예전 에피소드들을 찾아보며 어릴때 생각도 났다 좋아하는 분야라서 즐겁게 완성했다

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1. ﻿﻿﻿탐구 작가: 알도 치풀로

2. ﻿작가선정 이유: 나사로 잠궈버린 사랑이 인상깊었다

3. ﻿﻿﻿작가의 특징: 간결하지만 임팩트있는 상징성

4. 4.﻿﻿﻿전시보드에서 나타난 작가의 특징: 알도 치풀로의 러브 브레이슬릿에서 영감을 받아,사랑의 구속과 그로 인한 내면의 상처를 재해석 했습니다. 치풀로는 1969년 까르띠에에서 러브 브레이슬릿을 디자인하며, 전용 드라이버로만 착용할 수 있는 구조를 통해 '사랑의 구속'이라는 상징성을 부여했습니다.이런 구속의 상징을 넘어,사랑의 복잡한 감정과 그로 인한 알도 치풀로가 가진 내면의 상처를 드러내는 예술적 시도를 해보았습니다.

5. ﻿﻿﻿제작후 소감(느낌점, 알게된점 등): 알도 치풀로에게 이입이 된 것 같습니다 찬란했던 작품들과는 다르게 아내와 이혼후 사랑을 실패한 마음이 얼마나 슬펐을지요

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30414 박시온

1. 탐구 작가: 팀버튼

2. 작가선정 이유: 팀버튼만의 스타일이 좋아서

3. 작가의 특징: 독창적이고 개성이 뚜렷함

4. 전시보드에서 나타난 작가의 특징: 팀버튼의 스케치를 많이 사용해서 거침없고 음산한 분위기를 강조함

5. 제작후 소감(느낌점, 알게된점 등): 시험 기간이 아니고 좀 여유가 있었다면 더 잘 할 수 있었을 것 같아서 아쉽다

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1.미켈란젤로

2.내가 좋아하는 르네상스 작품중 대다수는 미켈란젤로의 작품이기 때문

3.천재라고 불릴 만큼의 제작 실력과 완벽한 인체가 특징이다

4.전시보드에는 미켈란젤로의 대표작이 실려있으며 미켈란젤로의 대표작이 있는 시스티나 성당을 모티프로 잡아 제작하였다

5.조그만 보드 제작할때 사용하는 물감도 어려웠는데 천장화를 그린 미켈란젤로가 정말 존경스러웠다 심지어 미켈란젤로는 회화전공이 아니었기에 정말 천재인듯 하다

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1. 탐구 작가: 미켈란젤로 메리시 다 카라바조

2. 작가 선정 이유: <빛의 거장 카라바조& 바로크의 얼굴들> 전시를 보고, 카라바조의 화풍에 흥미가 생김. 특히 명암을 강하게 활용하는 것이 인상 깊어 카라바조를 선택하게 되었다.

3. 작가의 특징: 빛과 어둠의 강한 대비를 통한 극적인 효과를 창출하는데, 이는 ‘테네브리즘’이라 불리며, 배경은 어둡게 처리하고 빛이 한 방향에서 강하게 비추도록 하여 등장인물을 강조한다. 전반적으로 깊고 어두운 색을 사용하여 무거운 분위기를 자주 강조한다. 대부분의 작품은 성경 속 한 장면을 묘사하지만, 인간의 내면과 폭력성 등에 관한 작품도 있다.

4. 카라바조의 강한 명암 대비를 드러내기 위해서 영화관같은 공간을 제작했다. 어두운 공간에서 스크린만 빛나는 영화관과 비슷하다고 느꼈기 때문이다. 어두운 곳은 더 어둡게 표현하기 위해 검은 색 우드락을 사용했고, 밝은 곳은 더 밝게 표현하기 위해 미니 led 조명을 달았다. 전체적인 색감은 카라바조가 연상될 수 있는 검정과 빨강으로 설종했다.

5. 제작 후 소감: 카라바조에 대해 탐구하며, 그가 당시의 미술적 관습을 깨고 새로운 표현 방법을 개척했던 미술가라는 것을 알게 되넜다. 또 강한 명암 대비를 활용해면서, 강한 면암 대비가 시각을 집중시키는 효과가 크다는 것을 실감해볼 수 있었다.

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1. 탐구작가: 클로드 모네

2. 작가선정이유: 푸른 계열 색을 좋아하는데 평소에 모네 작품을 접했을 때 하늘색을 많이 사용하여서 이번에 탐구해보고 싶어서 모네로 선정하였다.

3. 작가의 특징: 대표적인 인상주의 화가로 프랑스에서 태어났다. 그는 자연의 빛과 색을 포착한 혁신적인 기법을 통해 예술의 새로운 길을 열었다. 대표작으로 '수련' 시리즈와 '인상, 해돋이'가 있으며, 그의 작품은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다.

