# data[].attributes.body
Script Nijz sredna (celtx.com)

# data[].attributes.body
Groen vinkje = het ging goed
Oranje vinkje = het ging matig
Rood vinkje = het ging niet goed

Rood kruis = niet gedaan, ik werk niet met akkoorden.

# data[].attributes.body
Vraag 1: wat zijn de pijlers/bouwstenen waarop dit domein rust?
- Klankkleur: de typische klank van het geluid, stem of instrument, ook wel timbre genoemd. Veelgebruikte termen om over klankkleur te spreken zijn: donker, helder, scherp, dof.
- Tempo: de snelheid van een muziekstuk. Je kan een muziekstuk snel spelen maar ook heel traag.
- Ritme: de opeenvolging van korte en lange klanken, al dan niet afgewisseld met stiltes. Het ritme van een stuk kan je klappen. Metrum is het regelmatig terugkeren van een sterke klemtoon in de muziek. Op het metrum kan je een ritme plaatsen. Metrum is zichtbaar in een maat. Een metrum heeft 4 tellen. Daarbinnen kan je een tel van 4 hebben, 2 tellen van 2, 4 tellen van 1.
- Dynamiek: luid, stil, versterken, verzachten. Het is de klanksterkte en de intensiteit van de muziek. Het geeft sfeer, spanning en emotie weer in de muziek.
- Melodie: de opeenvolging van toonhoogtes volgens een patroon.
- Samenklank: het samenklinken van verschillende ritmes en/of melodieën. Er komt een 2de stem of er wordt een begeleid instrument aan toegevoegd.
- Structuur: de vorm van een muziekstuk, de volgorde en samenstelling van de muzikale eenheden. (Bv; ABACADA)

Vraag 2: Hoe kan ik deze bouwstenen waarnemen wanneer ik naar een werk kijk/luister/...?
Klankkleur:  een klankkleur kan je herkennen aan de hand van de klankbron van het instrument. Dit kan een snaar zijn, een vel... . Je kan het ook herkennen aan de manier van spelen bijvoorbeeld tokkelen of strijken. Je kan het herkennen aan het materiaal waarin het instrument gemaakt is bijvoorbeeld hout, koper of metaal en als laatste kan je het ook herkennen aan de vorm van het instrument. Dit kan met of zonder een klankkast zijn.
Tempo: in het partituur vind je begrippen zoals presto (zeer snel) of lento (traag) om het tempo (en de sfeer/het karakter van de uitvoering) aan te duiden. het tempo geeft je aan met een metronoom, waarmee je het aantal tellen of beats per minuut ingesteld. Op een partituur vind je meestal vooraan op de notenbalk 4 4 onder elkaar. Dit wilt zeggen dat je het muziekstuk speelt in 60 beats per minuut.
Ritme: ritme noteer je in notenwaarden. in een 4/4-maat (4 tellen van een 4de noot of kwartnoot) is een volle noot 4 tellen, een halve noot 2 tellen, een vierde noot 1 tel en een 8ste noot een halve tel. Om ritmes aan te duiden in een partituur gebruikt men dus noten die lang of kort duren. Door die samen te brengen en af te wisselen krijg je een ritme. die kunnen eenvoudig zijn of complex.
Dynamiek: de muziek kan stil of luid klinken.
Melodie: de klanken (noten) die je gebruikt behoren tot een toonladder. Een toonladder is de ordening van opeenvolgende hele en halve tonen, waardoor je een typische sfeer (mineur, majeur) krijgt. we noemen dit ook een toonaard. De melodie herken je in een partituur door de noten die elkaar opvolgen.
Samenklank: in een partituur geef je samenklank weer in verschillende stemmen. Elke lijn is een stem.
Structuur: je kan verschillende melodische zinnen (bijvoorbeeld 1ste notenbalk) na elkaar zetten, je kan ze herhalen, er op variëren of er een tegengestelde zin naast zetten (bijvoorbeeld 3de notenbalk). Je kan de structuur  maken van ABACADA... .

Vraag 3: Welke subdomeinen, kunstvormen en technieken bestaan er binnen dit domein?
Er zijn 3 werkwormen binnen muziek. Muziekspel, muziek maken (musiceren) en muziek ontwerpen.
Muziekspel  is een spelvorm binnen muziek. Je kan het op verschillende manieren aanbieden: als een gezelschapsspel of als regelspel, een spel met afspreken en regels. Voorbeelden van een muziekspel: luistermemory... .
Muziek maken (musiceren) de kinderen gaan hier muziek uitvoeren. Dit kan met hun stem, met instrumenten, materialen, lichaam... . Ze kunnen zingen, een lied begeleiden, spelen met de stem, muziek maken met instrumenten, partituren uitvoeren.
Een 3de werkvorm is muziek ontwerpen. dit kan door te componeren, geluidsdecor of klanklandschap, partituur ontwerpen, klankverhaal of improviseren.

Vraag 4: Kan ik dit domein samenvatten in een definitie?
==>  Muziek of toonkunst is de kunstzinnige schikking en combinatie van de klanken van muziekinstrumenten en de menselijke stem om schoonheid van vorm en van emotie te bereiken.

Vraag 5: Welke belangrijke ijkpunten kende het doorheen de jaren? (binnen keyboard)
==>
Na de geschiedenis van de piano komen we rond 1935 terecht bij een nieuwe ontwikkeling op het gebied van muziekinstrumenten. Het orgelmerk Hammond introduceert rond 1935 het eerste 'toonwielorgel'. Dit orgel was bedoeld als een elektronisch nabootsing van het kerkorgel. Tegenwoordig wordt deze specifieke sound als een aparte klank aangeduid en zelfs gekopieerd. Rond 1970 verschenen de eerste elektronisch orgels met een ritmebox en een éénvinger-systeem. Bekende fabrikanten waren toen o.a. Yamaha, Riha en Eminent. Het orgel werd zeer populair en fabrikanten wilden hun orgels steeds verder verbeteren en vooral realistischer laten klinken.

Een groot nadeel van het orgel was de plaats die het moest innemen in de kamer. Dit inspireerde de fabrikanten tot het ontwikkelen van een handzaam 'keyboard'. Rond 1980 kwamen de keyboards opzetten en in 10 jaar tijd verdrong het keyboard het elektronische orgel. De ontwikkeling stond niet stil, want ook nu ontwikkelde fabrikanten steeds betere technieken om klanken zo realistisch mogelijk te maken. Uiteindelijk resulteerde dit in de zgn. 'sample techniek' waarbij een geluidsfragment van een akoestisch instrument wordt gebruikt. In het begin waren alleen topmodellen van deze hoogstaande techniek voorzien, maar vandaag de dag is bijna ieder instrument voorzien van deze techniek. Wel bestaan er veel kwaliteitsverschillen in deze samples.

Vraag 6: Welke persoon zijn op welke manier betekenisvol geweest voor deze kunstvorm/techniek? En welke personen zijn dat op dit moment? (binnen keyboard)
==> We kennen een groot aantal wereldberoemde pianisten, waaronder Mozart, Rachmaninov en Chopin.

==>
Frank McComb

Van de muzikanten die op het eerste keyboard instrument speelden is weinig bekend. Pas toen het keyboard in de loop der eeuwen aan populariteit begon te winnen nam ook het aantal bekende spelers toe.

