# data[].attributes.attachment_caption
Franquin, planche "Il ne faut pas confondre pâle capitaine et peine capitale" in Idées noires (1977)

# data[].attributes.attachment_caption
Vincent van Gogh, La Ronde des prisonniers (1890)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1894

Holzschnitt

15:25 cm, Druckstock; 25,2:32,5 cm, Blattgrösse

Unten rechts vom Künstler in Blaustift signiert und nummeriert "fVallotton 121"

Werkverzeichnis

Vallotton/Goerg 142/a (v. e)

Zustand

Auf Velin, in schöner Druckqualität und Erhaltung

Erläuterungen

Druck der ersten, vom Künstler signierten Auflage auf unterschiedlichen Papieren, die offenbar mehr als 100 Exemplare umfasste

# data[].attributes.attachment_link.description
Lausanne 1865 - 1925 Paris; 1894; Holzschnitt; 15:25 cm, Druckstock; 25,2:32,5 cm, Blattgrösse; Signature : Unten rechts vom Künstler in Blaustift signiert und nummeriert 'fVallotton 121'; Catalogue Raisonné : Vallotton/Goerg 142/a (v. e); Condition : Auf Velin, in schöner Druckqualität und Erhaltung;

# data[].attributes.attachment_caption
Victor Hugo (1802 -1885), "Ecce Lex" (le pendu), 1854,© Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet

# data[].attributes.headline
Séquence : Victor Hugo et le romantisme engagé

# data[].attributes.subject
Séquence : Victor Hugo et le romantisme engagé

# data[].attributes.body
Objectif culturel :

-Lire et analyser une image.

Consigne :

1-Décrire l'image.
2-A votre avis, quelle est l'intention de l'artiste ?
3-Peut-on dire qu'il s'agit d'une œuvre engagée ? Justifiez votre réponse.

# data[].attributes.headline
Le roman : étude d'une œuvre intégrale Thérèse Raquin d'Emile Zola (1867)

# data[].attributes.subject
Le roman : étude d'une œuvre intégrale Thérèse Raquin d'Emile Zola (1867)

# data[].attributes.headline
Affiche du film Thérèse Raquin Marcel Carné (1953)

# data[].attributes.subject
Affiche du film Thérèse Raquin Marcel Carné (1953)

# data[].attributes.headline
Affiche du film Thérèse Raquin de Marcel Carné (1953)

# data[].attributes.subject
Affiche du film Thérèse Raquin de Marcel Carné (1953)

# data[].attributes.headline
Douleur d'amour de William Bouguereau, 1899. Collection particulière.

# data[].attributes.subject
Douleur d'amour de William Bouguereau, 1899. Collection particulière.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fichier:William-Adolphe Bouguereau - Douleur d'amour.jpg - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
Cliquer sur une date et heure pour voir le fichier tel qu'il était à ce moment-là.

# data[].attributes.body
Objectif littéraire :

Analyser un tableau en écho à un texte.

Objectif culturel :

Lire et interpréter une image.

-Choisir un des tableaux ou une photographie du Padlet et l’associer à un poème de l’Anthologie ou à un poème étudié en classe.

1) Présenter le poème et le tableau/la photographie (poète et peintre, courant littéraire et mouvement artistique).

Le poème n’est pas obligatoirement de la même période que le tableau.

2) Pourquoi ce tableau illustre-t-il le poème ? Justifier avec des éléments du texte et du tableau.

3) Comment les émotions et les sentiments sont-ils traduits en peinture ?

Oral de 5 min. maximun.

# data[].attributes.headline
« Un poème est comme un tableau : tel plaira à être vu de près, tel autre à être regardé de loin ; l'un demande le demi-jour, l'autre la pleine lumière, sans avoir à redouter la pénétration du critique ; l'un plaît une fois, l'autre plaira toujours ». Horace (poète latin), Art poétique, vers 20 av. J.-C.

# data[].attributes.subject
« Un poème est comme un tableau : tel plaira à être vu de près, tel autre à être regardé de loin ; l'un demande le demi-jour, l'autre la pleine lumière, sans avoir à redouter la pénétration du critique ; l'un plaît une fois, l'autre plaira toujours ». Horace (poète latin), Art poétique, vers 20 av. J.-C.

# data[].attributes.headline
Le baiser de Gustav Klimt, 1908-1909. Palais du Belvédère, Vienne.

# data[].attributes.subject
Le baiser de Gustav Klimt, 1908-1909. Palais du Belvédère, Vienne.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Le Baiser est un tableau du peintre autrichien Gustav Klimt, réalisé de 1908 à 1909. Cette peinture à l'huile sur toile recouverte de feuilles d'or est conservée au palais du Belvédère à Vienne. L'œuvre fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien.

L'auteur lui-même et sa compagne, Emilie Flöge, en sont probablement les modèles.

