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대지가 연록색풀로 가득 차고, 바위 밑에는 패랭이꽃이 활짝 피어났다. 봄과 여름이 교차하는 계절, 하늘과 땅이 모두 햇빛에 물들어 노란 기운이 감돈다. 화창한 전원의 봄날, 긴꼬리를 가진 검푸른 제비나비가 꽃을 보고 날아들었다. 봄빛을 닮은 주황빛 아기 고양이가 고개를 돌려 호기심에 가득한 눈으로 쳐다본다.

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레오나르도 다빈치가 스무 살을 갓 넘었을 때 그린 작품이다. 이 그림은 플랑드르 문화에서 전형적인 빛의 효과를 정성들여 표현해냄으로써 놀라울 정도로 복잡한 구상을 드러낸다.기법은 유성 페인트이다

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이 《씨름》은 상하 2단으로 관객을 배치한 중심부에 맞붙은 씨름꾼을 배치한 원형구도이다. 좌우의 공간을 고조된 경기 분위기와는 아랑곳없는 엿장수와 벗어 놓은 신발짝으로 허전한 공간을 메운 것은 여운의 조화와 화면의 안정감을 주기 위한 것으로 보이며 흥분과 조바심 속에 서민의 해학이 밀려드는 역동감이나 생활풍정은 단원(檀園)의 서민적 감흥의 깊이를 단적으로 표현한 솜씨라 하겠다

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아티스트 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)
국적 네덜란드
출생-사망 1853년~1890년
제작연도 1889년
사조 후기인상주의
종류 유화
기법 캔버스에 유채(Oil on canvas)
크기 73.7 x 92.1 cm
소장처 뉴욕 현대 미술관
밤하늘에 별이 떠 있는 모습으로, 이 작품에 쓰인 특유의 화법은 이후 지금도 다른 화가들에 의하여 많이 사용된다

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귀걸이를 한 소녀
화가:요하네스 베르메르
국가:네덜란드
제작:1665년
크기:44.5×39cm
제작도구:페인트

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아티스트 에드바르 뭉크 (Edvard Munch 1863~1944년)
제작년도 1893년
기법 마분지에 유채
소장 오슬로 국립 미술관
<절규>는 표현주의 그림으로, 핏빛의 하늘을 배경으로 괴로워하는 인물을 묘사했어요.

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예술가:빈센트 반 고흐
위치:반 고흐 미술관
작품이름:감자 먹는 사람들
재료:유성 페인트
소재:농민
시대:1885년4월13일
크기:82cm×1.14m

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(반 고흐 별이 빛나는 밤)
그림 기법:유화
오두막이 많은걸 봐서 시대가 15~16세기 인것같고 별이 빛나는걸 보니 미세먼지가 없이 맑고 바람이 표현된 걸 보니 바람이 불고있다.불이 켜져있고 밝다.농사를 짓고있고산으로 둘러 쌓여져 있다.터널같은게 없으니 기술력이 부족한것 같다.

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에드바르트 몽크의 작품 절규이다.
기법은 마분지에 유채물감,템페라,파스텔이다.
제작연도는 1893년이다.

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이 작품은 레오나르도 다 빈치가 패넬에 유채 형식으로 그렸다고 한다. 예전에 다 빈치가 한 여인을 보고 그렸다고 알려저있지만 그 여인이 누구인지는 아직도 미스터리라고 한다.

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행복한 눈물 설명:행복한 눈물은 원화를 그대로
옮긴 전형적인 팝아트 작품이다.
행복한 눈물을 만들때 사용한 자료는 유성 페인트로 만들어 졌다

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작품:별이 빛나는 밤
예술가:빈센트 반 고흐
별이 빛나는 밤은 고흐가 정신병원에서정신적 질환으로 고통을 떠올렸다. 마음속에 소용돌이를 표현했다.
그린을 페인트로 그렸다고 한다.