Hoewel ze in de schaduw staan van bekende pianisten, hebben deze mensen fantastische muziekstukken voortgebracht.

Zo moet je zeker een keer luisteren naar de muziek van Frank Mc Comb.  Deze Amerikaan is zowel een jazz zanger als keyboard speler.

Hij schrijft graag liedjes en speelt dit vervolgens op de piano of het keyboard. Zijn bekendste nummer is waarschijnlijk ‘Another Day’ . Een paar jaar geleden speelde hij met veel passie op de SV-1 Stage keyboard.

Lonnie Liston Smith

Een andere keyboard muzikant die we zeker niet mogen vergeten is Lonnie Liston Smith. Hij groeide op in een zeer muzikaal gezin in Richmond, Virginia. Thuis draaiden ze bijna elke dag muziek van Sam Cooke en andere legendarische jazz muzikanten. De kleine Lonnie werd er zo door beïnvloed dat hij zelf ook de muziekwereld in ging.

Aan het begin van zijn carrière was hij voornamelijk pianist en werkte hij samen met Art Blakey’s The Jazz Messengers. Jaren later ontdekte hij de vele mogelijkheden van de elektrische piano, toen hij een samenwerking aanging met  de muzikant Pharoah Sanders.

Hij maakte zelfs muziek met de wereldberoemde artiest Miles Davis. Later in zijn carrière richtte Lonnie Smith de band ‘Cosmic Echoes op’, waarin hij veel speelde op het keyboard. Deze muziek inspireert een hele nieuwe generatie keyboard spelers.

Bronnen:
De kleine zeppelin pagina 120-140
Fantastische keyboardspelers die we zeker moeten kennen. - Keyboardles in jouw eigen huis. (keyboardleshoogeveen.nl)
Noten leren lezen: ritme, tempo en maatsoort | Bax Music Blog (bax-shop.nl)

# data[].attributes.headline
Documentaire: Thuis bij pianist Ramon van Engelenhoven

# data[].attributes.subject
Documentaire: Thuis bij pianist Ramon van Engelenhoven

# data[].attributes.body
Documentaire: Thuis bij pianist Ramon van Engelenhoven - AVROTROS.nl

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De documentaire 'AVROTROS Klassiek presenteert Ramon van Engelenhoven' volgt pianist Ramon van Engelenhoven in zijn dagelijks leven: in zijn studentenkamer, op het Conservatorium van Amsterdam, maar ook in het West-Friese dorp Medemblik, waar hij op de koffie gaat bij zijn oma en een bezoekje brengt aan de biowinkel van zijn moeder. Waar komt dat enorme talent van Ramon vandaan?

Ramon van Engelenhoven (1995) groeide op in een gezin waarin klassieke muziek niet vanzelfsprekend was. Inmiddels neemt zijn carrière een hoge vlucht en mocht hij in het Russische Mariinsky Theater o.l.v. topdirigent Valery Gergiev soleren in Prokofjevs 'Vijfde pianoconcert'. In de documentaire volgen we Ramon in zijn dagelijks leven, dat plaatsvindt in Amsterdam, maar ook in zijn geboorteplaats Medemblik. De docu wordt afgesloten met een registratie van Debussy's 'Images I', één van de werken op Ramons debuutalbum.

Talentprogramma

Ramon van Engelenhoven is de tweede deelnemer aan het talenttraject ' AVROTROS Klassiek presenteert!'. Binnen dit traject krijgen jonge, talentvolle musici de kans zich muzikaal en professioneel te ontwikkelen. Door middel van uitgebreide media-aandacht op o.a. NPO Radio 4, de opnames van een gloednieuwe cd en een professionele fotoshoot, krijgen ze een kickstart voor hun carrière. De cd's die binnen dit traject worden ontwikkeld, zijn exclusief verkrijgbaar voor leden van AVROTROS Klassiek. Lees meer over het lidmaatschap.

De documentaire 'AVROTROS Klassiek presenteert Ramon van Engelenhoven' zie je donderdag 31 januari 2019 om 22:05 uur op NPO 2 Extra (kanaal 88 of 222 en online via npo.nl/extra) en vrijdag 1 februari 2019 om 14:55 uur op NPO 2. De uitzending is naderhand ook op deze pagina terug te kijken.

# data[].attributes.attachment_link.title
Documentaire: Thuis bij pianist Ramon van Engelenhoven

# data[].attributes.attachment_link.description
De documentaire 'AVROTROS Klassiek presenteert Ramon van Engelenhoven' volgt pianist Ramon van Engelenhoven in zijn dagelijks leven: in zijn studentenkamer, op het Conservatorium van Amsterdam, maar ook in het West-Friese dorp Medemblik, waar hij op de koffie gaat bij zijn oma en een bezoekje brengt aan de biowinkel van zijn moeder.

# data[].attributes.headline
Wat zijn podiumkunsten, welke zijn er, wat houden ze in?

# data[].attributes.subject
Wat zijn podiumkunsten, welke zijn er, wat houden ze in?

# data[].attributes.body
Podiumkunsten = De podiumkunsten, soms ook aangeduid als uitvoerende kunsten, zijn die vormen van kunst die uitgevoerd worden op een podium in de aanwezigheid van publiek. Tot de podiumkunsten behoren live-uitvoeringen van muziek, musical, opera, ballet, moderne dans, toneel, circus en kleinkunst. Deze vormen van podiumkunsten kunnen worden uitgevoerd door professionele musici, dansers, acteurs of cabaretiers, vaak onder leiding van een dirigent of regisseur, maar ook door amateurs.

De term uitvoerende kunsten benadrukt het feit dat deze kunstvorm als 'dienstbaar' wordt gezien aan de meer 'scheppende' kunstvormen van (toneel)schrijven, componeren en choreograferen, hoewel veel uitvoerende kunstenaars deze vormen van kunst combineren. Bij de podiumkunsten staat vaak de expressie van gevoelens centraal. Belangrijke hulpmiddelen daarbij kunnen zijn het decorontwerp, het kostuumontwerp, de belichting en de geluidstechniek.

Welke podiumkunsten zijn er en wat houden ze elk in?
De podiumkunsten kunnen onderverdeeld worden in vier sectoren: muziek, muziektheater, theater en dans. Deze sectoren zijn de noemers waaronder een veelheid aan genres en vormen vallen, zoals klassieke muziek, jazz, pop, opera, repertoiretheater, mime, objecttheater, ervaringstheater, ballet en experimentele dans.

Muziek: muziek of toonkunst is de kunstzinnige schikking en combinatie van de klanken van muziekinstrumenten en de menselijke stem om schoonheid van vorm dan wel uitdrukking van emotie te bereiken.

Musical: een musical is een vorm van theater die muziek, liedjes, gesproken dialogen en dans combineert. Het emotionele deel van het stuk – humor, pathos, liefde, woede – en ook het verhaal op zich worden gebracht door woorden, muziek, bewegingen en technische aspecten als entertainment in een geïntegreerd geheel.