4. 전시보드에 나타난 작가의 특징: 작가의 특징중 하나인 인상주의를 잘 담고있는 모네의 '전시회'를 디자인 하였다. 전체적으로는 흰색과 검은색의 대비를 사용했고 노란색을 포인트 색으로 썼다. 전시 공간은 총 5면으로 구성하였는데 각각 작가의 생애(1면), 인상주의에 관한 설명(1면), 작품들(3면)으 로 구성하였다. 트루빌 로슈누아호텔을 메인 작품으로 선정하여 가장 정면에 배치하였고 이 작품을 중심으로 좌측 벽면에는 수련 연작 중 일부와 포들어 연작 중 엡트 강가의 포들러를 각각 전시하였다. 또 우측 벽면으로는 인상주의에 대한 설명과 작가의 다른 여러 작품을 배치하여 전시관람자에게 인상주의에 관한 이해를 돕고자 하였다. 전시장의 입구(가장 오른쪽의 작가의 생애 면)에는 모네 전시회의 포스터와 팜플렛을 원형 테이블 위에 비치하였고, 모네 등신대와 바닥의 화살표로 전시 관람 순서를 안내하였다. 인상주의를 가장 잘 표현할것 같은 문구도 직접 생각하여 포스터와 팜플렛에도 넣었다. 메인 전시장에는 바닥에 연못을 만들어 시시각각으로 변화하는 자연을 표현하였다. 이는 인상주의가 시간에 따라 변화하는 자연에 집중한 점을 관람자가 체험할 수 있도록 한것이다.

5. 제작후 소감: 미술전시회를 많이 가보지 않아서 처음에 전시장이라는 키워드로 다자인 하는게 어렵게 느껴졌다. 그러다 보니 기존 건물의 형태에서 크게 벗어나지 못했다는 아쉬움이 있었다. 그래도 계속해서 자료를 찾고 인상주의에 대해 깊이있게 이해하면서 전시장을 채워나갈 수 있었다. 완성을 다하고 보니 뿌듯한 기분이 들었다.

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1.탐구 작가 : 클로드 모네

2.작가선정 이유: 평소에 접해온 클로드 모네 작품의 색감과

3.작가의 특징 :

4.전시보드에서 나타난 작가의 특징 : 1840년, 프랑스 파리에서 태어났고, 소년시절을 영국 르아보르에서 보냈다. 1873년 프랑스에서 화가, 조각가, 판화가 등으로 이뤄진 무명 예술가 협회를 조직했고, 훗날 인상주의의 모태가 되었다.

주변세상에 대한 수간적인 인상을 전달하고, 빛의 변화와 색상변화를 포착하기 위해 붓은 속도를 내고,

5.제작후 소감

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1.탐구 작가:클로드 모네

2.작가선정 이유 : '양산을 쓰고 왼쪽으로 몸을 돌린 여인' 이라는 클로드 모네의 작품을 좋아했고 작품의 부드럽고 따뜻하면서도 거리감있게 느껴지는 점이 좋아서 탐구하게 되었다.

3.작가의 특징 : 1874년 첫 그룹전을 열어 '인상, 해돋이'를 출품했다. 이 전시를 관람한 비평가가 조롱의 의미로 인상주의 라는 말을 처음으로 사용했고 모네를 중심으로한 화가집단에 인상파라는 이름이 붙여졌다.

4.탐구전시에서 나타난 작가의 특징 : 작가의 생애 및 인상주의의 모태가 된 배경. 주변세상에 대한 순간적인 인상을 전달하고 빛의 변화와 색상변화를 포착하기 위해 노력했다. 전통적인 회화와 달리 한 대상과 다른 대상을 구분하지 않고 빛과 대기에 의해 이어져 있는 것으로 표현했다.

5.제작후 소감 : 수행평가를 하며 특정 작가에 대해 깊이 탐구하고, 평소에 관심있던 작가의 작품에 대한 느낌과 생각을 시각적으로 표현함으로써 작품 속 작가의 의도와 표현하고자 한 것들에 대해 깊게 이해하고 관찰해볼 수 있었다.

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1. 탐구작가 : 클로드모네

2. 작가선정이유 : 모네 그림의 색감과 풍경을 좋아해서 전시보드 작가로 선정해서 제작하게됨 그중에서도 <양귀비들판>을 가장 인상깊게 보아서 표현하게됨

3. 작가의 특징 : 인상주의 작가로써 활동했으며 빛과 색의 변화를 포착하는데 탁월한 능력을 가진 작가로 평가받음 자연의 장면을 시간과 날씨의 변화에 따라 여러번 그려 빛과 색이 그림에 어떠한 영향을 미치는지 탐구함 이를 통해 자연의 “순간적인 인상”을 그려낸 작가임

4. 전시보드에 나타낸 작가의 특징 : 풍경화를 주로 그렸고 그 중에서도 다양한 꽃을 활용한 그림을 많이 그렸기에 꽃의 특성을 살려 전시보드에 나타냄 또한 파스텔톤의 색을 많이 쓰고 붓질을 날려서 칠하는 경향이 있어 작가의 작품의 특징을 살려 전시보드의 배경을 표현함

