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1.낭만시대

-자신만의 방식으로 음악을 작곡을 했다.

-감명을 받기 위해 미술가들과 협약했다.

-예술가곡, 표제 음악의 번성

2.성격 소곡

-피아노 고음부가 종소리를 드라마틱하게 묘사된다.

-피아노로 보았을 때 강약조절이 잘 되어있있다.

3.리스트

-1811년에 출생하여 1886년에 사망.

-전기 낭만주의 작곡가

-6살 때 처음 피아노를 배웠고 오스트리아 빈으로 유하가서 살리에리에게 작곡을 배우고 12살 때 첫 공식 무대를 섰다.

-낭만, 그 때 당시 음악계의 아이돌이라고 불렸던만큼 수 많은 팬들과 , 스토킹을 당했다고, 한 가지 사례로는 리스트가 피아노 연주가 끝나고 팬들이 무대 위로 올라가 그의 떨어져있던  머리카락을 갖고갔다는 말이 있었을 정도라고 한다.

-그의 피아노와 작곡은 스케일이 크고 강렬하며 화려하기 까지 해서 대중들에게 큰 인기를 삼.

4.느낀점

처음에 리스트라는 사람을 알게 된 것은 중학교3학년 때 입니다. 그때 음악선생님께서 각각 시대별로 대표적인 음악가들의 음악,일생,재밌는이야기들을 해주셨었는데 그때 리스트가 저의 기억에 가장 남습니다. 왜냐하면 어렸을 때 정말 이 라 캄파넬라의 노래의 제목을 알고 싶었었는데 거의 유치원 때여서 며칠 생각하다가 잊어가고 있었는데 라 캄파넬라를 딱 처음 듣자마자 생각이 나서 나름 흥미를 갖고 수행평가를 진행했던 것 같아서 좋았습니다.

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Dmitry Shishkin plays Liszt "La Campanella"

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바로크시대

장조,단조의 조성체결이 확립됨

악곡제목에는 조성이 존재

다성음악과 화성음악이 공존

오페라,오라트리오,킨타타 등 극음악이 탄생함 모음곡,소나타,협주곡등 다양한 기악 음악탄생

장르적특징

반주역할 매우중요

보통 반주 통주저음이라 하였다

저음에서 지속적으로 쉬지

않고 베이스 반주를 곁들여주는 주업

헨델

헨델은 사람들에게 음악의 어머니라고 불리는 작곡가라고한다

헨델은 여러나라를 떠돌아다니던 세계인이라고하며 영국 왕족들의 총애를 받으며 승승장구하다 영국에 귀화 했다고 한다

그리고 헨델이 작곡한 메시아는 종교음악이라고 하였다 그이유는 가사에서 찾아볼수있다는데 찾아보면 이사야.누가복음 등등 구절들이 그대로 쓰여있기 때문에 종교음악이라고 부른다

헨덱의 메시아는 특이한점이있는데 헨델의 메시아는 오페라나 뮤지컬처럼 줄거리가 존재하고 무대위의 가수들이 배역이있는데 그누구도 움직이며 연기하지 않는다 이걸 오라트리오라 한다

그리고 헨델은 메시아 공연이 끝나고 세상을 떠났다고 한다

느낀점 선정이유

음악에 대해 잘몰랐는데 찾아보다보니 내가 모르는 것들이있었다 오페라같은데 움직이며 연기하지 않는 오라트리오라 불리는것과 그사람과 관련된것 때문에 알게된 고스모 폴리탄이라는것 등등이 잇었다

이걸 선택한이유는 찬양곡이 무슨느낌의 노래일까라는 생각과 최근에 나오는 음악중에 찬양혹은 교회 관련 노래를 들어본적이 없기때문이다

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할렐루야(Hallelujah) - 헨델의 오라토리오 메시아(Messiah) 중에서

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쇼팽 [환상 즉흥곡]

(1) 낭만

-자유로운 감정 표현했다.

-예술가곡, 표제 음악이 번성하였다.

-개인적 감정을 중시하는 주관주의, 개인주의시대 였다.

-자신만의 방식으로 음악을 작곡했다.

-주관적이며 감성적인 태도가 나타난다.

(2)표제음악

-음악 외적인 이야기를 음악적으로 묘사하는 예술 음악의 한 종류이다.

-곡의 내용을 설명, 암시하는 표제로써 구체적 또는 추상적인 대상을 묘사하려는 음악이다.

(3)쇼팽

-폴란드의  피아니스트겸 작곡가 이다.

-”피아노의 시인”이란 별칭을 가졌다.

-가장 위대한 피아노곡 작곡가 중 하나로 손꼽힌다.

-조국인 폴란드에서는 가장 존경받는 위인이다.