Opera: opera is een vorm van muziektheater. In een opera worden klassieke muziek en toneel gecombineerd, ieder personage wordt door een klassieke zanger uitgebeeld. De opera is onderdeel van de westerse cultuur, na de Tweede Wereldoorlog is operabezoek echter steeds meer een zaak van de elite geworden.

Ballet: ballet is een theatervorm waarbij dans het voornaamste medium is. Naast een choreografie heeft een balletstuk een muzikale compositie en een grafische vormgeving in decors en kostuums. Bij verhalend ballet staat de plot beschreven in een libretto. Het gaat dus om een samenspel van kunsten). De term ballet verwijst ook naar een stijl en techniek van dansen. Het gaat dan om de academische dans die we aanduiden als klassiek ballet. Daarnaast refereert het ballet(gezelschap) aan een gezelschap dat balletstukken opvoert. Het voornaamste balletgezelschap van Nederland is Het Nationale Ballet. In België is Ballet Vlaanderen het grootst.

Moderne dans: moderne dans is een podiumdans zonder vaststaand bewegingspatroon. Het is een verzamelbegrip voor verschillende zeer individuele danstechnieken uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Dit soort eigentijdse dansvormen worden nu veelal aangeduid als 'hedendaagse dans'.

Toneelstuk: een toneelstuk is een literair genre, meestal bestaand uit een dialoog tussen verschillende personages, dat bedoeld is als theater waarbij het voor een publiek opgevoerd wordt door acteurs (toneelspelers). Toneelstukken (behalve eenakters) zijn onverdeeld in 'akten' of 'bedrijven', die op hun beurt weer onderverdeeld kunnen zijn in 'tonelen' of 'scènes'.

Circus: een circus is een attractie waarbij het samenwerken tussen artiesten en met getemde dieren centraal staat.
Bij een circus gaat het gewoonlijk om een reizend gezelschap, dat optreedt in een grote circustent en bestaat uit verschillende presentaties van acrobaten, jongleurs, clowns, dierentemmers (van leeuwen, tijgers, olifanten) en soms ook goochelaars.

Kleinkunst: in Vlaanderen wordt de term kleinkunst vooral gebruikt voor zangers en muziekgroepen die zingen in het Nederlands, met een eenvoudig, meestal akoestisch instrumentarium. Dit in tegenstelling tot rock, een stijl waarmee eerder het Engels wordt geassocieerd en een uitgebreidere, versterkte bezetting. In kleinkunstnummers ligt de nadruk op de tekst, die vaak maatschappijkritisch is. Het genre kan vergeleken worden met het Franstalige chanson van onder andere Jacques Brel en heeft veel invloeden uit de volksmuziek. Sinds de oprichting in 1966 van een afdeling kleinkunst aan de Antwerpse Studio Herman Teirlinck (onderdeel van de Artesis Hogeschool Antwerpen) kwam kleinkunst in de jaren 70 in opkomst.

# data[].attributes.body
Toneel met als thema: circus

# data[].attributes.headline
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 1

# data[].attributes.subject
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 1

# data[].attributes.body
https://youtu.be/E56QwUDQEfM
- Datum: 7 juli

- Wat ben ik aan het oefenen: met mijn rechterhand het liedje aan het oefenen aan de hand van het YouTube-filmpje.

- Welke techniek zet ik in: ik speel tegelijk er een YouTube-filmpje afspeelt. Ik gebruik hiervoor enkel mijn rechterhand.

- Welke reden: Ik kies ervoor om eerst met de rechterhand te leren spelen eer ik over ga naar mijn linkerhand, eerst goed mijn rechterhand in de vingers hebben.

# data[].attributes.attachment_link.title
Evolutie 1 'Vandaag' - Niels Destadsbader -

# data[].attributes.headline
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 2

# data[].attributes.subject
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 2

# data[].attributes.body
https://youtu.be/OcixCWdkct8
- Datum: 14 juli

- Wat ben ik aan het oefenen: ik ben het hele liedje aan het oefenen met mijn rechterhand.

- Welke techniek zet ik in: ik gebruik een partituur in plaats van het YouTube-filmpje. het YouTube-filmpje is eerder als controle en het tempo. ik schrijf op de partituren welke vinger ik moet gebruiken zoals de duim is nummer 1, de pink is nummer 5 en de 2 toetsen achter de 5de toets zijn 6 en 7.

- Welke reden: ik gebruik deze werkvorm, ik heb deze zelf bedacht en deze werkvorm werkt ook voor mij, zo kan ik nog beter alles onthouden omdat ik cijfers gebruik.

# data[].attributes.attachment_link.title
Evolutie 2 'Vandaag' - Niels Destadsbader -

# data[].attributes.headline
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 3

# data[].attributes.subject
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 3

# data[].attributes.body
https://youtu.be/tUsPe1i9qCE
- Datum: 26 juli

- Wat ben ik aan het oefenen: ik kan hier 'foutloos' met mijn rechterhand spelen.

- Welke techniek zet ik in: ik heb geoefend met de Youtube-video maar ook met het partituur.

- Welke reden: zowel het Youtube-filmpje als het partituur zorgen ervoor dat ik gemakkelijker kan oefenen en dat het duidelijk voor mij is zodat ik geen fouten maak.

# data[].attributes.headline
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 4

# data[].attributes.subject
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 4

# data[].attributes.body
- Datum: 3 augustus

- Wat ben ik aan het oefenen: Ik heb mijn partituur gemakkelijker gemaakt voor mezelf zodat ik mijn linkerhand beter kan gebruiken en mee kan begeleiden, het is eenvoudiger dan het oorspronkelijke partituur.

- Welke techniek zet ik in: ik oefen op het keyboard en probeer te kijken en te horen wat er klinkt, ik schrijf ook de cijfers erbij. Ik geef de herhalende stukjes dezelfde kleur. Zo is het voor mij gemakkelijker en duidelijk om herhalende stukjes te spelen.

- Welke reden: ik vind deze techniek gemakkelijk, ik gebruik deze al sinds het begin en ben deze techniek gewoon.

# data[].attributes.headline
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 5

# data[].attributes.subject
Evolutie -Niels Destadsbader - Vandaag - 5

# data[].attributes.body
https://youtu.be/JlhNkHw_xF4

- Datum: 15 augustus

- Wat ben ik aan het oefenen: Ik oefen het hele liedje van Niels Destadsbader - Vandaag - Ik oefen de aangepaste partituren. Er zitten nog foutjes in, dat weet ik maar ik ga nog heel veel oefenen zodat ik het volgende week kan. Ik weet dat ik heel veel stress ga hebben of heb en dat ik het zo goed mogelijk probeer te doen. Daarom ga ik ook als het perfect is de juiste versie online zetten.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vandaag - Niels Destadsbader - Laura Andries

# data[].attributes.body
(135) Optreden Bobby - Scheldewindeke 2022 - YouTube

# data[].attributes.headline
Reflectie filmpjes podiumkunst: muziek (zingen)

# data[].attributes.subject
Reflectie filmpjes podiumkunst: muziek (zingen)

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het goed, de jongens wisten de posities, hadden een redelijk goede stem en iedereen kende zijn stukje tekst. Ik vond het jammer dat er geen decor was en dat het een gewoon zwarte achtergrond had en dat de jongens allemaal zo verschillende kleren aanhadden.