5. 느낀점 : 구체적으로 알지 못했던 작가의 생애, 특징 등을 알게 되어 좋았고 앞으로 작가의 그림을 보면서 새로운 관점에서 볼 수 있을거 같아서 의미있는 시간이었음 또한 작가가 말년에는 시력문제로 그림을 그리기 어려운 상황이었음에도 끝까지 모든 열정을 그림에 쏟았다는 점이 본받을 점이라 생각함

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1. 탐구 작가: 데이비드 호크니

2. 작가를 선정한 이유는 제가 어렸을 때 데이비드 호크니 작가의 전시회를 간 경험이 있었는데, 작가가 쓰는 수영장의 푸른빛에 매료되어 한동안 그 영롱한 색깔을 쉽게 잊을 수가 없게 되었고, 다른 사람들에게도 저만의 방식으로 이 아름다움을 전달하고 싶다는 생각이 들어 선택하게 되었습니다.

3. 작가의 특징으로는 주로 수영장을 배경으로 하며, 캘리포니아의 따뜻한 햇살과 수영장의 차가운 푸른빛이 잘 어우러지도록 작품을 그린다는 점입니다. 따가워 보이지 않으면서도 몽글몽글한 분위기의 작품이 사람들이 보는 재미를 느낄 수 있게끔 합니다.

4. 전시보드에서 나타난 작가의 특징으로는 정적인 물체들을 나란히 세워서 그린다는 점이 있으며 이 때문에 자칫 단조로워 보일 수 있는 그림들을 정확한 원근법과 촌스럽지 않으면서도 정말 화려하다고는 보여지지 않는 색감들을 겹쳐 단단하면서도 대비가 확실한 그림을 자주 그립니다.

5. 작품을 제작하며 작가가 왜 수영장을 배경으로 했는지에 대해 생각해보는 시간을 가졌으며 이를 통해 수영장의 푸르른 빛깔들이 시원함을 나타내어 햇살과 대비되는 그 조화로움에 한 번 더 감탄하게 되었습니다. 작가의 작업식을 상상하여 제작했는데 정성스럽게 무언가를 표현하는 것의 중요성과 그림을 그릴 때나 작품을 만들 때는 매사 진지하고 신중한 태도를 지녀야 한다는 선생님의 말씀을 조금이나마 이해하게 되었고, 앞으로도 그 푸르른 빛깔을 좀 더 오래 느끼고 싶다는 생각이 들었습니다.

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탐구 작가:

카림 라시드 (Karim Rashid)

작가 선정 이유:

평범한 일상용품을 감각적인 디자인으로 바꾸는 카림 라시드의 독창적인 표현 방식이 인상 깊었기 때문에 선정하게 되었습니다.

작가의 특징:

곡선 중심의 유기적이고 부드러운 형태 사용

선명하고 감각적인 색채 활용

기능성과 조형미를 동시에 고려한 디자인

일상 속 제품을 감성적으로 재해석

미래지향적이고 실험적인 디자인

전시보드에서 나타난 작가의 특징:

대표작으로 그린 Eau 생수병, Rap Chair, 향수병 등에서 곡선 위주의 디자인이 뚜렷하게 보임

핑크, 주황, 보라, 파랑 등 다양한 강렬한 색을 활용해 시각적 즐거움을 줌

다른 작가의 제품 벽에 붙여 작가의 스타일을 보여줌

전체적으로 부드럽고 유려한 조형감이 드러나며, 카림 라시드 특유의 스타일을 반영하려고 노력

제작 후 소감 (느낀 점, 알게 된 점 등):

작품을 만들면서 카림 라시드의 제품과 작품을 찾아보면서 그가 단순한 형태나 기능에 머물지 않고, 감성을 담은 디자인을 얼마나 중요하게 여기는지 느꼈습니다. 디자인이 단지 보기 좋기 위한 것이 아니라, 사람의 감정과 삶의 질까지 영향을 줄 수 있다는 것을 알게 되었고, 디자인에 대한 새로운 시각을 갖게 되었습니다. 저또한 전시 보드에 이러한 특징을 넣으려 하였지만 시간이 부족해서 마지막 부분을 급하게 마무리 했다는 점이 조금 아쉽지만 작가의 개성을 잘 살린거같아 뿌듯합니다.

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탐구 작가: 프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스

﻿﻿﻿작가선정 이유: 아들을 잡아먹는 사투르누스로 고야를 처음 접했다. 이성을 잃은 눈과 산발의 머리 고깃덩이같이 표현된아들은 지금까지 신을 그린 다른작품과 다르게 강렬하게 다가왔다. 후에 그 그림들이 고야의 정신적 고통으로 인해 나오게 된것임을 알 수 있었고 궁정화가시절 그림과 극명한 화풍을 보여주는점이 좋아 선택하게 되었다

﻿﻿﻿작가의 특징: 젊은 시절엔 로코코 양식의 영향을 받아 화사한 귀족적 화풍을 가진 궁정 화가였지만, 병으로 후천적 청각장애를 얻으면서부터 집에 틀어박혀 거의 나오지 않았다고 한다. 그 당시에 그린 그림은 점점 더 선이 거칠고 어두워지기시작했는데, 검은색 바탕, 기괴할 정도로 일그러진 사람들의 형상과 얼굴, 우울한 주제의식 때문에 '검은 그림'이라고 불린다.

