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La muestra “Manos Anónimas” de Carlos Alonso un relato extraído del corazón mismo del horror desatado por el terrorismo de estado en la argentina, que relatan y retratan de manera estremecedora los secuestros, torturas y desapariciones sistemáticas sufridas en nuestro país, nos lleva en un viaje pictórico acerca de los hechos aberrantes que se vivieron en la época de la dictadura militar, nos incomoda, nos aterra, nos abre los ojos ante una horrible realidad, de una forma sublime: a través del arte y la narrativa.

Sucede a menudo, que leer sobre hechos atroces le “generan” una cierta “resistencia” al observador, algunos incluso le restan importancia… Es aquí donde Alonso brilla: recopiló testimonios de las varias y varios sobrevivientes a la dictadura, y los trasladó al lienzo, creando así la evidencia anecdótica de las vivencias de esta época.

Seleccionamos una sola imagen para analizar, pero queremos remarcar el excelente trabajo del artista al representar tan crudamente el horror que se vive bajo el yugo de un régimen totalitario.

Esta obra que elegimos, Manos Anónimas XIII, nos generó mucho sentimiento ya que, si bien las demás piezas de la colección nos narran los padecimientos de los sobrevivientes, esta obra contiene las huellas dactilares de éstos: los vuelve partícipes directos en la creación de la obra de arte, dándoles un lugar y una voz, una oportunidad para anunciar a todos los espectadores “aquí estamos, somos personas reales”. Además de ello, acompaña la triste imágen de una mujer despojada de su dignidad por sus torturadores: ellos someten a su víctima llevándola hasta el extremo en su condición de vulnerabilidad, sin ropa que cubra sus partes íntimas y poniendo una bolsa en su cabeza. Impacta mucho la pintura porque se observa a una persona maltratada y humillada y en su cuerpo se puede observar los rastros de las torturas padecidas.

Está muestra, nos sirve para que nunca olvidemos los hechos ocurridos, así no vuelven a suceder.

“Recordar es fácil para el que tiene memoria, olvidarse el difícil para quien tiene corazón.”– GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

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¿CÓMO RECORDAR LO QUE NO SE VIVIÓ? EL DESAFÍO DE TRANSMITIR E INVITAR A LA REFLEXIÓN

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¿CÓMO RECORDAR LO QUE NO SE VIVIÓ? EL DESAFÍO DE TRANSMITIR E INVITAR A LA REFLEXIÓN

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Elegimos estas fotos solo como una  muestra del horror que se vivió en la última dictadura cívico militar que sufrió el país. Cuando conversamos sobre la preocupación que nos genera ver que en los últimos años rebrotan ideologías cercanas al terrorismo de Estado, y que muchos de sus adeptos son personas jóvenes, olvidamos que ellos no pueden “recordar” lo que no vivieron. Nuestros estudiantes no tienen padres, y algunos ni siquiera abuelos con edad suficiente para contarles lo que se vivió.

Esto representa un enorme desafío para nosotros en tanto docentes, porque debemos acercar el horror a generaciones que lo ven cada vez más lejano.

La memoria se reinscribe, el pasado se reedita en los jóvenes de hoy como una oportunidad de que se reconozcan  como sujetos históricos y sociales con capacidad de transformar la realidad.

MARÍA CANDELARIA DEMO – LUCIANA OTTONELLO – LUCÍA MERCEDES SILLETTA – MARÍA CONSTANZA VEGA

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La obra de Carlos Alonso,  Manos Anónimas, aporta un fuerte testimonio de los hechos ocurridos durante el gobierno dictatorial, que en el transcurso de los años setenta se instauró en la Argentina.

En la imagen que elegimos, el cuerpo de la mujer retratada se muestra como un objeto para las intenciones de ese “otro”. El control que ejercieron en la represion fue a través de prácticas de sometimiento y tortura, manipulando la libertad de los cuerpos, cosificandolos. La obra en general, nos transmite el dolor y la violencia política por los que atravesó nuestro país.

El poder de las imágenes nos sensibiliza, nos da la posibilidad de confrontarnos con el contexto actual. La obra agudiza nuestra memoria no es solamente cuestión del pasado, se entrelaza con el presente y el futuro como construcción simbólica de sentidos.

Nos obliga a dejar de ser meros espectadores, para confrontar como individuos y como sociedad, las diferentes posturas con respecto al pasado reciente.

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Los rostros de la crueldad. Juan Aguada y Juan Lobos.

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Los rostros de la crueldad. Juan Aguada y Juan Lobos.