- Wat heeft me verrast? Dat ze niet alleen hun eigen liedjes zingen maar ook bijvoorbeeld een liedje van ONE DIRECTION.

- Wat vond ik raar, minder goed? Het stoorde me dat er zoveel volk op het podium stond, ook dat niet iedereen altijd evenveel heeft solo gezongen. Bij het 1ste liedje heeft de linkse jongen geen SOLO stuk gezongen. En ook dat er een stukje was waar 1 zanger alleen op het podium stond en alleen aan het zingen was terwijl het een jongensgroep is van 5 jongens en niet van 1 jongen.

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? Ik zing heel graag onder de douche en ook als ik alleen ben. In het middelbaar dan zette ik altijd YouTube karaoke op en was ik aan het zingen. Ik vond zingen heel fijn om te doen ook al kon ik het niet zoals gewenst maar dat is ook oke.

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? het durven, de uitgaging aangaan om dit de durven. Dat is mijn grootste uitdaging binnen muziek/zingen.

# data[].attributes.body
(135) Musical - Alice in Wonderland - YouTube

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond de techniek van een 3D-muscial verrassend, het decor was net alsof je er zelf mee inzat, je kon dingen precies vastpakken. Ik vond het een logische opbouw van een verhaal te hebben en ook het goed gespeeld door de meisjes. Ook tussendoor liedjes maakt zo een voorstelling luchtig en meer begrijpelijk voor kinderen vooral en fijner.

- Wat heeft me verrast? Het effect, de dansen, de liedjes, het zingen, het hele verhaal was mooi in elkaar gezet en logisch. Hoe de bepaalde effecten tot leven kwamen... . Het was een hele musical vol verrassingen. Ook de kledij die de meisjes aanhadden en de figuranten, het was mooi om te zien. Alles aan deze musical.

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? Ik wou altijd al een K3'tje zijn en heb samen met mijn zus toen we kleiner waren deze musical nagespeeld. Ik vind het fijn om deze vorm te doen maar vind het moeilijk om deze vorm zelf uit te schrijven.
In deze musical zingen ze 'wie groot is wil klein zijn, wie klein is wil groot zijn'. Dat is een zinnetje dat bij sommige situaties in mijn leven passen. De ene moment wil ik een grote madam zijn maar dan ook weer een heel kleine madam.

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? Zelf zo een stuk schrijven, alles onthouden, er een mooi, samenhangend geheel van maken... .

# data[].attributes.body
(135) Aida Garifullina - Casta Diva - Bellini (Norma) - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.title
Aida Garifullina - Casta Diva - Bellini (Norma)

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het wel oke, het is speciaal dat mensen zo kunnen zingen maar het is niet direct een concert waar ik naartoe zou gaan. Ik hou minder van opera.

- Wat heeft me verrast? Dat deze dame heel hoog en heel mooi kan zingen en dat het concert haar mee begeleid en dat alles zo mooi samenklonk.

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? moeilijk tot niet.

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? Hier ben ik niet voor gemaakt, dit is een hele grote uitdaging die ik bijna niet kan aangaan, mijn stem is hier niet voor gemaakt.

# data[].attributes.body
(135) The Dying Swan – Natalia Osipova (The Royal Ballet) - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.title
The Dying Swan – Natalia Osipova (The Royal Ballet)

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het mooi om naar te kijken, zo emotioneel en intens.

- Wat heeft me verrast? Dat je met geen decor ook iets kan brengen, dat je zo een kwetsbaar en emotioneel gevoel aan de mensen kan overbrengen. Ook door de muziekkeuze en het soort dans.

- Wat ga ik onthouden, meenemen? less is more.

- Wat vond ik raar, minder goed? /

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? niet echt, heb vroeger als klein kind gedanst maar dit was een ander genre van dans, weet niet meer welk. Maar ik kan me wel in het gevoel terugvinden, op sommige momenten ben ik ook breekbaar en fragile net zoals deze balletdansers. Zij geeft dit gevoel weer.

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? heel veel oefenen, jaren mee bezig zijn, open stellen voor ballet, lenig zijn... .

# data[].attributes.body
(135) DDC Company - 'This Is Me' | Modern | Dance As One - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.title
DDC Company - 'This Is Me' | Modern |  Dance As One

# data[].attributes.headline
Reflectie filmpje podiumkunst: moderne dans

# data[].attributes.subject
Reflectie filmpje podiumkunst: moderne dans

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het heel mooi om naar te kijken, het was synchronisch. De passjes klopte bij het liedje vond ik, het was aangenaam en fijn om naar te kijken. Wat een energie zij hebben. Het enthousiasme steekt aan.

- Wat heeft me verrast? Dat het zo synchroon is, dat er zoveel energie in moderne dans zit, dat er ook eenvoudige pasjes tussen zitten. Mooie, sierlijke bewegingen.

- Wat ga ik onthouden, meenemen? Als ik ooit dit ook ga dansen, heel veel energie moet overbrengen naar het publiek. Dat ik mij volledig moet smijten en heel veel moet oefenen.

- Wat vond ik raar, minder goed? /

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? Ik ben soms heel energiek en laat dit ook zien aan de mensen rondom mij, maar ook kwam hier een stukje kwetsbaarheid naar voren en dat ben ik ook, ik kan heel veel energie hebben maar toch ben ik op die momenten ook kwetsbaar.

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? oefenen, lenigheid, energie doorgeven aan publiek, kwetsbaarheid tonen... .

# data[].attributes.body
(135) LIJST LENAERTS - YouTube

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het een grappig toneelstuk, herkenbaar, fijn en aangenaam om naar te kijken. Het liet me even alles vergeten, maar ook wel op sommige momenten mij met de realiteit van het leven confronteren. Ik vond de verhaallijn heel logisch opgebouwd en goed uitgedacht. De herkenbare dingen van de politiek kwamen erin voor op een grappige manier.

- Wat heeft me verrast? Dat je van een serieus onderwerp ook iets luchtig en grappig kan maken en overbrengen naar de mensen.

- Wat vond ik raar, minder goed? Het duurde 2 uur en andere toneelstukken waar ik al naar ben gaan kijken duren ongeveer 1 uur en 15 min of 1 uur 30, ik vond het iets te lang.

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? Een goed samenhangend grappig verhaal neerschrijven, goede acteurs vinden, goede mensen rondom het hele verhaal zoals mensen die het decor maken, kostuums, zorgen voor de rekwisieten .

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het wel oke om naar te kijken, ik heb in mijn kindertijd betere circusvoorstellingen bekeken, deze was neutraler en het was vaak hetzelfde. Ik vond het niet wauw.

- Wat heeft me verrast? /

- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst? Ik ben hier niet in groot geworden, maar een uitdaging is om het luchtig en grappig te maken, om verschillende mensen iets te laten doen en er een klein verhaal insteken.

# data[].attributes.body
Circus Lorelly Online circusvoorstelling 17 april 2021 - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.title
Circus Lorelly Online circusvoorstelling 17 april 2021

# data[].attributes.body
(135) Kommil Foo: Ruimtevaarder - YouTube

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan?
- Wat heeft me verrast?
- Wat ga ik onthouden, meenemen?
- Wat vond ik raar, minder goed?
- Kan ik mezelf hierin terugvinden?
- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst?

