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Francia
Jacques Louis David (1748-1825)
Su paso por Roma obtiene la influencia grecorromana y el dibujo, lo que le garantiza su nombramiento como miembro de la Academia. Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa.
Fundamenta su obra en la escultura clásica, sobre todo en los bajorrelieves romanos, y también en el Renacimiento (Rafael), en el Clasicismo del siglo XVII (Poussin) y en Caravaggio, del que aprende los contrastes de luces y sombras para conseguir relieve. Con estas influencias, su estilo se caracteriza por la simetría, la falta de profundidad y las figuras de perfil ordenadas en filas paralelas, con ausencia de escorzos violentos o de cualquier otro artificio de perspectiva. Asimismo, elimina accesorios inútiles como la ornamentación, el mobiliario o la arquitectura, reduciendo al mínimo el número de figuras y limitando la acción a un espacio cerrado y al primer plano.
Anne-Louis Girodet de Roussy (1767 - 1824)
Pasó del taller de David a Roma, donde comenzó a usar una luz onírica y temas cada vez más apartados de la tradición clásica.  La historia de Atala, que Chateaubriand publicó en 1801, lo inspiró por su exotismo. El tono melancólico y tierno, así como el uso del claroscuro, corresponden a una sensibilidad pre-romántica, que es con frecuencia uno de los aspectos más interesantes de la pintura neoclásica.
Marie Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755 - 1842)
Comienza pintando a su propia familia.
Luego, pintó los retratos de muchos de los miembros de la nobleza francesa y en 1779 fue invitada a Versalles para pintar a la reina María Antonieta.
En 1783 fue aceptada como miembro de la Academia Real de Pintura y Escultura como pintora de alegorías históricas.
Sus obras maestras son sus propios retratos en los que se representa con un aire sensual y elegante.
Marie-Guillemine de Laville-Leroux (1768 – 1826)
Inició su formación con Élisabeth Vigée Le Brun en 1781, pasando al taller de Jacques-Louis David en 1786.
Expuso por primera vez en 1791 en el Salón de París, donde presentó un cuadro de asunto mitológico, Psique despidiéndose de su familia. De la misma época es La inocencia entre la virtud y el vicio, también inspirado en la mitología, adaptando el tema de Hércules en la encrucijada y reflejando sus inquietudes feministas, pues en él aparece el vicio en forma de varón, papel tradicionalmente ligado a un personaje femenino. A partir de 1793.
comenzó a desprenderse de la influencia de David, abandonando los sujetos clásicos por la pintura de género.
Su carrera como pintora de éxito continuó en el Salón de 1800, en el que presentó su Retrato de una negra. Este retrato de una criada de su cuñado, pintado sólo seis años después de la abolición de la esclavitud, se convertirá en un manifiesto a favor de la emancipación de la mujer y las personas negras.
En 1803 Napoléon Bonaparte le encargó su retrato con destino a la ciudad de Gante. Un año más tarde recibió una medalla de oro del Salón y obtuvo una pensión gubernamental. También por entonces abrió un taller exclusivamente para mujeres a las que enseñaba pintura.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867)
Su estilo de pintura se llamó INGRISMO, por su dificultad para clasificarlo dentro de las corrientes de su época.
ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez neoclásico y romántico. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y los tonos planos de intenso colorido.​ Inspiráción en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet.​ Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo xviii.

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Busca imitar la naturaleza, pero ésta se idealiza porque ya no revela un orden sobrenatural sino el entorno donde el hombre vive y, dentro del cual, éste debe seleccionar lo más perfecto para crear obras con validez universal.

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La preponderancia de la forma, del dibujo, del contorno

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La preponderancia de la forma, del dibujo, del contorno

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- Es fundamental la concepción y el planteamiento de la obra, que puede ser impulsivo o filosófico. El proyecto es el dibujo, el trazo que transforma el dato empírico en el hecho intelectual.
- Gran importancia por la formación cultural del artista que se lleva a cabo en las escuelas públicas especializadas: las academias, que ahora también organizan exposiciones anuales o “salones”

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- Revival pasivo
- Se rechaza el ornamento, lo que supone abandonar la policromía
- Uso de mármol y bronce
- Expresión de sentimientos contenida

Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclásica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una formación barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el danés Thorvaldsen siguió más directamente las teorías de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y frío que debe mucho a la estatuaria griega.

RETRATO
- Retratos en los que se toman de modelos de los dioses clásicos.
- Retratos idealizados y, al mismo tiempo realistas, que captan el sentimiento del retrato.

MUNDO MITOLÓGICO
- Esculturas femeninas: las Gracias y las Danzarinas
- Héroes
- Eros y Psique

MONUMENTOS FÚNEBRES

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- Winckelmann y Lessing plantean la superioridad del arte clásico por su perfección.
- Winckelmann había encontrado en la estatutaria griega la noble sencillez y la serena belleza
- Lessing había tratado de fijar una ley estética de carácter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones en la moderación de las expresiones y en la plasmación de los sentimientos son reglas que adoptará el modelo neoclásico
- Mengs señala que lo importante es que la actividad artística se inspire en períodos o momentos del arte abstraídos de la historia y elevados al plano teórico como modelos

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- Tonalidades cálidas y luminosas, con toques de vivacidad que ponen en evidencia la irregularidad o el carácter de las cosas.
- Repertorio variado: árboles, troncos caídos, manchas de hierva y charcos de agua, nubes en movimiento en el cielo, cabañas de campesinos, animales pastando, pequeñas figuras.
- Trazado rápido
- Se precisa la referencia al lugar

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- En dialéctica con la estética de lo sublime en el Romanticismo.
La poética de lo pintoresco ve al individuo integrado a su ambiente natural, y la poética romántica de lo sublime ve al individuo obligado a pagar con la angustia y el terror de la soledad la soberbia de su propio aislamiento, pero ambas se complementan y, en su contradicción dialéctica, reflejan el gran problema del tiempo, la dificultad de la relación entre individuo y colectividad (Argán)

- Repercusión en el paisajismo: La naturaleza es un ambiente variado, acogedor, propicio, que favorece en los individuos el desarrollo de los sentimientos sociales.

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- Intento de someter la creación artística a reglas racionales con modelos de validez universal.
- Rechaza los efectos ilusionistas y los excesos imaginativos de la tradición barroca y rococó que censura por ser un arte irracional y moralmente reprobable.
- Referencias lejanas: se recurre al exotismo y a la utopía, muy evidentes en la literatura y también en el arte, con ese énfasis en lo oriental, sobre todo en lo chinesco.
- Inspiración greco-latina e ideario de belleza clásica.
- Trata de dominar o desterrar la sombra; en aras de la forma pura, evita la fatalidad obscura de la materia
- Excavaciones de Pompeya y Herculano: se recuperaron esculturas y pinturas que sirvieron como referencias históricas