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우는 여인-피카소
우는 여인은 전쟁중 많은 어려움을 겪은 여인들을 그린 그림이다.
우는 여인의 표현 재료는 캔퍼스에 오일(유화)이다

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별이 빛나는 밤  곽민하

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별이 빛나는 밤  곽민하

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이 작품은 반고흐가 그린 작품이며 뉴욕 현대미술관에 있습니다. 또한 유성 페인트를 사용했으며,풍경과 수직으로 뻗어나고 있는 삼나무도 있다

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반 고흐의 작품 별이 빛나는 밤이다
1889년에 그려졌으며 기법은 캔버스의 유채이다.
재료는 아크릴 물감이다.
이 작품은 그가 정신병원에 체류하고 있을 때 그린 그림이다.

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절규는 뭉크라는 작가가 1893년에 유채물감,템페라,파스텔로 유채기법으로 그렸다. 절규는 핏빛의 하늘을 배경으로 괴로워 하는 사람을 연출했다

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살바도르 달리가 1931년에 그렸다 어떤 의미에서는 열망과 두려움이 나타나있다 캔버스의 유채 기법이고 유화이다

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이 작품은 레오나르도 다 빈치가 그린 작품으로 화벽에 유채화 형식으로 그렸다고 한다. 이 작품은 가끔 여러가지 짤로도 쓰이는데 그렇게 사용하는 것은 별로다.

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예술가:빈센트 반 고흐
작품 제목:오베르의 교회
시대:1890년6월
크기:74cm×94cm
재료:유성 페인트
위치:오르세 미술관
기법:그림을 보는 사람에게 교회의 실제 이미지를 충실하게 전달하기보다는 훨씬 더 '표현(expression)'의 방식을 사용 했다.

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별이 빛나는 밤 김다솜 2

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별이 빛나는 밤 김다솜 2

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이 작품은 고흐가 캔퍼스의 유채로 그렸고. 이작품은 빈센트 반 고흐가 1889년에 완성했다 그리고 유성페인트를 사용해 그렸다 그리고 이 작품은 고흐가 정신병원에 있을때 그린 그림이다

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별이 빛나는 밤은 반고흐가 귀를자른 사건이후 병원에서 밖을 볼때를 상상하며 그린것 이다
기법은 캔버스에 유채이다

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꿈이라는 작품은 1932년 피카소가 자는 소녀를 입체적안 표현  부드러운 붓으로 표현한것입니다

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고흐 해바라기
고흐는 아를레서에의 시기에 그렸으며 해바라기는
태양처럼 뜨겁고 격정적인 자신의 감정을 대변하는 영혼의 꽃이라 할 수 있다.
그림은 캔버스에 그렸고 색칠은 유채로 했다.

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뭉크가 그린"절규"의 기법은 판지 위에 유화이고, 핏빛의 노을지는 하늘을 배경으로 괴로워하는 인물을 묘사한것이다. 다리가 마치 들려있는 듯이 표현한 과장된 원근법을 사용하여 화면에 보다 극적이고 역동적인 느낌을 들게 한다.><

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이 작품은 네오나르도 다빈치가 그린 모나리자이고 유성 패인트로 그린 작품입니다. 또한눈썹이 없고 두손을 모아 있고 있는 모습입니다.

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별이 빛나는 밤에 설명:1889년 생레미의 정신병원에서 고흐는 정신적 질환으로 인한 고통을
떠올려 그림 속의 소용돌이로 묘사했다.
별이 빛나는 밤을 만든 재료는 유성 페인트로
만들어 졌다.

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김홍도는 조선시대 사람으로 그림특징으로 사람들이 양반,평민들이 씨름 하는걸 보고있는게 특징이다 수묵채화로 그렸고 기법은 지본담채로 그렸다

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(에드바드 뭉크 뭉크의 절규)
그림 기법:안료에 계란 노른자에 물을 섞어 만든 것으로 만듬
뭉크의 표정을 보니 심각한 문제가 있는것 같고 뭔가를 까맣게 있고 나온듯 하다.뭉크가 입이 벌어진것을 보아 비명을 지르고 있는것 같다.

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진주 귀걸이를 하고 있는 소녀
네덜란드에서 1665년에 그려졌다. 미묘한 빛의 표현, 단순하지만 조화로운 구성, 선명한 색체가 특징이다 캔버스에 유화로 그렸다

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반 고흐의 작품 밤에 카페테라스는 1888년 9월 중순에 완성되었다.
종류는 유화이고 기법은 캔버스의 유채이다.
크기는 65cm x 80cm 이다.
이 작품은 반 고흐가 프랑스에 있었을 때 그린 작품이고,고흐는 이를 통해 사회적 활동을 표현했다.