# data[].attributes.body
(135) Beethoven 9 - Chicago Symphony Orchestra - Riccardo Muti - YouTube

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan?
- Wat heeft me verrast?
- Wat ga ik onthouden, meenemen?
- Wat vond ik raar, minder goed?
- Kan ik mezelf hierin terugvinden?
- Wat zijn uitdagingen binnen deze podiumkunst?

# data[].attributes.body
Podiumkunsten - Wikipedia
Podiumkunsten | Sectoren | Raad voor Cultuur

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De podiumkunsten, soms ook aangeduid als uitvoerende kunsten, zijn die vormen van kunst die uitgevoerd worden op een podium in de aanwezigheid van publiek. Tot de podiumkunsten behoren live-uitvoeringen van muziek, musical, opera, ballet, moderne dans, toneel, circus en kleinkunst. Deze vormen van podiumkunsten kunnen worden uitgevoerd door professionele musici, dansers, acteurs of cabaretiers, vaak onder leiding van een dirigent of regisseur, maar ook door amateurs.

De term uitvoerende kunsten benadrukt het feit dat deze kunstvorm als 'dienstbaar' wordt gezien aan de meer 'scheppende' kunstvormen van (toneel)schrijven, componeren en choreograferen, hoewel veel uitvoerende kunstenaars deze vormen van kunst combineren. Bij de podiumkunsten staat vaak de expressie van gevoelens centraal. Belangrijke hulpmiddelen daarbij kunnen zijn het decorontwerp, het kostuumontwerp, de belichting en de geluidstechniek.

De term podiumkunsten wordt ook gebruikt voor een studiegebied in het Vlaamse kunstsecundair onderwijs (KSO). In Nederland houdt het Fonds Podiumkunsten zich bezig met de coördinatie en stimulering van het podiumkunstenaanbod. In Vlaanderen is dit het Platform Podiumkunsten. De Nederlandse podiumkunsten kennen een eigen vaktijdschrift, Theatermaker (TM), met een online versie die Theaterkrant.nl heet.

In Vlaanderen wordt de subsidieverlening voor de podiumkunsten sinds 1993 geregeld in het Podiumkunstendecreet en vanaf 2006 in het Kunstendecreet.

# data[].attributes.attachment_link.description
De podiumkunsten, soms ook aangeduid als uitvoerende kunsten, zijn die vormen van kunst die uitgevoerd worden op een podium in de aanwezigheid van publiek. Tot de podiumkunsten behoren live-uitvoeringen van muziek, musical, opera, ballet, moderne dans, toneel, circus en kleinkunst. Deze vormen van p…

# data[].attributes.headline
Documentaire: thuis bij pianist Ramon Engelenhoven

# data[].attributes.subject
Documentaire: thuis bij pianist Ramon Engelenhoven

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het enorm boeiend om naar hem te luisteren en te kijken wat hij doet met muziek. Hoe hij er van kleins af aan mee is begonnen vond ik echt chique. Hoe hij de klassieke muziek kan overbrengen heeft me wel geraakt en heeft me met een mond vol tanden gezet. Ik vind het echt châpeau hoe hij gegroeid is binnen pianospelen en aan hoeveel wedstrijden hij heeft meegedaan. Ook waar hij overal al is mogen gaan spelen, daar doe ik mijn petje voor af.  Ik vond het mooi ook om te zien hoe hard zijn familie hem hierin steunt en hem hierbij helpt om te top te bereiken en dat hij de juiste mensen rondom zich heeft om het te maken. Ik krijg kippenvel als ik hem hoor spelen.

- Wat heeft me verrast? Hoe hij gefascineerd is door de muziek en vooral door het pianospelen. Dat hij een enorm groot hart heeft en een enorme liefde heeft voor de muziek. Hoe hij met muziek en pianospelen aan de slag gaat is echt van een hoog niveau. Dat hij klassieke muziek oprecht en rakend kan overbrengen en hoe hij zelf zijn muziek schrijft. Een partituur dat hij maakt is next level x100. Dus echt chapeau hoe hij ermee bezig is en hoe hij ervan geniet, hoe hij gepassioneerd is door pianospelen en hoe hij ermee aan de slag gaat. Ook heeft het mij verrast hoe snel hij kan spelen en hoe hij de noten en het partituur vanbuiten kent zonder papieren voor hem te houden.

- Wat ga ik onthouden, meenemen? Dat je rustig moet zijn en dat het dan wel lukt, niet overhaast beginnen te spelen of eraan beginnen, nuchter en neutraal blijven.

- Wat vond ik raar, minder goed? Er is niets dat ik raar of minder goed vond, ik vind dat hij het heel goed heeft gedaan en zichzelf heeft bewezen en zichzelf nog gaat bewijzen in de toekomst en dat het een grote artiest gaat worden.

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? Ik kan me goed terugvinden in het enthousiasme dat hij heeft, bij mij is het misschien in nog een mindere maat als hij, maar hij heeft er een enorm enthousiasme voor en dat heb ik op bepaalde momenten ook. Voor de rest kan ik mij hierin niet terugvinden omdat klassieke muziek niet tot mijn muziekgenre toekomt maar ik me er misschien wel wil voor openstellen. Hoe hij bezig is, ik doe er mijn hoedje voor af!

# data[].attributes.body
Documentaire: 'AVROTROS Klassiek presenteert... pianist Nikola Meeuwsen!' - AVROTROS.nl

# data[].attributes.attachment_link.description
De pas 18-jarige pianist Nikola Meeuwsen is één van de opvallendste jonge pianotalenten van Nederland. In de documentaire AVROTROS Klassiek presenteert... pianist Nikola Meeuwsen zien we hem thuis en bij zijn ouders in Scheveningen, omdat reizen naar zijn docent Enrico Pace in Italië er vanwege de c…

# data[].attributes.body
- Wat vond ik ervan? Ik vond het fijn om te kijken en te luisteren naar deze jonge man met veel talent. Hoe hij ermee begonnen is, hoe hij ermee aan de slag is gegaan, welke mensen rondom hem staan. Ik heb tijdens het stuk pianospelen mijn ogen dicht gedaan en heb intens geluisterd naar hoe hij piano speelt. Hij legt hier zijn eigen gevoel in en vind dat net heel mooi om naar te luisteren. Hij speelt vlot en kan het ook heel goed. Ben echt verrast hierdoor! Echt heel fijn om te zien hoe andere mensen hiermee aan de slag gaan en hoe ze hiermee aan de slag zijn gegaan hun afgelopen levensjaren. Ik heb nog veel werk voor de boeg. Hij is van kleins af aan begonnen en ik begin nu dus heb wel wat jaren 'achterstand' maar wil hier verder mee gaan en wil verder piano blijven spelen.

- Wat heeft me verrast? Hoe hij hiermee is gestart van een jonge leeftijd en hoe goed hij het al deed op jonge leeftijd.