﻿﻿﻿전시보드에서 나타난 작가의 특징:먼저 전시보드는 고야가 그린 자신의 집을 그린 그림을 보며 만들었다. 고야의 대표작과 고야의 궁정화가시절 특징이 뚜렷하게 나타나는 그림은 연노랑색 벽에 붙였고, 반대로 그의 검은그림 연작이 있는 집안은 회색빛에 어두운분위기로 그려 화가의 극명하게 갈리는 그림들을 나누었다. 땅의 색에서도 차이가 난다 집의 앞면은 살구색땅에 파릇한 풀의 색깔을 하고 있지만 뒷면은 흙과 더 어두워진 풀로 명도차이를 주었다. 또한 실제 배치와 같게 그림을 붙여 세상에서 가장 섬뜩한 미술관이란 명성에 맞게 실제 고야의 집에 들어간것처럼 표현 했다.

﻿﻿﻿제작후 소감(느낌점, 알게된점 등): 고야의 생애를 자세히 알아볼 수 있어 좋았다. 실제 고야의 그림처럼 그리기위해 모델링페이스트를 샀는데 질감이 달라 느낌이 안난게 아쉽다.

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1. 작가

장 프라고나르

2. 작가 선정 이유

장 프라고나르는 로코코 시대를 대표하는 화가 중 한 명으로, 사랑과 낭만, 풍부한 색감이 어우러진 회화를 통해 당대의 귀족 문화를 섬세하게 담아냈습니다. 그의 작품은 감정과 분위기를 잘 전달하고 있어, 시각적으로도 감성적으로도 큰 영감을 주기 때문에 전시보드의 주제와 잘 어울린다고 생각하여 선정하게 되었습니다.

3. 작가의 특징

프라고나르는 로코코 특유의 화려하고 유려한 붓터치, 부드러운 색채, 사랑과 여흥을 주제로 한 경쾌한 분위기의 작품으로 유명합니다. 특히 ’그네(The Swing)’와 같은 작품에서 볼 수 있듯, 인물의 표정과 자세를 통해 감정과 순간을 섬세하게 포착하는 능력이 탁월합니다.

4. 전시보드에서 나타난 작가의 특징

전시보드에서는 프라고나르의 대표적인 색감과 붓터치 스타일을 살려 부드럽고 로맨틱한 분위기를 표현하려 노력했습니다. 공간의 배치나 인물의 구도에서도 그의 자유롭고 생동감 있는 구성을 참고하였고, 전체적인 톤 또한 로코코풍의 밝고 따뜻한 느낌을 담았습니다.

5. 제작 후 소감

프라고나르의 작품을 깊이 있게 탐구하면서 단순히 예쁜 그림이 아닌 그 이상의 감정과 스토리가 있다는 걸 느낄 수 있었습니다. 그의 스타일을 저만의 방식으로 해석하고 표현하는 과정은 쉽지 않았지만, 즐거운 도전이었고 예술에 대한 시야를 넓힐 수 있는 기회가 되었습니다.

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비비안웨스트우드

작가의 화려하고 반항적인 패션에 관심을 가짐

고급스러움과 우스꽝스러운 느낌이 옷에 동시에 묻어나지만 저렴해보이지않는 것이 비비안 옷에 특징

특이하고 늘 새로운 옷을 선보이면서 자신만의 미를 잃지않음

말그대로 펑크, 반항적인 느낌은 묘사하고자함

불빛을 비춰야만 보이는 보드 한장으로 비비안의

특이함과 독특함을 표현하고자했음

초기엔 밋밋하고 재미없는 보드세장에 불과했지만 제작 도중 나오는 새로운 아이디어를 넣고 넣다보니 예상치못한 독특한 결과물이 나왔다

계획하지 않은 작품도 꽤나 큰 만족감을 주는거 같다

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1. 탐구 작가: 이브생로랑

2. ﻿﻿작가선정 이유: 성공한 브랜드의 역사는 어떤 것이 있을지 궁금했다.

3. ﻿﻿﻿작가의 특징: 자신이 하고자 하는 일에 높은 재능이나 큰 노력을 들이고 통찰력이 뛰어나고 감수성이 풍부하고 세심한 면이 많다.

4. ﻿﻿﻿전시보드에서 나타난 작가의 특징: 선척적 재능으로 시작한 디자이너 일에서 많은 고난과 역경을 겪고 끝내 자신 이름을 건 브랜드를 창조했다. 브랜드만의 깨끗하고 고급스러운 분위기를 내기 위해서 색조를 덜어내고 거의 무채색으로 건축물을 만들었다. 깔끔한데 포인트 되는 부분이 있는 브랜드의 특성을 살려서, 설계는 어렵지만 만들고 나서 보면 보기에 부드럽고 편안한 예쁜 조형이 되는 곡선 형태의 계단을 만들어서 그 중점으로 건축물을 꾸몄다.