-대표작으로 〈녹턴 작품9 제2번〉, 〈에튀드 작품10 제3번 ‘이별곡’〉, 〈피아노 협주곡 제1번〉등이 있다.

(4)낭만시대의 자유로운 감정표현, 개인의 감정을 중시하는 문화가 매력적으로 느껴졌고 쇼팽의 [환상 즉흥곡]은 화려하면서도 격정적인 선율을 반복, 자유로우면서도 정리된 형식, 풍성한 반주로 구성되어 감상할때 제목 그대로 환상적인 분위가 느껴진다. 또 사람들의 귀에 비교적 익숙한 구성으로 짜여 반복되는 구간이 많아 기억에 선명히 남는다.

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1. 근현대 시대

- 2차 세계대전이 일어난 시기라 슬픔과 노동을 표현하였다.

-종교적인 믿음을 강조하여 음악을 작곡하였다.

- 전통적인 서양 규칙을 벗어나 독창적이며 현대적인 스타일을 보여준다.

2. 종교적 음악

-20세기 현대 음악의 거장으로서, 실험적인 음악들을 작곡한 동시에 신비주의에 입각한 종교 음악들도 작곡 하였다.

-아마추어 조류 학자로도 유명해 세계 각지의 새소리를 수집해 음악과 접목하였다.

3. 올리비에 메시앙

-1908년 12월 10일 프랑스 아비뇽에서 태어나고 1992년에 사망한다.

- 2차 세계 대전으로 프랑스군에 입대했다.

- 수용소에서 (세상의 종말을 위한 4중주)를 작곡 하였다.

- 대표 작품으로는 (시간의 종말을 위한 4중주, 튀랑갈리라 교향곡, 새미가탈 로그, 이국적인 새들) 등이 있다.

4. 노래들이 독창적이며 슬픔과 괴로움도 표현하고 종교적인 느낌이 난다. 그리고 현대 음악의 시작점을 알리고 창의적이며 독특하게 표현한 것 같다.

선정이유는 메시앙의 노래가 마음에 들고 슬픔을 제대로 표현하고 나에게 큰 감동을 주어 나는 선정하였다.

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Olivier Messiaen | 메시앙 | Claude Debussy| 드뷔시| 서울대 음대 | 박사 | 피아니스트 정소윤 |

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1)시대적특징: 낭만파 시대
• 장르별 길이와 규모의 양극화
• 교향곡의 악장별 특징 변화
• 가곡의 발달
• 선율의 형식적 성격 변화

2)장르적 특징: 독주 협주곡
• 하나의 독주악기와 관현악으로 구성되는게 일반적이다.
• 합주 협주곡과는 다르게 독주악기가 보다  두드러진 움직임을 보이며 오랜 시간 연주된다.
• 교향곡과 비슷한 정도의 깊은 세계를 표현하는 형식이다.

3)작곡가 설명 : 표트르 일리치 차이콥스키
• 러시아 뱟카현 봇킨스크에서1840년 5월 7일에 태어났으며 1892년 11월 2일 콜레라로 죽었다.
• 주요 작품으로는 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형, 비창 등이 있다
• 1848년에 그의 집안이 페테르부르크에 이사하자, 그곳에서 음악 공부를 시작했다. 1848년에 부친의 의사로 법률학교에 입학하여, 졸업 후에는 법무성의 서기로 근무했으나, 음악에 대한 애착이 강해 1863년에 관리 생할을 사직하고, 그 전해에 발족한 페테르부르크 음악원에 입학하여 안톤 루빈슈타인에게 사사했다. 1868년에는 처음으로 발라키레프를 중심 5인조의 사람들과 만났으나, 차이콥스키는 이들 국민악파의 작곡가로부터 영향은 받으면서도, 유럽 음악의 전통을 존중하는 입장을 취하여, 러시아 민족적인 것과 서유럽적인 것의 절충적 작풍을 고수했다.
4)느낀점
선배 니콜라이 루빈스타인의 죽음을 에도하기 위한 작품인 만큼 슬프고 비극적인 감정들을 자아냈고 무겁게 깔린 피아노 반주 위로 현악기들에 소리들이 더욱 강조되는 것 같은 느낌을 받았다. 또한 바이올린과 첼로가 번갈아가면서 연주하는 부분이 대화 같이 들렸다. 그리고 반주자가 첼로로 바뀌면서 긴장감이 고조되어가고 이번엔 높은음의 피아노와 바이올린이 돋보이게 되었다.또한 피아노를 강하게 쳐서 음이 깔끔하게 딱딱 끊은 것 처럼 들렸다.그 뒤에 음이 점점 높아지면서 곧 있으면 터질 것 같게 느껴졌다.