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이 작품은 1890년에 고흐가 그렸다 가셰 박사의 슬픈 표정을 보아 뭔가 안좋은 일이 있어서 그런거 같다 기법은 캔버스에 유채이다

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모나리자
모나리자는 1797년 레오나르도 다빈치가 그린 작품이다.
이그림은 눈썹이 없는게 특징인데 이 기간에는 눈썹이 없는 여자가 미인이라고 불려서 그렇다고한다
이그림은 유채기법을 사용했다

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이 작품은 고흐의 별이 빛나는 밤 입니다.
이 작품은 캔버스에 유채 형식으로 고흐가 귀를 자르고 난뒤 요양원에 있을때 그린 그림 입니다.세계적으로 많은 호평을 받고 있지만 다른 화가들 보다 못그렸다는 사람들도있다고합니다

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감자 먹는 사람들은 네덜란드의 예술가 빈센트 반 고흐가 1885년 4월 네덜란드 뉘넌에서 그린 유화이다. 이작품은 사람들이 모여 감자를 먹는것을 표현했다

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빈센트반고흐-아를의 침실
아를의 침실은 19세기 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 그린 세 개의 유사한 그림 각각에 붙인 제목입니다. 이 작곡에 대한 반 고흐 자신의 제목은 단순히 침실이었습니다. 기법은 유화이다

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절규
에드바르트 뭉크가 그린 그림이다. 판지에 유화, 템페라, 파스텔, 크레용을 썼다. 공포스러우면서도 놀라는 표정과 흘러가는 듯한 배경을 그려 내어 지금도 인기가 많고 패러디되는 뭉크의 대표 작품이기도 하다.

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그림의 이름은 비너스의 탄생 이라는 작품이다
작가의 이름은 산드로 보티첼리 이다

재료는 템페라 소재는 베누스 이다
시대는 르네상스,이탈리아 르네상스다
제작 시기는 15세기다
이 그림은 작가 보티첼리가 예전부터 내려오던 비너스의 탄생을 상상하여 그린것이다

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해바라기
해바라기는 1888년 빈센트 반 고흐가 프랑스 파리에서 동료 화가인 풀 고갱과 함께 작업하기 위해 노란색 페인트로 여러 꽃을 표현했다고 나와있다 이 그림이 유명해지고 나서 태양에 화가라고 불리기도 했다.

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작품명:아를 요양원의 정원
작가 이름:빈센트 반 고흐
이 그림은 고흐가 1888년부터 1889년 사이에 입원 했던 곳의 정원을 그린 것이다. 물감을 두텁게 발라 거친 붓자국을 내는 임파스토 기법을 이용한 그림이다.

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모나리자 설명:이 작품은 부인의 나이24~27때의 만들어진 작품이다.
이 초상화는 눈썹이 없는걸로 유명한데,
그 당시 눈썹을 뽑아 버리는 것이 유행했다는 설이 있다.모나리자를 만들때 사용한 재료는
유성 페인트이다.

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반 고흐 별이 빛나는 밤
생레미 정신병원에 입원하여 그린 작품으로 자신이 보았던 아름다운 밤하늘을 자신의 마음을 담아 신비롭게그렸다.
화법은  진한 남색으로 칠하고 진한 남색 위에 노란색으로 칠하고 남색 노란색 보라색과 함께 칠했기 때문에 더욱 강력하게 보인다.
캐번스로 그렸고 유채로 색칠했다.

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이 고흐의 자화상은 캔버스에 유채로 그렸다 1889년 고흐가 그렸다
배경에 약간 동글동글 한 걸그려서 약간 화려한 느낌을 준다

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초충도
초충도(草蟲圖)’는 풀과 벌레를 소재로 한 그림을 말합니다. 하지만 엄격하게 풀과 벌레만으로 구성된 예는 드물고 대개 채소·과일·꽃·새와 함께 그려지므로 영모화(翎毛畵)·소과화(蔬果畵)·화훼화(花卉畵)의 범주에서 이해되기도 합니다.
조선시대의 신사임당이 그렸다.
먹물을 쓰고 붓으로 그렸다.