Description

Le tableau est au format carré dont les deux personnages occupent le centre-haut. Elle représente un homme qui embrasse une femme sur la joue. Le couple est enlacé. Se tenant debout, et penché sur sa compagne, l'homme est vêtu d'une robe jaune avec des formes géométriques dont des rectangles gris, noir, blanc. Il porte sur la tête une couronne de feuilles de lierre et son visage tourné vers celui de sa compagne est invisible. Agenouillée, la femme porte elle aussi une robe jaune mais différente de celle de l'homme, avec des cercles multicolores. Sa chevelure est fleurie. Son visage aux yeux clos est entièrement visible.

Son vêtement cache entièrement l'homme mais celui de la femme la révèle en partie : bras gauche, mollets et pieds, courbes du corps.

Les mains sont visibles : l'homme enserre la tête de sa compagne, dont le visage est tourné vers le spectateur, sa main droite la tenant par le menton et la joue gauche, et sa main gauche soutenant par la nuque la tête fortement rejetée en arrière. La femme quant à elle pose sa main droite sur la nuque de son compagnon et tient de sa main gauche la main droite de l'homme.

Le sol à leurs pieds est densément couvert de fleurs et de motifs végétaux, qui tranchent avec un arrière-plan plus uniforme aux tonalités dorées.

Interprétation

Dans la littérature la plus récente (Julio Vives Chillida, 2008), l'œuvre a été interprétée comme une représentation symbolique du moment où Apollon embrasse la nymphe Daphné, qui se métamorphose en un laurier pour échapper au dieu, selon Ovide (Livre I des Métamorphoses). Cette approche doit être complétée par celle de la frise de Klimt dans la salle à manger du Palais Stoclet à Bruxelles, dans laquelle la métamorphose est consommée et donne naissance à un nouveau laurier. C'est une perspective, soutenue par la littérature, qui donne sens à cette œuvre de Klimt dans un contexte iconographique, et pas seulement métaphorique, de l'histoire de l'art.

Historique

Intitulée initialement "Amants" ( Liebespaar) et dans un état inachevé, la toile a été présentée pour la première fois à la Foire d'art de Vienne en 1908 et a immédiatement attiré une grande attention et ravi les visiteurs. Gustav Klimt était l'un des organisateurs de l'exposition, qui a réservé la salle n° 22 à ses œuvres. Le comité du ministère de la Culture et de l'Éducation du Reich a décidé à l'unanimité d'acquérir cette toile de Klimt pour la galerie contemporaine nouvellement créée au Bas-Belvédère, aujourd'hui la Galerie du Belvédère.

La commission artistique de la section allemande de la Galerie moderne du Royaume de Bohême, qui s'est réunie le 29 juin 1908, avait également l'intention d'acheter Le Baiser pour la Galerie nationale de Prague. Il a fallu à Klimt un an pour achever le tableau : Le Baiser a été reçu par la galerie le 22 juin 1909. Klimt a redessiné la pelouse fleurie en bas à gauche de la toile et l'ornementation des robes, et a également éliminé l'erreur anatomique consistant à allonger les tibias de la femme agenouillée.

Le tableau appartient à la période de travail de Klimt appelée "or" : à cette époque, l'artiste travaillait beaucoup avec la couleur or et utilisait de véritables feuilles d'or dans ses tableaux. La popularité des peintures de cette période, ainsi que du "Baiser", est due notamment à leur effet décoratif prononcé, dû entre autres à l'utilisation généralisée de ce matériau.

Références

L'Étreinte (couple d'amoureux II), tableau d'Egon Schiele

Vives Chillida, Julio (2008). El beso (los enamorados) de Gustav Klimt. Un ensayo de iconografía. Lulu.

Julio Vives Chillida, "El significado iconográfico de El beso (los enamorados), de Gustav Klimt", comunicación al primer Coup de Fouet International Art nouveau Congress, Barcelona, junio de 2013.

Liens externes

Ressource relative aux beaux-arts :

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Baiser est un tableau du peintre autrichien Gustav Klimt, réalisé de 1908 à 1909. Cette peinture à l'huile sur toile recouverte de feuilles d'or est conservée au palais du Belvédère à Vienne. L'œuvre fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien.

# data[].attributes.headline
Le Violon d'Ingres de Man Ray, 1924. Centre Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris.

# data[].attributes.subject
Le Violon d'Ingres de Man Ray, 1924. Centre Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Violon d'Ingres est une célèbre photographie en noir et blanc réalisée par l'artiste américain Man Ray en 1924. Elle représente Kiki de Montparnasse, nue, dont le dos arbore les ouïes d'un violon. Le titre fait référence à l'expression " violon d'Ingres " et au peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Cette photographie a été publiée pour la première fois dans le treizième numéro de la revue Littérature en .

Elle est actuellement conservée au musée national d'Art moderne à Paris.

