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Las películas de Disney y Pixar han ido evolucionado a lo largo del tiempo

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Por ejemplo, las protagonistas de los films de Disney y Pixar han pasado de ser las princesas que esperan que el príncipe las salve a ser las dueñas de sus propias decisiones y salvadoras de ellas mismas como Mérida de Valiente, quien se niega a casarse por obligación y lucha por dedicarse a su más grande pasión, la arquería.

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"Estas muestran diferentes tópicos en contraste a décadas pasadas, pues las sociedades cambian y con ellas, lo que se busca representar en los medios y sus personajes" (Polo, 2019, p.1)

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El dominio de las industrias cinematográficas, respecto a los nuevos recursos tecnológicos en la animación 3D, se ve reflejado en los éxitos fílmicos que en la actualidad conocemos. Para que puedan ser "recordados" influye mucho el impacto que los gráficos y escenas pueden causar en el espectador.

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Polo, A. (2019). Análisis de las nuevas princesas de Disney y sus narrativas. Campaña "Soy princesa siendo yo" y la formación de roles de género en niños y niñas de 6 a 11 años [Tesis de licenciatura, Universidad de Lima].
https://repositorio.ulima.edu.pe/bitstream/handle/20.500.12724/8814/Polo_Ferrer_Andrea.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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Nuevas técnicas dieron paso a nuevas ideas y con ello nuevas opciones para desarrollar un proyecto

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Por ejemplo, Encanto es una película que se ha popularizado entre el público, hasta la fecha todavía mantiene su "fama" y esto se debe a la incorporación de los nuevos recursos que ofrece la animación 3D (colocar objetos virtuales en escenas replicadas). Para precisar en el cambio de escenas se muestra más dinámico (secuencia de transiciones), efectos digitales (brillos como elementos) y presentación llamativa por el uso de la paleta de colores cálidos, neutros y fríos.

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Estos avances han permitido la creación de mundos ficticios y personificar a figuras que no son de esta realidad, como en el caso de Avatar, donde se usó principalmente la técnica del CGI, una de las primera películas que alcanzó ese realismo.

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Jiménez (2000) "La animación 3D o tridimensional, es un proceso técnico que permite colocar objetos virtuales dentro de una escena simulada en un computador. Esta técnica se presta para desarrollar proyectos de diferente envergadura, tanto audiovisuales complejos o simples intentos de comunicación informal".  (p.7)

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González (2013). "Las técnicas han sido refinadas y reajustadas, y al mismo tiempo se han mejorado los contenidos, dando lugar a una larga lista de películas de distintos directores, las cuales han superado los récords de taquilla. Como es el caso de la famosa película, Avatar (2009), que resultó un gran fenómeno mundial".

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Jiménez B, R (2000). La Casa de la Abuela. [Trabajo Especial de Grado, Universidad Católica Andrés Bello].
http://biblioteca2.ucab.edu.ve/anexos/biblioteca/marc/texto/AAN7730.pdf

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La animación 3D ha ido evolucionando con el paso el tiempo, lo que ha permitido que  los personajes y espacios de una película pueden ser mas parecidos a la realidad.

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Gonzáles, I. (2020). La influencia de las tecnologías de la información y comunicación (TIC) y el perfil de la generación de los Millennials en el discurso educativo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). [Tesis de licenciatura, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas] https://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/20.500.12404/17388/GONZALEZ_FERNANDEZ_ILEANA_LORENA_INFLUENCIA_DE_LAS_TECNOLOG%c3%8dAS_DE_LA_INFORMACI%c3%93N.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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Por ejemplo, a lo largo de las películas de Toy Story se puede observar una gran evolución de la animación 3D con relación a la anterior. El ejemplo más claro es Andy, el niño al que pertenecen todos estos juguetes. Desde la primera película hasta la cuarta, el cambio es radical: ahora tiene cabello, una expresión facial, movimiento más real.