- Wat ga ik onthouden, meenemen? Vooral voor mijn kinderen later is er vroeg mee beginnen en als uw kind iets met muziek wilt doen dit steunen en hier op in gaan. Uw kind de kansen geven om iets met muziek te doen. Hoe jonger ze beginnen; hoe gemakkelijker. Je moet ook de juiste mensen contacteren of vinden om met muziek verder te gaan. Laat je begeleiden door mensen die er iets van kennen. En dat je er hard voor moet werken en dat je ermee bezig moet zijn! Je speelt of je leert hoeveel minuten, uren je nodig hebt per dag, zet er geen tijd op maar wat je zelf wil, wat je zelf kan en wat je zelf nodig hebt!

- Wat vond ik raar, minder goed? Ik vond er niks raar of minder goed aan, hij verteld heel zijn leven en wat hij allemaal doet en wat hij allemaal bereikt heeft in zijn leven wat boeiend en fijn is om naar te kijken en naar te luisteren.

- Kan ik mezelf hierin terugvinden? Hij luistert heel veel naar muziek en is bijna constant met zijn oortjes in om naar muziek te luisteren, ik luister overal wanneer en waar ik kan naar muziek. Ik vind muziek ontspannend en fijn om naar te luisteren net zoals deze jongen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Girls Like You - Maroon 5 ft. Cardi B. | EASY Piano Tutorial

# data[].attributes.body
- Datum: 30 juli

- Wat ben ik aan het oefenen: ik oefen het liedje 'Girls like you' van Maroon 5 met mijn rechterhand.

- Welke techniek zet ik in: ik volg hier een Youtube video waar ze de toetsen laten zien die je moet indrukken. Ik gebruik 2 technieken om liedjes te leren en te oefenen, als ik geen partituur van het liedje vind dan ga ik op Youtube zoeken als er een filmpje van is en dan oefen ik dit met het filmpje. Ik laat dit op de ipad afspelen en speel ondertussen mee.

- Welke reden: Ik kies een Youtube video omdat deze techniek ook gemakkelijk is om te oefenen maar ook omdat als ik geen partituur vind en het liedje graag wil spelen ik toch iets heb gevonden waardoor ik het liedje kan gaan naspelen.

- Bouwsteen: ritme & structuur

# data[].attributes.headline
Laura: 'Girls like you' - Maroon 5 - Youtube

# data[].attributes.subject
Laura: 'Girls like you' - Maroon 5 - Youtube

# data[].attributes.body
https://youtu.be/mzYOXtm07c0

# data[].attributes.attachment_link.title
All Of Me - John Legend | BEGINNER PIANO TUTORIAL + SHEET MUSIC by Betacustic

# data[].attributes.body
- Datum: 10 juli

- Wat ben ik aan het oefenen: ik oefen het liedje 'All of me' met mijn rechterhand.

- Welke techniek zet ik in: ik volg hier een Youtube video waar ze de toetsen laten zien die je moet indrukken. Ik gebruik 2 technieken om liedjes te leren en te oefenen, als ik geen partituur van het liedje vind dan ga ik op Youtube zoeken als er een filmpje van is en dan oefen ik dit met het filmpje. Ik laat dit op de ipad afspelen en speel ondertussen mee.

- Welke reden: Ik kies een Youtube video omdat deze techniek ook gemakkelijk is om te oefenen maar ook omdat als ik geen partituur vind en het liedje graag wil spelen ik toch iets heb gevonden waardoor ik het liedje kan gaan naspelen.

- Bouwsteen: ritme & structuur

# data[].attributes.body
https://youtu.be/q4jRFZt9vVY

# data[].attributes.headline
Laura: 'Twinkle twinkle little star' (rechts)

# data[].attributes.subject
Laura: 'Twinkle twinkle little star' (rechts)

# data[].attributes.body
- Datum: 5 juli

- Wat ben ik aan het oefenen: ik oefen het liedje 'Twinkle twinkle little star' met mijn rechterhand.

- Welke techniek zet ik in: ik lees de noten af en geef elke noot een cijfer zoals vermeld (extra informatie). Zo probeer ik dan stukje per stukje te oefenen en doe er telkens een stukje bij totdat het me lukt. Ik geef de noten een cijfer zodat het voor mij gemakkelijker is om het lied te gaan oefenen en te gaan spelen.

- Welke reden: ik kies voor deze soort techniek omdat ik deze mezelf al van in het begin heb aangeleerd en deze techniek werkt voor mij, doordat ik cijfers geef kan ik makkelijker aflezen en weet ik welke vinger ik moet gebruiken.

- Bouwsteen: oefenen op tempo.

# data[].attributes.headline
Laura: 'Twinkel twinkel little star' - Youtube

# data[].attributes.subject
Laura: 'Twinkel twinkel little star' - Youtube

# data[].attributes.body
https://youtu.be/b9ycTK4dNY0

# data[].attributes.body
- Datum: 5 augustus

- Wat ben ik aan het oefenen: ik oefen het liedje ''k zag 2 beren' met mijn rechterhand.

- Welke techniek zet ik in: ik lees de noten af en geef elke noot een cijfer zoals vermeld (extra informatie). Zo probeer ik dan stukje per stukje te oefenen en doe er telkens een stukje bij totdat het me lukt. Ik geef de noten een cijfer zodat het voor mij gemakkelijker is om het lied te gaan oefenen en te gaan spelen.

- Welke reden: ik kies voor deze soort techniek omdat ik deze mezelf al van in het begin heb aangeleerd en deze techniek werkt voor mij, doordat ik cijfers geef kan ik makkelijker aflezen en weet ik welke vinger ik moet gebruiken.

- Bouwsteen: tempo en ritme.

# data[].attributes.body
Een script schrijven voor een toneelstuk (met afbeeldingen) - wikiHow

Toneelstukken & dialogen schrijven, een online cursus toneelschrijven. (toneelschrijver.be)

De verhaalopbouw: Aristoteles, Propp, Campbell en McKee | Educatie en School: Diversen (infonu.nl)

De klassieke opbouw van een verhaal aan de hand van Roodkapje (dramaonline.nl)

# data[].attributes.attachment_link.title
Een script schrijven voor een toneelstuk

# data[].attributes.attachment_link.description
Je hebt een idee voor een toneelscript - misschien wel een heel goed idee. Je wilt het uitbreiden tot een komisch of dramatisch verhaal, maar hoe? Hoewel je wellicht meteen wilt gaan schrijven, zal het toneelstuk veel sterker worden als je...

# data[].attributes.body
https://youtube.com/shorts/mogkvIUYBdc

# data[].attributes.body
Noten leren lezen piano: Leer de basis in 6 stappen (+ Quiz!) (jijkanditook.nl)

(143) Noten leren lezen 101 Deel 1 - Zo leer je vlot muzieknoten lezen - YouTube

Noten oefenen - Muziek Leren Lezen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Noten leren lezen voor piano is ontzettend handig:

Het is een snelle manier om nieuwe liedjes te kunnen spelen

Het is dé manier om klassieke muziek te leren spelen

Wat je ook wil leren: voor werkelijk elke muziekstijl is er bladmuziek te vinden

Als beginner begin je natuurlijk bij het begin. In dit artikel leer je in 6 stappen de basis van het noten lezen voor piano.

Ben je klaar om te beginnen? Hier gaan we!

Stap 1: De notenbalk

Een notenbalk bestaat uit 5 horizontale lijnen boven elkaar.

Stap 2: Noten leren lezen

Een toon is datgene wat je hoort. Wil je dit vastleggen op muziekschrift, dan doe je dat met een noot.