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요하네스 베르메스가 그린 "진주 귀고리를 한 소녀"의 기법은 캔버스에 유화 이고 특징은 미묘한 빛의 표현, 단순하지만 조화로운 구성, 선명한 색채이다.

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별이 빛나는 밤에
작가 빈센트 반 고흐가 그린 대표 작품이다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 그림은 강렬한 색과 합쳐져 감정을 더욱 강하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 그렸다.

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절규 강태인 <에드바르트 뭉크>2

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절규 강태인 <에드바르트 뭉크>2

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요동치는 선들들로 그림을 나타냈는데 특징은 대머리가 손을 볼에 갖다놓어 입을벌리는게 특징이다 시대는 1800 년 이였다 기법은 마분지에 곡선 으로 유채물감,템페라,파스텔  로  사용했다

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1893년 유화  뭉크가 이 작품을 그린이유를 먼저 알아보자 뭉크가 이렇게 말했다 친구 둘과 함께 길을 걸어 가고 있었다. 해질녘이었고 나는 약간의 우울함을 느꼈다. 그때 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들기 시작했다 . 그자리에 멈춰선 나는 죽을 것만같은 피로감으로 난간에 기댔다. 그리고 핏빛하늘에 걸친 불타는 듯한 구름과 암청색 도시가 있었다. 그때 자연을 관통하는 그치지 않는 커다란 비명 소리를 들었다 "뭉크가 1892년 1월에 남긴 글은 유명하다  화가의 절망적인 심리상태를 곡선으로 표현했다그리고파스텔로 표현했다

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모나리자는 다빈치가 1519년에 만든 다빈치의 대표작 중 하나이다
이 작품은 피렌체의 부유한 상인인 프란체스코의 초상화이다
모나리자는 전혀 붓질이 느껴지지않는 화면으로 밝게 빛나는볼에서 턱선까지 부드럽게 이어지는 음영이 그대로 표현하는 기법을 사용했다

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그랑드자트 섬의 일요일 오후-조르주 쇠라
조르주 쇠라의 작중에 대표적인 작이다.
그랑드자트 섬에서 개인 여름 하루를 지내는 시민들의 모습을 그린 것이다.  점을 하나하나 찍어가며 그린 점묘화법을 썼다.

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송하맹호도
김홍도가 그린 [송하맹호도, 松下猛虎圖]는 교과서에 실릴 정도로 유명하다. 김홍도가 붓으로 그렸다.
[송하맹호도]는 전 세계 호랑이 그림 중에 가장 탁월한 명작이다.
실제 호랑이를 뛰어넘는 자세, 세밀한 묘사라는 흠잡을 데 없는 조형성을 가지고 있다.
무엇보다 호랑이의 공격성, 포악성을 없애고 양심이라는 인문학적인 가치를 투영하여 경쾌하게 표현한 것은 세계에서 유래를 찾기 어려울 정도이다.재료는 먹물을 썼다.

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최후의 만찬 - 레오나르도 다빈치
석고벽 위에 그린 것이고 유화로 그리는 템페라 가법이다. 1490년에 2년  9개월 동안 그려졌고 2년 9개월 동안 그렸고 교회에서 식사를 하고 있는 모습이다

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15송이 해바라기가 있는 꽃병

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1889년 1월에 고흐가 만든 작품이다.
15송이 해바라기가 있는 꽃병은 꽃병 안에 해바라기 15송이가 있는걸 표현했다. 유성 페인트로 만들었다고 하다.

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작가 이름은 요하네스 페르메이르 작가의 걸작이다
재료는 유성 페인트,제작시기는 17세기 경 이다
작품의 이름은 진주 귀걸이를 한 소녀 이다
시대는 네덜란드 황금시대 이고
장르는 Troni 이다
그림에서 머리에 터번을 두른 진주 귀고리의 소녀는 누군가를 보기 위해서 왼쪽 어깨를 틀어 고개를 돌리고 있다. 큰 눈동자와 관능적인 입술, 특유의 시선과 표정이 보는 사람에게 비밀스러움이 어우러진 신비감을 주고 있다.