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Las películas de Disney y Pixar analizan momentos de cambio importante en la vida de sus protagonistas

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El fin principal de las técnicas de animación es buscar ser útiles, para permitir la innovación de los procesos creativos en el desarrollo de un filme cinematográfico

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Un ejemplo sería la película de Tarzán, en donde se creó un software llamado "pintura en lienzo" en tres dimensiones, técnica que permitía el movimiento de la cámara por la pintura hacia cualquier lado, siguiendo al personaje como si el público estuviera allí mismo, facilitando la producción y consiguiendo así que el espectador "entre" al mundo del personaje aunque el dibujo sea en dos dimensiones.

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Por ejemplo en Mulan tiene  que decidir ir ella en vez de su padre a la guerra. Los poderes de Elsa son descubiertos y tiene que enfrentar el miedo tanto de las personas de su pueblo como el de ella misma,  Moana sale al mar a luchar en contra de los miedos de toda su cultura o en Intensamente, Riley enfrenta los cambios que vive en su adolescencia y la mudanza de su hogar a otra ciudad.

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Las producciones de Pixar Animation Studios han marcado un antes y un después en el cine, no solo en el llamado “cine de animación”; su nuevo modo de contar historias y la solidez de sus guiones han hecho que muchos estudios de Hollywood se replanteen cómo realizar las películas. Este nuevo modo de contar historias se manifiesta, sobre todo, en que los personajes de las películas de la compañía del flexo tienen una caracterización muy humana y, por lo tanto, manifiestan en su actuar las virtudes y/o vicios que fácilmente son extrapolables a cada uno de los espectadores que ven estas películas (Figa, 2017 ) p.23.

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Fenoll (2015) "La profundidad de la animación en 3D es superior a la animación tradicional 2D, ya que los objetos disponen de una tercera dimensión que favorece la percepción de profundidad en el espectador. La animación 3D muestra el volumen tridimensional de los objetos, por lo que su interpretación espacial es más sencilla para el ojo humano. " (pág. 107)

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La amistad en el cine de Pixar: la noción aristotélica de amistad como clave de análisis cinematográfico.[Tesis de Maestría, Universidad Internacional de Catalunya.