5. ﻿﻿﻿제작후 소감(느낌점, 알게된점 등): 모든 것들에는 깊은 역사가 담겨 있다는 것을 알게 되었다. 아무리 재능이 뛰어나도 쉽게 해서 되는 일은 없는 것 같다.

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1. ﻿﻿﻿탐구 작가: 클로드 모네

2. ﻿﻿﻿작가선정 이유: 미술 수업을 듣기 전부터 개인적으로 모네의 그림과 그 그림의 색감 등을 좋아했는데 이번 기회에 모네에 일생과 그의 그림을 더욱 자세히 알아보고 싶었기 때문에 모네를 선정하게 되었음

3. ﻿﻿﻿작가의 특징: 모네는 같은 장먕을 다양한 시간과 날씨에 따라 반복해 그리는 연작 기법을 즐겨 사용함 윤곽선을 생략하고 색채의 대비와 둥첩으로 형태를 나타냄 풍경화를 좋아하는 만큼 그가 생전에 살던 집에 큰 정원과 연못이 있음 (그 풍경을 바탕으로 연작을 그리기도 함) 또한 전체적인 인상과 분위기를 중시하는 그의 방식은 전통 회화와 차별화된 혁신이었다고 볼 수 있음

4. ﻿﻿﻿전시보드에서 나타난 작가의 특징: 전시 보드의 큰 주제를 모네가 생전에 살았던 집으로 잡아서 왼쪽 보드는 모네의 거실, 오른쪽 보드는 모네가 다양한 연작을 그렸던 정원을 각색하여 만드려고 노력함

5. ﻿﻿﻿제작후 소감(느낌점, 알게된점 등): 제작 전에는 모네가 그린 연작에 대해서 왜 같은 풍경을 여러 번 그리는가에 대한 궁금증이 있었는데 빛과 색체에 따라 같은 풍경이어도 다른 분위기를 풍길 수 있다는 점이 새로웠다 더 다양한 지식을 알고 모네에 대한 전시 보드를 만들며 그림을 감상하니 제작 전에 감상할 때보다 다양한 그림의 요소가 눈에 들어와 흥미롭기도 했다

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탐구작가:요하네스 베르메르

작가선정 이유:

같은 17세기 바로크 시대 작가 중 작품 수가 유독 적은 편이라 관심이 갔다.

작가 특징:

•섬세한 빛 표현

•정교한 구성

•적은 작품 수 (약 34점)

전시보드:

작가의 작품 중 가장 유명한 <진주 귀걸이를 한 소녀> 작품 사진과 설명, 작가의 사진과 작가 설명

느낀 점:

작가의 작품들에 대해 알아보고 작가의 생애를 알 수 있어 좋았다.

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1.신윤복

2.그림의 색채가 예쁘고 재미있는 소재를 그림으로 많이 그려서 탐구해보고 싶었다

3.주로 풍속화를 그렸으며 남녀 간의 정취와 낭만적인 분위기를 효과적으로 나타내기 위해 섬세하고 유려한 필선과 아름다운 색채를 즐겨 사용하여 세련된 감각과 분위기를 드러낸다.

4.신윤복이 살았던 시대인 조선시대의 화첩을 표현하고자 함. 그리고 신윤복이 아름다운 색채를 그림에 사용했다는 것을 표현하기 위해 다양한 색을 사용하여 화첩모양을 만듦.

5.신윤복에 대해 조사하면서 신윤복이 뛰어난 화가였을 뿐만 아니라 그 시대의 사회문화적 흐름을 세밀하게 포착한 예술가라는 것을 느꼈다.

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1. 스키아파렐리 (브랜드)

2. 패션 크리에이티브 디렉터라는 진로를 희망하고 있고 평소 화려한 오트 쿠튀르 쇼를 즐겨보는데, 그 중 초현실주의적이며 신체를 모티프로 금속 재질을 적극 활용하는 스카아파렐리라는 디자이너와 그 유산을 이어오고 있는 브랜드에 매료되었다. 스키아파렐리라는 디자이너에 대해 자세히 알기 전에는 가브리엘 샤넬과 라이벌 관계에 있었던 디자이너로만 알고 있었는데, 2023년 f/w 쇼를 기점으로 흥미가 생겨 쇼를 챙겨보게 되었고, 내가 지향하는 디자인 세계의 이상향이라고 생각되어 그 중 나의 취향인 작업물들을 전시보드를 통해 재구성하고 싶어 선정하였다.

3. 스키아파렐리의 디자인은 초현실주의 예술에서 큰 영향을 받아 독창적이고 실험적인 스타일이 특징이다. 비대칭적인 실루엣, 척추, 폐, 눈, 귀와 같은 신체를 모티프로 한 장신구 또는 컴퓨터 그래픽카드 등의 기발한 장식 요소, 당대 유명 예술가들과의 협업(특히 살바도르 달리) 등을 통해 패션을 예술의 영역으로 끌어올렸다.