Een muzieknoot noteer je op de lijnen (dan loopt de lijn door de noot heen) of tussen de lijnen van de notenbalk.

Deze komen overeen met de witte toetsen van de piano.

Hoe hoger de noot klinkt, hoe hoger deze op de notenbalk staat. Hoe lager de noot klinkt, hoe lager op de notenbalk.

Een notenbalk heeft 5 lijnen. Soms zijn tonen echter nog hoger of lager dan op de notenbalk past. Om deze toch weer te geven, gebruik je één of meerdere 'hulplijntjes'.

Dit zijn extra lijntjes waarmee je meer noten boven of onder de notenbalk kan noteren.

Tip: In de beginnerscursus legt pianist Cor Bakker je op een eenvoudige wijze uit hoe je makkelijk noten leert lezen voor op piano. Mét voorbeelden, zodat je meteen met bladmuziek leert spelen. Een echte aanrader!

Ga direct door naar Pianospelen met Cor
Stap 3: Notennamen

Wanneer je begint met noten leren lezen en piano spelen, begin je eerst met de witte toetsen.

De basistoonladder waar je mee begint, is de toonladder van C. Om deze toonladder te kunnen spelen, gebruik je alleen de witte toetsen.

De volgorde van de noten is, van laag naar hoog: C-D-E-F-G-A-B-C.

Onthou deze volgorde goed, want je hebt ze nodig bij de volgende stappen.

Nu ken je de toonladder van C.

Stap 4: De namen van de witte toetsen

Een piano heeft 88 toetsen: 52 witte en 36 zwarte. Gezamenlijk vormen deze het 'klavier', het toetsenbord van de piano.

De zwarte toetsen zijn verdeeld in groepjes van twee en groepjes van drie.

Een 'C' toets op een piano vind je zo:

Zoek een groepje van twee zwarte toetsen

De witte toets die links van de eerste zwarte toets zit, is een 'C'

Nu je de C hebt gevonden, weet je ook de namen van de andere toetsen (de volgorde van de toonladder van C!).

Ben je aan het eind gekomen van de toonladder, dan begin je gewoon weer opnieuw met de notennamen, net zo lang tot je aan het eind van het piano toetsenbord bent.

De laagste toon op de piano, helemaal links op het klavier, is een A. De hoogste toon op de piano, helemaal rechts, is een C.

Nu weet je de namen van de witte toetsen van de piano.

Over de namen van de zwarte toetsen leer je meer in stap 6.

Noten lezen voor dummies

Handig boekje voor beginnende muzikanten
Bekijk dit boek
Stap 5: De muzieksleutels

Een pianostuk heeft vaak twee notenbalken. In principe is de bovenste notenbalk bedoeld voor je rechterhand, en de onderste voor je linkerhand.

Aan het begin van de notenbalken staan verschillende muzieksleutels: de G-sleutel en de F-sleutel.

Vaak denken mensen dat de ene sleutel voor de linkerhand is en de andere sleutel voor de andere. Dit is niet waar:

De G-sleutel wordt gebruikt voor hogere tonen

De F-sleutel voor lagere.

Omdat bij een piano de hogere tonen aan de rechterkant zitten, speel je die meestal met je rechterhand. De lagere tonen zitten bij een piano aan de linkerkant, dus die speel je vaak met je linkerhand.

We behandelen ze één voor één.

De G-sleutel

De bovenste notenbalk is bedoeld voor je rechterhand. Deze begint met een G-sleutel (ook wel vioolsleutel genoemd). De G-sleutel heet zo omdat deze aangeeft waar de G-noot ligt.

De krul van de G-sleutel begint op de tweede lijn van onderen. Deze lijn wijst de G aan. Nu weet je dus hoe de noot op de tweede lijn heet: G.

Nu je weet wat de G is, weet je ook hoe de andere noten op de notenbalk heten als je elke keer een stap omhoog of omlaag gaat (weet je de toonladder van C nog?)

Je ziet dat de C-noot onder de notenbalk staat en daarom een extra hulplijntje heeft. Deze C noemen we op de piano de 'centrale C'.

Tip: Dit zijn de beste apps om muzieknoten te oefenen

Wat is de centrale C
De centrale C zit in het midden van de piano. Vanuit deze C beginnen veel nummers. Begin je met de basistoonladder van C op de piano, dan begin je bij dit startpunt.

Ook kan je de centrale C zien als een soort scheiding tussen de toetsen die je met je linkhand bespeelt en de toetsen die je met je rechterhand bespeelt.

De F-sleutel

De onderste notenbalk is voor je linkerhand. Deze begint meestal met de F-sleutel. Deze geeft aan waar de F-noot ligt.

Tussen de twee puntjes van de F-sleutel ligt een lijn. Deze lijn wijst de F aan. Nu weet je hoe de noot op deze lijn heet: F.

Nu je weet wat de F is, weet je ook hoe de andere noten op de notenbalk heten als je elke keer een stap omhoog of omlaag gaat.

Je ziet dat de C-noot boven de notenbalk staat en daarom een hulplijntje heeft. Ook dit is de centrale C: dezelfde C-noot als bij de G-sleutel op de bovenste notenbalk.

Let op: zoals je ziet gaat deze C-toonladder van hoog naar laag, in plaats van laag naar hoog (zoals in het voorbeeld met de G-sleutel). Dit betekent dat ook de volgorde van de noten omgekeerd is: C-B-A-G-F-E-D-C.

Stap 6: De namen van de zwarte toetsen

De namen van de zwarte toetsen worden weergegeven met deze tekens:

We behandelen ze één voor één.

Je kent inmiddels de toonladder van C: C-D-E-F-G-A-B-C.

Als je van F naar G gaat, ga je een hele toon omhoog.

Een kruis geeft aan dat een bepaalde noot een halve toon omhoog moet.
Hoe werkt dit op een notenbalk?
Wanneer er een kruis voor een noot staat, verandert de naam van de noot.

Een C met een kruis (C#) wordt een Cis (spreek uit: Sies)

Een D met een kruis (D#) wordt een Dis (spreek uit: Dies)

Een E met een kruis (E#) wordt een Eis (spreek uit E-ies)

Een F met een kruis (F#) wordt een Fis (spreek uit Fies)

Een G met een kruis (G#) wordt een Gis (spreek uit Gies)

Een A met een kruis (A#) wordt een Ais (spreek uit A-ies)

Een B met een kruis (B#) wordt een Bis (spreek uit Bies)

Hoe werkt dit op een piano?
Als je een noot leest met een kruis, speel je niet de witte toets die bij die noot hoort, maar de eerstvolgende toets rechts daarvan (= een halve toon hoger).

Dat is bijna altijd een zwarte toets, maar kan soms ook een witte toets zijn (maak je geen zorgen, tegen de tijd dat je die tegenkomt ben je al lang gewend om met kruizen te spelen).

We blijven nog even bij de toonladder van C: C-D-E-F-G-A-B-C.

Als je van G naar F gaat, ga je een hele toon omlaag.