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(재클린)차이코프스키 피아노 3중주 A단조, 작품번호 50

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1. 고전시대

[-] 기악 음악 중심의 사고

[-] 보편성 추구

[-] 여러 양식의 등장

[-] 구조적 단아함

2. 모차르트 피아노 소나타 제 11번 가장조(A Major) 제 1악장

3. 장르적 특징

[-]여러 악장으로 구분됨

[-] 주로 솔로 피아노

4. 볼프강 아마데우스 모차르트

[-] 1756년 1월 27일에 오스트리아 잘츠부르크서 태어남.

[-] 궁정 음악가 였던 아버지에게 피아노와 바이올린을 배움

[-] 음악계의 예수 그리스도

[-] 여러개의 불멸의 곡을 작곡함

[-] 인류 역사상 가장 위대한 서양 음악가중 하나

5. 느낀점

[-] 멜로디가 우아하며 선율이 부드러워 듣기 편하였고 화음이 풍부하게 느껴지며 복잡한 음악구조임에도 경쾌하고 화려하고 속도가 부드러워 듣기에 부담이 없고 마치 자장가 같다는 느낌도 들면서 심신에 안정을 주는것 같다. 악보 또한 보면 의외로 복잡한데 그것을 사람이 듣기에 부드럽게 표현한다는 점에 매우 인상 깊으며 놀라웠다. 노래가 자극적이지 않고 담백하여 언제 들어도 상관이 없고 음정도 일정하고 물 흐르듯 지나간다. 이 음악에서 멜로디와 리듬 화음 구조 등이 조회를 부드럽게 이루고 있어 괜히 모차르트가 유명한게 아님을 느끼고 그의 천재성과 음악적 감각이 느껴진다.

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모차르트 피아노 소나타 11번 1악장

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1. 고전시대

-기악 음악이 많이 발달했다

-음악이 정형화 되었다.

-교향곡이 탄생했다.

-왕실음악에서 벗어나 대중적인 음악이 탄생되기 시작했다.

2. 소나타

-성악 중심의 칸타타와 대비되는 장르로, 기악 중심이다.

-1악장은 빠르게, 2악장은 느리게, 3악장은 다시 빠르게 진행된다.

-기악독주곡이다.

3. 베토벤

-1770년 12월 독일 본에서 출생했다.

-음악의 성인으로 불린다.

-독일의 서양 고전 음악 작곡가이자 피아니스트이다.

-고전 시대의 대표 작곡가이자, 낭만주의의 전환기에 활동했다.

-대표 작품으로는 <운명>, <월광>등 이 있다.

4. 베토벤 바이올린 소나타 <봄> op.24

피아노 반주와 바이올린 연주가 서로 대화하는 듯 매끄럽게 연주해나가고 시간이 흐를수록 주제가 다양하게 조금씩 바뀌며 곡이 전개되는 것이 매력적이었다. 빠르게 물 흐르듯 매끄럽게 전개되던 1악장이 끝나고 2악장이 시작되면서 분위기가 차분하게 바뀌며 3, 4악장에선 다시 빠른 템포로 돌아가 피아노 반주가 통통 튀고 바이올린이 몰아치는 듯이 연주되는 게 귀를 사로잡고 지루하지 않은 구조였다.

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Beethoven Violin Sonata No.5 - Soojin Han & Taehyung Kim

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1. 고전시대

• 계몽주의와 산업혁명이 일어났다(음악에 영향을 끼침)

•음악이 대중화가 되었다

•기악음악이 발달했다

•음악의 단순성과 보편성이 강조되었다

2. 장르적 특징

•형식 : 소나타 형식에 의한 현악 4중주이다(4명의 현악 연주자로 구성)

•리듬적 특징 : 잦은 당김음과 헤미올라가 나타남

•서율적 특징 : 빈번한 반음계적 진행

3. 프란츠 요제프 하이든

•고전주의 ‘교향곡의 아버지’라고 불리는 음악가임

•오스트리아와 헝가리 국경에서 살았음

•어릴적 부터 음악적 재능을 보여 슈테핀 대상당에서 소년합창단을 했음

•대표적인 교향곡으론 <런던 교향곡>과<놀람교향곡>이 있음

•현악 4중주 형식을 많이 사용

4. 이유

중학생 때에 음악시간에 이 곡을 들었던 기억이 났다. 그 땐 이 곡에 대해서 얕게 배우고 지나가 개인적으로 조금 아쉬웠다. 그래서 이 곡에 대한 작곡가,음악적 특징 등을 더 깊게 배우고 싶었다. 또한 현악 4중주 형식이 참신하게 다가왔기 때문이다. 왜냐면 일반적으로는 피아노와 트럼펫 같은 다른 악기들과 조화를 이루어 다채로운 연주를 하는게 보통인데, ‘종달새’와 같이 4개의 현악으로만 연주한다는게 참신했다. 또한 4개의 현악으로도 빈 틈이 없는 화려한 연주를 할 수 있다는 점도 나에게 새롭게 다가왔다.