Contexte biographique

Alors que Man Ray se destine à une carrière de peintre, il découvre au début des années 1900, à New York, la galerie 291, dirigée par le photographe américain Alfred Stieglitz. Il y approche pour la première fois les œuvres d' art moderne de Pablo Picasso, Paul Cézanne, Auguste Rodin, etc. Le jeune artiste reste longtemps impressionné par le galeriste new yorkais et sa volonté de rapprochement entre photographie et peinture. L'art moderne frappe une fois de plus Man Ray en 1913 à l' Armory Show, qu'il visite plusieurs fois " pour assimiler toutes ces nouvelles impressions ". Son travail se tourne alors progressivement vers un nouveau style de peinture, plus proche du cubisme.

Dès 1914 Man Ray commence à photographier lui-même ses toiles, après avoir demandé des conseils techniques auprès d'Alfred Stieglitz. Sa pratique de la photographie s'étend alors vers la réalisation de portraits de ses proches, dont le plus célèbre est Marcel Duchamp. Les deux hommes se rencontrent lors du premier voyage de l'artiste français aux États-Unis, et des liens d'amitié se tissent peu à peu entre eux. C'est ensemble qu'ils créent le double féminin de Duchamp, Rrose Sélavy. Man Ray photographie Duchamp ainsi travesti et l'un des clichés se retrouve sur l'étiquette du parfum Belle Haleine, Eau de Voilette. À cette même époque, Man Ray s'essaie aux collages, assemblages et sculptures. Beaucoup de ces dernières ne sont conservées que sous forme de photographies, dont on retient la volonté de " [battre] en brèche les conventions esthétiques et [de remettre] en cause les conceptions que l'observateur se fait de la beauté ".

Les années 1920 sont pour Man Ray celles de l'exploration des potentialités offertes par la photographie. Il touche enfin à la reconnaissance avec l'exposition de deux de ses photographies au Salon dada à Paris en juin 1921. Ses images, représentant un fouet à œufs et un assemblage de pinces à linge sur une lampe photographique, appartiennent ainsi au mouvement dada et inscrivent pour la première fois son travail dans un contexte artistique international. Il réalise que de l'autre côté de l'océan une communauté d'artistes partage sa vision de l'art : Tristan Tzara dira d'ailleurs que " Dada ne peut pas vivre " à New York. Man Ray quitte donc les États-Unis pour la France en juillet 1921. Marcel Duchamp l'accueille à Paris et le présente à ses amis dadaïstes. Afin de vivre plus confortablement, Man Ray propose ses services aux artistes qui souhaitent faire photographier leurs travaux. L'Américain en profite pour faire connaissance avec ces artistes et les photographier. Ces photographies lui permettent d'obtenir son premier contrat de photographe de mode pour le couturier français Paul Poiret, et il fait notamment poser ses modèles à côté d'œuvres d' Alberto Giacometti et Constantin Brancusi.

Sa réputation grandissante de photographe de mode ne l'empêche pas d'expérimenter par ailleurs le médium photographique. Dans son laboratoire, Man Ray découvre le photogramme. Cette technique photographique consiste à placer des objets sur une surface photosensible et exposer l'ensemble à la lumière : l'image présente en négatif l'ombre de l'objet. Le premier photographe à avoir expérimenté cette méthode est le Britannique William Henry Fox Talbot en 1839, mais Man Ray s'en approprie l'invention en la nommant " rayogramme ".

Grâce à une rentrée d'argent, Man Ray déménage pour le quartier de Montparnasse où il côtoie de nombreux artistes, écrivains et marginaux. C'est là-bas qu'il rencontre Alice Prin, connue sous le pseudonyme de Kiki de Montparnasse.

Durant l'entre-deux-guerres, les multiples activités d'Alice Prin (modèle, chanteuse, danseuse, gérante de cabaret, peintre, etc.) lui valent le surnom de la " Reine de Montparnasse ". L'artiste américain découvre Kiki au travers des peintures de ses contemporains. Il était subjugué par l'" ovale parfait de son visage, ses yeux très écartés, son long cou, sa poitrine haute et ferme, sa taille fine ".

Man Ray rencontre Kiki de Montparnasse dans un café et lui propose de la photographier. Mais elle, qui pose pourtant pour nombre de peintres, hésite. Dans son esprit, celui de l'époque, la photographie ne fait qu'enregistrer la réalité, différence notoire avec la peinture. Man Ray raconte dans son autobiographie qu'il réussit alors à la convaincre en lui disant : " je photographiais comme je peignais, transformant le sujet comme le ferait un peintre ". Kiki devient la première amante du photographe à Paris. Elle déménage chez lui et pose de très nombreuses fois pour lui, dès 1921. L'une de ces collaborations les plus célèbres est Noire et Blanche, une photographie de 1926 : l' ivoire du visage du modèle est présenté en regard de l' ébène d'un masque africain. Man Ray doit sans doute une grande partie de sa renommée à Kiki, en plus de ses progrès en matière de langue française.