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모나리자
모나리자는 레오나르도 다빈치가 만든 그림이다
모나리자는 딱딱한 구도가 아닌 자연스러운 구도로 사람들이 좋아 했다
모나리자는 유채 패널화로 그린 작품이고 1797년도에 만들어진 작품이다
그때 눈썹이 없느 여자가 미인이라고하여 이 그림은 눈썹이 없다고 추측하고 있다

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반 고흐는 생전 해바라기 그림을 많이 그렸는데 이 그림은 그 중 4번째 그림이다. 가로 92.1cm, 세로 73cm짜리 캔버스 유화이며, 완성 시기는 1888년 8월 쯤 일것이다 기법은 캔버스에 유화이다

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1932년 피카소가 그린작품이다.
어린소녀가 자고있는 모습을 창이적이게 그린것이다
표현 기법은 임체적인 방법으로 부드러운 붓으로 표현한것이다

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레오나르도 다빈치
"모나"는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고, "리자"는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 즉, 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 되고 정면이나 측면을 딱딱한 구도로 보고 있지 않은 자연스러운 구도의 초상화, 원근법을 적용하고 흐릿하게 그린 배경이다.

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몽크의 절규
적황색의 파도 같은 하늘, 휘감기는 바다를 배경으로 외계인 같은 모습을 한 사람이 비명을 지르고 있다.유채화로 표현했다. 그 뒤에는 두 사람이 걸어가고 있다.해골 얼굴에 휘어진 몸은 흔들리고 있고 두 손으로 귀를 가리고 있다. 눈은 질린 표정이다.
여러가지 색의 유체물감으로 그렸다.

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기타치는 노인은 1903년 후반에 그린 작품이다 나이가 많이 든 노인이 시간을 보내며 쳐져있는 피부로 기타를 치는 모습이다. 표현기법은 켄버스유화로 표현했다

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빈센트 반 고흐의 "해바라기"이다. 이 해바라기는 1888년에 만들어 졌고 캔퍼스와 유채를 사용하였다. 반 고흐가 그린 해바라기는 태양처럼 뜨겁고 격정적인 자신의 감정을 그대로 나타내었다. 또한 반 고흐는 해바라기에 그의 내면의 뜨거운 열정을 보여주었다.

# data[].attributes.body
네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐의 가장 널리 알려진 작품이자 정신병을 앓고 있을 당시 고흐가 그린 그림이다. 1889년 생레미의 정신병원에서 고흐는 정신적 질환으로 인한 고통을 떠올려 그림이다 기법은 캔버스에 유채이다

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별이 빛나는 밤은 제작은 1889년에 제작 되었고 기법은 유채화이다
화가는 빈센트 반 고흐이다 배경이 동글동글 하여 별들이 반짝반짝 빛나고 있다는걸 알수있다

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밤의 카페 테라스는 1888년 빈센트 반 고흐가 그린 그림이다. 반 고흐는 1888년 9월 중순에 프랑스 아를에서 그림을 그렸다. 그림에는 서명이 없지만 반 고흐가 설명하고 언급했다. 아를의 포룸 광장의 북동쪽에서 그가 그린 그림의 배경을 직접 볼 수 있다.

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아를르의_포룸_광장의_카페_테라스_1

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작품:모나리자
작가:레오나르도 다빈치
모나리자는 레오나르도 다빈치의 대표작 작품이다.
완성 기간은 1503~1506년 으로 추정 된다.
모나리자는 눈썹이 없는 이유는 여러가지 설이 있는데
당시 이마가 넓은 사람이 미인이으로 여겨져 눈썹을
밀거나 가늘게 하는것이 유행이었다는 설이 있다.

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강태인  서당<김홍도>1

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강태인  서당<김홍도>1

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김홍도는 조선시대의 사람 이였는데
김홍도는 풍속화가로 유명한데 특징은 서당아이가
훈장님에게 회초리를 맞아 우는데 옆에 친구들이 입을가리고 웃는게 특징이다 먹선을 이용해 그렸다

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고흐는 거울을 보고 자신에 얼굴을 보고거기에 비친 자신의 모습을 보고 그렸기 때문에 이 자상화에 모습이 된 실제 모습이 반대로 되어있다고 생가하면된다.
그림은 캔버스에다가 그렸고 색칠은 유채로 했다.