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03  하이든   현악4중주 종달새

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1. 르네상스 시대

-성악음악이 기악음악보다 중요하게 다루어 짐

- 선율은 도약 진행을 거의 하지 않고 한 옥타브 안에서 움직임.

- 안정적이고 협화적인 화음 위주로 한 부드럽고 온화한 음향을 이룸.

- 무반주 합창음악의 황금시대

2. 세속음악

-각 단어를 음악적으로 묘사하여 시 전체의 의미를 표현 하기위해 반음계적인 변형을 효과적으로 사용

- 이탈리아에서 개화한 16세기 마드리갈이라 할 수 있다.

- 초기 마드리갈은 프로톨라처럼 사랑을 주제로 하지만 가사가 지나치게 장식적, 감상적이고 경박한 것에 대한 반동으로 귀족적 취향을 갖고있음.

- 하지만 아랫 성부는 화성반주에 지나지않는 수직화성적 짜임을 갖고 있음.

3. 오를란도 디 라소

- 비상한 다작가로 그의 작품은 성악곡이 중심이나 오늘날에도 2천곡 이상이 남아있다.

- 미사, 모테토, 등의 종교곡, 리트, 샹송과 같은 세속곡 등 다양한 분야에서 활약했다.

- 폴리포 닉한 모터또는 기법과 내용에서 그 시대의 정점이었다.

4. 내가 이 곡을 선정한 이유로는 오를란도 디 라소 작가가 뮌헨의 궁정악장으로 초빙되어 정주하다가 아쉬움을 남긴채 세상을 떠난것이 안쓰럽고 큰 자리에 올랐다고 하니 멋있고 나도 그런 엄청난 업적을 쌓고 멋있게 죽었음하는 바램이 있어 이 작가가 더욱 궁금해 졌던것 같다. 또 , 라소 작가의 노래를 듣고 있으면 마음이 편안해지고 집중이 잘 되는것 같은 기분이 들고 몸과 마음이 정화되는 듯 한 느낌을 받아 골랐다 특히 내가 선정한 Missa Venatorum: Benedictus 이 곡이 가장 좋게 느껴졌다.

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Vokalkapelle der Theatinerkirche München - Topic

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1. 낭만시대

-주관주의와 감정이 음악에서 중시된다.

-예술가곡, 성격소곡, 교향시, 음악극 등 새로운 장르가 탄생한다.

-19세기에는 고전주의의 형식적 명료성에서 탈피하여 자유로운 감정표현에 주력했다.

2. 즉흥 환상곡

(1) 장르적 특징 ( 즉흥곡 특징 )

-19세기에 발생한 성격소곡(Character Piece)의 한 장르로서 독주악기, 주로 피아노를 위한 기악곡

-자유로운 악상을 악보에 정확하게 기입하여 연주자가 악보에 따라 연주할 수

있게 한다.

(2) 작곡가 설명

프레데리크 프랑수아 쇼팽

-출생: 1810년 3월 1일 바르샤바 공국 젤라조바볼라

-사망: 1849년 10월 17일(39세) 프랑스 파리

-음악적 특징: 쇼팽의 작품은 다양한 특징을 같고 있는데,

부드러운 선율에 의한 단선율의 구성과 반주를 화음적 패턴으로 선율에 움직임에 자유로움을 주고 있습니다.

(3) 느낀점

처음에 강한 소리를 내는 것이 임팩트를 주면서 음악에 더욱

집중 할 수 있도록 해준다. 앞부분은 잔잔하면서도 강압적인

리듬감에 빠르고 튀는 듯한 피아노 소리 였다면 중간에는

잔잔하고 편안하게 해주는 천천히 조심스러운 피아노 소리로

반전을 주어 더욱 신선했다. 마지막은 처음과 비슷한 분위기로

얌전한 분위기에서 또 긴박한 분위기를 조화롭게 잘 연주하는

곡인 것 같다.

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1. 낭만시대

-장르별로 규모와 길이가 양극화 되었다.

-표제 음악 개념의 부상과 절대 음악 개념의 강화

-멜로디가 고전파 음악보다 좀 더 서정적으로 변했다.

-셈여림 사용의 폭이 양극화 되었다.

2. 독주 협주곡

-단일독주 악기와 관현악으로 이루어져있다.

-합주협주곡과 다른 점은 독주악기가 보다 두드러진 움직임을 보이고보다 오랜 시간 연주된다.

-교향곡에 맞먹을 정도의 깊은 세계를 표현할 수 있는 형식이다.

3. 차이콥스키

-러시아에서 1840년에 태어나 1893년에 콜레라로 페테부르크에서 사망했다.