Après leur rupture ils restent amis et se voient régulièrement. Dans son autobiographie, Man Ray consacre à Kiki une partie de son chapitre sur Paris : " la véritable histoire de Kiki de Montparnasse ".

Le Violon d'Ingres représente Kiki de Montparnasse nue de dos. Elle est assise sur ce qui semble être la bordure d'un lit, recouvert d'un tissu à carreaux. On ne distingue pas ses jambes et ses bras sont totalement repliés vers l'avant : seule la courbure des épaules se dessine. Ses hanches sont drapées d'un second tissu qui forme comme une couronne et souligne le bas du dos et la naissance des fesses. Son visage est tourné de trois quarts vers la gauche, laissant entrapercevoir son profil et une boucle d'oreille à pendentif long. Elle est coiffée d'un turban à fines rayures. À la suite du tirage, la photographie a été rehaussée à la mine de plomb et à l' encre de Chine par l'artiste qui a ajouté dans le dos de son modèle les ouïes d'un violon. La lumière vient de la droite et éclaire le dos de façon presque uniforme. Le corps se détache par sa blancheur du fond de la photographie qui est très sombre. Les courbes du corps sont mises en exergue, courbes devenues celles d'un violon par l'ajout des ouïes.

Le titre de l'œuvre reprend une expression de la langue française ( violon d'Ingres) faisant de la passion qu'Ingres entretenait pour le violon, lorsqu'il abandonnait ses pinceaux, l'archétype du hobby. Ici, le titre suggère que les femmes, et en particulier le modèle de sa photographie, étaient pour Man Ray, lorsqu'il délaissait son art, son propre passe-temps de substitution.

Le titre de cette peinture est aussi un indice sur le peintre qui a inspiré Man Ray dans la réalisation de cette photographie : le photographe américain admirait le travail du peintre français Jean-Auguste-Dominique Ingres et le Violon d'Ingres s'inspire d'un personnage du . Ce tableau, terminé en 1859, a été réalisé sans modèles mais grâce aux nombreux croquis, dessins et tableaux précédents du peintre. Le Bain turc copie notamment La Baigneuse Valpinçon, un autre tableau du même peintre, daté de 1808. Comme dans la photographie de Man Ray, les deux femmes peintes par Ingres sont représentées nues, de dos et portant un turban.

Étude préalable

Il existe une autre photographie datée de 1924 et aujourd'hui considérée comme une étude préalable au Violon d'Ingres. Cette image présente Kiki dans la même échelle de plan. Elle est assise sur une chaise, le buste de trois quarts et le visage de profil. Elle porte le même turban et maintient avec ses mains le même tissu autour de ses hanches. Nous pouvons imaginer que le rapprochement visuel du dos de Kiki et des courbes d'un violon est venu ultérieurement à l'esprit de Man Ray. Cette étude (8,1 × 5,5 cm) est conservée au musée national d'Art moderne, à la suite d'une dation en 1994.

En 1990, le photographe Joël-Peter Witkin rend hommage à Man Ray avec son œuvre Woman once a Bird (en français, littéralement : " Femme autrefois oiseau "). De la même manière, il fait poser son modèle de dos, les bras et les jambes cachées. Sa tête est nue mais sa taille est sertie par un corset métallique. Les ouïes du violon ont été remplacées par d'impressionnantes cicatrices, laissant imaginer une paire d'ailes disparues.

Le tirage original du Violon d'Ingres conservé depuis 1993 au musée national d'Art moderne appartenait précédemment à André Breton. Depuis sa publication dans la revue Littérature, en , cette œuvre a été exposée à de nombreuses reprises dans le monde entier.

Exposition André Breton, la beauté convulsive, musée national d'Art moderne, Paris, du 25 avril au 26 août 1991.

Exposition Man Ray, Serpentine Gallery, Londres, du 17 janvier au 12 mars 1995.

Exposition Paris des Photographes 1905/1997 dans les collections du musée national d'Art moderne - centre Georges-Pompidou :

Exposition Man Ray, La photographie à l'envers :

Présentation des collections permanentes (collections modernes) du musée national d'Art moderne / Centre de création industrielle, Paris, du au .

Exposition La révolution surréaliste, musée national d'Art moderne, Paris, du au .

Exposition Man Ray :

Présentation des collections permanentes (collections modernes) au musée national d'Art moderne / Centre de création industrielle, Paris, du au .

Exposition The Long Arm of Coincidence, Pace/Macgill Gallery, du au .

Exposition Ingres et les Modernes, Musée Ingres, Montauban, du au .

Exposition La Subversion des images, musée national d'Art moderne, Paris, du au .

Exposition Chefs-d'œuvre ? (Deuxième période), Centre Pompidou-Metz, Metz, du 6 septembre 2010 au 2 janvier 2011.