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Estas imágenes llaman mucho la atención. La primera tiene que ver con el grado de crueldad del verdugo que le inflige sufrimiento a una mujer sin siquiera inmutarse. Nos hace pensar en una personalidad perversa y sádica, y de cómo en esas épocas oscuras este tipo de personajes tuvieron la habilitación para poder perpetrar sus pulsiones degradantes. También nos sugiere problematizar acerca de la violencia machista de someter y violentar de esa forma el cuerpo de una mujer. Es perturbador imaginar el padecimiento de esa desgraciada mujer que debe soportar ser vejada por un ser tan miserable.
La segunda imagen nos permite ver más de cerca el rostro de
los criminales, esos rasgos de monstruosidad  en sus gestos. Nos sugieren
seres humanos muy rudimentarios, que vivían en un estado de animalidad y daban
rienda suelta a sus pasiones oscuras. Seguramente esos seres eran muy poco
evolucionados en términos de espiritualidad y conciencia; y que por eso no
registraban o no les importaban los horrores que cometían.

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“Manos Anónimas”

La obra de Carlos Alonso expone el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia sucedidos durante ese período. Su obra, es reconocida por su carácter testimonial o de denuncia ofreciendo otra reflexión de los sucesos históricos.

Se presenta como una herramienta para dar testimonio de lo ocurrido, para no olvidar y como una posibilidad para “ejercitar la memoria” de la sociedad.

Desde nuestros espacios educativos debemos invitar a pensar estas expresiones artísticas, museos y sitios de memoria, cómo espacios educativos públicos de intervención, de interacción y creación; es decir como un texto, que puede ser leído, interpretado, escrito y reescrito en cada mirada y recorrido.

Elegimos esta serie, por el gran impacto visual y emocional que nos provocó.

Estas obras permiten reflexionar sobre la violencia en sus diversas expresiones (de género, psicológica, física), hacia los más indefensos, en el caso particular de esta serie la brutalidad es ejercida en mujeres embarazadas. Siendo estas, culturalmente protegidas por portar lo más valioso para una sociedad, los futuros ciudadanos.

Mujeres “cosificadas”,víctimas, prostituidas, gritos, dolor,cuerpos pálidos, desnudos, vulnerados, rostros cubiertos para no ver y rostros con asombro para no olvidar.Botas que” marchan y patean”,que destruyen la vida por venir, rostros oscuros, cubiertos, dedos que acusan.Nos genera impotencia y mucho dolor.

Recordar y “hacer memoria” es un proceso de aprendizaje, un fenómeno cultural. La importancia fundamental del recuerdo radica en su poder para definir la identidad y la conducta de un pueblo. La memoria tiene efectos actuales y determina la relación con el futuro.

Nuestra reflexión es muy simple y viene de la mano de hacer memoria, para que nos quede grabado en la mirada y en el alma, de que no podemos permitir que se repita la historia.

Sumo además, una pequeña idea sobre el papel que cumple el turismo en este “ejercicio”,el cual funciona como portador para una especial narrativa del pasado reciente.

Tanto esta muestra, que forma parte de un Museo, como los sitios de memoria tienen como objetivo mantener viva la historia, y como su nombre lo indica, transformar la historia en memoria, y de esa forma transmitirla y hacer reflexionar a quienes los transitan. Es preciso que todas estas expresiones (obra y sitios de memoria) sean resignificadas en el presente, para que podamos construir y exigir un futuro más justo.

El turismo, como práctica social puede estar al servicio del bienestar y el desarrollo de las personas, lo que incluye también la promoción de un pensamiento crítico.

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Reflexión:                              Integrantes: Martinez Melisa Peretti Marisa Boyallian Nancy. 

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Reflexión:                              Integrantes: Martinez Melisa Peretti Marisa Boyallian Nancy. 