4. 스키아파렐리라는 패션 하우스의 디자인 특징 중에서 신체를 모티프로 한 금속 장신구, 금색을 활용한 의상, 컴퓨터 그래픽카드를 사용한 독특한 소재, 그리고 입체적이고 화려한 드레스의 실루엣이라는 요소를 좋아해서 해당 특징들을 ‘패션쇼’라는 상황적 공간에 배치하고자 하였다. 전체적으로 금색 포인트들을 넣어 통일감을 주고자 했고, 초현실주의적인 이미지를 표현하기 위해 반사광이 강한 은색 시트지와 큐빅스티커 등을 활용하였다. 정면 중앙에는 신체적 모티프를 살리고자 눈 모양의 구멍을 뚫어 빛이 들어오게 하여 개방감과 반짝임 효과를 주고자 했고, 중앙 앞에는 하강식 곡선의 단상을 설치한 뒤 가장 좋아하는 쇼 의상들을 넣어서 패션쇼처럼 연출하였다. 좌측-우측에는 디자이너와 디자인에 대한 설명과 함께 무드보드 형식으로 천, 리본, 사진 등을 함께 넣어 브랜드의 전체적인 이미지를 표현하였다.

5. 계획 구상 당시에는 구 형태의 돔 형식 외관을 만들고 그 내부에 패션쇼를 연출하려 했는데, 제작하다보니 생각보다 원하는 구 형태를 만들어내기 쉽지 않았고 결국 폐기 후 새로 제작하게 되었다. 그러나 새로 구상한 방사 형태의 디자인이 각진 느낌을 주어 오히려 내가 생각하는 스키아파렐리의 특징인 날카로운 이미지를 표현하기에 적절했고, 외관 형태에 본질을 잡아먹히는 것이 아닌 패션쇼-작품에 시선을 더 집중시킬 수 있는 탁월한 선택이었다고 생각한다. 그리하여 이 작품을 제작하며, 원하는 이미지를 표현하기 어려운 경우 때로는 처음부터 새롭게 구상해보는것도 방법임을 깨닫게 되었다.

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1. 탐구작가:

구스타프 클림트 (Gustav Klimt)

2. 작가 선정 이유:

비엔나 1900 전시회에 갔을 때 쿠스타프 클림트의 여러가지 작품을 처음 보았을 때 강하게 시선을 끌렸다. 그의 작품 속 섬세한 무늬와 화려한 색감, 그리고 감정을 강하게 전달하는 인물이 인상적이어서 클림트를 탐구하게 되었다.

3. 작가의 특징:

클림트는 오스트리아의 대표적인 상징주의 화가로, 황금색을 많이 사용하고 모자이크 같은 장식적 표현을 즐겨 사용했다. 인물의 표정과 분위기를 감각적으로 표현하면서도, 철학적이고 상징적인 내용을 담는 것이 특징이다.

4. 전시보드에 나타난 작가의 특징:

보드 중앙에는 ‘키스’를 입체적으로 표현하여 황금색의 화려함과 사랑의 감정을 담았다. 왼쪽에는 ‘유디트’를 넣어 클림트 특유의 대담하고 매혹적인 여성 표현을 함께 담았다. 금빛 포일과 실, 다채로운 색의 점묘 기법으로 클림트의 장식성을 살리려 했다.

5. 제작 후 소감:

클림트의 작품으로 전시보드를 만들면서, 그의 섬세한 색감과 감정 표현이 얼마나 치밀하게 계산된 것인지 느낄 수 있었다. 금색을 활용한 꾸미기와 입체적인 배치가 생각보다 손이 많이 갔지만, 만들고 나니 뿌듯하고 클림트의 세계에 더 깊이 들어간 기분이 들었다.

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1. 제목

2. 주제선정 이유

3. 사용재료

4. 제작후 소감

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매혹

강렬허고 매혹적인 여성을 민화풍으로 표현해내고 싶었음

붓펜을 이용해 선을 따고

금색물감을 사용해 빨간색을 중화시키고

특유의 분위기를 조성함

이미지 자체는 민화로 표현하기 쉬웠지만

색조합과배치에 신경을 많이 썼고

그에 만족하는 작품을 완성한것같다

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1. 유령신랑

2. 명도만을 이용하여 채색을 해보고 싶었다

3. 한국화 색채, 붓펜

4.﻿﻿﻿ 평소엔 포스터 물감만 사용하다가 민화 물감을 처음사용해보았는데 같은 물감이어도 다른 질감이 나올 수 있다는 것을 알게 됨

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1.데스노트 미사

2.좋아하는 캐릭터를 그리고 싶었음

3.물감,볼펜

4.세밀한 디테일이 표현하기 힘들었으

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1. Ultrakill

2. 빨간 바탕과 검은색 대비가 멋져보여서 선택했다

3. 민화물감으로 바탕을 여러번 바르고, 검은부분엔 농도조절을 통해서 연한 부분과 진한 부분을 구분지어줌

4. 단순한 2색뿐인데도 완성하고 나니까 멋지다

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1.판타스틱 플래닛

2.민화와 어울릴거 같아서 영화 판타스틱 플래닛에 나오는 캐릭터를 풍경화에 넣었다. 영화에서도 인간과 사진 종족의 크기가 다르기 때문에 신적 또는 인간을 무력하게 만드는 존재에 대한 공포를 연상시키도록 산보다 크게 영화 주인공을 넣었다.