-1848년부터 양친과 함께 페테르스부르크로 이주하고, 본격적으로 피아노를 배워 이듬해에는 작곡을 시도하기 시작했다.

-1850년에 법률학교에 입학했고 재학중 피아노와 음악이론을 배움,졸업 후엔 법무성에서 근무했고 1860년에 자렘바 교수에게 이론을 배웠다.

-그의 작품으로 민요적 수법을 사용한 '현악 4중주곡 제 1번', '교향곡 제2번', '로메오와 줄리에트', '템페스트' 등이 있다.

-차이콥스키의 음악은 가장 널리 애호되는 클래식 음악의 하나이다.

4.느낀점

-강하게 치는 피아노 부분이 웅장하게 느껴졌고 피아노를 끊어치는 부분에서 통통 튀는 느낌의 신남, 잔잔하게 이어지는 부분에서 우아함과 자유로움을 느꼈다. 그리고 관현악 치고 피아노 치고가 반복되는 부분에서 대화하는 듯한 느낌이 들었고 크레센도 됐다가 확 작아지는게 반복되는 부분에서 고조되는 느낌이 들었다. 그리고 피아노랑 관현악이 막 나와 소리내는 게 웅장함과 휘몰아치는 느낌이 들었다.

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(Full) Tchaikovsky - Piano Concerto No.1  / Seong-Jin Cho (2012)

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1.고전시대

-대체로 조화롭고 안정적인 음악을 구성했다.

-화음의 발달과 함께 다양한 음악적 조화를 추구했다.

-다양하게 리듬을 변화시켰다.

-자유로움, 단순성, 보편성 강조

2.현악 4중주

-네 개의 현악기(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로)가 음역을 나누어 맡아 연주하는 장르이다.

-음향적으로 가장 짜임새 있는 앙상블로 인정받는다.

3.프란츠 요제프 하이든

-1732년에 오스트리아에서 출생했고, 1890년에 사망했다

-8세에 교회 합창단에 채용되었다.

-27세에 보헤미아의 모르친 백작의 음악대 악장으로 취임하여 이 해에 교향곡 제1번을 완성했다.

-빈의 가발사의 딸 마리아와 결혼한다.

-1761년 아이젠슈타트 성주인 예술의 열렬한 옹호자 파울 안톤 에스테르하지 후작의 관력악단 부악장에 임명되었다. 새로운 활동기에 들어간 하이든은 교향곡을 비롯한 많은 작품들을 여기서 작곡하였다.

4.바이올린과 비올라가 동시에 들어와 밝고 자유로운 느낌이 들었다. 반복되는 멜로디로 지루할 뻔 했지만 중간에 웅장해지는 구간이 날으던 새가 휘청거리는 모습을 머릿속에 떠오르게 했고, 끝부분까지 연주를 들었을 때 처음 음을 생각나게 해주어 신난다. 각 악기들의 개성과 조화가 나타나 곡이 더 매력적으로 느껴졌다.

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열린눈[하이든] 현악 4중주 ‘종달새’ 1악장[String Quartet Op. 64, no.5 ‘The Lark’ Hob.Ⅲ:63 First Movement(by Haydn)]

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1.고전시대

-멜로디의 선명함과 우아함

-소나타 형식의 형성

-기악 음악 중심의 사고

-전형화된 시나리오

2.소나타

-제시부, 전개부, 재현부의 세부분으로 구성

-보통 빠르기나 성격을 달리하는 3~4악장으러 구성

3.프란츠 요제프 하이든

-로라우에서 태어남

-빈의 성 슈테판 교회 합창단에 채용됨(탁월한 기량을 보였으나 변성 때문에 그만둠)

-백작의 음악대 악장으러 취임함(교향곡 1번 완성)

-파울 안톤 에스테르하지 후작의 관혁악단 부악장 임명(많은 작품을 여기서 작곡)

-1차 런던 방문 대성공(6곡의 완성)

-고전파 기악 양식의 완성

4.베토벤과 모차르트는 평소에 이름을 많이 들어봤지만 하이든은 잘 몰라 하이든에 대해 더 알아보고 싶어서 하이든의 곡을 하고 싶었다.

곡의 분위기가 뭔가 통통 튀는 듯한 느낌이 인상적이다.

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Haydn: Piano Sonata No.54 in G major, Hob. XVI: 40 (Caro-Barrios)

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1.낭만시대

ㆍ 주관주의와 감정이 음악에서 중시된다.

ㆍ 예술가곡, 성격소곡, 교향시, 음악극 등 새로운 장르가 탄생한다.

ㆍ 표제음악 형식을 개발했다.

ㆍ 예술가곡이나 성격소곡과 같은 소규모 형식을 선호했다.