https://www.tdx.cat/handle/10803/456829#page=24

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Las producciones de Pixar Animation Studios han marcado un antes y un después en el cine, no solo en el llamado "cine de animación"; su nuevo modo de contar historias y la solidez de sus guiones han hecho que muchos estudios de Hollywood se replanteen cómo realizar las películas. Este nuevo modo de contar historias se manifiesta, sobre todo, en que los personajes de las películas de la compañía del flexo tienen una caracterización muy humana y, por lo tanto, manifiestan en su actuar las virtudes y/o vicios que fácilmente son extrapolables a cada uno de los espectadores que ven estas películas. De entre todas las virtudes presentes en sus historias, la más destacable es, sin duda, la amistad, que constituye uno de los temas casi constantes en cada una de las historias de Pixar. El objetivo general del presente estudio es analizar el concepto aristotélico de amistad sobre todo presente en la Ética a Nicómaco y mostrar su vigencia en la narrativa del cine contemporáneo, en concreto en las películas de Pixar. Para ello, se ha buscado identificar las características esenciales de la amistad en el filósofo griego, actualizando este pensamiento aristotélico con la visión de pensadores que han estudiado esta virtud en la obra del estagirita. La sistematización de este concepto aristotélico de amistad, concretada en seis características, busca ser un método útil de análisis cinematográfico, y hemos podido validarlo usándolo como metodología conceptual de análisis de las películas de Pixar. Concretamente, se han estudiado trece de las diecisiete películas hasta la fecha (en España, está a punto de estrenarse Cars 3, 2017) que son aquellas en las que la amistad tiene un papel nuclear; así, se da respuesta a la hipótesis planteada al comienzo de si podemos hablar de esta temática como la base del "toque Pixar" del que tantos han hablado para referirse a esta compañía. Llegar a estar respuesta, por tanto, ha implicado superar el reto al que nos enfrentábamos al comienzo de la investigación, ya que el planteamiento de base estudiar las características de la amistad en Aristóteles e indagar si pueden ser una base útil para analizar esa temática en las películas es totalmente novedoso. Les produccions de Pixar Animation Studios han marcat un abans i un després en el cinema, no només en l'anomenat "cinema d'animació"; la seva nova manera de contar històries i la solidesa dels seus guions han fet que molts estudis de Hollywood es replantegin com realitzar les pel·lícules. Aquesta nova manera d'explicar històries es manifesta, sobre tot, en què els personatges de les pel·lícules de la companyia del flexo tenen una caracterització molt humana i, per tant, manifesten en l'actuar les virtuts i/o vicis que fàcilment són extrapolables a cada un dels espectadors que veuen aquestes pel·lícules. D'entre totes les virtuts presents en les seves històries, la més destacable és, sense cap mena de dubte, l'amistat, que constitueix un dels temes quasi constants en cada una de les històries de Pixar. L'objectiu general del present estudi és analitzar el concepte aristotèlic d'amistat principalment present a l'Ètica a Nicòmac i mostrar-ne la vigència en la narrativa del cinema contemporani, en concret a les pel·lícules de Pixar. Amb aquesta finalitat, s'ha buscat identificar les característiques essencials de l'amistat en el filòsof grec, actualitzant aquest pensament aristotèlic amb la visió de pensadors que han estudiat aquesta virtut en l'obra de l'estagirita. La sistematització d'aquest concepte aristotèlic d'amistat, concretada en sis característiques, busca ser un mètode útil d'anàlisi cinematogràfic, y hem pogut validar-lo usant-lo com a metodologia conceptual d'anàlisi de les pel·lícules d'estudi. Concretament, s'han estudiat tretze de les disset pel·lícules fins a la data (a Espanya, és a punt d'estrenar-se Cars 3, 2017), que són aquelles en les quals l'amistat té un paper neuràlgic; així, es dona resposta a la hipòtesi plantejada al començament de si podem parlar d'aquesta temàtica com la base del "toc Pixar" del que tants han parlat per a referir-se a aquesta companyia. Arribar a aquesta resposta, per tant, ha implicat superar el repte al que ens enfrontàvem en començar la recerca, ja que el plantejament de base - estudiar les característiques de l'amistat en Aristòtil i indagar si poden ser una base útil per a analitzar aquesta temàtica en les pel·lícules - és totalment nou.

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La amistad en el cine de Pixar: la noción aristotélica de amistad como clave de análisis cinematográfico

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Las producciones de Pixar Animation Studios han marcado un antes y un después en el cine, no solo en el llamado "cine de animación"; su nuevo modo de contar historias y la solidez de sus guiones han hecho que muchos estudios de Hollywood se replanteen cómo realizar las películas.

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Thomas (1981), Johnston (1981) "Los animadores continuaron buscando mejores métodos para relacionar los dibujos entre sí y encontraron algunas formas que parecían producir un resultado predecible. No podían esperar el éxito siempre, pero estas técnicas especiales de dibujar un personaje en movimiento ofrecían cierta seguridad." pag 47

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Fenoll, E. (2015). Dependencia tecnológica de la animación. [Tesis de Maestría, Universidad de Valencia]. https://www.researchgate.net/profile/Vicente-Fenoll/publication/322686113_Dependencia_tecnologica_de_la_animacion/links/5a68d2b6a6fdcccd01a1923d/Dependencia-tecnologica-de-la-animacion.pdf

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Thomas, F. y Johnston, O. (1981). The Illusion of Life. Disney Animation. https://archive.org/details/TheIllusionOfLifeDisneyAnimation/page/n521/mode/2up?view=theater

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Hay dos caminos que se pueden seguir cuando se habla de técnicas de animación. Tenemos la tradicional (principalmente 2D) y la digital (3D).