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Durante la dictadura, la muerte ocupó un espacio discursivo, pero careció de un espacio visual. Alonso representa precisamente, la cotidiana convivencia de la época con la muerte y la represión. Estas pinturas, impactantes y conmovedoras, nos ofrecen con una poderosa carga expresiva, la presencia continua y no externalizada del sentimiento de terror, angustia e indefensión frente a la violencia, la brutalidad y el fanatismo que se encarnan en figuras masculinas, caricaturescas, revulsivas. Dichos personajes nos permiten pasar del personaje colectivo al individual, para ratificar desde lo general a lo particular, el clima de enajenación de la época. Estas imágenes logran ponernos en contacto con el conjunto de sentimientos y procesos simbólicos que atravesó la vida colectiva durante la dictadura. La crueldad que envuelve a estos hombres, cuya fisonomía nos es ferozmente antipática, oculta las motivaciones de su comportamiento, lo que no impide que el que contempla la obra de arte intuya que está ante la presencia de un personaje en el que anida la perversidad. Los contenidos fuertemente subjetivos de estas pinturas representan personajes irreales, aunque verosímiles. Y el objetivo principal del arte de Carlos Alonso es la crítica social y política: cuerpos en peligro; cuerpos ausentes, fragmentados, torturados, serán los encargados de aludir a temas que ocurren más allá del espacio representado.
El autor de la muestra trasciende su experiencia personal, (la desaparición de su hija Paloma), para dar cuenta de una tragedia colectiva que atravesó a nuestro país durante años.
En las imágenes elegidas podemos ver los rostros de dos victimarios, quienes, parafraseando a Arendt, convirtieron la violencia en un medio fiable para satisfacer los caprichos de los gobernantes.
Y esas casas vacías que quedaban cuando los cuerpos desaparecen sin más..
La primera imagen representa una víctima que transmite un infinito dolor, huelgan palabras para describirla…
Y nos preguntamos..¿Se puede retratar el horror? Creo que queda a la vista que sí.. ¿Tiene algún sentido retratar el horror? la respuesta es por supuesto que sí, porque la memoria nos recuerda aquellos que pasó, que vivimos, para no volver a repetir ni caer en el horror..
Como ya dijimos, la muestra es cruda, es movilizante, es dolorosa, duele en los ojos el horror, los cuerpos de las mujeres, las marcas en su piel, las torturas que vivieron, mujeres embarazadas, hijos sin padres, habitaciones vacías, solo llenas de miedo..
Pero también nos muestra sus caras, para que no olvidemos, para que recordemos sus rostros y que el horror lo realizaron seres humanos, con almas de monstruos
Hoy el horror sigue en otros rostros, con otras formas, escondido en algún lugar, la actualidad tiene mucho de estos hombres, a los cuales no hay que cederle ni un lugar
Y es por esto que la memoria nos mantiene alerta.. para decir nunca más.

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Luego de la visita realizada al Museo Superior de Bellas Artes “Evita”, ubicado en el Palacio Ferreyra, ubicado en Avda. Hipólito Irigoyen n° 511 de la Ciudad de Córdoba Capital, en donde hicimos un recorrido por las obras de Carlos Alonso, titulado “Manos Anónimas”, el cual a través de sus pinturas expreso lo ocurrido en el terrorismo de estado, demostrando como se ha vulnerado los DDHH a la vida, a la libertad y a la seguridad, ya que mujeres y niños eran sometidos a vejámenes, torturas, tratos inhumanos y degradantes.

Los cuerpos de las víctimas se representan desnudos, de un color blancuzco, como señal de debilidad. Las mujeres cosificadas, desnudas, se las ve con los ojos vendados. Son tratadas como mercancías. En cuanto el Agresor es representado como una persona poderosa.

Lo que nos provoco es:

HORROR: de saber que siempre las mujeres son tomadas como objeto, que se usan y se tiran, de que el hombre se olvide que también nació de una mujer, que es su madre, o que puedan tener una hermana que no les gustaría que las traten de esa manera.

DOLOR: por la situación de vulnerabilidad en la cual se encontraban las mujeres y niños, ante el accionar de hombres crueles que abusaban y vejaban a las mujeres y se apropiaban de sus hijos.

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Como mujeres que en algún momento transitamos la gestación, nos sentimos particularmente interpeladas ante las pinturas de las embarazadas. Creemos injustificable el trato inhumano que les dieron en ese estado de particular vulnerabilidad. Es doloroso (hasta en lo físico), saber que no se conformaron con desaparecerlas, torturarlas, violarlas, sino que además les robaron a los bebés cuando por fin dieron a luz. Pensar en un posparto sin los cuidados familiares o atravesar el período de lactancia sin esos recién nacidos, nos produce mucha angustia. Por otra parte, genera  tristeza, que muchas de las abuelas que estuvieron buscando a esos nietos nacidos en cautiverio se estén muriendo sin saber el paradero actual de los mismos.
La muestra mantiene la memoria latente sobre  un momento de la historia argentina, con el deseo que no vuelva a suceder, Nunca más…

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El equipo está conformado por Onofrio Eugenia, Monsu Franco y Chasampi Noelia, eligieron la secuencia de las pinturas que representan a una mujer embarazada.

