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Como lo concebimos hoy día, el teatro nació entre los siglos V y VI a.C. en la Antigua Grecia, concretamente en su capital, Atenas. Llegó a tener tanto éxito que en cada ciudad que se fundaba se creaba un edificio dedicado al teatro.

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Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna historia o situaciones, en las que interactúan distintos personajes.

Generalmente se representa ante un público o audiencia.

Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación.

Rara vez interviene un narrador.

El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y ambientación), así como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.

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Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.

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Tragedia: El género dramático más tradicional de la historia del teatro. La muerte, destrucción y los desenlaces fatídicos son los principales argumentos y asuntos que se desarrollan a lo largo de estas obras.

Comedia: Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el objetivo principal de la comedia es ofrecer alegría y optimismo al espectador. En clave de humor, este tipo de obras de teatro tratan cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa, conectando con el espectador y sacando su mejor sonrisa.

Drama: El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos, el drama nos acerca los conflictos y las escenas habituales del día a día.

Musical: Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la actualidad. Cada temporada, miles de espectadores llenan las salas de los teatros más importantes para disfrutar de esta combinación de música, bailes e interpretación.

Ópera: Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las obras dramáticas y musicales que únicamente se representan mediante el canto.

Monólogo: Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los monólogosson pequeñas reflexiones que, habitualmente, suele realizar un único actor frente al público.

Tragicomedia: La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la tragedia y la comedia.

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La escena contemporánea se enriquece gracias a la frescura de prolíficas plumas que aportan sus extraordinarias historias, narrativas, personajes y estilos siendo acreedor de múltiples reconocimientos.

David Mamet: Entre los autores más importantes de la literatura estadounidense del último medio siglo se encuentra Mamet, destacado dramaturgo, guionista y director de cine, escritor de novelas y ensayos.

Alberto Conejero: El dramaturgo y poeta español ha estrenado sus obras en Madrid, Buenos Aires, México, Londres, Montevideo, Moscú y Atenas.

Sabina Berman: La escritora, dramaturga y periodista mexicana es autora de las obras Entre Villa y una mujer desnuda, Testosterona, Feliz Nuevo Siglo Dr Freud, Ejercicios Fantásticos del yo entre otras tantas, que se han presentado en México y en otros países de América Latina.

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Los antecedentes teatrales hondureños se remontan a tiempos coloniales, aunque es bien conocida que antes de la llegada de los españoles a Centroamérica, los aborígenes tenían entre sus costumbres la realización de rituales, danzas y varias representaciones para las que se instruía a los involucrados, como actores de teatro.

Los colonizadores utilizaron la herencia teatral europea para impartir sus dogmas católicos a los nativos americanos. Es decir, enseñaron un teatro hagiográfico a los aborígenes. La primera obra teatral propiamente estructurada en Honduras se realizó en el año 1750, en la ciudad de Comayagua, al aire libre, en la que se representó El Diablo Cojuelo, del dramaturgo español, Luis Vélez de Guevara.

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La creación y gestión del teatro independiente implica un gran número de retos que la teoría enmarca y dirige hacia posibles rutas que lo solucionen, sin embargo, cuando enlazamos este al feminismo, nos encontramos no solo esos retos del arte independiente, sino además todas aquellas implicaciones políticas resultados de la resistencia de un sistema hegemónico y patriarcal.

La importancia de crear con una mirada femenina se encuentra en la construcción de espacios de diálogo innovadores, en donde las puestas en escena cuestionan y generan reflexiones que buscan la transformación del sistema en el que se habita. Este trabajo permite sistematizar la experiencia de una compañía de teatro independiente que se ha enfrentado a una carencia de espacios, públicos, apoyos y recursos que subyacen de una realidad violenta, y de cuál ha sido el camino que ha tenido que seguir para resistir y construir sus prácticas escénicas.

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Los primeros dramaturgos en la historia de la humanidad fueron los griegos, específicamente Sófocles, Esquilo, Aristófanes y Eurípides, cuyas creaciones se consideran hoy parte de los grandes clásicos y una fuente de inspiración para el mundo de las artes.

Luego en el siglo XVII fue que se alzó una de las figuras más destacadas y alabadas hasta la fecha, el inglés William Shakespeare. Con el auge de las tragedias y comedias, el poeta, actor y dramaturgo se consolidó como un referente del teatro y muchas de sus expresiones se han incorporado a los coloquialismos de muchos idiomas.

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A 193 años de su nacimiento, Henrik Ibsen continúa siendo uno de los grandes dramaturgos no solo de Noruega, sino de gran parte de occidente. Casa de muñecas, la obra que lo consagró, se convirtió en una de las piezas feministas que dio lugar, incluso, a nuevas obras.