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작가:로이 리히텐슈타인
그림의 이름은 '행복한 눈물' 이다
제작 시기는 1964년도 이다
이 그림의 사조(종류)는 팝 아트 라는 것 이다
이 여자는 눈물을 흘리고 있지만 표정은 기뻐보입니다
시대는 1950~70년대 그림으로 추정된다

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진주귀걸이를 한 소녀
요하네스 베르메르가 1665년 경 네덜란드에서 그린 그림이다.
캔버스에 유화물감으로 그렸다
그림에서 머리에 터번을 두른 진주 귀고리의 소녀는 누군가를 보는것처럼 왼쪽 어깨를 틀어 고개를 돌린다. 큰 눈동자와 입술, 특유의 시선과 표정이 보는 사람에게 비밀스러움이 어우러진 신비감을 준다.

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우는 여인은 1937년 후반에 완성된 파블로 피카소의 캔버스 유화 연작입니다. 그림은 피카소의 정부이자 뮤즈인 도라 마르를 묘사합니다. 우는 여자 그림은 스페인 내전의 게르니카 폭격에 대한 대응으로 피카소가 제작했습니다 또한 표현기법은 입체주의 방법으로 하였다

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절규
1893년 노르웨이에 뭉크라는 작가가 그린 작품이고
표현성이 강하여 널리 퍼져나가 유명해졌다.
배경화면에 구성을 대담하게 사선으로 처리하였으며
얼굴 선에 동적인 처리와 빨강 노랑 파랑 색에 맞추어진배색등으로 형식적인변에서 더욱 강렬한 효과를 나타냄.

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반고흐-해바라기
이 작은 정물화이고 고흐가 친구인 고갱을 맞이하며 그렸다.
고흐는 물감을 두껍게 칠해 입체감을 표현했다.
책상이나 벽지를 단순하게 칠해 해바라기를 돋보이게 했다.

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진주귀걸이를 한 소녀.       곽민하

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진주귀걸이를 한 소녀.       곽민하

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이 작품은 진주귀거리를 한 소녀입니다.
진주귀걸이를 한 소녀는 큰

귀걸이를 하고있으며, 눈썹이 없는 것 이 특징 입니다.그리고 이 소녀가 보고 있는 각도는 살짝 고개를 돌리고 있는 모습입다.꼬한 페르메이르 특유의 미모한 표한과단순하지만조화로운 구성까지 있다 캔버스에 유화.

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(조르주 쇠라 그랑자트 섬의 일요일 오후)
그림 표현 기법:점묘화 기법 작고 세세한 점으로 잘 표현했다.
등장 인물의 복장이나 요트를 보니 시대가 옛날 16~17세기 인것 같고 양산을 쓴 아가씨의 손에 원숭이가 차고있는 목줄을 쥐고있는것을 보니 사람들이 원숭이를 키웠었다.여성들은 대부분 양산을 쓰고있고 모자에 깃털을 끼고있는것 같다.남성들은 긴 관모양의 모자를 쓰는사람이 많은것을 봐서 모자를 쓰는게 유행인 시기같다.그림자가1시 쪽에 있는걸 봐서 오후 1시 인것같다.요트에 사람이 있어서 요트를 타고 강을 횡단 하거나 체험했던것 같다.

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모나리자
모나리자는 15세기에 레오나르도 다빈치 라는 작가가 그린 작품입니다 누가 모델인지도 불명이고 이 작품에 대해 기록이 없는게 특징이다 이 작품은 눈썹이 없는것으로 우명하고 이 그림을 3차원 적으로 표현하기 위해 유약으로 여러겹을 특수처리 하였고 가장 바깥쪽으로 그린 눈썹이 수백년에 시간이 지나면서 여려 화학 반응을 이르켜 떨어져 나간걸수도 있다 왜 인지 모르겠지만 기법은 기록이 안돼있다.