2.성격소곡

ㆍ피아노를 위한 곡이 많다.

ㆍ형식을 고정되어 있지 않고 짧은 길이와 서정적인 성향 때문에 가곡형식을 띠는 경우가 많다.

ㆍ설명적인 제목과 함께 여러 가지 이미지를 연상시키는 형태의 음악이다.

ㆍ제목은 주관적이고 시적이고 불분명하다.

ㆍ절대 음악과 프로그램 음악의 중간적 입장이다.

3.쇼팽

ㆍ1810년 3월 1일, 폴란드 출생하였고, 1849년 10월 17일, 프랑스 파리에서 사망하였다.

ㆍ“피아노의 시인”이란 별칭을 가졌다.

ㆍ쇼팽은 필드가 창시한 살롱음악인 녹턴을 깊고 세련된 장르로 승화시켰다.

ㆍ전주곡을 독립적인 장르로 만든 장본인이다.

ㆍ 7살 무렵에는 공개 콘서트를 열기 시작했고, 사단조, 내림나장조의 두 폴로네이즈를 작곡했다.

ㆍ12세 때부터 엘스너에게 작곡 레슨을 받았으며 나중에 엘스너가 세운 바르샤바 음악원에서 들어가게 된다.

ㆍ일반적인 춤곡인 폴란드의 마주르카나 빈의 왈츠의 선율과 표현의 폭을 넓혔다.

4.오직 피아노로만 연주하는 이 곡에서 마치 폭퐁우와 같이 격동적이고 열정적인 느낌을 주다 갑자기 잔잔하고 아름다운 느낌으로 바뀌는데 이러한 부분이 신선한 느낌을 주고 각각 다른 느낌의 두 곡이 조화롭게 섞인 느낌이 든다. 또한 낭만 시대의 자신의 감정을 음악에서 중시된다는 특징을 살려 그 자리에서 바로 자신의 감정을 살려 작곡한 곡이다. 그렇기에, 그 당시 쇼팽의 여러 복잡한 감정을 오른손과 왼속의 빠른 연주가 교차되다가 갑자기 속도를 낮춰 연주 하는 등 이 작품에 잘 표현하였기에 이 곡에서 여러 감정들이 조화를 이뤘다는 것을 느낄 수 있는데 이러한 부분이 인상 깊었다. 또한 이러한 부분에서 작가의 천재성이 느껴진다.

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Chopin - Fantaisie-Impromptu, 쇼팽 - 즉흥환상곡

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1.근현대시대

-아름다움을 추구하기보다는 독창적이고 새로움을 찾고자 노력함

-기존 음악에 대한 개념이 흔들릴 정도로 급진적인 전위예술과의 교류 빈번

새로운 음계 탄생,불협화음 사용,조성의 붕괴 시작

2.무조 음악

-조성이 없는 음악

-옥타브 안의 12개 반음을 모두 사용하는 12음 기법

-음 길이나 음 세기 등에 이르기까지 순서를 만들어 사용하는 총렬주의가 나타남

3.안톤 폰 베베른

-오스트리아의 작곡가로 1883년 12월3일에 출생하였고 2차 세계대전 후인1945년 9월 15일 연합군이 오스트리아를 통치하던 시대에 미국 군인이 쏜 총에 맞아 사망했다.

-주요 작품은 교향시 여름 바람 속에서가 있다.

-빈 대학에서 음악사학을 전공하고 1904년 이후 A.쇤베르크 밑에서 공부했으며 1908년 자신의 스승과 함께 조성을 버리는 방향으로 나아갔다.

-베베른의 음악적 의식은 가장 진보적이였으며, 본질만을 말하려는 정밀한 기법은 전자음악을 탄생을 촉진하는 등 음악에 많은 영향을 끼쳤다.

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1.고전시대

-기악 음악이 발달했다.

-안정성과 규칙성이 있다.

-화음이 발달했다.

-다양한 음악적 조화를 추구했다.

-대중적인 음악이 탄생되기 시작했다.

2.교향곡

-대부분 교향곡은 4악장으로 구성되어 있다.

-오케스트라를 위한 곡 이다.

-빠른 속도의 악장과 느린 속도의 악장을 교대로 배치하여 음악 속으로 빠져들게 한다.

3.베토벤

-1770년 12월 독일 본에서 태어났다.

-'악성(음악의 성인)'이라고 불렸다.

-귀가 들리지 않고 음악을 만들었다.

-고전주의와 낭만주의의 전환기에 활동한 주요 음악가이다.

-감기와 폐렴의 합병증으로 투병하다가 56세로 세상을 떠났다.

-대표적인 작품으로 <합창>, <운명>, <귀부인>,<월광>등이 있다.