Exposition Modernités plurielles (salle Obélisques), musée national d'Art moderne, Paris, du 23 octobre 2013 au 26 janvier 2015.

Un autre tirage, conservé par Man Ray jusqu'à sa mort, est devenu en 2022 la photographie la plus chère du monde en étant vendue 12 millions de dollars lors d'une vente aux enchèrs à New York.

Bibliographie

Catalogues d'expositions

André Breton : la beauté convulsive, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 1991.

Man Ray, La photographie à l'envers, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 1998.

La révolution surréaliste, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2002.

Collection Photographies : Une histoire de la photographie à travers les collections du Centre Pompidou, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2007.

The Long Arm of Coincidence, New York: Steidl/Pace/MacGill Gallery, 2009.

La Subversion des images, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2009.

Bate, David, "The Oriental signifier," Photography & Surrealism, London: I.B. Tauris & Co.

De l'Écotais, Emmanuelle et Katherine Ware, Man Ray, Köln: Taschen, 2004.

Le Bon, Laurent (dir.), Chefs-d'œuvre ?, Éditions du Centre Pompidou Metz, 2010.

Man Ray, Autoportrait, traduit de l'américain par Anne Guérin, Arles: Actes Sud, 1998, .

Vanci-Perahim, Marina, Man Ray, Paris: Cercle d'Art, 1997.

Notes et références

1. De l'Écotais Emmanuelle et Ware Katherine, Man Ray, Köln : Taschen, 2004, .

2. De l'Écotais Emmanuelle et Sayag Alain, Man Ray, La photographie à l'envers, Paris : Éditions du Centre Pompidou, 1998, .

3. Man Ray, Autoportrait, traduit de l'américain par Anne Guérin, Arles : Actes Sud, 1998, .

4. La photographie n'étant pas encore dans le domaine public, elle ne peut être reproduite ici pour des raisons légales, mais Le Violon d'Ingres est visible sur le site du Centre Pompidou.

5. L'art surréaliste (dossier pédagogique sur les collections du musée national d'Art moderne).

6. La photographie n'étant pas encore dans le domaine public, elle ne peut être reproduite ici pour des raisons légales, mais l' étude pour Le Violon d'Ingres est visible sur le site Arago, le portail de la photographie.

7. La photographie n'étant pas encore dans le domaine public, elle ne peut être reproduite ici pour des raisons légales, mais Woman once a Bird est visible sur le site de la galerie Baudouin Lebon.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Violon d'Ingres est une célèbre photographie en noir et blanc réalisée par l'artiste américain Man Ray en 1924. Elle représente Kiki de Montparnasse, nue, dont le dos arbore les ouïes d'un violon. Le titre fait référence à l'expression " violon d'Ingres " et au peintre Jean-Auguste-Dominique Ingres.

# data[].attributes.headline
L'Offrande du coeur, tapisserie, XVe siècle. Musée national du Moyen Age et des thermes de Cluny, Paris.

# data[].attributes.subject
L'Offrande du coeur, tapisserie, XVe siècle. Musée national du Moyen Age et des thermes de Cluny, Paris.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Titre : L'offrande du coeur
Autre titre : Le don du coeur

garniture murale = pièce murale

Cette tapisserie illustre un des thèmes les plus fréquents de l'iconographie courtoise : le don du coeur.
Au milieu d'un décor végétal stylisé, une femme est assise, portant un faucon sur sa main gauche gantée. Il ne s'agit pas d'une scène de chasse mais d'une représentation conventionnelle soulignant l'appartenance au milieu aristocratique. Un homme marche vers elle en lui offrant un petit cœur : métaphore poétique évoquant une déclaration amoureuse qui marque le début d'une vie pleine d'aventures et d'exploits. On retrouve "le don du cœur" dans les romans courtois comme le Roman de la Rose.
Les personnages sont vêtus à la mode du XVe siècle, avec de grands manteaux doublés d'hermine. L'homme porte un pourpoint ajusté et court, laissant voir ses jambes vêtues de chausses de deux couleurs différentes. Il est chaussé de poulaines à la mode depuis la fin du XIVe siècle. La dame est vêtue d'une robe large, à la taille haute. De part et d'autre de son front bombé, largement dégagé, ses cheveux dépassent d'une coiffe ornée de perles. (source : site internet du musée du Louvre, texte d'Isabelle Balandre)

Hauteur : 242 cm (hauteur droite) ; Hauteur : 245,5 cm (hauteur gauche) ; Largeur : 211,5 cm (largeur supérieure) ; Largeur : 208,5 cm (largeur inférieure)

Technique : tapisserie = tapisserie sur métier (techniques textile)
Matériau : laine

Date de création / fabrication

Epoque / période : Charles VI (1380-1422) (Occident->moyen âge->gothique->dynastie des Valois)

Date de création/fabrication : vers 1400 - 1410

Lieu de création / fabrication / exécution

Arras (Nord-Pas-de-Calais = Nord Pas de Calais->Pas-de-Calais = Pas de Calais) (?)