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Un claro ejemplo de ello es la película Tron, una de las primeras en hacer uso de la animación 3D y Body Tracking (Captura de movimiento). Sin embargo, fue Pixar quien trajo la primera película netamente animada en formato 3D con Toy Story en el año 1995 abriendo las puertas a siguientes generaciones de películas 3D.

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La animación 3D no solo se centra únicamente en el rubro fílmico, sino también se extiende a mayores áreas del entretenimiento, tal como es el caso de los videojuegos, series y otros proyectos en producción. A partir de ello, se crea una "integración" de técnicas de animación, no solo del 3D, ya que puede darse el caso de aplicar la animación tradicional e integrar imágenes generadas por computador.

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Las herramientas que ofrece la animación 3D han permitido una mayor expansión en la exploración de estilos y fusión tanto de diseño y la producción final (ya sea serie, película u otro recurso de entretenimiento), tal es el caso de la serie Arcane, la cual presenta una animación tridimensional junto a la tradicional (secuencias de viñetas dibujadas a mano).

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Garcés, C. (2021) Hoy en día las herramientas de animación 3D son capaces de realizar todas las etapas necesarias para crear un proyecto ya sea película, cortometraje o serie. Ya que esta hace uso de nuevas tecnologías para crear historias con estéticas que en el formato tradicional o 2D son difíciles o imposibles de lograr. (pág. 20)

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Durante los últimos años, las temáticas de Disney y Pixar se enfocan en los problemas de aceptación que hay en los jóvenes y problemas emocionales.

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En cuantos a las técnicas de animación y su innovación, López (2017) aclara:
Los autores, estudios, laboratorios, organizaciones, etc. que suelen ser clasificados como creadores de productos de animación experimental, son en gran medida los primeros responsables del desarrollo de los avances técnicos que propiciaron el progreso de la industria, tanto en el ámbito de lo tradicional como de lo digital, y demuestran el valor global del film por encima de la consecución de movimientos realistas (p.810)

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Por ejemplo, el protagonista de la película Luca no se aceptaba como un tritón, sino que buscaba ser humano y para ello dejo atrás a su familia. Mei Mei, de la película Turning red, se convertía en un panda rojo cuando sus emociones se salían de control pero al paso de los días fue aceptando esas emociones y a saber como sobrellevarlas.

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Garcés, C. (2021). Avances tecnológicos en técnicas de animación a partir de la animación 3D. [Tesis de licenciatura, Universidad Mayor]. http://repositorio.umayor.cl/xmlui/handle/sibum/8214

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Abstract

La animación consiste en dar una ilusion de vida a una imagen estática. Esta forma de arte ha ido evolucionando y tomando diferentes formas a lo largo de los años gracias a la influencia social de cada época. Empezando como simples juguetes, ha llegado a ser una industria mundialmente reconocida en las distintas pantallas, debido a que siempre mantuvo como esencia el entretenimiento de la gente. En este ensayo ahondamos en su historia, sus inicios en el cine con la cámara de los hermanos Lùmiere, los primeros trabajos hechos por Disney, las distintas tecnologías que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, contextualizadas con sus respectivas películas, hasta llegar a la animación 3D y como Pixar contribuyó en su creación y como ha ido perfeccionandolo con los años, llevándolo a la vanguardia en términos de animación. Finalmente, se llegó a la conclusión de que las necesidades artísticas fueron las que impulsaron la creación de nuevas tecnologías, las cuales han permitido no sólo más libertad a la hora de expresar y/o materializar las ideas de los artistas, sino que también cautivar al público producto de ello.

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Avances tecnológicos en técnicas de animación a partir de la animación 3D

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La animación consiste en dar una ilusion de vida a una imagen estática. Esta forma de arte ha ido evolucionando y tomando diferentes formas a lo largo de los años gracias a la influencia social de cada época.