Dicha imagen tocó muy de cerca a los integrantes ya que dos de ellos tuvieron familia hace muy pocos meses atrás. Eugenia como mujer se sintió HORRORIZADA ver como torturaban sin piedad, Noelia hace siete meses atrás estaba con su hijo en su vientre, cosa que la imagen le provocó ASCO y Franco como papá sintió DOLOR por ese pequeño y su mamá.

La dictadura, y otros sucesos de la historia se aprenden en diferentes momentos de la vida estudiantil, luego pasan de largo, son olvidados, o quedan en un baúl escondido en los recuerdos.

Esta visita al museo revolvió esos acontecimientos en el equipo los llevo a recordar todo aquello que aprendieron en sus diferentes etapas como estudiantes por eso reflexionan cuán importante es la memoria, y como futuros docentes no esperar a perder la pipa como Petti, para volver a recordar todo lo sucedido. Judy Beltran afirma que debemos recordar el pasado, para entender el presente y construir un futuro mejor.

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Elegimos estas tres imágenes porque nos parecieron de las más impactantes de la obra de Carlos Alonso. Por un lado ver a la representación de la Dictadura, de las personas que cometieron esas atrocidades y ponerse en el lugar de un padre que perdió a su hija en medio de estos hechos. Y por el otro lado, dos imágenes que nos interpelan y nos causan mucho rechazo sobre el maltrato hacia las mujeres y embarazadas, la tortura y cosificación, violación.
Es increíble como el arte plasmado en pinturas puede causar tantos sentimientos juntos y transportarte a estas épocas tan oscuras en sólo pocos minutos. Además es evidente cómo te invita a la reflexión, al cuestionamiento y a una crítica constructiva sobre estos hechos y a pararnos en distintos lugares de los protagonistas de esos acontecimientos.

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La elección de la fotografía de la obra de Carlos Alonso "Manos anónimas" tiene que ver con la resonancia que la misma genero al verla. Pienso que la misma representa tanto el cautiverio representado en esa jaula que se observa relacionando con la tortura, privación ilegal de la libertad y la tortura que tuvo lugar en el terrorismo de estado. Pero a su vez representa el amor, el cuidado a la infancia, la unidad y la libertad.
Tambien me lleva a reflexionar que es la manera de registrar momentos únicos y especiales, recuerdos que hacen aferrarse a la vida para seguir. Representa un momento único del el con su hija desaparecida.
Maneras de no olvidar, de conservar en la memoria.
La muestra nos recuerda crudamente lo vivido, pero refuerza el no olvidar y atesorar en la memoria para no repetir.

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Violación a los DDHH.El arte trae una memoria que contiene datos de algo que ha pasado,captura emociones , sensaciones y producen un cambio en la sociedad.

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Manos Anónimas-Terrorismo de estado en la Argentina- Representado por el pintor Carlos Alonso-                                                                     Isabel Finger -Maria Laura Gonzalez  

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Manos Anónimas-Terrorismo de estado en la Argentina- Representado por el pintor Carlos Alonso-                                                                     Isabel Finger -Maria Laura Gonzalez  

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En esta imagen se observa una mujer cuya integridad y salud se encuentran vulnerados por el accionar de los agresores. El cuerpo de la mujer se encuentra representado desnudo, ensangrentado, frágil, expuesto. Los agresores aparecen vestidos, con anteojos; ocultan su rostro, a la vez que vulneran el derecho al nombre, el derecho del niño y el derecho de protección a la familia.

El arte como testimonio; el arte como un espacio de lucha y de resistencia; el arte como un modo de demostrar y asegurar la veracidad del horror que desató el terrorismo de estado en la Argentina. Porque aún hoy, hay personas que niegan la violación masiva de DDHH que se cometió durante la última dictadura.
La dictadura significó una ruptura en la vida de miles de personas: padres, hermanos, hijos, nietos...
Ellos, hoy, son el testimonio.

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Como sociedad, debemos mantener la memoria colectiva activa para que NUNCA MAS, se utilice la muerte, la tortura el horror y la violencia como causa política ni ninguna otra. Nuestro aporte como docentes, es muy valioso para transmitir a las futuras generaciones el compromiso por la justicia.

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Esta imagen y momento histórico, además de causarnos angustia, nos invita y nos moviliza para que la historia no se repita.

Debemos, como sociedad, proponer reflexión y análisis en las escuelas y en las familias, para que se logre entender las graves consecuencias sociales, política y económicas de la última dictadura militar.