Musée du Louvre, Département des Objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes

- The Walters Art Museum ; Bagnoli, Martina (dir.), A Feast for the Senses. Art and Experience in Medieval Europe, cat. exp. (Baltimore (Etats-Unis), The Walters Art Museum, 16 octobre 2016 - 8 janvier 2017), New Haven / Londres, Yale University Press, 2016, p. 241, ill. coul., n° 109

- La Dame à la licorne et l'art européen autour de 1500 dans les collections du musée de Cluny, Paris, cat. exp. (Tokyo, The National Art Center, 24 avril - 15 juillet 2013 puis Osaka, The National Museum of Art, 27 juillet - 20 octobre 2013), Tokyo, NHK promotions, 2013, fig. 1 p. 109

- Marin Pina, Maria Carmen, " A aventura da Copa encantada no palmeirim de Inglaterra e as lendas do coraçao arrancado ", dans Mongelli, Lènia Marcia (dir.), E Fizerom Taes Maravilhas... Historias de Cavaleiros e Cavalarias, Atelie Editorial, 2012, p. 349-364, p. 354

- Cassan, Maryvonne, Histoire des arts avec le Louvre, Paris, Hatier, 2010, p. 302, fig. p. 302

- Guisset, Jacqueline, " Mille fleurs, l'image de la nature dans la tapisserie du XVe siècle ", dans Cauchies, Jean-Marie ; Guisset, Jacqueline (dir.), Le château, autour et alentours (XIVe-XVIe siècles) : paysage, parc, jardin et domaine [actes du colloque international organisé au château fort d'Ecaussinnes-Lalaing, les 18, 19 et 20 mai 2006], Turnhout, Brepols, 2008, p. 222-235, p. 225-227, fig. 2

- Le Louvre à Québec. Les arts et la vie, cat. exp. (Québec, Musée national des beaux-arts, 5 juin-26 octobre 2008), Paris ; Québec, Hazan / Musée national des beaux-arts du Québec / Louvre éditions, 2008, p. 182, n° 208

- Bugnion, Jacques, Les chasses médiévales : le brachet, le lévrier, l'épagneul, leur nomenclature, leur métier, leur typologie, Paris, Gollion, 2005, fig. 37

- Villela-Petit, Inès, Le gothique international. L'art en France au temps de Charles VI, Paris, Hazan / Louvre éditions, 2004, p. 54-55, fig. p. 55

- Antoine-König, Élisabeth, " Verdures médiévales : fleurs et jardins dans les tapisseries de la fin du Moyen Âge ", dans Nature et jardins de lice (XVe-XXIe siècle), cat. exp. (Angers, château d'Angers, 15 novembre 2019 au 15 mars 2020), Angers, DRAC, 2019, p. 35-45, p. 39

- Gourarier, Zeev ; Marquette, Isabelle ; Schmitt, Jean-Claude (dir.), Amour. Une histoire des manières d'aimer, cat. exp. (Lens, Musée du Louvre-Lens, 26 septembre 2018 - 21 janvier 2019), Lens, Louvre-Lens, 2018, fig. p. 207, cat. 68

- Paris 1400. Les arts sous Charles VI, cat. exp. (Paris, musée du Louvre, 22 mars - 12 juillet 2004), Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux / Fayard, 2004, n° 136

- Suau, Jean-Pierre, " François 1er offrant son coeur à Eléonore d'Autriche" : la gravure sur bois d'Amiens (vers 1527-1530) et sa copie toulousaine ", dans Cazes, Quitterie (dir.), L'art du Sud. De la création à l'identité (XIe - XXe siècle) [congrès national de la Société historique et Scientifique de Toulouse, 2001], CTHS, 2003, p. 111-138, p. 123

- Belan, Marie, " Portrait d'un grand collectionneur du XIXe siècle : Le baron Jean-Charles Davillier ", Sèvres. Revue de la Société des Amis du musée national de Céramique, 11, 2002, p. 52-58, p. 54, fig. 3

- Gourlay, Kristina E., " La Dame à la Licorne : A reinterpretation ", Gazette des Beaux-Arts, CXXX, 1997, p. 51-72, p. 56, fig. 12

- Cavallo, Adolfo Salvatore, Medieval tapestries in the Metropolitan Museum of art, [New-York, The Metropolitan Museum of Art], New York, The Metropolitan Museum, 1993, p. 58, 130, fig. 74 p. 58

- Erlande-Brandenburg, Alain ; Le Pogam, Pierre-Yves ; Sandron, Dany, Musée national du Moyen Age Thermes de Cluny, [Paris, musée de Cluny], Paris, Réunion des musées nationaux, 1993, n° 215