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Una vez expuestas algunas de las películas que ha desarrollado Pixar, podemos decir que los temas que han ido tratando van en constante crecimiento hacia una etapa más madura. Si dividiésemos en dos partes la filmografía de la empresa, encontraríamos unas temáticas más ligadas al desarrollo de la personalidad del ser humano, como son la infancia o el siguiente paso hacia la adolescencia, el miedo al rechazo o la vejez,  (Reche, 2018) p.20

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López, A. (2017). Desarrollo y evaluación de las técnicas de animación e influencia en la significación fílmica. [Tesis de doctorado, Universidad Católica de Murcia]. http://repositorio.ucam.edu/handle/10952/2592

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Reche, F. (2018). El simbolismo en el cine de Pixar. Estudio de caso : Coco [Tesis de licenciatura, Universidad
de Sevilla]. https://idus.us.es/handle/11441/79857

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idUS - El simbolismo en el cine de Pixar. Estudio de caso : Coco

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Zamora Reche, F. (2018). El simbolismo en el cine de Pixar. Estudio de caso : Coco. (Trabajo Fin de Grado Inédito). Universidad de Sevilla, Sevilla.

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El desarrollo de los avances tecnológicos han dado paso al uso de nuevas tecnologías.

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Por ejemplo Disney y Pixar han sido pioneros con el uso y aplicación de gráficos generados por ordenador.

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Los primeros trabajos hechos por Disney, las distintas tecnologías que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, contextualizadas con sus respectivas películas, hasta llegar a la animación 3D y como Pixar contribuyó en su creación y como ha ido perfeccionandolo con los años. (Garcés, 2021, p.2)

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La evolución de la animación computarizada ha llevado a la producción de películas con cada vez mejores efectos especiales que se creían insuperables hace unos años atrás.

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Estos avances permitieron la creación de diversas películas, especialmente de ficción, llevando al público a la inmersión del mundo cinematográfico e influyendo en la desaparición de la barrera plasmada entre realidad y ficción.

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Garcés , C. (2021). Avances tecnológicos en técnicas de animación a partir de la animación 3D. [Tesis de licenciatura, Universidad Mayor].
http://repositorio.umayor.cl/xmlui/bitstream/handle/sibum/8214/Avances%20tecnol%C3%B3gicos%20en%20t%C3%A9cnicas%20de%20animaci%C3%B3n%20a%20partir%20de%20la%20animaci%C3%B3n%203D_Camila%20Garc%C3%A9s_SAG.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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Desde 1992 en adelante, los avances de la animación computarizada se han cristalizado en nuevas y sorprendentes películas que han buscado superar los efectos especiales logrados en anteriores producciones. (Castro, 1999, p.194)

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Castro, K. (1999). Dibujos Animados y Animación. https://biblio.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/43085.pdf

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Renovados e ingeniosos métodos de grabación utilizados en muchas producciones fílmicas que implican el máximo aprovechamiento de la tecnología.

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Uso de drones para lograr una amplia captura del escenario o conseguir tomas desde ángulos que no serían posibles con una usual cámara. Por ejemplo, en Jurassic World: Mundo Jurásico (2015) se emplearon estos drones para mostrar el parque desde ángulos aéreos.

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"Llevarle un buen reportaje detallado de los acontecimientos que ocurrió en el lugar, ya no solo se puede buscar un ángulo de abajo hacia arriba ahora puedes escoger una toma de cámara desde el cielo, mostrando cada detalle de un lugar turístico, dejándote llevar por la adrenalina" (Herrera, 2019, p.12)

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Herrera, E. A. (2019). Uso de drones en proyectos audiovisuales en los estudiantes de cuarto semestre de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil, 2018 (Bachelor's thesis, Universidad de Guayaquil: Facultad de Comunicación Social). http://repositorio.ug.edu.ec/bitstream/redug/41406/1/USO%20DE%20DRONES%20EN%20PROYECTOS%20AUDIOVISUALES.pdf

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https://docs.google.com/document/d/1lc_6mrRkZM_0MyiGKb5HxQLN0XqBooZbTwyggMOh-Vg/edit#

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