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EL ARTE DEL BARROCO Y NEOCLASICO

La intención del arte barroco fue conmover al espectador: el estremecimiento de los sentidos, consideraron sus impulsores, producía efectos espirituales de elevación. El Arte en el Neoclásico es un arte de elites donde se destaca las formas clásicas, la sencillez y la sobriedad, donde la ilustración es en espacios urbanos y con ello enfrentarse al exceso del barroco.

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La hostería del arte en el siglo XIX y XX se refiere a los establecimientos que ofrecían alojamiento y comida a artistas, escritores y otros intelectuales. Estos lugares se convirtieron en centros de reunión y debate para la comunidad artística y literaria.

En el siglo XIX, algunas de las hosterías más famosas del arte se encontraban en París, como:

- La Closerie des Lilas: un café y hostería que fue frecuentado por escritores como Émile Zola y Guillaume Apollinaire.

- Le Chat Noir: un cabaret y hostería que fue un centro de reunión para artistas y escritores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Verlaine.

En el siglo XX, algunas de las hosterías más famosas del arte se encontraban en lugares como:

- Montparnasse en París: un barrio que se convirtió en un centro de reunión para artistas y escritores como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Pablo Picasso.

- La Colonia de Artistas en Taos, Nuevo México: un lugar que se convirtió en un centro de reunión para artistas como Georgia O'Keeffe y D.H. Lawrence.

- El Chelsea Hotel en Nueva York: un hotel que se convirtió en un lugar de reunión para artistas y escritores como Andy Warhol, Patti Smith y William S. Burroughs.

Estas hosterías del arte fueron lugares importantes para el desarrollo de la cultura y la sociedad en los siglos XIX y XX, ya que proporcionaban un espacio para que los artistas y escritores se reunieran, compartieran ideas y crearan obras innovadoras.

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El arte neoclásico fue un movimiento artístico que se desarrolló en el siglo XVIII y principios del XIX. Se caracterizó por buscar la simplicidad, la simetría y la proporción.

El arte barroco es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por su dramatismo, exuberancia, pasión y movimiento.

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El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural entre los siglos XIV y XVI que revivió la estética y valores de la antigüedad clásica. Se caracterizó por el humanismo, la perspectiva, la armonía y el realismo en las obras. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael marcaron esta época con obras icónicas.

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El arte medieval (siglo V-XV) estuvo influenciado por la religión y pasó por las etapas del paleocristiano, bizantino, románico y gótico. Tenía un objetivo didáctico y religioso ya que la mayoría de la población no sabía leer por lo que las imágenes eran una buena forma de enseñar la historia de la biblia. Hacia el final, comenzó a volverse más naturalista, dando paso al Renacimiento.

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El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso.

Josiel Oxsa 3B

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El arte medieval (siglos V-XV) estuvo marcado por la influencia del cristianismo y se desarrolló en diferentes estilos:

Paleocristiano: Símbolos religiosos y primeras basílicas.

Bizantino: Mosaicos dorados e iconografía religiosa.

Carolingio y Otoniano: Miniaturas y arquitectura con influencia romana.

Románico: Iglesias con muros gruesos, arcos de medio punto y esculturas religiosas.

Gótico: Catedrales con arcos apuntados, vidrieras y mayor realismo en la pintura.

Evolucionó de lo simbólico a lo realista, dejando un gran legado artístico.

- Luciana Huaman Chota

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Solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidad alas primeras manifestaciones se les conocía como

_ Arte parietal

_ Rupestre

_ relieves grabados

_pinturas sobre rocas o paredes

RICARDO ARAUJO

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El arte en la antigüedad en Roma y Grecia tenía estilos distintos:

Grecia: Buscaba la belleza ideal y la armonía. Destacaban los templos (como el Partenón), esculturas realistas (Discóbolo, Venus de Milo) y cerámica con escenas mitológicas.

Roma: Más realista y práctico. Copiaron esculturas griegas, construyeron grandes edificios (Coliseo, Panteón) y usaron mosaicos y frescos para decorar casas y templo

Grace Corpus 4B

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La historia del arte en el renacimiento (Gabriela Paucar)

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La historia del arte en el renacimiento (Gabriela Paucar)

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El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que se originó en Italia en el siglo XV. Se caracterizó por su interés en el conocimiento, la individualidad, y por retomar la tradición de la antigua Grecia y Roma.

El Renacimiento supuso una nueva manera de entender el arte y una ruptura con el estilo anterior. Marcó una «reaparición» o «renacimiento» de los ideales y valores de la antigüedad clásica.

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Fernanda Benancio Leon El arte en la prehistoria se representaba con pinturas y dibujos sobre rocas o cuevas .

Tambien se mostraban en monumentos hechos con grandes bloques de piedra

Fuente : concepto

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SHIAMIR VILLEGAS SIGLO 19 AL 20.