- Joubert, Fabienne, La Tapisserie, Turnhout, Brepols, 1993, p. 55

- Grandjean, Serge ; Siniscalco Spinosa, Margherita ; King, Monique, " Tapisseries ", Antiquités & Objets d'art, Num. spécial : n° 2, 1990, p. 8, fig. p. 8

- Le Corbusier : le passé à réaction poétique, cat. exp. (Paris, l'Hôtel de Sully du 9 décembre 1987 au 6 mars 1988), Paris, Caisse nationale des Monuments historiques et des Sites : Ministère de la Culture et de la Communication, 1988, p. 107, fig. 193, n° 194

- Chamerlat, Christian Antoine de, La fauconnerie et l'art, Courbevoie, ACR édition, 1986, p. 112

- Gaborit-Chopin, Danielle ; Taburet, Elisabeth, École du Louvre. Notices d'Histoire de l'art 4. Objets d'art du moyen âge, Paris, Réunion des musées nationaux, 1981, n° 64

- Siniscalco Spinosa, Margherita ; Grandjean, Serge ; King, Monique, Gli Arazzi (I Quaderni dell'Antiquariato ), Milan, Fabbri, 1981, p. 29, fig. p. 29

- Lestocquoy, Jean, Deux siècles de l'histoire de la Tapisserie (1300-1500). Paris, Arras, Lille, Tournai, Bruxelles [Mémoires de la Commission Départementale des Monuments Historiques du Pas-de-Calais, tome XIX], Arras, 1978, p. 47, fig. IX

- Zeller, Alfred P., Tapisserie, Paris, Princesse, 1976, p. 141, fig. 6

- Stucky-Schürer, Monica, Die Passionsteppiche von San Marco in Venedig. Ihr Verhältnis zur Bildwirkerei in Paris und Arras im 14. und 15. Jahrhundert, Bern, 1972, p. 78, fig. 56

- Van Ysselsteyn, Gerardina Tjebberta, Tapestry. The Most expensive industry of the XVth and XVIth centuries. A renewed research into technic, origin and iconography, La Haye - Bruxelles, Van Goor Zonen, 1969, p. 178, fig. 196

- Jarry, Madeleine, La Tapisserie des origines à nos jours, Paris, Hachette, 1968, p. 62

- Terre des Hommes. Exposition Internationale des Beaux-Arts = Man and His World International Fine Arts Exhibition Expo 67, cat. exp. (Montréal, 28 avril-27 octobre 1967 / [Exposition universelle. 1967]), Ottawa, Galerie nationale du Canada, 1967, fig. p. 133, n° 63

- Weigert, Roger-Armand, La tapisserie et le tapis en France (collection "Le Lys d'or", Histoire de l'art français dirigée par Norbert Dufourcq), Paris, PUF, 1964, p. 33

- Heinz, Dora, Europaïsche Wandteppiche I von den Anfängen der Bildwirkerei bis zum Ende des 16. Jahrhunderts, Brunswick, Klinkhardt & Biermann, 1963, p. 63, fig. IV p. 57

- The International Style : The Arts in Europe around 1400, cat. exp. (Baltimore, Walters Art Gallery, 23 octobre - 2 décembre 1962), Baltimore, Walters Art Gallery, 1962, n° 160

- Kunst aus Österreich um 1400 = Art treasures in Austria = L'art en Autriche vers 1400 [Publié à l'occasion de l'exposition "L'Art européen vers 1400", présentée au Musée des Beaux Arts de Vienne en 1962], cat. exp. (Vienne, Kunsthistorisches museum, 1962), Vienne, 1962, n° 516

- D'Hulst, Roger-Adolf, Tapisseries flamandes du XIVe au XVIIIe siècle (Flämische Bildteppiche des XIV. bis XVIII. Jahrhunderts), Bruxelles, Arcade, 1961, p. 25-32, n° 4

- Ring, Grete, A Century of French Painting 1400-1500, Oxford / New York, Phaidon Publishers INC, 1949, fig. 11, n° 41

- Masterpieces of French Tapestry : Medieval - Renaissance - Modern lent by the Cathedrals, Museums and Collectors of France through the French Government, cat. exp. (Chicago, the Art Institute, 17 mars - 5 mai 1948), Chicago, 1948, n° 8

- A Handbook to the loan exhibition of French tapestries, mediaeval, Renaissance and modern from the public and private collections of France, cat. exp. (New-York, The Metropolitan Museum of Art, 21 novembre 1947 - 29 février 1948), New York, The Metropolitan Museum of Art, 1947, pl. II, n° 26

- La Tapisserie française du Moyen Age à nos jours, cat. exp. (Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, janvier-février 1947), Bruxelles, éditions de la Connaissance, 1947, n° 7

- Van Marle, Raimond, Iconographie de l'art profane au Moyen âge et à la Renaissance et la décoration des demeures : la vie quotidienne, La Haye, Martinus Nijhoff, 1931, p. 462, fig. 458