Een mol geeft aan dat een noot een halve toon omlaag moet.
Hoe werkt dit op een notenbalk?
Wanneer er een mol voor een noot staat, verandert de naam van de noot:
Hoe speel je dit op de piano?
Kom je een noot tegen met een mol, dan speel je niet de witte toets die erbij hoort, maar de eerstvolgende toets links daarvan (= een halve toon lager).

Dat is bijna altijd een zwarte toets, maar dat kan soms ook een witte toets zijn (maak je geen zorgen, tegen de tijd dat je die tegenkomt ben je al lang gewend om met mollen te spelen).

Let op: Zwarte toetsen hebben dus twee namen.

Welke naam je gebruikt, hangt af van welke noot hij is afgeleid:

Een Cis is een C die een halve toon verhoogd is (C#)

Een Des is een D die een halve toon verlaagd is (D♭)

Voor beide noten gebruik je dezelfde zwarte toets, zoals je kunt zien in de afbeelding hierboven.

Dat geldt bijvoorbeeld ook voor:

Een Fis - Een F die met een halve toon verhoogd is (F#)

Een Ges - Een G die met een halve toon verlaagd is (G♭)

En:

Een As - Een A die met een halve toon verhoogd is (A#)

Een Bes - Een B die met een halve toon verlaagd is (B♭)

Kruizen en mollen zijn in het begin best even lastig, maar als je het principe doorhebt, weet je precies wanneer je de zwarte toetsen wel of niet moet gebruiken en wat de juiste benaming is.

Notenkwartetspel

Leer spelenderwijs noten lezen met die kwartetspel
Bekijk dit spel
Wil jij noten leren lezen voor piano? Bekijk dan deze cursus!

Over notenleer valt ontzettend veel te vertellen, meer dan hier in een artikel past. Pianist Cor Bakker ontwikkelde een online cursus voor beginners, waarin hij op heldere en eenvoudige wijze uitlegt hoe je noten leert lezen.

Je leert alles over het notenschrift en kan na de cursus zelf aan de slag met bladmuziek voor beginners. Hier lees je onze uitgebreide Pianospelen met Cor review.
Ga direct door naar Pianospelen met Cor
Basis noten leren lezen voor piano: Samenvatting

Basis noten lezen voor piano doe je dus zo:

Onthou de toonladder van C: C-D-E-F-G-A-B-C

Kijk of er een G-sleutel of een F-sleutel wordt gebruikt

Bepaal waar de G-noot of de F-noot staat

Aan de hand van de G en de F kan je nu ook de andere muzieknoten benoemen

Staat er een kruis voor de noot, dan wordt de naam van de noot aangepast en gaat deze een halve toon omhoog

Staat er een mol voor de noot, dan wordt de naam van de noot aangepast en gaat deze een halve toon omlaag

Tip 1: Begin je net met spelen, schrijf dan gerust de namen bij de noten op de notenbalk als je dit handig vindt

Tip 2: Neem de tijd! Je hebt vroeger ook niet in 1 dag leren lezen. Dat ging letter voor letter. Eerst woordjes, toen zinnen en daarna pas hele bladzijdes en boeken.

Dat geldt ook voor iedereen die noten leert lezen: stap voor stap word je steeds beter.

Naast kruizen en mollen zijn er nog veel meer tekens en symbolen die gebruikt worden in bladmuziek. Net als verschillende maatsoorten. Hoe langer je speelt, hoe meer je er zult tegenkomen.

Het fijne is dat noten leren lezen niet eerst hoeft vóórdat je begint met piano spelen. Het kan tegelijkertijd.

Dat is misschien nog wel makkelijker: zo kan je je kennis meteen in de praktijk toepassen.

Gefeliciteerd!

Je hebt nu de basis van het noten lezen voor piano geleerd! Je weet nu:

Welke noten bij de toonladder van C horen

De namen van de witte toetsen

Het verschil tussen de G-sleutel en de F-sleutel

Hoe je noten kan lezen op een notenbalk met een G-sleutel

Hoe je noten kan lezen op een notenbalk met een F-sleutel

Wat het betekent als er een kruis voor een noot staat

Wat het betekent als er een mol voor een noot staat

Wanneer je de zwarte toetsen moet gebruiken en hoe ze heten.

Dat je je nu al hebt verdiept in de basis, getuigt van inzet en doorzettingsvermogen. Iets wat je zeker nodig hebt als je piano wil leren spelen. Goed gedaan!

# data[].attributes.attachment_link.title
Noten leren lezen piano: Leer de basis in 6 stappen (+ Quiz!)

# data[].attributes.attachment_link.description
Noten leren lezen voor piano is ontzettend handig: Het is een snelle manier om nieuwe liedjes te kunnen spelen Het is dé manier om klassieke muziek te leren spelen Wat je ook wil leren: voor werkelijk elke muziekstijl is er bladmuziek te vinden Als beginner begin je natuurlijk bij het begin.

# data[].attributes.body
- Datum: 9 augustus

- Wat ben ik aan het oefenen: ik oefen het liedje Mega Mindy van Mega Mindy.

- Welke techniek zet ik in: ik lees de noten af en geef elke noot een cijfer zoals vermeld (extra informatie). Zo probeer ik dan stukje per stukje te oefenen en doe er telkens een stukje bij totdat het me lukt. Ik geef de noten een cijfer zodat het voor mij gemakkelijker is om het lied te gaan oefenen en te gaan spelen.

- Welke reden: ik kies voor deze soort techniek omdat ik deze mezelf al van in het begin heb aangeleerd en deze techniek werkt voor mij, doordat ik cijfers geef kan ik makkelijker aflezen en weet ik welke vinger ik moet gebruiken.

- Bouwsteen: tempo en ritme.

# data[].attributes.body
Techniek die ik gebruik: elke noot krijgt een cijfer en zo weet ik welke toets ik moet aanslaan.
C, do is bij mij nummer 1
D, re is bij mij nummer 2
E, mi is bij mij nummer 3
F, fa is bij mij nummer 4
G, sol is bij mij nummer 5
A, la is bij mij nummer 6
B, si is bij mij nummer 7

Ik geef mijn vingers een cijfer en mijn duim is dan 1, dan weet ik dat ik de 1ste toets moet aanslaan, mijn pink is nummer 5, 6 & 7.

# data[].attributes.body
https://youtube.com/shorts/r1kW6AmMk8k

# data[].attributes.headline
Partituur Vandaag - Niels Destadsbader -

# data[].attributes.subject
Partituur Vandaag - Niels Destadsbader -

# data[].attributes.body
- Datum: 12 augustus.

- Wat ben ik aan het oefenen: ik oefen het liedje 'Lang zal ze leven' met mijn rechterhand.

- Welke techniek zet ik in: ik lees de noten af en geef elke noot een cijfer zoals vermeld (extra informatie). Zo probeer ik dan stukje per stukje te oefenen en doe er telkens een stukje bij totdat het me lukt. Ik geef de noten een cijfer zodat het voor mij gemakkelijker is om het lied te gaan oefenen en te gaan spelen.

- Welke reden: ik kies voor deze soort techniek omdat ik deze mezelf al van in het begin heb aangeleerd en deze techniek werkt voor mij, doordat ik cijfers geef kan ik makkelijker aflezen en weet ik welke vinger ik moet gebruiken.

- Bouwsteen: ritme.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/EUp2MDlwOCw