3.한국화물감

4.배경이랑 이질감없이 어울려서 좋았다

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마루밑아리에티

아기자기한 느낌의 그림체가 민화와 잘 어울릴거같다고 생각해서 선택하게됨

큰 사물들은 민화물감을 활용하여 밑바탕을 깔고 작은 사물들은 마카와 색연필을 이용해서 표현함

예상한대로 민화물감이 그림과 자어울려서 자연스럽게 나온거 같아서 마음에듬

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1. 날개를 단 소녀

2. 애니메이션 피규어같은 인물을 한국화 물감 등을 이용해 다른 느낌으로 표현해보고 싶었음.

3. 한국화 물감, 색연필

4. 날개아 옷 질감 표현하기가 어려웠으나, 색을 쌓을 수록 느낌이 달라지는 점이 흥미로웠음.

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1. 다마고치, 백멍이

2. 평소에 좋아하는 캐릭터이기도 하고 색깔을 두껍게 칠해 올려보고 싶어서 선택하였다.

3. 한국화 물감, 아크릴물감, 마카, 네임펜

4. 여러가지 한국화 물감을 조색하여 칠해보는 것이 재밌었고, 그림이 깔끔하게 마무리 된 것 같아 뿌듯했다.

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1.제목: 도날드덕

2. 주제선정 이유: 귀여운 캐릭터를 그려보고 싶었다. 평소 캐릭터를 많이 그려보지는 않아서 비교적 눈에 익고 단순한 도날드덕을 선택하게 되었다. 이번 작품을 작업할때는 '재미'를 많이 고려하였는데 그래서 더날드 덕의 여러 포즈 중 위와 깉은 포즈를 선택하게 되었다.

3. 사용재료: 물감

4. 소감: 작년 민화와는 다르게 먹지를 만들지 않고 그냥 그려서 작업을 해서 결과를 예측할수 없었는데 잘 나와서 뿌듯했다. 다만 마지막에 외각의 선을 딸때 손이 많이 떨려서 그 부분 아쉬웠다.

# data[].attributes.body
1.캡틴 아메리카

2.어렸을때 부터 캡틴 아메리카를 좋아했고 영웅에 대한 동경이 있어서 그리게 되었다.

3.물감과 붓을 사용하여 표현하였다.

4.근육 구조, 얼굴의 강직한 표정, 방패의 질감 표현에 중점을 두고 작업했다.

특히 금속 재질감과 반사된 부분과 그림자 진 부분에서 많은 고민이 있었지만 결과적으로 만족스러웠다. 최대한 섬세하게 표현을 하려했고 동시에 몰입을 할 수 있어서 미술에 대한 흥미가 생기게 된 계기가 되었다.

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1 주인님의 배신

2 강아지 사진을 좋아하는데 좋아하는 강아지와 웃긴 상황이 너무 마음에 들었다

3 한국화물감

4 재밌엌ㅅ다 강아지 털 그리기가 너무 어려웠지만 니름 잘 해냈다고 생각하고 핸드폰 안에 있는 강아지가 마음에 든다

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1. 블랙위도우

2. 장면이 생동감 넘쳐서 그려보고싶었다

3. 물감, 붓펜

4. 디테일을 하나하나 더할수록 진짜같아지는게 신기했다. 끝까지 완성하고나니 집중력과 인내심을 기른것같다.

# data[].attributes.body
1. 제목

바람이 분다

2.주제선정 이유

평소 좋아하던 지브리 작품을 다양한 재료로 표현해 보고 싶었음

3.﻿﻿﻿사용재료

민화용물감, 배경은 휜색을 여러번 덧칠하였고, 인물들은 색을 많이 석지않고 원색을 쓰고자했음

4.제작후 소감

써보지 않은 재료를 사용해볼 수 있어서 새로웠고 지브리 작화를 좀 더 자세하게 살펴본 계기가 되어재밌었다.

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1.헐크

2.헐크가 가진 강력함을 표현함

3.치아는 강렬함을 표현하기 위해 밝은 화이트 톤을 사용해 치아미백을 한 것 같이 빛나게 연출함

4.가슴털과 머리카락을 강조함

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1.캡틴아메리카

2.마블의 캡틴아메라카를 민화로 표현하고싶었다.

3.붓펜, 한국화물감

4.캡틴아메리카를 한국의 민화로 표현해볼수있어 뜻깊었다

# data[].attributes.body
사이버펑크

완성을 다 못했다 ㅠㅠ

# data[].attributes.body
1.조커

2.사진 속 분위기와 조커의 모습이 매력적으로 느껴져 그림으로 표현해보고 싶었다

3.민화물감

4.얼굴 등 평소에 표현하기 어렵다고 생각하던 부분들을 도전해보고 완성하는 경험을 할 수 있어서 의미 있었다.