- Migeon, Gaston, Les arts du Tissu. Nouvelle édition, revue et augmentée, Paris, Librairie renouard - H. Laurens, 1929, p. 220, fig. p. 217

- Göbel, Heinrich, Wandteppiche. I : Teil. Die Niederlande, II, Die Niederlande band II, Leipzig, Klinkhardt & Biermann, 1923, fig. 190

- Schmitz, Hermann, Bildteppiche. Geschichte der Gobelinwirkerei, Berlin, 1921, p. 177, fig. 92

- Destrée, Joseph, " Deux idylles - Tapisseries de l'époque de Charles VI (1380-1422) ", Annales de la Société royale d'archéologie de Bruxelles, tome vingt-sixième, 1912, p. 141-147, p. 142 et 146, fig. p. 145

- Michel, André ; Migeon, Gaston, Le musée du Louvre, sculptures et objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes, Paris, Librairie Renouard-Henri Laurens, 1912, p. 150, fig. 94 p. 151

- Courajod, Louis ; Molinier, Emile, Donation du baron Charles Davillier. Catalogue des objets exposés au musée du Louvre, Paris, Imprimeries réunies, 1885, Disponible sur : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k12659088/f1.item , p. 301, n° 576

- Courajod, Louis, Le baron Charles Davillier et la collection léguée par lui au Musée du Louvre, Paris, Plon, 1884, p. 27

- Duret-Robert, François, " Encyclopédie. Tapisseries : Arras 15e 1. Le style d'Arras première moitié du 15e siècle ", Connaissance des arts, février 1977, p. 117-126, fig. 4

- Child, Theodore, " The Davillier collection at the Louvre ", The Decorator and Furnisher, n° 4, vol. 6, juillet 1885, p. 121-123, p. 121, fig. p. 123

- Heinz, Dora, " Gewirkte Monumentalmalerei - Zur Tapisseriekunst in Frankreich und Burgund um 1400 ", Alte und moderne Kunst, n° 56/57, mars-avril 1962, p. 23-32, p. 31, ill. couverture

- Guiffrey, Jean, " Les Tapisseries au Musée du Louvre ", Monatsberichte über Kunstwissenschaft und Kunsthandel, 1900-1901, p. 485-489, p. 485

Bibliographie de comparaison

- Blanc, Monique, Tapisseries du Moyen Âge et de la Renaissance, [Paris, musée des arts décoratifs], Gand, Graphius, 2019, p. 95

- Copier créer : de Turner à Picasso : 300 oeuvres inspirées par les maîtres du Louvre, cat. exp. (Paris, Musée du Louvre, 26 avril - 26 juillet 1993), Paris, Réunion des musées nationaux, 1993, p. 152, fig. 94b

- Medieval Art from Private Collections, cat. exp. (New-York, The Cloisters, 30 octobre 1968 - 30 mars 1969), New York, 1968, n° 208

- Amour, Louvre-Lens, 26/09/2018 - 21/01/2019

- Paris 1400. Les arts sous Charles VI (1380-1422), Napoléon, Exposition Temporaire sous pyramide, 22/03/2004 - 19/07/2004

- A Feast for the Senses, art and Experience in Medieval Europe., Baltimore (Etats-Unis), Walters Art Museum, 15/10/2016 - 08/01/2017, étape d'une exposition itinérante

- Le Louvre à Quebec. Les arts et la vie, Québec (Canada), Musée National des beaux-arts du Québec, 05/06/2008 - 26/10/2008

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette tapisserie illustre un des thèmes les plus fréquents de l'iconographie courtoise : le don du coeur. Au milieu d'un décor végétal stylisé, une femme est assise, portant un faucon sur sa main gauche gantée. Il ne s'agit pas d'une scène de chasse mais d'une représentation conventionnelle soulignant l'appartenance au milieu aristocratique.

# data[].attributes.body
Objectif culturel et littéraire :
Découvrir le personnage de Cyrano de Bergerac par l'image et étudier les liens entre le texte et l'image

Consigne :
-Relever les caractéristiques physiques de Cyrano
-Interpréter les différentes représentations.
-Rapport texte/image Acte 1, scène 5 : étude des liens unissant le texte et l’image (redondance/symétrie, complémentarité, enrichissement, contre-point) et analyse des effets produits sur le lecteur.

# data[].attributes.attachment_caption
Portrait de Cyrano dessiné et gravé par un artiste non identifié d'après un tableau de Zacharie Heince (1654)

# data[].attributes.attachment_caption
Film Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau (1990)

# data[].attributes.attachment_caption
Cyrano de Täi-Marc Le Thanh et Rébecca Dautremer (2020)

# data[].attributes.headline
Représentation de Cyrano dans un album de littérature jeunesse

# data[].attributes.subject
Représentation de Cyrano dans un album de littérature jeunesse