4.오케스트라의 형식이 사용돼 여러 악기가 조합되며 나는 소리가 정말 조화롭다는 느낌이나고, 중간중간 깜짝 놀라게하는 부분이 들을 때마다 천둥번개가 치는 듯한 느낌이 들어 무섭다. 1악장이 시작될 때 불안한 듯한느낌이 들었는데 이것이 베토벤의 청각장애를 뜻하는 듯한 느낌이 있고 2악장에서 느린 템포와 함께 베토벤이 음악에 대한 모든 것을 포기한듯한 느낌이 있다. 3악장 초반까지는 2악장과 비슷한 느낌이 있었고, 그 이후로부터는 신나는 듯한 빠른 템포와 함께 베토벤이 음악을 다시 시작하려는 듯한 느낌의 분위기였다. 4악장에서 음악을 다 만들어 신나는 듯한 느낌으로 시작되면서 끝이났다. 중간중간 놀라는 부분이 있어 지루하지 않는 음악이었다.

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정명훈 & 원코리아│베토벤, 교향곡 5번 '운명' (L.v.Beethoven, Symphony No.5  'Schicksal') MyungWhun Chung

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1.근현대시대
-아름다움을 추구하기보다는 독창적인 새로움을 찾고자 노력했다.
-전자 기기를 응용한 새롭고 다양한 양상의 음악이 나타난다.
-급진적인 전위예술과의 교류가 나타난다.
-새로운 음계가 탄생하고 불협화음을 사용했다.
-조성의 붕괴가 시작됐다.

2.인상주의 음악
-독일어권 중심의 낭만주의에 대한 반동의 성격이 강하다.
- 사물의 이미지를 음악으로 표현하려고 하였다.
- 다양한 화성적 색체가 두드러진다.

3. 클로드 아쉴 드뷔시
-국적은 프랑스이고 1862년 출생하여 암으로 10년동안 고통받다가 1918년 사망하였다.
-주요작품은 프랑스 목신의 오후에의 전주곡과 바다가 있다.
-11살의 나이로 드뷔시는 파리 음악원에 입학했다.
-말라르메릐 살롱에 출입후 차즘 인상주의 음악에 의식이 깊어졌다고 한다.
-후기 낭만파 음악에 가장 용감한 도전자였다.
-서영음악의 표현 능력을 밑바닥에서 변혁하는 역할을 하였다.

4. 구름, 바람 향기, 물과 같은 움직이는 대상의 인상을 음악에 담으려고 했기 때문에 신비로움을 느끼게 하고 오후의 나른함을 표현하는 느낌이다. 시작과 동시에 플루트가 모호한 조성의 몽환적이고 환상적인 제1 주제를 제시하고 오보에와 클라리넷, 하프가 이어받는 부분이 매우 인상깊었다.

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드뷔시 - 목신의 오후에의 전주곡 / 마린

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*35점 만점

*패들렛 제출 점수: 9점

*감상곡 7문제: 21점(1문제당 3점)

*기본점수: 5점

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1. 시대를 정한다.(고전-중세-르네상스-바로크-고전-낭만-근현대)

2. 교과서 105페이지 이후 실려있는 곡중에서 들어보고 맘에 드는 1곡을 선정한다.

3. 예시와 같이 패들렛을 작성한다.

(1)시대적 특징

(2)장르적 특징

(3)작곡가에 대한 설명

(4) 느낀점 또는 선정이유

4. 다른 친구들이 올린 패들렛을 살펴보고 흥미있는 것에 좋아요를 누른다.(중복 상관 없음)

5. 제출~

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1.바로크시대

-조성음악이 확립되었다.

-음악가들은 주로 왕궁에 고용되었습니다.

-화려하고 대규모의 웅장한 음악들의 발달

-바흐,헨델,비발디가 활약한 시대

2. 합주협주곡(기악곡)

-여러 협주곡들 가운데 한 가지 모양으로, 독주자(독주그룹)가 여러 개 나타난다.

-독주그룹 : 바이올린,플루트,하프시코드

3.바흐

-중부 독일 아이제나흐의 음악가 멈춤에서 태어남 -궁정 악단의 바이올린 연주자, 아른시 타트의

-교회 연주자 활동함

-지휘자와 푸가의 구재로 인정받았음

-음악의 아버지

4. 합주 협주곡이라는 장르의 매력이 들리는 듯하고, 하프시코드와 플루트, 바이올린 독주 그룹이 서로 대화하며 진행하는 부분이 인상 깊었다. 특유의 경쾌한 느낌을 여러가지 악기 소리를 통해 숲 내부의 활기차고 기분 좋게 표현한 것 같다.