Se caracterizó por el surgimiento de diversos movimientos artísticos, como el Romanticismo, el Realismo y el Neoclasicismo.

Siglo XIX

El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la naturaleza, la pasión y el pensamiento.

El Realismo se centró en la representación de la realidad, la sociedad y el hombre contemporáneos.

El Neoclasicismo se inspiró en los descubrimientos arqueológicos en Italia, especialmente en las ciudades de Herculano y Pompeya.

Siglo XX

El Modernismo y el entusiasmo por el progreso se representaron a través del realismo y la abstracción.

Surgieron nuevas expresiones artísticas como el videoarte, las instalaciones, las intervenciones, el land art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el arte público, el arte cinético, la caligrafía y el graffiti.

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El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso. El arte del Renacimiento surge en el siglo XV como epicentro en Italia destacando rápidamente por su gusto por los valores clásicos de la Antigüedad, de Grecia y Roma. En esta época, gracias a la aparición de la imprenta, el arte y la filosofía tuvieron una mayor difusión. Las ciudades italianas acogieron a multitud de artistas en los siglos XV y XVI, el Quattrocento y el Cinquecento. Además, hubo otros focos artísticos, como los de la Monarquía Hispánica, el reino de Francia y Flandes. -ROXY PINTO.

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ARTE EN LA PREHISTORIA

El uso de símbolos y signos en el arte prehistórico nos permite entender mejor la cultura y la comunicación de nuestros antepasados.

Como;

Símbolos geométricos: Son patrones y figuras geométricas que se utilizan para representar conceptos y objetos.

Símbolos zoomorfos: Son símbolos que representan animales o partes de animales.

Pictogramas: Son símbolos que representan objetos o conceptos a través de imágenes.

Logogramas: Son símbolos que representan palabras o conceptos a través de signos abstractos.

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ARTE EN GRECIA Y ROMA

El arte en Grecia buscaba la belleza ideal y la armonía, destacando en escultura con figuras perfectas y en arquitectura con templos equilibrados como el Partenón. En Roma, el arte fue más realista y funcional, con esculturas detalladas, arquitectura monumental (Coliseo, acueductos) e innovaciones como el arco y la cúpula. Mientras Grecia priorizaba la estética, Roma se enfocaba en la utilidad y el poder propagandístico.

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Siglo XlX Romanticismo: "El tercer de mayo de 1808" (1814) de Francisco de Goya

Realismo: "El origen del mundo" (1866) de Gustave Courbet

Impresionismo: "Impresión, sol naciente" (1872) de Claude Monet

Postimpresionismo: "La noche estrellada" (1889) de Vincent van Gogh

Siglo XX

Fauvismo: "La habitación azul" (1903-1904) de Henri Matisse

Cubismo: "Les demoiselles d'Avignon" (1907) de Pablo Picasso

Surrealismo: "La persistencia de la memoria" (1931) de Salvador Dalí

Abstracto: "Composición VIII" (1923) de Wassily Kandinsky

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El arte estaba complementada con la religion,estuvo relacionado con el paleocristiano,bizantino,gotico,romantico,etc. Su objetivo era evolucionar lo simbolico a lo realista.

Mas que nada el Bizantino influye durante un gran periodo, una de los artes con la religion,fueron las estatuas humanos,haciendo referencia a dioses o personas con gran impacto en la historia.

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Siglo XIX:

• Neoclasicismo: Arte clásico, orden y razón.

• Romanticismo: Emoción y naturaleza.

• Realismo: Vida real y social.

• Impresionismo: Luz y color, pinceladas rápidas.

• Postimpresionismo: Más expresión y colores intensos.

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Siglo XX:

• Fauvismo: Colores fuertes, emoción.

• Cubismo: Figuras geométricas.

• Futurismo: Movimiento y tecnología.

• Dadaísmo: Arte absurdo, protesta.

• Surrealismo: Sueños y subconsciente.

• Expresionismo Abstracto: Arte abstracto y libre.

• Pop Art: Cultura popular y medios.

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El arte de la prehistoria :

El arte en la prehistoria incluye pinturas, grabados y esculturas realizadas por los primeros seres humanos. Estas expresiones tenían fines rituales, simbólicos o prácticos, y reflejaban su relación con la naturaleza, creencias espirituales y su vida cotidiana.

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Lucas Quinteros Arce 4to B

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El arte de los siglos XIX y XX abarca una amplia variedad de movimientos y estilos que reflejan los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos de estos períodos.

Algo mjy llamativo de esta época fue el

Impresionismo (1860-1880 aprox.)

El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX y marcó una ruptura con las tradiciones académicas de la pintura. Los artistas impresionistas buscaban capturar la percepción inmediata de un momento, poniendo énfasis en la luz, el color y el ambiente.

Anghely Lucia Silva León