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1. Bloom

2. 평소 관심을 가지고 있는 디자이너인 ‘미스 소희’의 한국적인 테마를 담은 컬렉션이 민화 종이 특유의 색감과 특성에 잘 어울린다고 생각해서 미스 소희의 드레스를 선정하여 그리게 되었다.

3. 유성색연필, 붓펜, 진주&큐빅스티커, 민화물감

4. 오랜 시간동안 공을 들여 쌓아낸 만큼 드라마틱한 결과물이 나와서 만족스럽다. 처음에는 전체를 물감으로 그리려고 했다가 색연필이 드레스 특유의 섬세함과 질감을 더 잘 살릴 수 있을 것 같아서 색연필로 그리게 되었는데, 완성본이 의도한대로 나와 탁월한 선택이었다고 생각한다. 색연필로 칠해둔 부분이 시간이 지나니 색감이 뿌옇게 옅어져서 고민이었는데, 붓펜으로 어둠을 눌러주어 문제를 해결할 수 있었다.

# data[].attributes.body
제목- 비 오는 거리

주제 선정 이유- 주제를 선정한 이유는 비 오는 거리의 눅눅함과 차가움, 그리고 길을 걸어다니는 사람들의 흔적을 한 장면 안에 담고 싶었기 때문입니다. 색상은 주로 파란색 검은색 초록색 등 다양한 계열을 이용하였으며 지상과 하늘의 구분을 나누지 않고 완성하였습니다.

사용 재료: 한국화 물감, 아크릴, 모델링 페이스트

제작 후 소감: 작품을 완성할 때 정말 즐거운 마음으로 마무리 지었으며 비 오는 날의 아름다움을 작품 안에서 표현할 수 있는 만큼 보여주었다고 생각하고 앞으로도 이런 류의 작품을 더 그려보고 싶다는 생각을 가지게 되었습니다.

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평소 좋아하는 영화였기 때문에 선정하게 

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평소 좋아하는 영화였기 때문에 선정하게 됨

물감,붓펜

처음에 배경색을 먼저 깔아야하는 건줄 알고 깔았다가 잘못한 거여서 다시 하게 되었지만 완성해서 뿌듯해졌다

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1. 카메라를 든 여성

2. 탁한 용지에 밝은 색감을 입혀내보고자 밝은 느낌의 사진을 찾다가 선정하게 되었다.

3. 한국화물감, 붓을 사용해 물의 농도를 조정해가며 다양한 기법으로 그림을 그려나갔다. 머리카락은 물을 쫙 빼고 거칠게, 옷은 물을 가득 입혀 부드럽게 그리는 등 전체적으로 농도에 신경을 많이 썼다.

4. 한국화물감을 다양한 방향으러 사용해 본 것 같아 좋은 경험이었던 것 같다.

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1. 스파이더맨

2. 평소에도 마블을 좋아했는데 마블의 쨍한 색감을 그림으로 담아보고 싶어 선정하게 됨

3. 민화 물감과 수채화 물감을 사용하여 그라데이션 배경과 인물의 쨍한 색감을 표현하여 인물의 특징을 살리려고 노력했고, 스파이더맨의 특징인 수트의 거미줄 문양을 붓펜을 사용하여 제작함

4. 인물의 명암 표현과 배경의 그라데이션을 표현하는 게 생각보다 잘 안 되고 경계가 져서 아쉽지만 영화 속 캐릭터의 분위기를 잘 조성했다고 생각함

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1. 제목:

〈L과 디저트〉

2. 주제 선정 이유:

평소 좋아하던 애니메이션 데스노트의 캐릭터 ‘L’은 날카로운 두뇌를 가졌고 냉철한 이미지인데, 따라 그린 일러스트에서는 디저트를 즐기고 있는 특이한 모습이 인상 깊어 이 주제를 선택했다. 특히 캐릭터는 흑백으로 표현하고, 주변은 다채로운 색으로 채워 L의 차가운 이성과 주변 세계의 감각적인 요소를 대비시키고자 했다.

3. 사용 재료:

연필, 색연필, 마카, 한국화 물감

4. 제작 후 소감:

처음에는 디저트의 다양함과 생생한 색감을 표현하는 것이 어려웠지만, 자료 조사를 통해 여러 디저트를 관찰하며 채색하니 잘 채색할 수 있었다. 캐릭터 L은 일부러 흑백으로 표현해, 원작의 어두운 분위기와 차분한 성격을 강조하려 했다. 색감의 대비를 통해 중심 인물을 돋보이게 하고 싶었던 의도가 어느 정도 잘 표현되어 만족스러웠다. 앞으로도 내가 좋아하는 캐릭터와 주제를 미술로 풀어내는 작업을 해보고 싶다.

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1.캡틴아메리카

2.질감 표현이 재밌을 것 같아서 선정

3.붓펜,물감,색연필

4.물감만 했을때 사용하기 좀 어려웠는데 색연필로 정리하니까 퀄리티가 올라가서 더 재밌게 그릴 수 있었다.