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바흐 브란덴부르크 협주곡 5번 / Bach Brandenburg Concerto No  5, BWV 1050 - 1. Allegro / Bachsolisten Seoul

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1. 낭만시대
-이 시대의 음악은 주로 개인적인 감성과 감정을 표현하는 매체로 사용되었다
-듣는 이의 감정에 공감할 수 있는 멜로디가 중요시되었다.
-낭만시대 음악의 리듬은 더 다양하고 불안정하며, 감정의 변화가 강조되었다.
-광범위한 음역대와 다이내믹한 음량 변화가 강조되었다.
-바이올린, 피아노 등의 솔로 연주자가 중요한 위치를 차지했다.

2. 독주 협주곡
-옥타브나 복잡한 화음을 연속적으로 등의 고난도의 기교를 필요로 하는 협주곡들이 많이 등장했다.
-독주 악기와 오케스트라의 대화, 경쟁, 협력을 통해 다채로운 음악적 효과를 창출한다.
-화려하고 곡예적인 패시지와 감미롭고 서정적인 선율이 조화를 이루며, 긴장감과 해소를 통해 극적인 효과를 연출한다.

3.파가니니
-니콜로 파가니니(1782년 10월 27일 ~ 1840년 5월 27일)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가로, 19세기 최고의 음악가 중 한 명으로 평가받는다.
-그의 연주는 화려한 기교와 열정적인 표현으로 유명했으며, 관객들은 마치 악마가 연주하는 것처럼 느꼈다고 한다.
-파가니니는 또한 뛰어난 작곡가였으며, 그의 대표작으로는 24개의 카프리스, 바이올린 협주곡 1번과 2번 등이 있다.
-파가니니는 후대의 많은 음악가들에게 영향을 미쳤으며, 특히 프란츠 리스트, 앙리 뵤자르, 파블 사라사테 등의 바이올리니스트들에게 큰 영감을 주었다.

4. 누구나 한번쯤은 주인공이 되는 상상을 해봤을 것이다. 나 또한 그렇다. 잠에 들기 전 혼자 독주 협주곡을 연주하는 독주자가 되어 잠에 들면 그 날을 꿈나라에  빠진다. 특히 파가니니의 바이올린 협주곡 제 2번(Op.7)을 연주하는 상상의 나래를 많이 펼친다. 이 곡은 라 캄파넬라라고 잘 알려져있고 독주 협주곡중 가장 인지도가 높은 음악이다. 그만큼 나도 이 곡의 환상적인 기교에 빠져들었고 친구들도 한번 악마에 영혼을 판 듯한 기교에 빠져들었음해서 이 노래를 선정하였다.

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파가니니 바이올린 협주곡 제2번

# data[].attributes.attachment_link.title
파가니니 | 바이올린 협주곡 2번 Op. 7 3악장 | N. Paganini | Violin Concerto No.2 Op.7 3rd Mov

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1.낭만시대

-자유로운 감정을 표현하였다.

-감정이 풍부한 음악이다.

-자신만의 방식으로 음악을 작곡하였다.

-다양한 분야에서 독특한 특징을 보였다.

-18세기 후반부터 19세기 초반까지 유럽에 영향을 미쳤다.

2.협주곡

-클래식의 한 장르이다.

-악기 독주자 또는 오케스트라를 강조하는 음악 형식이다.

-독주자의 기술적 능력을 강조하면서 오케스트라와의 조화를 창출하는 것이 주된 특징이다.

-독주자의 실력을 부각시키면서 오케스트라와 함께 조화롭게 연주 하는데, 독주자와 오케스트라가 서로 대화하고 조화를 이루는 재미있는 음악 형식이다.

3.슈만

-국적은 독일이고, 독일의 음악가이자 작곡가였다.

-특유의 섬세하고 로맨틱한 분위기와 감성적인 선율로 유명하다.

-슈만의 음악은 감성적이고 섬세한 멜로디로 가득 차 있다.

-음악적으로도 상상력과 창의력이 풍부한 작곡가로 알려져 있다.

-피아노 음악으로 뛰어난 사람으로 인정받았다.

-1810년 6월 8일에 출생하셨고 1856년에 사망하셨다.

4.느낀점

슈만에 대한 자세히 아는 것이 별로 없었는데 이 감상 수행평가를 하고 난 후에 많은 걸 알게 되었다. 슈만의 첼로 협주곡을 들었을 때 처음 부분에서 되게 조용하게 시작하다가 점점 악기 소리가 들리는며 연주가 시작되는데 이 부분에서 아름다움을 느꼈고, 첼로의 풍부한 음색과 섬세한 표현력이 마음을 편하게 해주었다. 첼로 협주곡은 감성적이며 멜로디가 아름답고, 첼로의 우아함을 감정으로 깊게 전달해 주는 느낌을 주었다.

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[첼리스트 심준호] 슈만 첼로 협주곡 가단조 (w/KBS교향악단)